電影節微信文章
❶ 柏林電影節｜阿涅斯·瓦爾達的二三事
《阿涅斯論瓦爾達》（Varda par Agnès）終於在柏林電影節現身，它的開始就是一個結束：電影與慣常相反，起始於片尾字幕。如何解釋？瓦爾達式的小心思或小玩笑？不願意麵對「劇終」（Fin）因而將其反置於開始？對觀眾直言這一次的開始其實是一個「告別」的開始？也許都有。但無論如何，甫一開場就見到這滾動的片尾字幕人員表，還是頗令人有些傷感的：明年，三年後，五年後，可能再也等不到下一部瓦爾達的電影了。這是一部告別的電影，其中有些因衰老而顯出的潦草，有些因死亡而顯出的匆忙，雖然潦草中不乏一貫的靈巧，匆忙中不少依舊的動人。
阿涅斯·瓦爾達。《阿涅斯論瓦爾達》劇照。
《阿涅斯論瓦爾達》其實首先是一本書的名字：導演於1994年出版的自傳/電影回憶錄（中文版仍在翻譯中）。彼時的瓦爾達並不知道，自己當時正在拍攝的從影以來最大製作的電影《一百零一夜》（Les Cent et Une Nuits de Simon Cinéma），也是商業上最慘痛的一次滑鐵盧，以至於長時間（五年）都沒法再拍電影，這本書也被許多人認為是導演創作生涯的蓋棺論定總結之書。幸運的是，伴隨著新世紀而來的便攜數碼攝影機的普及讓她在從心之年後開始了創作生涯的又一春。近二十年過去了，瓦爾達的電影名單多出了一列，甚至「頭銜」也多了一個：視覺藝術家（artiste visuelle）——當然是時候增補修訂舊本推出新版了。瓦爾達當然也有此意，但近一兩年來每每筆者遇到她詢問後續情況的時候，聽到的都是猶豫的回答，「不知道，一本書佔用的精力太大了，不知道還有沒有力氣做」；「也許以電影的形式反而更好？」……因而看到新片的時候，不禁難免心中一沉，隨著（或許是）「最後一部電影」而來的或者還有新書計劃的永不見天日。
某種程度上，這部「電影」完成了增補書籍的作用，覆蓋了瓦爾達創作生涯的晚期。它的突現頗令人有些出乎意料——似乎之前並沒有聽說瓦爾達在拍攝新片；而實際上，專門為這部電影拍攝的場景確然少之又少，大部分都是截取自導演近幾年在各處的大師班、講座、對談，附以電影片段以及過往的相關花絮。坦白說，觀賞它就如同聆聽名人演講，不可不聽亦不可再聽，一方面，它真的會給人很多的啟發，另一方面，每次講的其實也都一樣。不過，並不是每一影迷都能有幸聆聽一次瓦爾達的大師班，感受到她的輕靈和可愛，也許這一部為法德公共電視台（Arte）拍攝的紀錄片可以將她的聲音與精神帶到更遠的地方，啟發更多的未來導演。年過九十的導演用自己最擅長的「拼湊」/「拼貼」才華將這一個個片段整合成一部電影（也不乏內部結構的平衡問題），但從電影角度對此作出評判依舊是不恰當的，作者的意圖亦不在此。如果說談論它就是談論瓦爾達，那麼不妨戲仿這片段式的拼接精神來聊一聊瓦爾達的二三事。
《阿涅斯論瓦爾達》（Varda par Agnès）法文版書封。
無論任何題材都可以「點題成金」的她，真正擁有的煉金術正是充斥在各個電影角落的小小詩意，那是種質朴、自然、本真、直覺式的詩意，毫無矯揉做作，當我們伴隨著瓦爾達的電影直面天空和海洋的時候，一切的隱喻和意象都顯得那麼笨拙和虛偽。這種詩意，也成為了她的剪輯秘訣，不同段落之間的銜接與轉場，詩意都是組成這種拼接的粘合劑，也就是瓦爾達口中的電影書寫（cinécriture）。
