韓國藝術小電影
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『貳』 尋找些有關舞蹈的韓國電影
關於韓國的舞蹈電影還沒有發現，找到幾部有關的別的國家的電影，希望能夠幫到你~~
1：《8 MILE（八英里）》阿姆的半自轉影片，這個就不用我這里多說了吧！說唱歌手具有的影響力通過本片得到體現，巨大的票房成功讓人們完全忽略的它僅僅是一部低成本的電影。黑暗的估計沒幾個沒接觸的。出名啊！
2：《DO THE RIGHT THING（循規蹈矩）》黑人電影大師'斯派克.李' 的作品，布魯克林最熱的一天里，因為種族問題引發了一連串爆炸性事件。從一開始，羅西貝瑞挑釁的舞蹈，到最後「FIGHT THE POWER」的宣告，本片將觀眾的情緒挑到最高點。並且本片導演『斯派克.李』在片中飾演莫基一角。演技一流。（還有翻譯不全的倒板DVD）
3：《AMERICAN PIMP（美國皮條客）》本片是休斯兄弟所拍的記錄片，是隊美國皮條客的生活寫真，詳細描寫了他們的社會地位，對自己這種職業的看法，他們的感情世界以及*生活的另一面，全面展示了一個你所不理解的皮條客的世界。裡面有SNOOP DOGG以及一些黑人名流講述以前的PIMP經歷，相信看完這部電影對理解那些關於P I M P的歌曲會有所幫助。
4：《YOU GOT SERVED（熱力四射）》大衛和愛爾金的街舞團隊本來一帆風順但卻遇到了一些棘手的麻煩——另一支手段陰險的團體的挑戰，兄弟之間也因為此兒鬧翻，但最終在困難面前還是站在一起，證明了他們的團隊是最棒的。主流嘻哈文化的電影，眩目的舞蹈動作，漂亮的服裝，美女，HIP HOP精神。該有的都有了。並且讓我知道了『 B2K 』『 OMARION 』，LIL』KIM也在裡面小露了一臉。
5：《MALIBU』S MOST WANTED馬里步綁票案）》，還是同樣的結局，一樣的RAPPER夢，不一樣的有錢，不一樣的白人RAPPER。他們本來是混在富人區的三流RAP CREM，因為他父親要競選州長生怕自己兒子的玩世不恭的樣子會影響到他，於是策劃了一起滑稽的綁架案，目的讓兒子體會到真正的黑人生活是多麼的黑暗因此而引發出的一系列可笑的故事......還能看到GANGSTER之間的機關槍蛇掃！原聲唱片挺不錯。（相信很多人都該看過）
6：《WILD STYLE（狂野風格）》可以說是最重要的HIP HOP電影之一了。如果作為一部記錄片來看，它是非常不錯的，但作為一部劇*來說它的情節就太糟糕了。現實中的塗鴉藝術家李.奎諾恩斯扮演一個街頭塗鴉者。這部電影之所以值得一看是因為它展示了紐約那具有傳奇色彩的街頭文化——塗鴉，霹靂舞，即興說唱，還有出神入化的搓碟技藝——如果你是HIP HOP文化，特別是OLD SCHOOL的推崇者，那這是必看的電影。
7：《BEAT STREET（節奏街頭）》又是紐約，布魯克林區，還是OLD SCHOOL，這次阿非卡.邦巴塔（AFRIKA BAMBAATAA）要向你展示一個偉大的『 前N.W.A 』時代。
8: 《KRUSH GROOVE（破碎節拍）》羅素.西蒙斯的電影，也是最好的HIP HOP電影之一，羅素.西蒙斯的弟弟在片中扮演他哥哥。西蒙斯為了幫說唱歌手RUN-DMC出版一張頗具流行潛質的唱片，向毒販和放高利貸的借錢，兩人成為很好的朋友，也同時愛上了一個叫謝拉的女人。後來拍攝的《羅素.西蒙斯的一天》則是一部貼身采訪的記錄片。
