在島國有大把的人崇拜小電影

『壹』 日本電影在國際上的地位

說一下個人看法吧，我最早看的日影應該是改編川端康成文學作品的74年版《伊豆的舞女》，裡面山口百惠拿著情人送的木梳在碼頭揮手告別的一幕真是記憶深刻，覺得那個時代拍出的電影很有意思，不同於香港電影那個年代，有黑幫老大恩怨情仇，導演很細膩的塑造一個少女的情竇初開，而且山口百惠的表演還沒有現在日影的那種誇張表演方式，只是很淳樸的表達。同種類型可能讓我想起另一部高倉健《幸福的黃手絹》同樣是改編作品，給人都是一種暖意。黑白電影看得不多，有一段時間看黑澤明系列和一些老片子，多為一些神話鬼神改編作品，有點聊齋的感覺，可能拿到現代來看會覺得挺一般，但是覺得演員說詞或者表情表現方式也並不會覺得特別突兀，天朝早期類似《廬山戀》的電影，大家有興趣可以拿出來對比下…

近代以來的日影除了其擅長的鬼片和反映現代人黑暗面的電影外，美食片佔了一部分，除了突出美食與自然界的相生相剋外，每季日劇都差不多會有美食劇了，可能霓虹人和我大天朝人民都認同「民以食為天」這句真理吧，舉這個例子不是說日本除了吃，電影就開始呈頹勢，09年開始看講都市傳說題材的《世界奇妙物語》現在已經到了25周年紀念特別篇了，其中有的故事雖然仍覺得有點無厘頭但是好似每一季都會給人留下點印象，然後積累下來其實就會覺得不接著看後續好像少了點什麼。個人由於還在念書，所以看的青春片比較多，不可置否的說，覺得有很多青春片有點影響到我的三觀，不是傻白甜瑪麗蘇那種啊啊啊比如《百萬元與苦蟲女》、《哪啊哪啊神去村》、《橫道世之介》、《黃色的眼淚》、《不求上進的玉子》等作品，不會覺得無聊反而能看完反思自己，好像那些主角面對的問題自己也遇到過，解決辦法雖然不同，但主線多是要鼓起勇氣接受現實，淚眼含笑說：「頑張って！」

『貳』 《娼年》評價怎麼樣

《娼年》是來自島國的一部影片，豆瓣評分僅僅5.5分。因為劇情中充斥著大量的色情因素以及毫無營養的劇情，使得這部電影沒有打破常規，評分欠佳。下面我來著重分析一下，導致這部電影評價不好的兩個原因。

但從《娼年》成果來看，松阪桃李作為一枚小鮮肉是白脫了。

綜上，《娼年》的失敗就在於，電影藝術已經高度發達，這個領域早已被前人開墾成熟。

『叄』 不承認自己是廢柴這部島國電影也把你看哭了！

我認真思考過一個問題：我值多少錢？結果是， 我真的很不值錢。 賣肉我沒有資本，我的原則上也不允許，我沒才華也沒腦子，更不會拍馬屁。好在我還年輕，但是貌似我年輕的心也要被生活打磨的麻木了。

少年時，我還夢想著去聯合國工作呢，現在連讀英語都覺得費勁。

這樣想來，我真是一個廢柴啊。廢柴的我最近被一部電影戳到了痛點，名字叫《百円の戀》（《百元之戀》），島國片，講述一個大齡女廢柴的故事。

32歲的一子是一個老處女，她抽煙，懶，啃老，還一臉衰相，每天穿著一身又土又寬松的睡衣，肚子和腰部堆滿贅肉，靠和小外甥打游戲消磨時光。作為單親媽媽的妹妹瞧不起她，父親不敢惹她，只有母親寵著她，養著她。 她的人生麻木而蒼白，從來沒有什麼歡欣鼓舞的時刻。

轉折來自和妹妹的一次打架，看不慣她的妹妹跟她大打出手後，母親為了息事寧人讓她出去住。無依無靠的一子只好在一個百元超市打起了工。然而她的倒霉喪氣之路依然沒有停止，超市裡一堆怪人，店長得了抑鬱症，馬上換了個刻薄鬼，一個店員是猥瑣大叔，老是想占她便宜，一個瘋子大媽還經常跑來倉庫搶劫……

一子一直暗戀著一個拳擊手，這個男人長著健碩的肌肉，看起來很man很男神的樣子。一天，男神來超市買東西了，自卑的一子連看都不敢看他一眼，正當她懊惱不已的時候，男神來約她了。

你以為灰姑娘變公主了，愛情降臨了？電影偏偏不愛常理出牌。當她問男神為什麼約她的時候，男神說：因為覺得你這種女人不會拒絕吧。原來自己只是別人用填補空虛的，但是一子還是陷進去了。接下來她竟然被猥瑣大叔強奸了，可憐的她只有一邊踉蹌逃走一邊喊著： 「好痛，好痛，好痛……」

痛過之後，還是更痛，這時男神因為輸掉了比賽酗酒萎靡不振，一子把他撿回了家，照顧他給他吃的，並和他睡了。滿心以為可以託付終生，沒想到這是個渣男，轉頭就被街上買豆腐的小妹勾引走了。