瓦爾達是痴迷於記錄的，她坦誠自己「喜愛拍紀錄片」，記錄人與物，記錄事件與自然，但是這種記錄不是那種對遠方冒險式的征詢，也不是對某一事件追求真相般的探討，「它們（紀錄片的主題）不要太遠，就在我的身邊。」這種對紀錄片的熱愛亦造成了她與法國「新浪潮」各個導演初始階段的最大不同（「新浪潮」在此處采狹義論，因為廣義上等同於新電影運動的法國新浪潮實際可探討的 歷史 意義並不大）。的確，法國新浪潮像是一個經年累月越滾越大的雪球，最終她亦被裹挾其中甚至成為了「新浪潮之母」，類似的情況還有雷奈（Alain Resnais）以及克里斯·馬克（Chris Marker），但無論從創作精神還是現實生活，瓦爾達都是與後兩者更為親近，而以他們為代表的左岸派（Rive Gauche）並不為「新浪潮」所接受。原因在於，上世紀五十年代在法國成為導演的正式道路只有兩條：要麼是念電影學校或從劇組助導一步一步開始攀爬已然建立且不可打破的等級制度；要麼是從拍攝紀錄片開始逐漸轉入劇情片。以特呂弗（François Truffaut）和戈達爾（Jean-Luc Godard）等人為代表的新浪潮反對的恰恰就是這種「墨守成規」的老路：出於某種叛逆的不羈做派，他們反對攀爬這樣的電影等級制度且與普遍偏左派的左岸諸位並不親近，同時出於口味偏好他們對紀錄片也興趣缺缺。瓦爾達自然也接受被冠以新浪潮導演的稱號，但每每這種標簽式的連接過於機械和過於頻繁時，她也會稍作闡明，保持距離，往往也是因此，無論在這部電影里還是在各類場合的回憶中，瓦爾達都不會主動提及很多關於新浪潮的內容。此處僅舉一例，《短角情事》（La Pointe courte,1955）常常被認為是「新浪潮」的發軔之作，但依瓦爾達自己在電影中所言，這部電影「是不知打哪兒冒出來的」，她沒說的是，當年電影在巴黎上映的時候，以言語刻薄而一時風頭無兩的影評人特呂弗在《藝術》（Arts）上所刊登的文章標題是：《干癟之角》……倒是巴贊（André Bazin）對瓦爾達充滿了善意的鼓勵。
《阿涅斯論瓦爾達》劇照。
《阿涅斯論瓦爾達》另一個讓人頗有吃驚的發現是，死亡不僅在這部電影中時常出現（比如以「片尾字幕」為開場的作別），它甚至也是瓦爾達作品中的主題之一：《五至七時的克萊奧》（Cléo de 5 à 7,1962）被癌症（死亡）困擾的主人公、《幸福》（Le bonheur,1965）中的喪妻、《天涯淪落女》（Sans toit ni loi,1985）中的無名而絕望之人、一系列相關亡夫雅克·德米（Jacques Demy）的電影......瓦爾達自承八十歲時驚恐異常，因而拍了一部《阿涅斯的海灘》（Les plages d』Agnès,2008）總結人生，緩解死亡恐懼；到如今九十已過，卻全然不再在乎，縱然滿身病痛，只要坐在海邊，就可以平靜下來，「海風夾著沙子襲來，如此消逝於朦朧不清之中，結束這場對話（電影）。」《阿涅斯的海灘》中她曾說過，「只要我活著，我就會記得」；而剛看完《阿涅斯論瓦爾達》的我也默默地在心中說，「不管怎樣，瓦爾達都會被記得」。
❷ 北京國際電影節開幕影片是《海的盡頭是草原》，這部影片講述了什麼故事
2012年8月10日，北京國際電影節的官方微信表示此次電影節將會由《海的盡頭是草原》這部影片作為開幕影片。這部影片也是入圍了此次北京國際電影節的天壇獎主競賽的單位。這部電影是由爾東升導演指導，有陳保國馬蘇等等一系列實力演員領銜主演。影片的故事是根據3000孤兒入內蒙這一真實歷史事件進行改編的，影片主業是再現了上世紀五十年代末，一段蘊含著民族大愛的歷史往事，引發很多人對這段歷史的感悟與體會，能夠增強民族凝聚力。