9：《C B 4》這是一部關於說唱三人組CB4的喜劇電影，又克里斯.羅克（CHRIS ROCK）編寫劇本並主演，這部電影當中有許多低級庸俗的幽默和尖酸刻薄的說唱歌曲。雖然克里斯.羅克和艾倫.佩恩演技出眾，但情節上的缺陷阻礙了《C B 4》成為一流的HIP HOP電影。
10： 《POETIC JUSTICE（詩意的公正）》珍妮.傑克遜扮演了叫「公正」的角色，2PAC扮演的角色叫「幸運」，整部電影是通過詩人「公正」的視角來看這個世界，導演是《鐵桿神探》的導演約翰.辛格爾頓。一個失去初戀男友的詩性女子與一個古怪郵遞員之間發生的浪漫故事，電影里她那個初戀男友是被謀殺的，2PAC好象也是被謀殺的。其實這並非2PAC拍過的唯一電影，也並不是什麼真正的HIP HOP電影，但2PAC是多麼偉大的說唱歌手啊！我們看他演的電影哪能不想到說唱，哪能不感受到酸楚與傷感？
11：Step Up / 舞出我人生1、2兩部都非常不錯，第2部的結尾舞看了不只20遍。連穿幫鏡頭都發現了。
12：甜心辣舞
美女主角，性感舞姿。
13：舞夢成真/Make It Happen (2008)
2008年新出的片子，裡面辣身舞的幾個女孩跳的很不錯。包括JAZZ\LOCKING\POPING\BREAKING都有涉及到。劇情沒有舞出我人生那麼激動，也沒有太多群舞，大部分都是個人的SOLO，主角跳的具有中性的感性，獨特味道。
『叄』 韓國電影《醉畫仙》的介紹
電影：醉畫仙
導演 林權澤
演員 崔岷植
上映年度: 2002
製片國家/地區: 韓國
語言: 朝鮮語
imdb鏈接: tt0317234
人物原型：唐伯虎(1470一1523) 中國明代畫家，文學家。唐寅於明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時出世，故名唐寅，又因屬虎，故又名唐伯虎。字子畏、伯虎，號六如居士、桃花庵主、逃禪仙吏、魯國唐生、南京解元等，自稱江南第一風流才子（見：江南四大才子）。
劇情簡介
19世紀中葉，封建的朝鮮王朝在內外交困中風雨飄搖。遭逢亂世，生為乞丐的少年張承業，遇難街頭巧為書畫世家金師傅所救並收留。金師傅意外發現少年張承業在繪畫方面的天資聰慧，愛才之心油然而生。金師傅將承業推薦給一位鄉村畫師學畫，承業學習刻苦進步神速。可惜好景不長，畫師不幸因病去世，承業不得已回到金師傅處報喪。金師傅又將承業薦往當地士紳李應憲家做下人。李府家大業大，藏書藏畫頗豐，好學的承業借機在李府悄悄自學繪畫。李府千金李小姐天生麗質，性情溫婉，但體弱多病，待嫁閨中，她對承業的繪畫青睞有加。面對紅花美景，羞月佳人，青年承業不禁情竇初開，暗戀心生。可是，出生的貧賤，門第的溝壑，使兩人雖近卻遠，了無姻緣。不久，李小姐風光外嫁，失意的承業於黯然中離開李府。
承業於記憶中臨摹的名畫漸行其道，引來無數喝采。李應憲登門指承業窺畫偷藝未經許可，令承業惶恐不已。然而，同樣愛才的李應憲並未加罰於承業，並轉而將他舉薦到著名的六橋畫院繼續深造。經畫院名師漢師傅的指點和調教，承業畫技大進，名噪一方。欣慰不已的導師金師傅為承業起藝名為吾圓。在一次為府台大人賀壽獻畫的表演中，吾圓力壓群芳，技驚當場，令自嘆不如的漢師傅顏面盡失。畫院同窗怒其目無尊長，恃才傲物，無不對其大加撻伐。內疚的吾圓長跪於漢師傅窗前，以示心中愧疚之意。漢師傅與重心長的告訴吾圓，望他能為後世子孫做個榜樣，青出於藍而勝於藍。