可以說，一子的人生簡直就是爛到家，這個時候的一子索性置之死地而後生，跑去練起了拳擊。沒想到，拳擊像點亮她人生的一個契機，她開始痴迷於這種揮汗如雨的運動，一刻也停不下來。 這個世界糟透了，可是當她在流汗在揮拳的時候，彷彿所有的怨氣都被發泄出來，身體跟著熱度在燃燒……

在練拳擊的時候，身邊的人開始對她刮目相看，肌肉開始長出來，那個曾經頹廢的自己變得不一樣了。一子想去參加拳擊比賽，想去證明自己，而館長也答應了她的要求。

結果當然是，輸掉了。輸的很慘，一場比賽也沒有贏。但是，你不知道我在看那場戲的時候心裡有多激動多糾結。場上的她，拚死努力，打到牙齒都掉了，唯一一次出拳打到對手的那次，她的意識里出現了那些嘲笑她是走狗的人，出現了那些混蛋的臉，出現了過去那個又丑又蠢的自己的樣子，她一拳揮下去，揮向強奸了她32年的生活。

然而她輸掉了，這就是人生，現實而殘酷，但並不阻礙它的勵志感。 就像《堂吉訶德》給我的感受一樣： 人生就是一場鬧劇，但是卻因為你去體驗和投入而變得色彩斑斕。 痛苦好過毫無知覺，結果很重要也並不重要。

我們只有慢慢去接受那些並不完美卻奮力拚搏的自己，只有真正學會去為自己痛快活一次，才算成長。

「好想贏，好想贏……」 一子哭著重復這句話的時候，我的心被觸動了。誰他媽不想好好漂亮地贏一場，誰想輸啊？

少女時，我們幻想自己可以和帥氣謙和的男生談戀愛，可以和溫柔完美的男人結婚，一生只愛一個人。誰知道生活中處處是渣男，人心浮躁，一不小心就掉進感情的陷阱。婚姻更坑，太多人走馬觀花，難得一個誠心誠意，毫無所求之人。 慢慢地，原本相信真愛的你，變得有所懷疑，不敢去愛。

上學時，以為考上好大學就什麼都好了，考上大學你發現處處都是套路，有些同學比漢奸還虛偽，大學比官場還腐敗，奇葩更是一籮筐。 到頭來，你才明白，大學的意義遠沒有知識和學術那麼簡單，更多的是思想和價值觀的重建。

沒有工作時，以為工作就能自己賺錢了，就自由了。結果發現工作變成了綁定你自由的刑具，和你扯上利益關系的人越多，越有一大堆頭疼的人際關系要處理。更可怕的是明知道自己是資本家的廉價勞力，還要一刻不停地賣命，生怕飯碗丟了日子就更艱難。

……

這樣想來，苟且地活著的我現在真是個大廢柴，但是目前我連自己都養不活，也不敢放棄一切去追逐遠方。但我有理由去沉澱，去探索我自身的價值。 不知道未來的我是怎樣，值不值得去扇現在的自己一個耳光？

但是想一想，有幾個人不是這樣活著？我們想贏，一次次用微弱的力量去對抗，去掙脫，即使勝利的希望很渺茫，我們還是向前走著，不能停下來。

余華說，活著的意義就是活著本身。 就算是經歷了社會殘酷變遷和至親接二連三死去的福貴也活著，他太痛了，他痛所以他活著。就像有人說， 「hungry、angry、痛い（餓、憤怒、疼痛）——人生不外這三件事」，感知不到這些，你就死了。

廢柴還能燃燒嗎，咸魚還會翻身嗎？ 我不止一次告訴自己，不要把得失看的太重要，但是還是好想好想贏。

我想， 念念不忘，必有回響。 當你有想贏的沖動時，你才真是活生生的人，就像《百元之戀》的一子一樣，她那價值一百日元的人生和戀情，也終將走向她的歸宿。

生活，與其苟延殘喘，不如縱情燃燒！

『肆』 日本的生活片為什麼就有那麼多人感興趣了呢，我為什麼越看越看覺得好惡心啊

首先，問題中的現象並不一定是很多人對日本人的生活片感興趣；
這部分對日本人生活片感興趣的原因通常有兩種：
1、日本人的有些生活片拍的質量可能就是比國產的高一些；
2、崇洋媚外思想的在作祟！
而日本人生活片越看越惡心的原因是：
1、有些片子拍得很低俗，幾近A片了；
2、有些片子拍得質量太差，讓人看了反胃惡心。

『伍』 那些日本溫情電影都告訴了我們什麼！

說日本電影之前我們先來說說日本。

日本是個很奇特的民族，確切的說是個很復雜的民族，就好比一個擁有多重人格的人，日本就是一個有著多重特點的民族，而這一點也在他們的電影上體現了出來。

說到日本電影，有人可能會馬上想到AV動作片，而有人想到又可能會是日系小清新。這是日本電影的兩個極端，我了解的日本電影，要麼變態怪異，要麼清新純真，我之前一直很好奇？！現在我有自己的答案了。仔細想想，日本是個島國，生存空間小，而且還時不時來個自然災害，所以日本人有著很強的危機意識，渴望發展擴張，而且幾乎貫穿日本整個歷史的武士道精神(忠、信、恥、尚武，重譽)一直是日本人的精神根基。這些都在一定程度上誘導了日本人的高度自律和日本社會的協調秩序，也催生了整個社會的隱形壓力，使他們無形中處於極端壓抑的狀態下，自然也就會產生一些極端的思想和行為，歧化成了一個個極端小眾群體，或許，電影恰好成為了他們的宣洩方式，一方面表達了他們的壓抑，一方面也感化他們的人性。所以，日本往往能拍出能觸及人心的電影。