《海的盡頭是草原》這部影片是一部很好的佳作，影片中不僅展現了人物的成長歷程，以及草原中洋溢的真情與大愛人性的每一集，中華民族的團結一心都在一些故事中娓娓的展現出來。情意真切也貼近現實，很容易能夠拉近觀眾的距離，讓觀眾感深之切。
❸ 第13屆上海國際電影節簡介及詳細資料
基本簡介
2010年6月20日晚，第13屆上海國際電影節在上海大劇院舉行頒獎典禮。反映邊疆人民生活的影片《碧羅雪山》獲得金爵獎四項獎項，是唯一獲獎的中國影片。但由於該片在電影節期間遭到媒體忽視，導演劉傑在發表得獎感言時對媒體的「不關注」表示了失望，呼籲媒體不要只關注大片，而要看到影片背後需要關注的人民。
第13屆上海國際電影節劉傑對媒體的「不關注」表示失望
由劉傑執導的《碧羅雪山》是當晚唯一獲獎的中國影片，並總共拿下四個獎項，分別是評審會特別嘉獎、最佳音樂獎、最佳導演獎及評審會大獎。該片沒有大牌明星出演，投資也不高，在電影節期間沒有引起過多關注，但評審會們對影片卻非常喜歡，王小帥更主動要求為獲評審會特別嘉獎的兩位小演員頒獎。
對於媒體的「忽視」，劉傑在發表得獎感言時非常感嘆，表示影片雖小，但媒體不應忽略背後那些需要被關注的人民，「這部影片是希望引起觀眾對邊疆人民生存狀態的關注，我很感謝 廣電局，因為他們關注了，感謝上海電影節，因為他們也關注了，但對於有些媒體的不夠關注表示失望，一個電影雖然小，但背後有非常多需要關注的人民。」
杜可風 首次內地獲獎心情激動 除了《碧羅雪山》外，義大利影片《再吻我一次》共獲得最佳影片、最佳女主角和最佳編劇獎，也是當晚的大贏家。另外，《小鎮異國情》的男主角克里斯汀·烏爾蒙獲得本屆金爵獎影帝封號，而國內觀眾非常熟悉的杜可風則憑愛爾蘭片《水中仙》獲得最佳攝影獎。
第13屆上海國際電影節
雖然杜可風早已獲獎無數，但他表示由於是第一次在內地拿獎，所以心情非常緊張，「以前都是頒獎，這次拿獎，心情特別緊張。」隨後他還特意補充說到，正是因為之前拍攝的那些中國影片給了他豐富的經驗，這部影片才能拿獎。
獲獎名單
獎項 獲獎人及作品 主競賽單元 金爵獎最佳影片 《再吻我一次》（義大利） 導演：加布里爾·穆奇諾 金爵獎評審會大獎 劉傑《碧羅雪山》（中國） 金爵獎最佳導演 劉傑《碧羅雪山》（中國） 金爵獎最佳男演員 克里斯汀·烏爾蒙《小鎮異國情》（德國/義大利） 金爵獎最佳女演員 維多利亞·普齊尼《再吻我一次》（義大利） 金爵獎最佳編劇 加布里爾·穆奇諾《再吻我一次》（義大利） 金爵獎最佳攝影 杜可風《水中仙》 （愛爾蘭） 金爵獎最佳音樂 林強《碧羅雪山》（中國） 評審會特別嘉獎 汪普則、娜真葉《碧羅雪山》（中國） 金爵獎傑出電影藝術貢獻獎 呂克·貝松{法國}陳凱歌{中國} 亞洲新人獎單元 亞洲新人獎最佳影片獎 《我們天上見》（中國） 亞洲新人獎最佳導演 鄭基訓《愛子》（韓國） 亞洲新人獎評審會特別獎 《執行者》（韓國） 亞洲新人獎最受大學生歡迎影片 《當鋪》（菲律賓） 第七屆 電影頻道傳媒大獎 電影頻道最佳影片 《海洋天堂》 電影頻道評審會獎 《大地》、《可愛的中國》、《黃河喜事》 電影頻道最佳導演 章家瑞《迷城》 電影頻道最佳編劇 謝曉冬《我是植物人》 電影頻道最佳男主角 文章《海洋天堂》 電影頻道最佳女主角 呂麗萍《玩酷青春》 電影頻道最佳男配角 葉准《葉問前傳》 電影頻道最佳女配角 李濱《玩酷青春》 電影頻道最佳新人導演 薛曉路《海洋天堂》 電影頻道最佳新人男演員 郭曉然《迷城》 電影頻道最佳新人女演員 娜真葉《碧羅雪山》 電影頻道媒體關注影片 《80』後》入圍影片
