動畫微電影父子兩

1. 京東的《我和老爸》微電影對消費者的情緒記憶產生了哪些影響

【微電影·我和老爸】

在經歷了行業爭霸之後，阿里淘寶系、京東騰訊系已坐定電商第一梯隊的江湖地位。與此同時，在「男人節」、「撒嬌節」等電商節日的狂轟濫炸之下，消費者已日趨麻木、回歸理性，對傳統營銷方式不再買單。 在這樣的市場大環境下，如何玩得更高級、玩得更抓人心，是京東著重思考、嘗試的。關注的朋友們可能還記得，其實早在今年年初京東就過了一把微電影的癮，可能是嘗到了親情牌的甜頭，這一次更是「以父之名」將感情牌更加深入地進行到底。最後，推出一部融合導演、出品人、許巍、觀眾在內的訪談，以問答的方式，講出和父親有關的點點滴滴。既藉助了明星的號召力，也通過普羅大眾的視角喚起人們的共鳴，將網路UGC推向最高潮。 一組數據證明了《我和老爸》的成功：在微電影上線7天後，話題#我和老爸#位列微博綜合熱門話題排行榜第4，話題閱讀數超過2億，討論人數超10萬。衡量一部微電影優劣的另一個准繩是觀眾反響。影片上映後，觀眾紛紛發出諸如「跟爸爸交流得太少，真的該反省」，「看完好想回到爸爸身邊」的感言，還有大批網友自發上傳了與父親的合影。這從側面說明《我和老爸》微電影本身所具有的感染力：既引發了觀眾群體的共鳴，又調動起受眾參與話題的積極性。 在這一輪由《我和老爸》掀起的傳播熱潮中，京東收獲的不僅是超高的關注度，更在浮躁的互聯網上，通過傳播「促進兩代人和諧相處」的內容，傳遞出可貴的正能量。可以說，京東將整個電商的營銷環境帶動提升到一個新的檔次，擺脫了以往的純功利的價格比拼，將競爭提升到更為高級的情感比拼階段：不僅要感動你，更讓你在「愛」的名義下心甘情願地選擇京東。

2. 《海底總動員2:尋找多莉》:不停的尋找是因為一直都在迷失

文/OreoOlymLee

Have you seen her？

首映當天，拖著疲憊的身軀，冒著逃課的危險，依然一頭扎進了電影院。就算已經忙到一點別的事都做不成，還是願意擠出時間赴著13年之約。當然，13年前，我才4歲，又過了幾年才看了第一部。但是，作為和《怪物公司》一樣對我影響最深的動畫片，續集的意義當然不言而喻。

2003年的第一部《海底總動員》（Finding Nemo）一定是有史以來最偉大的動畫片。一個小丑魚父親馬林總對自己的妻兒被鯊魚吃掉而耿耿於懷，對僅剩的兒子尼莫當然就像掌上明珠一樣捧著。但年輕好動的尼莫不理解這種行為，覺得限制了自己，對父親軟弱無能的性格甚至有點看不起。終於在尼莫大膽的嘗試向深海遊走的時候，被人類抓走了。尼莫是唯一的兒子，為了找回他，馬林不得不拋開自己的軟弱，踏上了尋子之路。平時對一切危險都不敢嘗試，卻戰勝了鯊魚、深海鮟鱇，還穿越了令人望而生畏的水母群。當困在魚缸里的尼莫聽說了平時膽小怕事的父親居然為了他做了這么多，本來一蹶不振的他，也加快了自己的逃亡計劃。這就是榜樣的力量。在穿越東澳大利亞暖流的時候，搭便車的馬林看到海龜Crush教育小龜的方法很不解，因為海龜把蛋孵在沙灘上就走了，等小龜出生自己回來去尋找父母。馬林問「那你怎麼知道他們可以回來呢？」Crush回答說「其實我並不知道，不過他們一找回來，不就知道了么？」這種放任的教育方式和馬林完全相反，但馬林此時也不得不點頭。《華盛頓郵報》評論說，觀看皮克斯作品最大的樂趣在於，不僅是小觀眾，陪他們一起來的大觀眾也會有收獲。

在路上，馬林有危險，卻也有很多動物幫助，雖然遇到了很多很多幫助，但女主多莉是幫助最大的一條魚。多莉是一條藍唐王魚，患有短期記憶消除症。她一直陪他直到找到他兒子。健忘給電影平添了很多笑點，但同時在陪馬林找兒子的過程中，多莉逐漸找到了魚生的意義，在影片最後，馬林以為尼莫已經死了便傷心地獨自離開，多莉卻說「正是因為你，我才記住了這么多東西。你...讓我有了回家的感覺。」每當看到這里，眼淚都嘩啦嘩啦的流。在剛剛上映的《海底總動員2:尋找多莉》（Finding Dory）中，故事就靠著這條線展開。這也是接下來要說的。

2011年，在第一部上映七年後，導演兼編劇斯坦頓為了把《海底》製成3D版，把它重新看了一遍。當他看完的時候，意識到故事沒有講完。"哇，我真的好擔心多莉啊——擔心她會把馬林和尼莫弄丟了，並且再也找不到他們"。就這樣，《海底2》的製作就開始准備了。「所有故事都是這么創作的，不論是第一部還是續作：它們是不可忽視的故事。就算你努力不去想它，它也會在你腦海里盤旋。就是那個時候，我覺得我一定要講這個故事。」