言歸正傳，下面開始說說今天要推薦的幾部日本治癒電影。

講述面臨死期的青年，為了延續自己的生命，和與自己長得一模一樣的死神簽下了一份讓世界上某種事物消失的契約，並由此回顧自己的一生。

年輕的男主是個郵差，喜歡貓，喜歡看電影。一次意外的暈倒，查出惡性腫瘤，被醫生下了病危通知，活不了幾天了。這時，死神出現了。

他提出和男主做交易，只要以消失世界上的某樣東西為代價，男主就可以延長一天的生命。就這樣，每天都會有一樣東西從世界上消失。

於是，電話和手機從世界上消失了。

電影院隨著電影消失了

時鍾消失了

與之伴隨而來的，是一段段回憶的消失。男主和前女友的結識是因為一個打錯了的電話，如果世界上沒有電話的話，那麼也就沒有了和前女友有關的一切往事，曾經相處的時光也就不復存在。

男主最好的朋友經營著一家DVD電影店，會給男主推薦電影，他對男主的友情很沉默，但是卻很真摯。

男主問他，如果生命即將結束，該看什麼電影。他發了瘋似的去找一部電影，卻找不到，他哭了。

電影消失的那天，男主眼睜睜看著所有的DVD變成書本。眼睜睜看著好友的離去。我想，他的內心肯定極其的痛苦。

平時在我們生活中看似不重要的某些東西，其實承載著許多對我們來說不可或缺的記憶。就像時鍾承載著男主對父親的回憶，而貓承載著對逝去母親的記憶。不要等到這些東西都失去了，我們才去緬懷。因為這些記憶於我們的人生是彌足珍貴的東西。

終有那麼一天，我們都會面對死亡，但我們都會擁有比生命更為寶貴的東西留在世上。就好比貓，對於男主來說，承載了比生命更重要的母愛。

在死亡面前，我們本能渴望活下去。但要是以失去生命中最重要的東西為代價，活著也就比死去更為痛苦。留下與親人朋友一起度過的過往，才是比活下去更重要的東西。留下與親人朋友一起度過的過往，才是比活下去更重要的東西。

二、《明日的我與昨日的你約會》|跨越時空來愛你

美術大學學生南山高壽與福壽愛美電車相遇，他鼓起勇氣向女孩表白。在一起後，高壽慢慢發現兩人原是「舊識」，而女孩身上，也隱藏著諸多秘密，隨著謎底的揭開，這段愛情的結局也已註定。

初次相遇，也是最後一次。就像女主說的，即使提前知道了會發生什麼，開心依舊是開心。面對殘存的日子，珍惜的過好在一起的每一天，就像度過節日一樣，不也很幸福嗎？

這部電影的時間線設定比較難懂，很多人第一次看可能會理解不了。所以我嘗試著解釋一下。

電影中，男女主處於不同的兩個世界，兩個世界的時間線是相反的。以男主的時間線為參照的話，女主的時間線就是倒著走的。這樣一來，男主的明天即是女主的昨天，男主的昨天即是女主的明天，假如今天男主和女主約會，也許得重新做個自我介紹，因為男主知道昨天，前天都是怎樣度過的，但是女主卻不知道，因為對於今天的女主來說，那些都還沒有發生，是她明天，後天才會發生的事。而他們之所以會在20歲相愛，是因為男主35歲的時候恰巧救了5歲的女主，而女主35歲時又恰巧救了5歲的男主，正是這種緣分，女主一直等到男主20歲來找他，哪怕只有短短30天，對於我們啥也不知道的男主而言，他第一天在電車上遇到了女主，一見鍾情，是初次相遇。而對於女主來說，這次見面就是分別了。12點一過，女主就得再等5年，然後與只有15歲的男主相遇。。

這種相愛不能相守讓我突然想起小時候看的一部讓我欲罷不能的催淚言情台灣劇《木棉花的春天》。

裡面一首歌這樣唱的"過了今夜的以後，就是分手的時候…"很帖合啊！(感興趣可以搜來聽聽)

仍然很懵懂？！我來圖文並茂的講解一下

兩個逆向的時間每5年相遇一次

時間逆向還沒完，每隔5年一次的相遇每次只有短短30天。而且每隔5年的相遇，兩人的記憶也永遠無法同步，年齡也會相對於上一次相差10歲。

女主第一次見男主就偷偷抹眼淚，我就知道事情並不簡單。

但還是比較懵逼，看到後面懂了原因，我的淚腺也突然脆弱了。沒錯，我也偷偷抹眼淚了。對男主來說是第一次的見面，牽手，啪啪啪，對於女主而言都是最後一次。明明知道是個悲傷的結局，卻還要努力繼續下去，這是一種難以想像的痛苦，更是一種難以置信的勇氣。這部電影把玩爛了的時間梗玩出了新意。個人認為莫比烏斯帶般的時間設定，奇妙又溫情，給這部電影加分不少。國產愛情片的套路很少能像這樣吸引人。我們不缺好的演員，我們缺好的導演，編劇，缺好的劇本。