學業已成的吾圓開始獨行其市，自成一家，求畫者漸多。然而，名聲鵲起，耽於酒色，囿於喧嘩的吾圓卻自感在畫技與畫意上裹足不前，難以進取。狂躁的吾圓一心苦求突破自我，卻不覺陷入意志消沉的心魔之境。絕望中他棄家別妓，跋涉山水，行走天地，於風霜雪雨，天寒地凍中找尋畫意的真諦，感悟自然的奧秘。
光蔭荏苒，時光如梭，久經磨難，執著向畫的吾圓終成大器，自創門派，成為甚極一時的繪畫大家。上至官宦名門，下至庶民百姓，求畫者絡繹不絕，趨之若鶩。成名後的吾圓故態復萌，更加肆意枉行，紅塵不斷。
然而，一個國破山河碎，家貧寸草生的祖國，何以能夠庇臣民於水火之中？面對滔天巨變，江山易幟的悲情年代，又何來一片純凈的聖土以供藝術之花長綠，生命長青？隨著家破國亡的濁浪翻湧，盛極一時的吾圓終擋不住命運的一爐紅焰，在燦爛中灰飛煙滅，不知所蹤。而他的畫也成為這個曾經的國度，悲情中那最後的一道閃光。
簡評
這部影片的最精彩之處，在於它將韓國十九世紀中旬的士大夫階層的生活情趣，藉助張承業的生活故事，用電影生動的表達出來。揮毫之間的沙沙紙響，做畫時奏樂行酒的莊重儀式，畫院里對於中國古畫的研修和詩詞的推敲，從民間到官宦對繪畫的渴求和熱愛，以及女人們對於張發自心底的崇拜，都使我們如同置身於那個花前月下，把酒當歌，談詩論畫的時代...
繼2000年《春香傳》作為首部韓國影片入選第53屆戛納影展競賽單元，2002年林權澤的另一部影片《醉畫仙》一舉奪得了第55屆戛納國際電影節的最佳導演獎，是繼王家衛、楊德昌之後第三位獲得戛納電影節最佳導演獎的亞洲導演，令韓國電影再一次在國際影壇上大放異彩。林權澤獲獎後的感言是：「我一直在努力將韓國傳統文化和藝術通過電影帶向全世界，你們的肯定令我對自己祖國的文化更加無比熱愛。」正是出於對朝鮮民族藝術與文化一往情深的執著追求，才使得這位高產導演的作品一直保持著很高的藝術水平。畫家張承業性格怪異，性情豪放，表現上頗有難度，但是作為韓國影壇宿將的崔民植，他的表演收放自如，恰到好處的詮釋出角色層次豐富的內心世界，身形兼備的刻畫出這位畫壇怪才。片中的男女演員也都專門學習了國畫和禮儀，更大程度的還原了歷史真實。
『肆』 求韓國古代藝妓的電影！
lz你好 你說的電影應該是 黃真伊
根據朝鮮小說家洪錫中同名小說改編而成的電影《黃真伊》，由韓國著名導演張允炫推上大銀幕，並邀請到宋慧喬來演繹堅強不屈的高級藝妓黃真伊。
松都黃進士家的獨生女黃真伊是以她的美貌和才藝而著名的大家閨秀。在發現她是爸爸侵犯一個女傭而生的孩子後，被取消婚事的真伊，跟從小一直在愛慕她的僕人小男發生了關系，之後成為了妓女。可是小男因為無法承受自己暴露了真伊的出身又把她變成妓女的罪責感，最終離她而去。
幾年後，真伊紅遍松都，變成連柳洙、金希烈都沒辦法把她玩在手裡而著急的絕色妓女。不僅是一個琴棋書畫樣樣精通的藝人，又是對那些高官秀才們的虛偽和腐敗憤憤不平的自由靈魂。可是深處孤獨之中的真伊認識了華潭的徐京德之後受到了教育並愛上了小男，從而又開始了一段新的成長之路。
黃真伊是朝鮮歷史上的一代名妓，精通琴棋書畫。去年播出的由河智苑主演的電視劇版《黃真伊》取得了很好的收視率。也使河智苑的人氣居高不下。而07年的這部電影版《黃真伊》由宋慧喬主演。透過宋慧喬的表演，可以帶給觀眾另一個不一樣的黃真伊[1]。
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『伍』 韓國電影一個智障的小女孩，和奶奶和叔叔住在一個海島上，特別喜歡畫畫，每天都拿著蠟筆在牆上畫畫
《小達瑟》