影片開場，是多莉的小時候和父母一起生活在海洋生物研究所的時候。之後不小心走丟，被沖進海洋，但她又忘了是如何走丟的，就在茫茫大海里開始了尋找父母的旅程（實際上是越走越遠）。開始，小多莉一直在碰釘子，她一問別的魚自己父母在哪，別的魚要不是委婉回絕，要不就是迅速游開。看盡了白眼，當她遇到同樣在找兒子的馬林時，他們就恰好的在一起了。但陪馬林找兒子的路上，她又忘記了自己在找自己父母。於是在馬林、尼莫和多莉生活在一起很久之後，一個閃回的記憶，使她踏上了尋找父母的道路。

續集的片名很有意思，《Finding Dory》，直譯過來就是《尋找多莉》。至於《海底總動員》這種中國人自己加的片名，喜歡把皮克斯的動畫都翻譯成《總動員》的梗就不說了。是《尋找多莉》而絕不是一些影院翻譯的《多莉去哪兒》，這兩者有極大的差別。多莉去哪兒，感覺就像「爸爸去哪兒」，簡直就是弱智，破壞氣氛。多莉去找她爸媽啊你說去哪兒？那可能有人會問了，那《尋找多莉》也不對啊，影片明明講的是多莉找他爸媽，怎麼會是「尋找多莉」呢？第一部叫「尋找尼莫」，是因為尼莫的確走丟；而「尋找多莉」，可以理解為馬林和尼莫在多莉闖入海洋生物研究所時尋找她的過程，但本集的絕對主角，是多莉。而影片的深層意思，尋找的對象，必須是多莉。

通過一個故事，馬林幫助多莉找回了記憶，由此找到了家人。也正是如此，多莉找回了「完整的多莉」記憶沒有缺失的多莉，所以《尋找多莉》，其實是多莉自己找回了自己。因為找回記憶，就是找回了自己。

這就是《尋找多莉》想表達的核心思想。

全片從馬林和尼莫注意到多莉已經被抓進海洋生物研究所開始，以兩條線平行推進，一條是馬林父子如何尋找多莉，一條則是多莉如何尋找自己的父母。在馬林父子尋找多莉這條線上，曾數次遇到困境（而不是危險）。正當馬林灰心喪氣以為完了的時候，兒子尼莫反過來寬慰父親，他說「（在這種困境下，如果是）多莉會怎麼做呢？」最終得以用巧妙的方式脫困。這一句台詞，最終也成了電影的核心台詞。

後來當多莉遇到險境的時候，馬林又反過來問多莉「我和尼莫遇險時，他問我如果是你，會怎麼做？現在你想想，多莉會怎麼做？」多莉從和父母失散時就無依無靠，只靠自己走下來。如果一定要回答「多莉會怎麼做？」多莉會無所畏懼、勇往直前，多莉"don't worry about crasy things"，這就是多莉做的。所以《尋找多莉》絕不會只體現親情的偉大和溫情的感人，更多體現的是積極的生活態度。

還記得第一部令人討厭的牙套小女孩嗎？她不珍視生命，對動物百般折磨，當我們看到魚群在戲弄小女孩時，反而覺得有一股快感。皮克斯的主創，在這個系列裡講的另一點，就是對現實生活和社會的反思，盡力的諷刺人類。第二部里我們看到卡車被章魚漢克和多莉偷走的時候，也感覺到爽快。一開始皮克斯主創們擬定故事在海洋公園里發生，但看過《黑鯨》後，他們把地點改成了海洋生物研究所。海洋生物研究所宣稱宗旨最後一條是「放生」，但這么長時間真的放生了嗎？還不是把生物拉到別的地方去研究、展覽？動物的本性不該限制起來，就像第一部，魚缸中的吉哥說，我們不應該被關在魚缸里，應該放生進大海。人類為了滿足自己一己私慾，把生物抓來觀看，卻從本質上傷害了動物。片中也盡力諷刺——相比海洋里的明快溫馨、色彩斑斕，海洋生物研究所里色調單一、非灰即白、稜角分明，顯得危機四伏，讓人十分不舒服。

第一部給予了世界當時最好的特效和動畫設計。一開始有人斷言動畫無法模擬出火的形態，但皮克斯的動畫師就是做出了更不可能的水，這座里程碑式的動畫技術屈指可數，何況那是2003年。相比我們2016年的垃圾動畫的不入眼，這臉打得真是啪啪響。連以毒舌著稱的影評人羅傑·艾伯特都說，「想把臉伸進屏幕，讓澄澈的海水洗一遍我的眼球。」第二部已無法做到那麼驚艷，但完善了第一部：海水更加性感、角色外在形象更加立體和豐滿。看著簡直就是享受。本片還貢獻了一個出色的新角色—章魚漢克，Hank真的是實力圈粉。不過做出章魚是動畫片從未觸及過的地方，因為真的太難做了。僅漢克和多莉初次見面的場景，就花了2年時間製作完成。普通角色需要20個修改公式，而章魚Hank達到上萬個。就是為了章魚的觸手在抖動時達到百分之百的自然。最終的效果我們也看到了，非常棒。給皮克斯點贊。

不過本片並非全無缺點。相反，在我看來這些缺點都很致命。在拍攝手法上，鏡頭不斷切過去多莉和父母的生活的場景，這樣真的是大寫的亂。還記得上周的《魔獸》嗎？一個道理。同時這對父母和多莉的感情顯得有些「突然」，父母對觀眾的「互動很少」，所以我們只是知道多莉去找父母，卻很少有所觸動。不像第一部，尼莫一開始給我們印象就很棒，而且是尼莫線和馬林線一起平行推進，所以我們深有感受。第二部未能做到，兩條線都是去找的，而被找一方只有回憶閃現，很難讓觀眾融入進去。