男主是個無業遊民(搶劫不算工作)，和大多社會青年差不多，小的時候父母就離異了。

不同的是，他的父母都不是什麼好東西(男主原話)。沒有人生而為惡，環境改變了他們。家庭是我們每個人人生最重要的學堂，對自己的孩子負責是父母最起碼的本分。

許多危害社會的人，他們都有一個不幸的家庭，不求原諒，但我們至少可以懷有同情。

從小就缺乏家庭關愛的男主做起了搶劫。專挑老人家和柔弱的女子下手，搶劫錢財，就這樣自暴自棄。直到最後一次搶劫，他帶了刀，認為這樣會容易些，結果一不小心把人給捅了。就這樣開始了逃亡，劫持了一輛跑運輸的卡車逃到了鄉下。

偶然遇到了騎車摔倒的老奶奶，內心還存有善良的男主經過思想斗爭後，救了老奶奶。老奶奶為了報答他，就留下了男主，對鄉親們撒謊說是自己的孫子。

但畢竟是逃亡，男主沒想長住，想的是找機會偷走老奶奶的錢，然後再次亡命天涯。但是老奶奶對男主很是照顧，原本一個人孤單的生活也開始出現了變化。

鄰居茂爺爺見男主整天無所事事，找上門來。

茂爺爺是個獵人，為了能在村裡的祭典慶祝上賣點山裡的土特產，就帶著男主每天早上到山裡去打獵，然後再分給男主應得的部分。鄉下人都起得早，而對於每天睡到太陽曬屁股的男主來說，就不那麼容易了。剛開始，茂爺爺會用槍掀開男主的被窩，趕他起床。慢慢的，男主會在茂爺爺來之前就做好上去山的准備。男主開始慢慢發生細微的變化。

而另一邊，隨著一天天的相處，奶奶對他的信任和鄉親們的淳樸也喚醒了他內心的善良，他也開始愛上了這里的生活，喜歡上了這里的人們。鄉下年輕人不多，老人家們手腳也不太方便。於是，慶典開始前兩天，男主還會幫助鄉親們做准備工作。

作為回報，鄉親們也會送給他一些東西。

後來，男主認識了美知(不是妹子的諧音)，幫助美知布置好了慶典要用的盆栽。在相處的過程中，發現美知有心事一直悶悶不樂，還對男主有防備。

男主開始主動找話和她聊天。

在和美知相處的過程中慢慢解開了美知的陰霾。

對男主來說，以前漂泊流浪，無家可歸，沒有能夠珍惜和保護的人，就像肥皂泡一樣，跟著風在天上飄來飄去，那不是他想要的生活。

而現在的生活才是他渴望的生活，他第一次有了家的感覺，這里就是他的家。但是他是個有過不光彩過往的人。過往的種種，彷彿就像一塊懸崖上的石頭，搖搖欲墜。對美知過往的了解使得這一塊石頭開始搖動。

男主想到了自己曾經的所做所為，他明白了自己給那些受害者帶來的傷害有多麼的恐怖。那天晚上，他睡不著。半夜起來冰箱里翻吃的，卻在冰箱里發現了奶奶藏的錢。這時候，聽到聲響的奶奶看見了拿著錢的男主，誤會了男主。正在男主努力解釋的時候。奶奶的兒子回來了。奶奶讓男主回房間好別出來。

但是聽到奶奶哭喊的男主還是沖了出來。

奶奶的兒子回來找奶奶要錢。

為了保護奶奶，男主和奶奶的兒子扭打在一塊，差點被掐死。在男主被掐到呼吸困難的時候，他又一次想到了自己曾經的所做所為。

他看到了作惡的自己。那一刻，他明白了。他自己也是個和奶奶兒子一樣的混蛋。

那一刻，男主獲得了新生。他向奶奶說出了一切。然後離開奶奶去自首了。

這部電影最觸動我的就是男主離別和奶奶說對話。

這部電影的故事梗概其實一句話就能說清楚，就是"一個搶劫犯的鄉下變形計"。是溫情救贖了男主的靈魂。同樣是很普通的劇情設定，但卻不落俗套。如果對愛情不太感興趣的，那這部電影肯定是個不錯的選擇。我能很明顯的感覺到，導演沒有更進一步的去挖掘片中的愛情線，有的人或許會覺得遺憾。但我個人更覺得這樣更好。整個故事的主題也就更為集中。導演想告訴我們，每個人都有改過自新的機會，而我們，應該嘗試做那個給予別人機會的人。

這幾部電影得慢慢靜下心來看，最好戴上耳機一個人看，沉浸其中，看完之後再睡一覺，會覺得很輕松自在。沒有融入電影本身的話，肯定會覺得電影太冗長，無聊，看不下去，自然也就是浪費時間。我說過，一場好的電影就好比一次旅行，囫圇吞棗的方式不適合看電影。出於對時間的珍重，才會去欣賞一部電影，而不是單純的為了打發時間。

網路雲鏈接(失效留言再補)

一、《假如貓從世界上消失了》

https://pan..com/s/1nv1NzeT

二、《明日的我與昨日的你約會》

https://pan..com/s/1bpNg50z

三、《肥皂泡》

https://pan..com/s/1pLDoEFL

(☞更多內容，每月更新，敬請期待…)