蔚珍的一個小漁村裡，九歲的達瑟和奶奶、叔叔相依為命。白天，她和同鄉跑來跑去，在牆壁上畫畫;晚上，她最喜歡看講述雪人的漫畫。然而，達瑟在村中牆壁畫畫的事情遭到人們的反對，但奶奶和叔叔依然盡力保護著小達瑟。一天，很久沒有下雪的村莊迎來了一場雪，達瑟興奮異常，想去堆雪人……
『陸』 這八部電影，堪稱韓國電影的最高水平
這個12月，韓國電影《哦！文姬》會在國內上映，這是近年來，首次有韓國電影在中國內地上映。
一直以來，韓國電影都以不俗的品質深受影迷喜愛，並在國際上也取得諸多獎項和聲譽。
韓國電影何以能取得如此成就？
在韓國類型片飛速發展、似乎進入瓶頸，卻又在瓶頸之中不斷產生新突破，而韓國藝術片也在 探索 韓國 社會 構成、人物 情感 的路上從未止步的當下，我們究竟應如何自韓國電影中「取經」？
這里推薦八部能代表韓國電影最高水準的影片，刷完這十部作品，相信會對韓國電影有更深刻的認識。
一、《春夏秋冬又一春》
金基德是韓國著名的獨立導演之一，他的電影風格十分獨特，同時又令人難以捉摸。
他的作品，既有《空房間》（2004）這樣靜謐而酷烈的愛情犯罪片，也有《聖殤》（2012威尼斯電影節金獅獎作品）這樣變態、血腥，具有濃烈暴力美學的陰冷劇情片，還有如這部《春夏秋冬又一春》般帶有深刻宗教意識和宿命意義的作品。
當然，任何一個導演，風格再千變萬化，其電影作品也會有一絲統一的藝術趣味，金基德的藝術趣味，即對情慾的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》為宗教題材，但片中依然不乏露骨的男歡女愛，也正是這份男女歡愛，撬開了一絲宗教和宿命的「缺口」。
這部電影同樣是導演金基德職業生涯最佳之作，目前的豆瓣評分穩定在8.5。
影片以「春」、「夏」、「秋」、「冬」四季為篇章，對應一名佛門僧人童年、少年、青年、中年的修行時光。在近乎與世隔絕並具有禪意風景的寺廟中，這名僧人經歷著「殺生」、「動情」、「殺人」、「懺悔」等四個人生階段，而寺廟中唯一的老僧，則如同一冊心經，自在觀摩一切。
冬季結束，又一個春天到來，曾經的少年僧人成為「老僧」，人生的輪回再度上演。
《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦朧，但又仿然令人醍醐灌頂的敘事美感，在整個韓國電影史中，它都是一部深刻而獨特之作。
二、《詩》
在不少影迷心中，詩人導演李滄東的代表作《詩》，是韓國最好的電影之一。
李滄東是公認的韓國最具實力的導演之一。
2002年《綠洲》、2007年《密陽》、2018年《燃燒》……李滄東導演的每一部電影，都是韓國藝術電影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而優雅的《詩》，是最打動人心的一部。
一位罹患阿茲海默症的貧窮老太太，心中卻擁有一個寫詩的夢想。
與她同居的外孫在學校犯下強奸罪，致使受害女生自殺，老太太面臨數百萬韓元的巨額賠償。
她一面做看護零工，一面衣著優雅地去上詩歌課，同時，還不得不想辦法籌措賠償金。
最後，她以一種殘酷的方式籌到了賠償金，在為受害女生寫下一生中唯一一首詩後，消失在了人世間，留下的唯一事物，是一束獻給詩歌班老師的鮮花。
《詩》中的性侵事件，根據2004年發生在韓國慶尚南道密陽市集體性暴力事件改編，但這並不是這部影片的重點，《詩》的重點，在於對生命狀態的思考，這部在豆瓣獲得8.6分的影片，為觀眾呈現了一種即使生活再困頓、骯臟，靈魂依然潔凈的人生狀態，正如片中那句動人的台詞：「干凈的身體才有清楚的頭腦」。