第一部給我印象很深的地方是最終終於父子重逢，突然又有一個危險到來，多莉和一大群魚被網進了魚網，此時尼莫和多莉才剛認識一會，但義無反顧的進魚網救她（身體小可以鑽進去）。但馬林不同意，「我不能再失去你了！」但尼莫還是堅持著進去了，父子兩動員所有魚向下游，這樣魚網受到極大負載才會斷。看到這里時眼淚嘩的就下來了... 更多的是震撼，為求生而拼搏的震撼，為救朋友不放棄的震撼。一個動畫片做到震撼，它真的就贏了。《尋找多莉》卻沒有這樣的場面。比較像的一個是在高速路上抱團賣萌擋住車的海懶。真的超級萌，但從震撼到萌，皮克斯在這個細節上有些向環球、福斯做的靠萌博取關注度的動畫靠攏的痕跡。

《尋找多莉》無法像《尋找尼莫》那樣偉大、無法像《尋找尼莫》那樣震撼、無法做到《尋找尼莫》那樣成為動畫界的里程碑，但《尋找多莉》絕對不爛，反而還挺好看。可能今年動畫的風頭都被《瘋狂動物城》搶走，但《尋找多莉》絕對是一部出色的續集。

爛番茄新鮮度：95%；MTC評分：79分；豆瓣：7.5分；個人：7.5分，值得一看。

老樣子，整合一下彩蛋，共17條。感謝Mtime時光網、貓眼用戶@影視怪蜀黍、豆瓣用戶@KL 的信息。

17.女性主導

《尋找多莉》是皮克斯第三部以女性為主導的動畫電影，前兩部分別為《勇士傳說》、《頭腦特工隊》。而《尋找多莉》的女性（雌性）角色更多了，因為《尋找多莉》的女編劇更多了。

16.配角變主角

《尋找多莉》是皮克斯第三部以首部配角作為主角的續集電影。前兩部分別是《怪獸大學》和《賽車總動員2》。

15.A113

《尋找尼莫》中潛水員相機上印著'A113'；《尋找多莉》中兩只海豹的牌子分別為'A1'、'13'、卡車的車牌是CALA113。A113的組合出現在皮克斯所有電影中，指的是加利福尼亞藝術大學（CalArts）的一間教室，皮克斯工作室很多動畫師都在那裡學習過。

14.海豹的倫敦腔

《海底》系列電影動物有各地口音。《尋找多莉》中兩只海獅特地用了倫敦腔，找來伊德瑞斯·艾爾巴和多米尼克·威斯特為他倆配音，兩位演員之前還一起合作過美劇《火線》。

13.傑拉爾德

看完《尋找多莉》你肯定對那隻被同類排斥的第三隻海豹深有印象，也是全片笑點很集中的地方。這只海豹名叫傑拉爾德，巧合的是，第一部中差點吞掉馬林和多莉的那隻鵜鶘也叫傑拉爾德。

12.海龜Crush和Squire

這兩個英文名字是美國最受歡迎的兩家橘子汽水品牌名。給Crush配音的是正是導演斯坦頓，給Squire配音的是布拉德·伯德的兒子尼古拉斯·伯德。

11.《黑鯨》

這個前面有講過，《尋找多莉》的故事原本設定在海洋公園內，但是皮克斯的員工們在觀看了具有爭議性的紀錄片《黑鯨》後，將故事地點換成了海洋生物研究所。

10.牙套小女孩

《尋找多莉》中，在多莉和漢克初見的隔離室里透過裝多莉的魚缸，可以看到牆上貼著一張照片，正是上一部《尋找尼莫》里牙醫的侄女，那個折磨小動物的牙套小女孩。real驚悚...

9.洋流

牙套小女孩照片的上面掛著一張全球洋流圖。不禁想起《尋找尼莫》里馬林和多莉從大堡礁到悉尼走了「東澳大利亞暖流」，《尋找多莉》里多莉、尼莫和馬林從澳大利亞到美國加利福尼亞州走了「加利福尼亞暖流」，其實澳大利亞到美國的話是不會經過加州暖流的。

8.LGBT

《尋找多莉》中漢克駕駛嬰兒車在研究所里亂撞那場戲，撞到一個女孩後，被一對情侶發現，漢克把自己偽裝成一個嬰兒，有印象吧？這對情侶是一對女同... 這是皮克斯有史以來第一次把LGBT群體搬上銀幕。

7.亞歷山大·古爾德

這位演員在《尋找尼莫》時為尼莫配音。但續集《尋找多莉》時已經過去13年，但實際電影中時間只過了1年，所以尼莫不得不找別人配音。但古爾德還是在《尋找多莉》中高速路那場戲給一個下車觀看海懶抱團賣萌的車主配了音。

6.《虎膽龍威》

多莉鑽管道的戲致敬了布魯斯·威利斯成名作《虎膽龍威》。

5.鯨語

《尋找尼莫》中，多莉就是和大鯨魚用鯨魚交流後才和馬林從它肚子里噴了出來。《尋找多莉》中，多莉通過和運兒不斷溝通找到了管道里的馬林和尼莫。

4.剪草坪的螃蟹

《尋找尼莫》一開始，馬林帶妻子在家周圍看的時候，有隻螃蟹在剪草坪。《尋找多莉》時，多莉到家時發現父母早已不在家裡，於是向附近的兩只也正在剪草坪的螃蟹打聽了下落。值得一提的是這只螃蟹的配音是John Ratzenberger，在《尋找尼莫》中這位配音還給那群指路魚配了音，他給所有皮克斯動畫都配過音，只不過都是小角色。

3.Mine

《尋找尼莫》中海鷗進食前會不停說'Mine'！'Mine'！意思是「我的！」我的！」《尋找多莉》中也出現了海鷗，多莉跟著它們才找到大海的方向。這時海鷗也在不斷重復這個詞。

2.