『陸』 小時候看過的電影。講一個巨人有18OO個人高，被一某國國王釘在地上，後又給他放了。很老的魔幻影片。

格列佛游記
1996年查理斯·斯特里奇執導電影

本片改編自英國作家斯威夫特的同名小說，講述了格列佛在小人國、大人國、飛空島國和馬人國遇到的奇遇。其中充滿了諷刺意味，影射了當時英國社會的種種弊端。

中文名：格列佛游記
外文名：Gulliver's Travels
出品時間：1996年
製片地區：美國/英國
導演：查理斯·斯特里奇
編劇：Simon Moore
類型：奇幻
主演：特德·丹森，瑪麗·斯汀伯根，尼德·巴蒂，愛德華·福克斯，阿爾法·沃德，愛德華·伍德華德
片長：187 min / USA:60 min
上映時間：1996年2月4日（美國）

『柒』 電影史上最偉大的影片之一《七武士》

1952年，在日本熱海的一座小旅館中，3個人正在埋頭寫著一個電影劇本，他們冥思苦想，希望寫出一部真正反映武士題材的影片，在經歷了45天的嘔心瀝血，一部被後世稱為「有如神助」的電影劇本在這個小小的旅館房間中完成了。

故事發生在戰國末期，盜賊橫行，在當時，落魄的武士會游宿在劍道學校和寺廟，保護他們和教導劍術，而作為報酬，當地會提供武士一天的食宿，而偶爾，武士也會放下身段，到村子去，晚上巡視過後，也會得到一頓伙食,三人當機立辦，就以此為切入點，寫出了劇本大綱

而這部最終完成影片，影響了後世幾代導演，同時被譽為電影史上最偉大的影片之一，它的導演黑澤明被盛譽為電影皇帝。

它就是《七武士》

（黑澤明為電影所編寫的六本劇本）

在七武士中，黑澤明塑造了七位不是因為名利或貪婪趨勢的，而是理想中的武士。

七個武士特色鮮明

堪兵衛是整個團隊的核心和組織者，他雖然武藝高強，膽識過人，但也無法憑借一己之力去改變整個戰場的敗勢，他樂於助人，當得知村民的孩子被盜匪綁架當作人質時，他冒險剃掉自己的長發，裝扮成一個僧人，後趁盜匪不備，奪回孩子。當他得知村民為了尋找武士而不得不以稗米充飢，而給武士們最好的白米飯時，他深受感動，答應了村民們的請求，並盡心竭力，尋找最好的武士。他在到達村莊後，立刻開始部署和規劃戰術，他一方面和村民們打好關系，但另一方面也顯示出自己當即立斷的武士風采，當得知需要放棄渠溝對面的草房時，他立刻做出判斷，並嚴斥執行，而最後，當付出巨大的代價打退山賊後，他功成弗居，道破了農民才是這次戰爭的受益者的真相，也可以說，他象徵的就是日本最正統的武士精神本身。

勝四郎在所有角色中，勝四郎是最稚嫩的，他甚至一開始被排除在了七位武士的行列之中，他的身上也缺乏武士的兇狠和果決的勇氣，他某種意義上是個不合格的武士。但同時，他也是最沒有武士的架子的，他在看到村民的米被偷時，他悄悄將米錢給他們，並知會不要聲張，他同農民的女兒墜入愛河，並將每日的白米偷偷帶給她，他那旺盛的生命力和對於心目中正義的追求，都讓他富有了年輕人的獨特魅力。

久藏則是七位武士中的武藝最高強的人，他劍術高超，為了尋找自己心目中的武學至境而獨自踏上旅途，黑澤明在電影劇本中，將久藏的原型定為宮本武藏，而他的確沒有辜負這個期望，他一招就能將挑釁的武士劈砍刀下，一人就可直闖敵營，於萬軍中搶到一把火槍，為之後的戰役的順利結束立下了汗馬功勞，而自己，只是在眾人崇拜目光中回去小酣了，他傲慢，冷酷，但又古道熱腸，極富正義感。

七郎次雖然著筆不多，但他看淡生死，身為武士，平日里卻以賣貨為生的平常心深深打動了我們，當昔日好友堪兵衛既高興於久別重逢，又不忍心將自己往斗爭的泥坑中拉，不好意思地說出要去打一場沒有好處的仗時，善於體會他人的七郎次立馬明白了堪兵衛的苦衷，以一副真摯的笑臉回應了好友的請求，他身上對於友誼的忠誠和誠摯讓他成為了團隊不可或缺的一員。

平八則是整個情緒的基調，他的樂觀深深感動了周圍的人，他率直積極，在別的武士即使餓著肚子也不願屈尊於平民時，他已經在旅店老闆的客棧後開始劈柴了，而且樂在其中，雖然他武藝並不能算精湛，但是平和謙遜的態度為整個陰暗的基調畫上了一些彩色的光影。

初識五郎，你會被他的機警和信賴所打動，他甚至沒進門，就一眼看破了堪兵衛對於自己的試探，不僅不惱，反而對堪兵衛的高尚人品所打動，將自己的生死和榮譽都置之事外，而無選擇一個值得自己相信的人，這樣的精神不能不為之動容。