主競賽單元
《軌跡》(西班牙)，導演：澤維爾·里貝拉·帕比那
《無法調和》(匈牙利/瑞典)，導演：塔馬斯·多莫托
《碧羅雪山》(中國)，導演：劉傑
《彎路》(加拿大)，導演：西爾萬·蓋伊
《再吻我一次》(義大利)，導演：加布里爾·穆奇諾
《最美麗的事物》(義大利)，導演：保羅·維爾奇
《海洋天堂》(中國)，導演：薛曉路
《水中仙》(愛爾蘭)，導演：尼爾·喬丹
《陪伴》(日本)，導演：下村優
《復仇天使》(伊朗)，導演：泰米妮·米蘭妮
《保持常態》(巴西)，導演：塞爾吉奧·雷森德
《最愛的你》(加拿大)，導演：蕾雅·普爾
《灰色華爾茲》(俄羅斯)，導演：阿爾約娜·賽門諾娃、亞歷山大·斯米爾諾夫
《愛情迷宮》 (委內瑞拉/哥倫比亞/秘魯/烏拉圭)，導演：伊利婭·施奈德
《小鎮異國情》(德國/義大利)，導演：尼勒·沃爾瑪
《佐納德》(愛爾蘭)，導演：約翰·卡尼、基蘭·卡尼
亞洲新人獎
《愛子》（韓國） 導演：鄭基訓
《穿越時空的少女》 （日本） 導演：谷口正晃
《當鋪》 （菲律賓） 導演：米洛·索格科
《翻山》 （中國） 導演：楊蕊
《紅蜻蜓》（新加坡） 導演：廖捷凱
《藍色大宅門》 （新加坡/馬來西亞） 導演：魏銘耀
《龍現江湖》 （越南） 導演：劉皇
《我們天上見》 （中國） 導演：蔣雯麗
《脅役物語》 （日本） 導演：緒方篤
《執行者》 （韓國） 導演：催鎮浩
電影頻道傳媒大獎
《海洋天堂》導演：薛曉路
《碧羅雪山》導演：劉傑
《我是植物人》導演：王競
《葉問前傳》導演：邱禮濤
《活該你單身》導演：蔡心
《馬文的戰爭》導演：常征
《異度公寓》導演：蔣國權
《玩酷青春》導演：孔令晨
《迷城》導演：章家瑞
《黃河喜事》導演：高峰
《大地》導演：哈斯朝魯
《可愛的中國》導演：胡雪楊
評審名單
主競賽單元
評審會主席：
吳宇森吳宇森{中國香港}
評審：
趙薇{中國}
比爾·古登泰格{美國}
瀧田洋二郎{日本}
阿莫斯·吉泰{以色列}
王小帥{中國}
列奧·卡拉克斯{法國}
亞洲新人獎
評審會主席：
趙薇許秦豪（韓國導演）
評審：
楊采妮（香港女演員）
萬瑪才旦（中國導演）
市山尚三（日本製作人）
菲爾·阿格蘭德（英國導演）
❹ 2021上海電影節購票熱門問題匯總解答
6月11日第二十四鏈悶屆上海國際電影節就要開始啦，大家都比穗脊較關心哪方面的問題呢，小編把購票觀影方面的熱門問題做了一個匯總，一起來看看有沒有你關心的吧
2021第二十四屆上海國際電影節將於6月11日至20日舉行。為了全面落實國家和上海市關於疫情防控的相關要求，本屆電影節影院展映實行全線上售票規則。為了便於廣大觀眾購票觀影，現公布開票時間並解答網友關心的問題。
一、開票時間
6月5日
8:00上海40家展映影院啟動網上開票
6月7日12:00
長三角6家影院放映啟動網上開票
二、售票方式
全線上售票，線下取票(不支持跨影院取票)。
三、購票問答
Q1：我可以在哪裡買票?
答：【淘票票APP】是第二十四屆上海國際電影節官方指定售票平台。您可以在手機上下載【淘票票APP】購票，還可了解更多購票資訊。通過【支付寶-電影演出小程序】也可購票。
Q2：今年上海國際電影節展映哪些影片?
答：您可在手機上登錄【淘票票APP】，點擊第二十四屆上海國際電影節專題頁下方的排片表查看全部影片及對應影院。也可以在開票當天，通過上海國際電影節官網和微信公眾號相關推文查詢排片信息。
Q3：我沒有購票APP的賬號可否請他人代買?