2000年面世的《共同警備區》，是朴贊郁導演、也是韓國最重要的電影之一，這部影片，堪稱開啟了南韓電影人對韓國、朝鮮關系思考的先河，而且，《共同警備區》幾乎已經抵達朝、韓關系題材影片的頂尖水準，其後的《隱秘而偉大》（2013）、《鐵雨》（2017）、《特工》（2018）等同類影片雖同樣口碑強勁，但依然不如《共同警備區》這樣臻於完美。
同時，這也是朴贊郁導演職業生涯口碑最佳的影片。
朴贊郁是韓國最知名的導演之一，《老男孩》、《小姐》、《親切的金子》等在中國影迷中廣具聲譽的韓片，都出自朴贊郁導演之手，此外，朴贊郁也同剛剛奪得奧斯卡四項大獎的宋康昊導演一樣，擁有在好萊塢執導電影的國際化經歷，2013年，他便推出了由《越獄》男主演溫特沃什·米勒編劇的懸疑驚悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、馬修·古迪擔綱。
《共同警備區》聚焦於朝、韓交界的板門店邊界，講述的，是朝、韓兩國的邊界士兵彼此產生了深厚情誼，但隨著突發事件的降臨，國家立場最終凌駕於私人感情之上，由此釀成無法挽回的血腥悲劇。
韓國電影人在處理朝韓題材時，慣於在彼此對立或分歧的國家立場上，刻畫以大愛為准則的惺惺相惜之情，最後，電影主角們必將在國家和個人 情感 之間，進行痛苦的抉擇。
豆瓣8.8分的《共同警備區》，將這一類型的敘事表達和 情感 挖掘，發揮到了極致。
《殺人回憶》已成為韓國電影中的傳奇之作。
這種傳奇性，不只在於影片本身的高水準，更在於它與現實之間所形成的傳奇聯系。
面世於2003年的《殺人回憶》被譽為「零缺點電影」，它曾在第16屆東京國際電影節中榮膺「最佳亞洲電影」稱號，依據真實連環兇案改編的《殺人回憶》，因為影片原型事件兇手一直未曾歸案，而與影片外韓國民眾對這一事件的關心形成生動「互文」，令人驚奇的是，2019年9月19日，電影問世16年、真實兇案結束28年之後，一名正在韓國釜山監獄服刑的56歲男子，其DNA竟於當年的兇案原型華城連環殺人案兇手的DNA一致！
關於這部電影，一直以來，都有一個令人細思極恐的猜想：
影片在影院公映時，真正的兇手會否也到影院觀看了這部影片？
這種猜想，使影片結尾宋康昊那令人心驚的凝視產生了更深刻、更豐富的含義，而宋康昊這一凝視的眼神，也成為整個韓國電影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊導演試圖在2019年的《寄生蟲》中，再度「復制」這一獨特的「宋康昊式凝視」。
《殺人回憶》在豆瓣獲得8.9的高分，並位列豆瓣電影Top250的第92位。盡管此後韓國犯罪類型片在「真實事件改編」的道路上越走越遠，並由此產生《那傢伙的聲音》（2007）、《追擊者》（2008）、《孩子們》（2011）等佳作，但再沒有一部影片，能在敘事水準和與真實事件「互動」這兩個最重要方面，達到《殺人回憶》的高度。
除了犯罪事件，韓國電影在維度更廣、更深的 社會 事件（往往也包含極強的犯罪元素）改編上，同樣成績卓著。
在中國影迷和韓國 社會 都具有最廣泛影響力的韓國電影，幾乎都是這樣的作品，包括李濬益導演的《素媛》、楊宇碩導演的《辯護人》，以及黃東赫導演這部《熔爐》。這三部影片，都依靠過硬的實力和影響力，以均分9.2的成績，擠進豆瓣電影Top250的前50名。
而《熔爐》，則是這三部電影中最具代表性的一部。