菊千代這個角色恐怕是整部電影中最有意思的，甚至可以說，沒有他影片是不完整的，他也是最代表一個時代切片的，從他的遭遇中，我們不難猜出，他出身於農民，但身處兵荒馬亂的年代，父母死在了山賊手中，年幼的他也因此遭受了無數的白眼，就像黑澤明對這個角色的定位是：被生活所拋棄的人。他假扮武士,他多次向堪兵衛吹噓自己的家世正統，並因為被一眼道破而惱羞成怒，認為對方羞辱了自己，他嚮往武士道的高貴和受到的尊重，但他又是反傳統的，他對武士對於農民的壓迫和歧視感到深惡痛絕，他熱血，大膽，幽默，也在武士和村民之間構起了一道相互理解的橋梁。

可能是由於日本的地理關系的緣故，對於中國人來說，不是很怕動盪，大不了逃亡而已，但日本人就沒有這種奢望，狹隘的島國意味著他們無處可逃，於是，在日本的文化中，只有勝者和負者，強者和弱者。

當時的日本社會，正處於巨大的動盪中，武士被驅逐成浪人，而武士們除了對領主忠誠之外，多數時候也沒有什麼特別的道德准則可言，他們對農民有一種天然的高貴感，根本不認為對方和自己是同一個世界的人，所以也經常欺壓和剝削農民，而農民也對其怕之又深，也恨之入骨，彼此之間的階級幾乎是牢不可破的壁壘。

而在影片中，武士和村民形成了一種獨特的關系。他們答應了村民的請求，與其說是為了幾頓果腹之餐，不如說是因為同情和武士的正義。他們雖然試圖和村民們打好關系。

但除了出身農戶的菊千代和初出茅廬的勝四郎願意真正和村民產生溝通和連接外，其他武士依舊只是和相同的武士階層來往，他們在潛意識中仍然覺得自己和村民不是同一路人，只是為了一個武士的責任和對正義的追求才與村民合作，他們也不會覺得自己的目的是為了保護這些村民。

而村民們呢，一邊需要武士保護自己，將其當作自己的拯救者，但另一邊，則恐懼著武士，將其視作有著正當身份的山賊，這種矛盾最突出的表現在兩個場景中。

第一次是在剛進村時，由於害怕武士的到來，村民們不僅把糧食藏的嚴嚴實實的，還各自躲進了屋中，不敢露面，完全將武士的存在和山賊劃上了等號，這種狀況，直到菊千代謊報山賊來襲才逐漸打破僵局，但農民們依舊沒有信任武士，他們所有年輕女性都藏了起來，害怕武士糟踐。

第二次是發現落魄武士的盔甲

當武士們得知村民們有大量落魄武士的盔甲和配刀時，怒火中燒，幾乎成了整個故事的矛盾爆發點

黑澤明則借農民出身的菊千代之口，說出了武士和農民之間這種激烈的矛盾的由來：「你們把農民當作什麼，以為是菩薩嗎？簡直笑話，農民最狡猾，要米不給米，要麥又說沒有，其實他們都有，什麼都有，掀開地板看看，不在地下就在儲物室，一定會發現很多東西，米、鹽、豆、酒……到山谷深處去看看，有隱蔽的稻田。表面忠厚但最會說謊，不管什麼他們都會說謊！一打仗就去殺落敗的武士搶武器，聽著，所謂農民最吝嗇、最狡猾，懦弱，壞心腸，低能，是殺人鬼。但是……是誰令他們變成這樣的？是你們，是你們武士，你們都去死！為打仗而燒村，蹂躪田地，恣意勞役，凌辱婦女，殺反抗者，你叫農民怎麼辦，他們應該怎麼辦？」

也正是這段話直接改變了整個故事的基調，賦予了整個故事的二重矛盾性。

第一重矛盾，當然是武士和村民為集體來對抗意味著外來勢力的山賊，也是故事的核心矛盾，所有劇情的展開都以此為基調，但一旦外來勢力消失，被消滅，隱藏於其下的第二重矛盾就開始暴露了，所謂的武士就是一把被使用的刀，一旦敵人被消滅了，這把刀也就沒有價值了，所謂狡兔死走狗烹。

原先，菊千代是溝通武士和村民的橋梁，他既認可於武士的身份但是又紮根於農民的價值觀，所以大家可以和睦的相處，但他一死，就代表著武士和村民之間無法再相互理解，於是，交集消失了，平行產生了。

本質上來說，武士和村民追求的就不是同一個東西。

武士是為了名，村民是為了生存,某種程度上可以看作是現實主義理想主義之間的矛盾，那麼，最終的勝利者是誰呢?隨著戰斗的結束，三人看著小山似的墳豕,勘兵衛默默說道：「我們又失敗了，贏的是那些農民。

而這其實也可以看作是武士階級沒落的必然，武士是無根的風，從大地上漫卷而過，但即使再猛烈也會有過去的一天，但農民卻是堅實的大地，即使被屢屢吹掉了一層層的沙，露出下面裸露的石塊，依舊會頑強地活下去。