答：因上影節展映熱門場次較多，建議您在手機上下載【淘票票APP】，以保障您第一時間購買到心儀的電影票。不清楚如何操作【淘票票APP】購票的老年觀眾，可請您的家人朋友在【淘票票APP】上代為購票。指定展映影院的工作人員也會為您提供現場咨詢服務。
溫馨小貼士：為避免網路棚族彎擁擠，請提前注冊【淘票票APP】賬號。
Q4購票有沒有限制?
答：單場每次至多購買4張電影票。上影節所有展映場次在購票時均不能使用代金券、兌換券、影城卡、花唄卡、88VIP、樂影卡、觀影金。
Q5如何在【淘票票APP】上快速購票?
您可在第二十四屆上海國際電影節專題頁下方的排片表中提前加購相關場次。方法如下：
①
在排片表中點擊相關場次右側「+」圖標，將影片提前加入日程
②開票時，您會在第一時間收到購票提醒
③開票時，您可在已添加的日程中直接購買
溫馨小貼士：根據防疫規定，單個場次僅限75%的座位可供選擇。
Q6購票成功後如何取票?
答：6月6日起，前往觀影影院，找到屏幕顯示「第二十四屆上海國際電影節」標識的取票機，打開【淘票票APP】通過「我的」-「電影票」入口找到詳情頁，在取票機上掃碼手機上的二維碼或者在取票機上手動輸入取票碼列印紙質票。
溫馨小貼士：為了落實防疫要求，不支持跨影院取票。
Q7我能否憑電子票入場?
答：上影節所有場次均需持有效紙質票入場。您在線上購票後，前往影院，通過取票機換取紙質票。
Q8如果我臨時有其他安排，可以退票或者轉讓嗎?
答：因電影節展映場次特殊，所有影票均不支持退改簽。
Q9入場時是否需要提供身份證件和隨申碼?
答：請您按照影院防疫要求，配合影院進行防疫檢查，包括掃描影院和影廳門口的二維碼、出示隨申碼、測量體溫以及驗票。
Q10觀影時是否需要全程佩戴口罩觀影?
答：為嚴格落實國家和上海市關於疫情防控的相關規定，確保安全觀影，觀影期間請全程佩戴口罩。
Q11觀影時還能吃爆米花、喝飲料嗎?
答：根據防疫相關規定，觀影期間禁止在影廳內飲食。
Q12是否可以帶孩子一起來看電影?
答：非常歡迎。但需要注意的是，電影節所有展映場次均不提供兒童免費票，如果需要帶小朋友看電影，也需要正常購票哦。
四、其他注意事項
*最終排片請以售票當天公布的為准。
*請注意文明觀影。放映期間，嚴禁用手機拍攝或錄制銀幕畫面，請勿交頭接耳或者大聲說話，請把手機調至靜音狀態，共同維護良好的觀影環境。感謝您的支持與配合!
❺ 一個40歲影評人的電影節旅程
很欣慰地，在40歲生日這天，還在軍校里的Sama君特地請了一天假出來跟我聊微信，稍來生日祝福。於是，在第101篇專欄這個巧合的契機，Sama君又來客串一次。
Sama君： 生日快樂啊！師父～
我： 謝謝啊～
Sama君： 我看到師父在微信好友圈曬了一份「40好物」的清單啊！
我： 嗯吶。
Sama君： 讓我驚訝的是，電影才列了六部，音樂倒是列了15樣。
我： 就是。我還算是犯規了，畢竟，像我選了貝多芬弦樂四重奏全集，這樣一次都要包含五、六張CD的。
Sama君： 不是還有一套漫畫《艾瑪》嗎？（捂嘴笑）
我： 哈哈！是呀～實在割捨不下，這套漫畫也是我搬來四川唯一還留到的漫畫。
Sama君： 話說師父在四川生活還順利嗎？
我： 老樣子，沒有起色。不過還是撐著。
Sama君： 找不到工作嗎？
我： 嗯，暫且每個月兩千的稿費還是讓一家人不愁溫飽。沒辦法，這種生活是自己找的嘛～
Sama君： 師父加油！不過，師父闊別北京那麼多年，再回去主要也是為了參加電影節吧？
我： 是的。畢業之後，九年沒有回去北京了。本來有北電的同學說要臨時搞個同學會，不過後來沒有搞成，只有個別跟幾個同學碰到面。我戲稱，九年才回來一次，下次再來北京估計要2028年啦！
Sama君： 哈哈哈！不可能那麼久吧～
我： 誰知道呢？