一方面，《熔爐》是三部中評分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔爐》對韓國 社會 的影響力最強大，2011年，這部電影在韓國公映後，引發過於強烈的 社會 效應，不僅在網路出現要求重啟案件調查的百萬人簽名活動，並迫使韓國政府出台了《熔爐防治法》。
這部電影的面世，同時證明韓國電影創作環境的開放和自由，聯想到奉俊昊《寄生蟲》榮膺奧斯卡最佳影片之後，韓國現任總統文在寅祝賀詞中所言，「今後（韓國）政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想像力並放心大膽進行電影製作的環境」，就令人心中五味雜陳。
《熔爐》在沉穩而激烈的敘事中，觸目驚心地揭露 社會 瘡疤，從電影藝術層面而言，它不見得是一部絕佳之作，但它是一部真正改變了國家的電影，「改變國家」這一對電影而言近乎天方夜譚之效應，唯獨對於《熔爐》而言，並非一個噱頭。
韓國犯罪片以其產量和質量，在中國觀眾心中具有深遠影響力，但「韓國犯罪片」並非一個籠統概念，將「犯罪」這一類型細分到不同領域，會發現，韓國電影中依然存在水準突出的代表作，比如驚悚犯罪《追擊者》、政治犯罪《局內人》、女性犯罪《金福南殺人事件始末》，而《新世界》，則是「黑幫犯罪」的韓片代表。
韓國類型電影有一種很奇特、但又很通俗的質感，即它們始終處於一種「拿來主義」的模糊概念中，美國電影的暴力美學、中國香港電影（單指港片黃金時代）的凌厲敘事、日本電影的陰冷內荏，在韓國類型片中都有若隱若現之影，但韓國電影人卻在這種融合、借鑒中，最終創造出清晰、突出的韓式類型風格：百無禁忌，痛苦、心碎、變態，同時優雅，《新世界》就是這種敘事格調下的集大成之作。
豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如許多影迷所言，被視為「韓國版《無間道》」，但《新世界》在一個「無間」的故事中，摒棄了《無間道》系列的復雜、多義、深刻，而在一條清晰的敘事道路上走向了極致，它和《寄生蟲》一樣，都是目的性特別明確、脈絡和內蘊都相當清晰的韓國類型片，所以不妨將《新世界》稱為「《寄生蟲》版《無間道》」更為恰切。
《新世界》的主角李子成（李政宰 飾），遊走於黑白兩道之間，堪稱雙面間諜，最終，因為「電梯戰神」丁青（黃政民 飾）為其帶來的 情感 和環境沖擊，李子成選擇了對自己最有利的一條路，至於這條路是黑是白，對於他並不重要。
同時，觀眾也將發現，片中的黑，摻雜著個人 情感 上的「白」，片中的白，同樣混有「利益之黑」，黑白本不分明，《新世界》也就不必糾結於道義的表面歸屬，而這份直抵核心、摒棄表面功夫的清晰感，正是韓國黑幫類型片的珍貴之處。
結局是否回歸到通常意義上的正能量，韓國電影人從未在乎過這一點，在他們看來是勇氣的東西，於他們而言不過是職責。
對於中國影迷而言，韓國電影還有兩大突出特徵，一是催淚功力一流，二是，韓國小演員演技驚人，出生於2006年的葛素媛，就是其中一位。
對於專業影評人而言，這部豆瓣評分高達8.9，位列豆瓣電影Top250中第99位的影片，在電影藝術層面簡直乏善可陳，它就像一篇毫無技巧、平鋪直敘，語言也沒有任何鮮明特徵的催淚小說，但對慣於接受直接 情感 沖擊的普通觀眾而言，《7號房的禮物》擁有驚人的力量。
這是一部建構在殘酷現實之上的童話作品。
智障男子蒙冤被投入監獄，同監室、也就是7號牢房的「十惡不赦之徒」們，協力將男子的可愛女兒帶入牢房，讓這對父女相會。