意為「難以忘懷」，是《尋找多莉》的主題曲，由澳洲歌手Sia演唱。歌名對應了全片貫穿的線索——多莉的健忘。

1.片尾彩蛋

在第一部《尋找尼莫》結尾彩蛋里，幫助尼莫逃出牙醫魚缸的七位魚缸兄弟會成員也逃出了魚缸，每個人都有牙醫裹的塑料袋，逃進大海。

《尋找多莉》的彩蛋位於全部滾動字幕之後。傑拉爾德准備偷偷上岩石曬太陽，又被那兩只海豹趕下去。當兩只海豹打盹的時候，七位熟悉的身影又回來啦！他們滾著早已臟透了的塑料袋（只有一口法語腔的清潔蝦雅克的塑料袋是干凈的），雖然我不知道怎麼從悉尼滾到加州的...... 正當他們開始放鬆的時候，被海洋生物研究所的人一網子撈走，放進之前裝多莉的時候的那種箱子里，又被抓了...... 然後兩只海豹接著打盹，傑爾拉德偷偷的爬上了岩石，沒被發現。看來魚缸兄弟會的成員下集會出現？想想都有點激動。

by OreoOlymLee 16/06/19

3. 有類似《千與千尋》《哈爾的移動城堡》之類的動漫電影么畫風唯美點的，劇情好點的。

1、五星級大鼠不錯，挺觸動人心的。簡介：即使是再微不足道的小人物，也有懷揣夢想的權力，哪怕他只是一隻生活在陰溝里的老鼠呢……別看人家是老鼠，可也有一個好聽的名字--雷米，而他的夢想，是成為法國五星級飯店廚房的掌勺。也許作為人類的你，可能不會覺得這個想法有多麼地驚世駭俗，但雷米是一隻老鼠，除了蟑螂之外，你在廚房裡最沒辦法接受的嚙齒類動物。
由於在嗅覺方面有著無與倫比的天賦，雷米的一生都浸透在「廚師」的光輝理想之中，並且努力地在朝這個方向艱難地邁進，絲毫不去理會擺在自己面前的事實：廚師是這個世界上對老鼠最懷有病態恐懼的職業。不要以為所有的老鼠都像雷米這樣「不切實際」，至少他的家人都還算正常，而且對於雷米的異想天開皆嗤之以鼻，快樂而滿足地過著老鼠都在過的與垃圾堆為伴的生活。這個時候的雷米已經有點走火入魔了，凡是看到能吃的東西，他都會情不自禁地想像：到底是火燒、還是嫩煎好呢……
你還別不信，有的時候夢想和現實，真的只有一步之遙。雷搭缺米在一個偶然的知行機會里，竟然搬到一家法國餐館的下水道里安家。這還不算什麼，最神的是，這家餐館的創始人，恰恰就是雷米畢生的偶像--法國名廚奧古斯汀·古斯特，他曾說過的那句「人人都能當廚師」早就被雷米奉為金玉良言。可是雷米也有自己的麻煩，因為他不能讓自己在廚房中被發現，否則就會引起驚天動地的可怕混亂，他很苦惱：為什麼自己只是多長了幾根鬍子和一條尾巴，就要受到這種不公正的待遇呢？
就在雷米飽受折磨准備放棄的時候，卻發現餐館廚房裡有一個倒霉的學徒林奎尼，因為生性害羞而遭排斥的他，在廚藝上更是沒什麼天賦，即將面對被解僱的命運。於是乎，同被逼上絕境的一人一鼠，竟然結成了一個不可思議的同盟：林奎尼以人的身份在前台「表演」，雷米則奉獻了他那有創造力的大腦，在幕後進行操縱--沒想到，他們竟然共同獲得了不可思議的成功。林奎尼在雷米的幫助下，成為了整個法國飲食業的「天才廚師」，他們撼動的，可不僅僅是巴黎，還包括整個世界的價值觀。
2、查理和巧克力工廠。簡介：有一個小男孩叫查理·巴克特，他和父母、爺爺奶奶、外公外婆住在一起。查理一家居住在一棟搖搖欲墜的小木房裡，相互之間和睦融洽，是一個幸福的家庭。雖然每個夜晚，一家七口吃的晚餐都是捲心菜湯（就快吃不飽肚子了），可是小查理卻樂意與自己最心愛的人在一起，非常的愛自己的家人。 從查理家的一個窗子望去，可以看到全世界最大的巧克力工廠―旺卡巧克力工廠。工廠精彩劇照由一位天才巧克力製作者兼生產商威利·旺卡所擁有。那是座神秘的工廠，大門緊鎖，15年來，從來沒有看見有工人從大門進去或出來過，可是卻能聞到濃郁的巧克力香味。工廠出產的旺卡牌巧克力銷往世界各地，深受孩子們的喜愛。小查理也不例外，在每個夜晚的夢鄉中，他都幻想自己可以親身進入那座工廠。（小查理每年只能在生日那天吃一塊巧克力，所以他家的牆上貼滿了他吃過的每一塊旺卡巧克力的包裝紙）。 有一天，威利·旺卡先生宣布了一個告示，他將向五位幸運的孩子開放充滿「奧秘和魔力」巧克力工廠。除了得到參觀工廠外，他們還能得到足夠吃一輩子的巧克力糖和其他糖果。全世界購買旺卡牌巧克力的孩子都有機會，只要發現藏在包裝紙里的金券，誰獲得金券誰就是幸運兒。不過，旺卡先生一共只准備了五張金券，小查理得到金券的機會微乎其微，他也很想得到金券，去參觀那神秘的巧克力工廠。 全世界一下子掀起了購買旺卡牌巧克力的熱潮，幸運兒一個又一個地出現了，媒體們也都在播報孩子們發現金券的新聞。首先是喜歡暴飲暴食的奧古斯塔斯，一個不愛思考只喜歡每天往嘴裡塞甜食的胖男孩。接下來的一位是被家人寵壞的小女孩維魯卡·索爾特，要是她爸爸不給買她想要的東西，她就會耍賴，撒嬌，又踢又鬧吵個沒完。第三位幸運兒是嚼口香糖冠軍維奧莉特，她只在意往自己背包里不斷地裝戰利品。最後一位是邁克，一個喜歡打電玩，誰都瞧不起，總是喜歡炫耀自己比別人聰明的小男孩。 前四張金券都有主人了，最後的機會會降臨在小查理身上嗎？奇跡終於發生了，小查理不經意間在雪地上發現了一張紙幣，於是他欣喜地奔向最近的商店，迫不及待地買下了一塊旺卡牌巧克力。很久沒有嘗到巧克力的小查理正想著這塊巧克力會是什麼味道時，拆開包裝知猛辯紙，發現下面露出了金色。沒錯，這是最後一張金券，一些其他顧客看到了金券，都要去問查理買，但是查理卻聽了店老闆的話，將金券帶回了家。查理就要去巧克力工廠了，他的心理充滿著歡樂和喜悅，他的爺爺、年邁的喬·巴克特聽到這個好消息高興地從床上跳下來，他回憶起旺卡先生在關閉塔樓之前自己在巧克力工廠工作時的美好時光。全家決定讓爺爺陪伴小查理去，一塊去度過即將到來的精彩紛呈的冒險時光。 參觀巧克力工廠的過程是一次奇特的經歷。小查理、爺爺和每個參觀者都被眼前的景象和撲鼻而來的香味驚嘆不已，他們的體驗充滿了無限的著迷、狂喜、好奇、驚訝和迷惑不解。說得誇張一點，即便是做最荒誕的夢你也想像不出這樣的事情。飛流直下的巧克力瀑布，龍頭船航行在棕色巧克力糖漿的河流，鬱郁蔥蔥的口香糖草地，還有滿山遍野的牛奶糖，到處都是巧克力。巧克力工廠里的工人全是來自蠻荒叢林、酷愛巧克力（可可豆）的矮人國的小矮人。精彩劇照——獲得金券的小孩巨大的「糖衣炮彈」讓其他四個孩子都失去了自製。奧古斯塔斯掉進了巧克力河裡，維奧莉特變成了藍莓糖果，維魯卡·索爾特被送進了廢品爐，邁克鑽進了電視，變成了信號微粒。 對於這一切，小查理不為所動，他並沒有因為一時的激動而失去理智。最不可思議的事發生了，查理成了最後的贏家。威利·旺卡打算把整個巧克力工廠送給查理，讓查理和自己回工廠，當自己的繼承人。但是，有一個條件，那就是從此不許和家人們生活在一起。查里感到很莫名其妙，為了家人們，查理放棄了機會，他認為家是最好的，那什麼都不能換，就是拿全世界的巧克力都不換。 之後查里發現了旺卡童年時不為人知的秘密，旺卡從小就離開家人去外創業，才有了今天的成功，所以他認為家人只有嘮叨和管教，沒有真正的親情，後來查理陪同威利·旺卡去拜訪了他的父親，最後旺卡終於懂得了親情的可貴，明白了父親的良苦用心。 最後，查理同意接管工廠，當旺卡的繼承人，並且旺卡把查理全家人都原封不動的搬進了工廠，與他們成為了一家人。