Sama君： 那麼，與去年去過的上海電影節、海南島電影節相比，北京電影節有什麼不同的嗎？
我： 老實說，上海電影節什麼情況我現在也記不清了。海南島比較近一些，且我參加了較多的活動（畢竟片量不多，好像不去參加活動也沒啥事好乾），所以印象比較深刻。但總之，相較來說，好像上海電影節還會在周間白天排片，但北京電影節基本只有電影資料館白天也排片，其餘戲院都只有傍晚（六點）開始有排片。
Sama君： 那片量不多嗎？
我： 多啊！只是合作的戲院也多，所以一下子鋪開來，基本一定會有片子是沖突到，所以我感覺影迷的痛苦應該就是在取捨影片了。
Sama君： 所以基本還是排片策略的問題。
我： 是的，還有一個比較根本的心理：對於觀眾結構的猜想。我感覺白天不排片的策略基本就是放棄了學生族群。
Sama君： 嗯，這點好像跟台北的電影節很不一樣。
我： 對，還有一個問題就是城市幅員太大，比較沒辦法像西門町那樣幾間戲院串聯，影迷要趕場就比較方便了。
Sama君： 北京或上海都沒有像西門町這樣幾間戲院離得很近，有所謂的「電影街」這樣嗎？
我： 似乎是沒有的。影城與影城之間都隔得滿遠，而一家影城可能也就釋出一廳（也許最多兩廳）給電影節。所以簡單來說，如果要在同一個晚上看到兩三部片，就只能在同一家戲院。
Sama君： 那也要剛好同一個晚上的兩三部都是想看的片。
我： 沒錯，但這幾乎是不可能的。我就在想，是不是排片時多數時候考慮到的是時間長度，而不是影片類型。或許同一個單元的片，可以在同一家戲院的晚上三場排，比如說，影人紀錄片，可能對於這一個單元有興趣的影迷，就能在一個晚上接連看兩三部這個單元的片，而不是說同一個時間點，這個單元的片是分散在不同的戲院，這樣根本就不可能看全了。
Sama君： 所以因為戲院隔得遠、戲院願意釋出的廳少，就基本沒有改善的可能性了？
我： 也要看電影節那裡有沒有覺得需要「改善」。我是有提出台北經驗，說到他們現在的排片策略基本就是放棄學生族群了。我不知道北京的影迷里頭是不是真的沒有學生在里頭，如果是這樣，其實我是非常無法想像的。
Sama君： 所以也沒有日場優惠這種方案？
我： 是的，沒有。都說周間日場基本沒有片可以看，只有資料館有排片而已。所以按說應該還是要像台北這樣，周間日場有優惠，而電影節票價本身應該也要低於一般商業片。
Sama君： 所以電影節票沒有比較便宜？
我： 沒有。有時候還更貴。
Sama君： 天吶！這對影迷來說真的是福音嗎？
我： 也許我們很難想像。不過我後來想到的是：既然對影迷來說要趕場如此不容易，也可能就減少了可看的量，如此一來，也許就更願意花錢去買他們可以看的那些場次。簡單來說，比如我有十部片非看不可，這樣可能要花600元票錢。不過，其中有五部會沖突到，必然看不到。那麼我的必看清單只剩五部，預算當然也就縮到剩300元，壓力相對小，也就不太會猶豫了，這300肯定要花出去的。
Sama君： 我怎麼聽起來感覺有點阿Q精神啊……
我： 這也是沒辦法中的辦法。盡管我還知道有人整個電影節看到四、五十部片的（且有一個我還在台北見過；盡管我與他的品味天差地別），我也是滿吃驚的，因為這意味著應該有一些片是他們沒那麼想看，只因為時間、地點剛好方便，為了沖「業績」於是還是看的。這件事我去年在上海電影節就有感受到了，對於那些沖數量的影迷來說，有可能會順便看一些本來沒有預期要看的片，於是這些冷門片就能搭著熱門片的勢頭多賣幾張票。
Sama君： 所以感覺真的沒有積極一點的解決方式了……
我： 不盡然。就說我主要對北京的電影院分布情況不熟，也不了解他們如何跟影城經營者溝通、合作，所以只能是想像。我是想像說排片的構思可以區域為單位，比如交通時間不超過半小時的鄰近幾個影城可以是一個單位。每個這類單位的排片策略可以獨立，比如三四家影城，再根據那一區域的潛在觀眾屬性（上班族多呢？還是學生多？什麼行業別多些？）去配片，這些片再彼此搭配，周間日場也排，票價可以低一些，讓更多學生觀眾參與。因為我以自己的經驗分享過，在2003年的小津百年影展時，我也會因為在同一天內可以排到四到五場（有時三場）想看的片，我就會特地請假，一整天都泡在電影院。