最後，四位武士都被火槍擊殺，沒有一人是死在刀劍的決斗中，更為武士們的沒落彌上了一層灰色的透紗，在火槍逐漸取代武士刀的時候，武士們所堅持的那些對武道的追求，那些孤傲的理想，顯得那麼無力和蒼白，他們像風一樣追逐著遠方，嚮往著遠方，最後，也就成了遠方

黑澤明可以說是罕有的被世界影壇真正認可的亞裔導演，有人嘆息說，隨著他的逝去，一個電影時代也就此落幕了。

他的電影羅生門的成功可謂標識著非西方電影開始進入西方電影主流中去的一個標志性代表。

黑澤明對鏡頭的運用到了出神入化的境界，喬治盧卡斯，科波拉的教父系列中都有對黑澤明的借鑒，他被斯蒂芬·斯皮爾伯格譽為「電影界的莎士比亞」。

隨便拿幾個鏡頭舉例

在羅生門中的樵夫走路片段一共由16個鏡頭組成，除了對主體的運動跟拍外，還採用了大仰拍，大俯拍，近景，全景等等不同的位移視角，威尼斯電影節稱它為：第一次把攝影機搬到了森林中

黑澤明非常擅長用對比闡釋動作的象徵意義，他會經常以並制的靜止視覺元素，伴隨著情緒漩渦來製造戲劇性的張力。

他的長鏡頭沉穩，冷靜，又富有千鈞一發般的張力，並且，他極其擅長利用天氣，光影等元素進行多層次的演繹，可以說，在他的電影中，不需要語言，光是鏡頭本身，就足以形成一個完整的敘述節奏

除了鏡頭形象，黑澤明的電影中更有著塔可夫斯基口中所說的電影的純凈，不是表現於其影像之富於象徵，而是在於這些影像表現的具體獨特和真實事件的能力

在七武士中，武士們正在打鬥，追趕著四散的山賊，而這時天正下著大雨，到處泥濘不堪，武士們身著日本的傳統服裝。露出一大截光溜溜的大腿，腿上則沾滿了泥巴，而當其中的一名武士倒地死亡的時候，雨水沖走了他腿上的泥巴，使他的腿變得如大理石一般潔白，一個人死了，這就是一個事實的影像，沒有任何象徵意味，純粹是個影像

電影的真正文本不是故事而是畫面，如何用畫面去言言外之意，去讓觀眾認同並參與進來，才是一個導演的功底所在，在這個意義上說，恐怕，鮮有導演能比黑澤明做得更出色了。

他不僅在電影藝術上極具造詣，在拍攝現場也以身作則，全情投入，在拍攝七武士時，因為延期的緣故，拍攝時間不得不延長到二月，眾人需要在雨天中穿著被浸濕的草鞋，冰冷刺骨，而黑澤明也和演員一起在雨中浸泡，最後腳生了凍瘡，甚至腳趾甲也被泡爛了，在後來的回憶中也感到後怕，說到：即使有人求我，我也不會做第二次了。

包括他對於環境的運用也到了極致的追求，據說，在拍攝《戰國英豪》時，他為了拍一個滿意的天晴鏡頭，足足等了100天。

在積極向外表達自己情感和價值觀的同時，他也向內探索自我，保持著一個藝術家自覺的自我反思。

就像他在自己的自傳蛤蟆的油裡面說，深山的蛤蟆，比其他蛤蟆還多了幾條腿，外表很醜而不自知，當人們抓住它時，就把它放在鏡子前，它看到鏡子裡面的自我，不禁嚇出一身油，一種民間用來治療燒傷燙傷的珍貴葯材。

是啊，在這個世界中，又有幾人能直視自己的內心而不嚇出一身油呢？

當人每一次看著自己的鏡像，就如同面對另一個「我」，一個是別人眼中的我，一個是我自己眼中的我，當兩者被固定在同一時空中時，你會看到昨日之「我」，今日之「我」，甚至還會聯想到明日之「我」。

如果說，以銅為鏡，可以正衣冠；以史為鏡，可以知興替；以人為鏡，可以明得失，那麼，以己為鏡，方知始終。

一個自省的人會反思自己的存在意義是什麼，於是常常感慨萬端，會自省、會自勉、會自警，也會自嘲。

我想，只有做到既能向外以一種痴狂的信念去傳達表達自己所堅信的，又有勇氣向內去直視自己的內心，去逼仄那些陰暗的角落，這樣的人，這樣的作品才會有感染力吧

就像《世說新語》中有一段桓溫與殷浩的對話，桓溫問殷浩：「卿何如我？」殷浩說：「我與我周旋久，寧作我。

『捌』 你迷茫嗎來一起看部島國電影吧!