4. 求動漫電影

1·風之谷（1984）放映年度：1984 片長:：125 min
又名： 風の谷のナウシカ / Warriors of the Wind / Nausicaa of the Valley of the Winds / Kaze no tani no Naushika編劇： 宮崎駿 (Hayao Miyazaki)導演： 宮崎駿(Hayao Miyazaki) 音樂：久石讓作畫監督：小松原一男、中村光毅美術：中村光毅色彩設計：保田道世（Yasuda Michiyo）美術設計 Art Direction by：Mitsuki Nakamura ....(as Mitsuyoshi Nakamura)
天空之城

2·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)劇場(票房收入：5億8300萬日元，觀眾人數：77萬4271人）

天空之城
日文名：天空の城ラピュタ
中文名：天空之城
英文名：Laputa Castle in the Sky
製作：德間書店
原作.腳本.監督：宮崎駿
音樂：久石 讓
製片：高畑 勛
作畫監督：丹內 司
美術：野崎俊郎、山本二三
色彩設計：保田道世
片長：124min
1985年宣傳語：有一天，少女從天而降。
主人公少年巴斯是礦工機師的徒弟，這一天收工時，發現天上有個亮晶晶的東西正在慢慢地下落。那是什麼？他飛一般的跑過去，發現是一個可愛的女孩子，被一團藍光的包圍著從天上飄下來了……第二天希達在巴斯的房間里醒來，發現房裡有一張「天空之城拉普達」的照片。這是巴斯的父親冒著生命的危險歷盡艱險才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，沒有人相信他。於是父親在鬱郁寡歡中去世了。巴斯發誓，一定要向他人證實，世上真的有天空之城存在！本片是吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿受到《格列佛游記》的啟發寫出了這個故事，並親自擔任監督將其製作成動畫電影推出，所以這也是吉卜力工作室最負盛名的一部作品，雖然拍攝於24年前，但現在看來仍然具有無窮的魅力。
龍貓