Sama君： 所以周間日場還是有可能吸引到上班族的。
我： 是的，只要排片理想，我相信請一兩天假特地去看電影的情況應該不會太難。區域排片的好處，應該可以更容易抓到目標對象。比如像在中關村那裡，那麼多學校，且電影學院離那裡也不遠，就可以在周間日場多排一些片。我印象中去那裡看了三場，大概影展方也考慮過那裡觀眾的口味吧。
Sama君： 所以師父應該沒有一天內看超過一部的吧？
我： 確實沒有。記得有一晚要去看《冥王星時刻》，但我記錯時間了，以為是六點開演，去到了戲院才發現是八點20分。那怎麼辦呢？我就想說不然就看看前一場在演什麼。但是，發現不是我感興趣的片，即使我有VIP證可以免費看，我都還是不想進去看，寧可在附近瞎晃，消磨時間。不過，本來一度要放棄看《冥王星時刻》，想到還要等那麼久，看完還得趕緊去趕末班地鐵，實在麻煩。
Sama君： 但是師父還是看了這部片嗎？
我： 是的，且非常慶幸自己留下來看了，因為它反而是我在電影節里看到最喜歡的一部。
Sama君： 哇！難得聽到師父誇華語片。
我： 是啊～而它甚至還不是新片，好像去年底有小規模上映過了。
Sama君： 那師父看到夢寐以求的《去年在馬里昂巴德》嗎？
我： 唉說起這件事就傷心，我在第100篇專欄有講過了，過幾天有發出來我再轉給你看好了，這里懶得再說了。總之，看是看了，但沒看完，因為為了要趕去一場《未來的未來》主持映前，來的是這部片的製片人，他希望我能提前起碼半小時跟他對一下流程，因此提前了半小時離場……
Sama君： 做映前主持有什麼好玩的嗎？
我： 說到這個，這次就有很深的感觸。本來我覺得做映前比較難做，因為不能劇透，在不能劇透的前提下，我是沒什麼優勢的。
Sama君： 也就是說師父無法做拿手的文本分析。
我： 是這樣的，我起初就是這么想的。還記得去年在海南島電影節做映後，當時給一位之前去武漢認識的馬來西亞導演的作品做映後，經過我夾議夾敘（也就是一方面提問，一方面分析）的主持，很多觀眾表示有因此比較能看懂這部片。這也是我在台灣帶映後的經驗來的，在帶高中生或小學生做映後賞析時，已經很習慣這樣的模式。海南島電影節時這種主持環節感覺也還是挺好的。所以對我來說，映前似乎不好發揮。
Sama君： 那，提前去跟製片人對流程是否真有必要？
我： 起初我也有點抗拒，畢竟我已經有把提問大綱發給他們了嘛！不過，見到面時，發現製片人齋藤優一郎人還滿好的，且，在一定程度來說，我也算是有問到一些私貨，這在映前主持是沒有分享給觀眾的。
製片人齋藤優一郎和肥內老師（真容）
Sama君： 比如？我記得師父很喜歡《未來的未來》的！
我： 是。比如說那間屋子故意設計成有一些台階，主要就是要讓男孩小訓可以透過爬的動作，以這個過程來象徵他的成長。不過，我本來很想說，我兒子四歲時好像腿也沒這么短，比較難直接想到原來有這層「鍛煉」的意圖。不過想一想，既然是以細田兒子為藍圖設計的人物，很可能日本人還是比較矮小，所以四歲了爬樓梯還那麼吃力……
Sama君： 哈哈哈哈哈！師父這樣有點人身攻擊啊！
我： 我不是那個意思嘛！另外就是，除了房子之外，原來連片中想像的車站中，有一些不是現成有的新干線列車，也是找來真的列車設計師幫忙設計了現實中沒有的列車。這點也滿有趣的。
Sama君： 所以找來真正的設計師是為什麼？
我： 為了寫實。寫實是這部關於家族樹故事的重要維度。
Sama君： 但是片中又多是想像……