細想，這部影片中的每一處「善意」，在現實世界中，發生的概率都很小，其中最典型的，莫過於對監獄囚犯的童話式美化，這使《7號房的禮物》成為一部充滿想像力的作品，而這種想像力，能充分擊中觀眾內心最柔軟之處。
畢竟，我們要認識黑暗，也需要認識光明。
豆瓣8.7、位列豆瓣電影Top250第141位的《恐怖直播》，從力學角度，將韓國類型片推向了極致。
假設電影是一種力學現象，那麼，電影的時長、電影的內部空間便是「受力面積」，電影的 社會 及 情感 內蘊，則是「壓力」，觀眾從一部電影中得到的是什麼？是「壓強」，即「壓力除以受力面積」。
《恐怖直播》的時長只有97分鍾，其內部空間幾乎只有一間新聞主播室的空間，這兩點，證明《恐怖直播》的「受力面積」相當有限，但這部電影所映射的 社會 學概念，大至整個國家，當影片將如此巨大的內蘊轟然壓迫在方寸之間，可以想像，傳達到觀眾精神中的「壓強」，到底有多大！
在一個直播間解決一個恐怖分子對整個國家的質疑、憤怒和乞求，《恐怖直播》採用了一種具有轟動效應的敘事方式，可以發現，在如此激烈的敘事中，導演是無法見縫插針追求電影表達藝術的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情節本身對觀眾進行「重擊」的典型韓式犯罪片，但其獨特的「受力特徵」，卻使這部影片擁有了極強的辨識度。
當然，這八部經典之作，並非韓國電影的全部，韓國電影在未來會如何發展，也值得人期待！
作者：縣豪
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『柒』 通常以懸疑反轉和深入人心的劇情取勝的韓國文藝片，哪一部是你心中的No1
我覺得近期看的韓國電影《小公女》還不錯。這部電影有點悲傷。
最後，停留在盡頭錢的是兩棟大的房子，和草坪上的一個兩者微弱燈光的帳篷，最後的一幕就是停留在帳篷上面。
著實有點心酸。
這個故事有反映出友情的一面，還有一個女孩首先要得自己經濟獨立。這樣才能夠不被束縛，干自己喜歡的事情。
『捌』 韓國有哪些文藝小清新電影
韓國電影有的清新浪漫，唯美的場景和動人的音樂更是讓電影的每一幀都美的像畫報一樣。下面我來分享一些自己看過的韓國文藝小清新電影吧！
《雛菊》。這部電影由女神全智賢出演，講述了在阿姆斯特丹秋日的暖陽里，一個國際刑警和一名殺手同時愛上了一個清純美麗的女畫家。三人復雜的情感糾葛也讓女主原本單純簡單的世界變得復雜起來，甚至喉嚨中槍失去了語言能力。這場註定悲情又沒有結果的愛情改變了三個人的命運，也讓觀眾為這段悲傷的愛情惋惜。
喜歡這部電影不僅是因為故事情節，更是因為荷蘭阿姆斯特丹的美景。女主穿著素雅的衣服坐在歐式氣息濃郁的廣場中央畫畫，旁邊是鴿群還有賣花的花童，畫面非常美。還有那開滿雛菊的山坡和溪水，都彌漫著文藝清新的氣息。最值得一提的是片尾曲《Daisy》，憂傷唯美的曲調配上這樣悲傷的愛情，非常動人。
《假如愛有天意》。這部電影也是非常感人的經典愛情片了。說實話我很喜歡韓國愛情電影里那種明媚清新卻又帶有一絲憂傷的感覺。這部電影很長，劇情也就不介紹了。但必須提一下這部電影的插曲，李健也有翻唱過，歌名就叫《假如愛有天意》。非常適合這部電影。
《比悲傷更悲傷的故事》。這部電影是一部文藝愛情電影，可惜也是個悲劇。說實話這部電影的劇情真是有點狗血，可是看到最後還是忍不住要哭得一塌糊塗。大概是每個人心裡都有一個不能在一起，卻希望她能夠永遠幸福的那麼一個人，所以看這部電影的時候真的很有共鳴。