3·龍貓 (となりのトトロ)(1988)劇場（票房收入：5億8800萬日元，觀眾人數：80萬1680人）

龍貓
日文名：となりのトトロ
中文名：龍貓
英文名：My Neighbor TOTORO
製作：德間書店
原作.腳本.監督：宮崎駿
音樂：久石 讓
作畫監督：佐藤好春
美術：男鹿和雄
色彩設計：保田道世
片長：86min
1988年 宣傳語：這種奇怪的生物，說不定仍生活在日本。
和爸爸一起搬到鄉下的兩姐妹，在家旁的一棵大樹下發現了只有好孩子才能看見的龍貓TOTORO。其間發生了很多不可思議而有趣的故事。在寧靜的鄉間夜晚吹著奧卡利那笛的龍貓，沒有華麗的色彩，一切都是淡淡的自然的，有一絲感傷，她們種下的每一棵橡樹子的發芽都是對未來生活的美好夢想，在《龍貓》中，沒有一句台詞甚至沒有出現過幾場的龍貓，成為我們永遠的至愛。相信每一個看過《龍貓》的20世紀70年代出生的人一定會對那種單純深切的姐妹深情感到無比親切，每次看到這部電影總是回想起童年裡總也甩不掉的遠遠跟在身後哭著跑的弟弟妹妹們，小梅在那一刻成為每一個觀眾自家的妹妹，所以每個人都在那一刻焦急的尋找著走失的小梅…… 《龍貓》用孩子最純真、開朗的神色眺望大人的世界，反映了日本民族的傳統心理，同時反映了對大和民族所生存的自然環境賦予這個民族的遺產的深厚愛情。
魔女宅急便

4·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)劇場 （票房收入：21億7000萬日元，觀眾人數：264萬619人）

魔女宅急便
日文名：魔女の宅急便
中文名：魔女宅急便
英文名：Kiki's Delivery Service
製作：德間書店 大和運輸 日本電視放送網
原作：角野栄子(榮獲安徒生大獎)
腳本.監督：宮崎駿
音樂：久石 讓
音樂演出：高畑 勛
主題歌：荒井由実
片長：103min
1989年 宣傳語：雖然會有不開心的時候，但我還是佷精神。
相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。必須選擇在13歲這一年中的月圓之夜,去陌生的地方生活一年來證明自己的能力。13歲的少女琪琪利用自己會飛行的本領，在柯里柯鎮的麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現，為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
紅豬

5紅豬 (紅の豚) (1992)劇場（票房收入：27億1300萬日元，觀眾人數：304萬9806人）

紅豬
日文名：紅の豚
中文名：紅豬
英文名：Porco Rosso
製作：德間書店 日本航空 日本電視放送網 吉卜力
原作.腳本.監督：宮崎駿
音樂：久石 讓
製片：鈴木 敏夫
主題歌：加藤登紀子
片長：93min
1992年宣傳語：所謂的帥氣，就是我啦。
在第一戰結束不久的義大利。一群無惡不作的空中海盜在亞德里亞海橫行無忌到處搶掠。前義大利空軍英雄，摯愛飛行的波魯克決意從人世的庸俗生活中脫身而出，自施魔法變成一頭豬，憑借出色的技術駕駛紅色飛艇與橫行在亞德里亞海的空中強盜周旋，以賺取賞金逍遙度日。海盜們為了對付波魯克，從美國請來外援「馬面人」卡奇斯。因為飛機出了問題，波魯克被卡奇斯打敗了。在飛艇設計師菲歐的精心設計下，一架全新高性能的飛機誕生了...
幽靈公主

6·幽靈公主 (もののけ姫) (1997)劇場

幽靈公主
（票房收入：193億日元，約13億人民幣，觀影人數突破3000萬人次）宮崎駿因手部疾病的收筆之作，同時是日本動畫史上第一大片，20世紀最偉大的動畫史詩。
這部片子是宮崎駿的巔峰之作，雖然它的海外聲譽不如後來的《千與千尋》但它深刻的內涵是《千與千尋》所遠遠不能及的，該影片曾掀起了3000萬人次的觀影熱潮。本片充滿了宮崎駿對人與自然的深刻思考，並不是單純意義上的對人類破壞環境的聲討，而是發人深省的一部人與自然的悲劇。
日文名：もののけ姫
中文名：幽靈公主
原作.腳本.監督：宮崎駿
製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂 吉卜力 東寶映畫 迪斯尼（美國）
製片：鈴木敏夫
音樂：久石 讓 主題歌：米良美一 首映時間：1997.7.12
片長／133min
分級／美國PG-13（特別指導級）
1997年宣傳語：要堅強的活下去啊！
故事發生在日本的室町時代，阿席達卡所在的部落蝦夷族位於東方的日本。阿席達卡中了邪神的詛咒，性命難保。為了化解詛咒之謎和拯救自己，阿席達卡聽從本村的巫婆的指示去西方查個明白。珊是被人類遺棄的由白狼神養大的狼的女兒。珊在敵眾我寡的情況下形勢危急，阿席達卡卻一心要救她，並為此中了一槍，生命危在旦夕。獲救的珊開始對阿席達卡充滿敵意，但最終被阿席達卡的真誠與勇敢所感動，決定帶他到麒麟森林讓鹿神救活他。拯救了麒麟森林的阿席達卡與珊還是沒有走到一塊。珊還是不願意原諒人類，她選擇回到了林中。《幽靈公主》再一次闡述人與自然的關系，描述了人類為了發展技術力量不斷破壞自然，從而受到自然的報復為之付出代價的故事。
千與千尋

7·千與千尋 (千と千尋の神隠し)(2001)劇場（票房收入：304億日元，約22億人民幣，觀影人數2304萬人次），宮崎駿病癒的復出之作

千與千尋
日文名：千と千尋の神隠し
中文名：千與千尋(又名：千與千尋的神隱）
英文名：Spirited Away
製作總指揮：德間康快
製作：吉卜力
原作/腳本/監督：宮崎駿
音樂：久石讓
製片：鈴木敏夫
配給：東寶
獎項：第75屆奧斯卡最佳動畫長片
分級：美國PG（指導級）
首映時間：2001.7.20
片長：125min
2001年宣傳語：穿過隧道，便是一個奇異的小鎮！
10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行改掉了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。本片是宮崎駿監督的動畫電影的頂點之作，在全部作品中的票房最高，流傳最廣。在此之後，宮崎駿的作品再也沒有超越過本作。
哈爾的移動城堡