我： 是，比如像超觀點問題……但這個我沒有私下問製片人，畢竟是製片人，也不是導演。但我有迂迴問到類似的，比如我有問說這些想像的影像的真實參照程度，但我是覺得可能這個問題有點辭不達意，總之，確實沒有問到我想知道的答案。基本還是含混地說是很寫實的，他就開始舉一些片中呈現孩子的例子來說明這些都是透過觀察細田兒子（他有被帶來工作室讓大家參考）得到的靈感。
Sama君： 這些也在映前主持時講到嗎？
我： 喔沒有，也還是我私下問的。
Sama君： 不過，剛剛師父似乎說是「起初以為映前難做」，所以後來是改觀了嗎？
我： 對。按我剛剛說的之前的台灣經驗或者海南島經驗，我仍相信映後對我來說是很有利的。不過在《武士馬拉松》一場有點爭議的主持之後，我就改觀了。
Sama君： 發生什麼事了嗎？我沒有跟到……且，我發現師父的豆瓣注銷了！
我： 注銷豆瓣跟這件事沒有直接關系。不過，總之就是我在第一場《武士馬拉松》的映後主持，因為時間掌握不當（剛好前一天我的表壞了，又不好在台上拿手機出來看時間……），使得開場時我本來讓觀眾想想問題，但最後竟沒有留下給觀眾Q＆A的時間。
Sama君： 所以跟來賓（是導演吧？）聊得這么投緣？
我： 相反！還好那天我白天花了一整天時間准備晚上的映後，在那一場也還在戲院中再看了一遍影片（原本是看渣畫質、英文字幕的試看檔案），確認一些細節後才主持的。但是，導演伯納德‧羅斯其實不太健談，還好我准備的方向夠多，所以即使他常是簡答，還是沒有空場太久。
結果，變成有些時候我得解釋自己的提問，甚至還讓批評我的觀眾以為我很愛這部片且是導演的粉絲。完全是誤解啊！一方面我並不愛這部片，覺得後面的轉折過於浮面不可信，二方面，在這部片之前，羅斯的片我只看過《永恆的愛人》而已。
Sama君： 很像師父的作風啊！從您的很多文章都以為您對某部片非常推崇。像，我之前有讀了您寫的《阿麗塔》，沒有細想時，也覺得師父怎麼突然會喜歡這類影片；但再從文字的蛛絲馬跡去看，才發現您其實不愛這部片的。
我： 是的。但，這就是專業度的問題嘛！總之，之所以引起那一場觀眾的反彈，主要就是……剛看完影片的觀眾總有很多話要說的。於是，隔天，還是主持《武士馬拉松》第二場，我就特別交代工作人員要提醒我時間，起碼要留一半時間給觀眾。當然，情況就如我預料的那樣，一些提問也不像提問，倒像是要證明自己看到了什麼東西。
Sama君： 情況有比第一場更糟嗎？
我： 也不能說更糟，畢竟是觀眾自己提問，離場的情況有比較嚴重倒是真的；但這個我倒是不怎麼在意的。並且我還在想，既然有一些提問其實跟我已經講過的還重疊到，那還不如以後乾脆全部時間都留給觀眾好了。
Sama君： 那麼，羅斯導演這么不健談，是不是也不好主持？
我： 當然會有點吃力。不過，我後來倒很能理解這種情況，在某種程度上來說，這也是一種專業。特別是當我自己在寫分場大綱時深有體會，當我把元素依序排好之後，其實場與場之間，場本身，都已經被賦予足夠的意義了。事實上，要是我，大概也只能講出很簡明的答覆，畢竟，我要講的話都在作品中了嘛！因此，我後來能理解，當我試圖要跟羅斯探討片中突然出現的一頭黑熊的隱喻，他的回答是「一頭熊就是一頭熊」，我想，當場應該就 搞笑 了吧～
Sama君： 立馬被當作電影大外行吧？哈！
我： 是。
Sama君： 好在「肥內老師」應該還是有點知名度吧？
我： 錯了！幾乎完全沒有。我等一下轉一下微博上一則批評我的博文你就知道了。
Sama君： 所以師父因此覺得映後反而比映前難主持了？
我： 可以這么說哈！不過，不跌一次不長一智，下次我大概知道要怎麼應付這種場面了。
Sama君： 抱歉在師父生日這天讓您回想起不太愉快的場景。
我： 哈哈別這么說，再說，這篇記錄刊登的時候，都不知道生日過多久了吶！
Sama君： 總之，祝師父一切順心啊！
我： 好的，你也是。
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