我真的沒有想到我會在我的號中推薦一部電影。昨天看完這部電影之後，就有了強烈的推薦的慾望。

這是一部日本電影，叫做《墊底辣妹》。千萬別想歪，這是一部勵志劇情片，講述了一個高二女生工藤的「逆襲」故事：由於一直缺乏個人目標，已經讀高二的工藤只有小學4年紀的知識水平，還時常違反校方紀律險些被校方開除。在補課老師、媽媽、朋友們的鼓勵和支持下，工藤開始了一條「絕地逆襲」大戰，最後終於考上了日本最好的私立大學。

這部電影是根據《年級倒數第一的辣妹一年內偏差值提升40以上並考入慶應大學的故事》改編，完全來自於一個真實的故事。因為真實，所以更加勵志。

為什麼我會推薦這部電影呢？

我在平時的文章中一般都是分享關於互聯網或者營銷的感悟，但是我發現通過微信咨詢我」人生「問題的人越來越多。也正是因為這樣，我上篇文章才會寫「處女座產品經理的人生觀」，就是想幫助這些」迷茫「的年輕人。

有時候人不是需要方法，而是需要方向。的確，我一直認為不是細節決定成敗而是方向決定成敗。電影中女主人公工藤是個很聰明的女孩子，但是因為家庭教育的問題，她一直找不到自己的人生方向，覺得自己在學校就是要天天玩，不需要學習。然後，補課老師坪田先幫助工藤找到了方向——考上慶應大學，並幫助工藤找回自信，激發工藤學習的興趣，再輔以「循序漸進」的教育方法，加上工藤自身的聰明和努力，最後獲得了成功。

其實，我們自己的人生也是這樣，方向應該放在第一位。生活中，很多人真的很努力，但是沒有方向，什麼事情都努力，到最後反而一事無成。不過，幫助大家找人生方向的事情，我可做不到。這肯定需要大家自己努力。但是，我可以和大家分享我自己找到方向的故事。

大家都知道，我的花名叫「呆寶」。很多人都說，我不呆呀，為什麼會叫「呆寶」呢？其實，呆寶（Dumbo）是迪斯尼動畫片《小飛象》里的主人公，他一出生就有一對很大的耳朵，大家都不喜歡他，覺得他是怪物。他自己也沒有自信，不知道自己能幹什麼。後來，他在好朋友「小老鼠」的幫助下，學會用自己的耳朵飛翔，成為了最受歡迎的小飛象。

這是一個典型的屌絲逆襲的案例吧！我非常喜歡這個故事，所以一直用這裡面主人公的名字。這個故事和我自己的經歷也非常像。

剛開始讀高中的時候，我一點兒方向都沒有，成績都快班級倒數了。後來，我遇到一些成績很好的朋友，為了和他們一起玩，我才開始努力，後來成績也很快上來了。

剛開始工作的時候，我更是沒有方向。我每天都在想是不是人生就要這么走完了，我似乎可以看到10年、20年之後的生活了。因為沒有方向，所以雖然工作還挺認真，但是完全沒有成績。後來，我莫名到了一個自己完全不感興趣的崗位，更是做得一塌糊塗。我常常出差的時候坐在田野中間，看著一望無際的稻田，思考這就是我的人生嗎？

一次很偶然的機會，我調到了現在的崗位上做產品經理。因為，工作的原因，我認識了很多牛人，這些人都是「體制外」的，他們每個人似乎都是「雞血黨」，更加重要的是，他們每個人都是為自己而戰，每個人都有清晰的目標。和他們聊天之後，我特別受鼓舞，我也想成為他們那樣的人。我也希望自己的「產品」能夠得到粉絲們的喜愛，所以，我立志要成為一個好的產品經理。

其實，我們真的應該是為自己而工作，為自己的理想而工作。為了自己的目標而奮斗，順便完成公司的目標。羅振宇說，新員工剛進公司的時候，人力資源的人就和員工談，你的目標是什麼，你准備多長時間之後離開公司。那麼為了達到員工的目標，公司中有哪些崗位可以幫助你完成目標，或者培養相應的技能。等到了時間，就去提醒員工，你的時間已經到了，你的目標達到了嗎？需要離開公司還是再建立一個更好的目標？

這不是一種最好的工作狀態嗎？我當初建立這個自媒體的時候，是希望把自己在工作中感悟到的轉型經驗傳遞給更多的企業。現在我發現，我也同樣可以把自己個人的「轉型」經驗傳遞給更多的人。

好了，不多說了，大家快點兒看電影去吧！記住哦！《墊底辣妹》！

『玖』 關於日本電影

樓主這個問題好有深度啊。。談談自己的看法吧
我覺得這跟日本的文化和電影動漫的受眾群體不一樣有關

首先，動漫雖然說是日本的一個很龐大的部分
但是目前中國引進的日本動漫還是大多數面向比較低齡化的
其實動漫里也有很多是一些很病態的
比如說《妖精的旋律》《殺戮都市》《死亡筆記》等等
就因為題材原因被禁播過
但是由於電影的引進就沒有那麼多的限制
再加上現在網路資源的便捷
所以那些比較消極病態的電影更為人知

第二就是日本文化普遍反映的「物哀美」
什麼是美，日本的文化里普遍反映，事物凋零殘敗的時候是最美的
就像他們最喜愛的櫻花
最美的時候就是它凋零的時候
他們近乎變態得崇拜著容易逝去，盛極而衰的美麗
對於病態的，消極的事物也有著我們無法理解的熱衷
有些學者認為這是由於日本出於一個資源貧乏的島國的民族自卑感而形成的
我不知道這個說法有沒有道理
但是這種「病態美學」確實是日本文化里一個很奇特的地方

另外，還有一個個人的看法
就是電影是真實的，是真實的生活得反映
而動漫是他們幻想中的世界
是他們對這個世界的期望和美好的寄寓
所以他們會創造那些美好健康的動漫
讓自己能看到希望
不知道我有沒有說明白。。。

以上都只是個人看法，希望對樓主有幫助