8·哈爾的移動城堡 (ハウルの動く城) (2004)劇場（日本本土票房收入：220億日元，約16億人民幣，觀影人次突破1200萬人）
事實上《哈爾的移動城堡》的經典程度比起《千與千尋》有過之而無不及，但由於其內容含義較深刻，且片中也缺乏好像《千與千尋》及《龍貓》中出現的可愛角色，所以較難引起話題和共鳴，本片的主人公角色仍然是宮崎駿最喜歡的少女，但她是一個受詛咒被變成90歲老太太的18歲少女。這部片子曾經捧得了日本電影金酸梅獎。但毋庸置疑的是：經典終究還是經典！

哈爾的移動城堡
日文名：ハウルの動く城
中文名：哈爾的移動城堡
英文名：Howl's Moving Castle
國家/地區：日本
區域：亞洲
出品：東寶映畫公司
類型：動畫 奇幻
導演：宮崎駿
分級：美國PG（指導級）
獎項：第78屆奧斯卡最佳動畫長片 提名
片長：120min
首映時間：2004年11月20日
宣傳語：帥氣的哈爾從此和蘇菲快樂的生活下去。
改編自英國的人氣兒童小說家「黛安娜·W·瓊斯的《魔法使哈威爾與火之惡魔》」。這部劇場版動畫以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的三姐妹中的大姐蘇菲是位製作帽子的手藝人，但她卻得罪了女巫，被從18歲的少女變成了90歲的老太婆。她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座帶有魔法的移動城堡，她和不能與人相戀但懂魔法的哈爾，譜出了一段戰地戀曲，並且和城堡里的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。本電影票房雖然較高，但在觀眾之中口碑並不好，普遍反映是故事比較晦澀難懂。
懸崖上的金魚公主

9·懸崖上的金魚公主(崖の上のポニョ) (2008)劇場（日本票房共計154億日元，約合人民幣11億
崖上的金魚姬
，共吸引觀影人數1287萬）這部電影的主人公宗介的原型就是宮崎駿的大兒子宮崎吾郎。本片表達了他們父子兩個人的深情
日文名：崖の上のポニョ
中文名：懸崖上的金魚公主（也譯作《崖上的金魚姬》）
英文片名：Ponyo
國家/地區：日本
區域：亞洲
類型：動畫
導演、原作、劇本：宮崎駿
音樂：久石 讓
製作：吉卜力工作室
片長：102min
上映時間：2008年7月19日
宣傳語：生在這世界，真好。
金魚姬是一條活潑好動的小魚，一次它被沖進了玻璃瓶中無法脫身。剛好來海邊度假的男孩宗介路過幫它解了困。宗介把金魚抱回家裡喂養，一起玩耍，感情甚篤。由於海員父親終日出航，宗介只得跟母親相依為命，這讓他的性格孤僻自閉。但遇到金魚姬後，宗介逐漸改變了對生活的冷漠態度。一次海嘯中，宗介撞傷了身體，金魚姬沾染到了人類的血，飄回了大海之中。原來海洋中還有另外一個世界，那裡有個操控水文環境的古怪男子藤本，因為發現了人類污染環境的醜陋，所以製造了另一個水中世界。他發現金魚姬沾染了人氣，正准備用魔法將它打回原形，卻事與願違……這部電影的主人公宗介的原型就是宮崎駿的大兒子宮崎吾郎。本片表達了他們父子兩個人的深情。
另外宮崎駿新作《借東西的小人阿莉埃蒂》將於2010年7月17日上映
通常評論范圍內的宮崎駿作品，除了GHIBLI時期作品9部之外還包括以下2部：
·風之谷（風の谷のナウシカ），長篇漫畫，1982年至1994年連載。作品以假想中人類走向衰微的未來時代為背景，以主角娜烏西卡在戰爭中的各種探索為線索，內容涉及人與自然、理想社會、生命價值和意義等多方面問題，體現了作者對人類命運的嚴肅思考。
同名劇場動畫《風の谷のナウシカ》（1984年）改編自漫畫版，主題人物情節與原作相比都顯得較為簡單。一般評論指前者。
[編輯本段]誤傳為宮崎駿導演的作品

·非宮崎駿導演的GHIBLI（吉卜力工作室）其他作品（一些謠傳總是把這些作品歸入宮崎駿作品中去）：
螢火蟲之墓

·螢火蟲之墓（又名：再見螢火蟲） (火垂るの墓) (1988)劇場 高畑勲1988年
監督：高畑勛
「昭和20年9月21日晚，我死了。」 這是動畫電影《再見螢火蟲》的第一句台詞。一個衣衫襤褸的少年，氣息奄奄地躺在人來人往的車站，正走向他14歲短暫生命的終點，這是在戰敗一個月後的日本。恍惚間，少年看到了他死去的妹妹，看到了那個飛滿螢火蟲的夏天。那時候的哥哥和妹妹是幸福的，裝滿糖果的小鐵盒子、漫天飛舞的螢火蟲，哥哥拉著妹妹的手在夜晚奔跑以及妹妹銀鈴般的笑聲都成了即將發生的悲劇的無情鋪墊。
·
歲月的童話

(おもひでぽろぽろ) (1991)劇場 高畑勲 宮崎駿和鈴木敏夫擔任其製作人1991年
監督：高畑勛
女主角在十天的鄉間假日中漸漸了解了自己，了解了生活，並由此找到了自己的意中人。現實中的女主角和回憶里小學時代的她在影片中交替出現，點點滴滴的記憶所展現出的是女主角的內心，而最後，兩條時間軸上的女主角同時出現在了一個畫面中，暗示女主角遵從自己內心的呼聲做出了人生抉擇。影片畫面優美，鄉間風景令人心曠神怡，逼真的細節體現出強烈的真實感。穿插其中的六十年代的流行歌曲讓觀眾跟隨女主角一同陷入對過去的懷念。
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聽見濤聲

(海がきこえる)(1993)劇場 望月智充1993年
監督：望月智充
本片以一個大學生杜崎拓的口吻回憶自己的中學時代，監督在他的回憶中再用倒敘和閃回的手法，使得這場記憶變得重重疊疊，卻並不迷幻，只更覺莫名得撩動人心。開頭是考入東大的杜崎拓第一次回到家鄉海邊小城高知，記起高中時的好友松野豐和女同學武藤里伽子。故事分作友情和初戀兩條線，有發散也有交織。結尾杜崎終於在月台上與武藤重逢，此時兩人卻沒有任何對白，只有目光如訴地交織，任憑我們用最美好的想像去填補他們今後的歲月...
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百變狸貓

(平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)劇場 高畑勲1994年
監督：高畑勛
在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀，或者把樹葉變成錢什麼的用來欺騙人類。在本片中，東京地下的多摩NEW TOWN開始了社區新建工程，狸貓們被趕出了住處。他們就想復興古代傳下來的化學，利用這種幻術嚇唬人類藉此使工程擱置，向人類發起了挑戰。他們從四周招來了長老狸，決定實施「妖怪不作戰」計劃。可惜因為內部和外部的各種原因，結局還是很無奈......
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側耳傾聽

(耳をすませば)(1995)劇場（又名夢幻街少女 ；還稱心之谷），近藤喜文任監督，宮崎駿擔任腳本，分鏡等製作。1995年
監督：近藤喜文
月島雯是個中學生，像每個臨將畢業的學生一樣，她也面臨著今後的抉擇。但是她並不是一個沉迷於功課的女孩，她喜歡看更多的課外書，並把自己的感受寫下來。有一天，雯給當圖書館管理員的爸爸送盒飯，半路上遇見一隻胖貓，居然象人一樣搭坐電車。她好奇的一路追蹤過去，於是在半山坡發現了一家古老而精緻的玩具店——「地球村」。放在店裡桌上的貓玩偶男爵閃爍著神奇的光暈，令她深深著迷。回家的路上，一個男孩送回了她遺忘的便當。而先前失蹤的那隻胖貓，則笑嘻嘻的坐在男孩自行車的後坐上。於是一個神奇的童話般的故事在男孩和雯之間開始了。擔任本作監督的鬼才近藤喜文在1998年因為過勞而死，吉卜力工作室因此失去了理想的接班人。
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我的鄰居山田君

（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)劇場 高畑勲1999年
監督：高畑勛
《我的鄰居山田君》講的是山田一家人的故事，這個日本傳統的家庭有著平凡的生活：上班族的父親，做家庭主婦的母親，作為長輩的姥姥，孩子是兄妹兩個。就是這樣千千萬萬個普通的家庭，過著普通的生活，構成了整個社會。但是如果你仔細地去發掘，也能從中發現無數的溫馨、歡樂、憂傷和痛苦。從一個個小故事中體會到生活的真諦。本作創新的電腦動畫方式和精益求精的製作加上投入大量廣告預算導致成本高漲，但票房的失敗導致虧損數十億日文，因此高畑勛監督從此隱退。
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貓的報恩

(貓の恩返し)(2002)劇場 森田宏幸
2002年
監督：森田宏幸
某一天，普通的高中生基岡春在放學回家的途中，意外的救下了一隻差點被卡車軋過的貓兒。叫她吃驚的是，這只貓居然站起來，彬彬有禮使用人類的禮節向她致謝，又神秘的消失在春面前。其實小貓是貓國的王子。第二天，貓們的「報恩」行動開始了。好友廣美收到了許多來自貓的禮物；貓王的秘書出現在她家附近，邀請她前往貓國一游。生性迷糊的春在貓國做客時，還稀里糊塗的答應了嫁給貓國王子為妃……
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地海傳說

（又名：德加戰記）（ゲド戦記）（2006）劇場 宮崎吾郎(宮崎駿的大兒子)
2006年
監督：宮崎吾郎
在多島海世界「地海」里，龍居住於西方，人居住於東方。但是在西之彼方居住的龍突然出現在人類居住的東方海域並自相殘殺。以此為始，世界各地產生了各種變異。世界的均衡正在崩解。大法師格得為了尋找災難的源頭而踏上旅途。在旅途中，他認識了心中持有黑暗的少年——英拉德的王子亞刃。和亞刃一同旅行的格得決定暫時於舊識恬娜的家歇腳。在那裡住著被雙親遺棄的少女瑟魯。她一開始鄙棄自暴自棄的亞刃，但之後漸漸生出友情……
種山原之夜

·種山原之夜（種山ヶ原の夜）（2005） 劇場 男鹿和雄
佛蘭德斯的狗

·佛蘭德斯的狗
種下星星的日子

·種下星星的日子 Hoshi wo katta hi ------- (2006)
水蜘蛛萌萌

·水蜘蛛萌萌 Mizugumo monmon ------- (2006)
尋找家園

·尋找家園 Yadosagashi ------- (2006)
鋼琴之森

·鋼琴之森 (中文名：森林中的鋼琴師；英文名：The perfect world of Kai） ------- (2007)
借東西的阿麗埃蒂

·借東西的阿麗埃蒂（借りぐらしのアリエッティ）（2010）劇場 米林宏昌