賈樟柯的微電影

① 肖戰主演《我和我的後背》上線，這部微電影主要講述了什麼

賀歲片《後背》雖然只是一部微電影，但是由大導演賈樟柯執導，港星趙文卓加盟，作為內地演員，肖戰此次能參與演出，演技自然是得到了各界的認可。肖戰代言的「倍輕松」上線了一部微電影《先導篇》，該微電影的主題是「反焦慮」，這也確實是一個非常現實的問題，相信很多人都可以感同身受。值得一提的是，伴隨肖戰代言微電影《先導篇》的上線，品牌方還透露會有肖戰的驚喜視頻，這可讓粉絲們非常期待，也很滿足。

肖戰主演的《王牌部隊》顧一野這個角色的呈現收獲無數觀眾好評。隨著劇情的延伸，肖戰在這部劇中的表現可圈可點，無論是爆燃的動作戲還是飽含深情的哭戲，他總能切換自如且將更為真實的情感傾注其中，從而引發觀眾共鳴。

《後背》能與國際大導演賈樟柯合作，是肖戰的一份幸運，相信經過這部影片背後的打磨，他將再次突破自我，呈現一個更有故事感的角色。

② 賈樟柯的新片《江湖兒女》，講了個什麼故事

9月26日賈樟柯電影《江湖兒女》上映第五天，去電影院觀看了這部電影。電影有一定的情節性，鏡頭轉換很緩慢，高度寫實的拍攝手法讓人有些著急，但整部片子看完並不覺得燒腦，反而覺得很好看。

電影以人為主題，描繪了江湖上的兩種人，斌哥和巧巧。

導演在劇中明確告訴我們，所謂江湖就是人與人之間處理事情的方法，懂得為人處世，是江湖的基本規則。或者是說，用江湖道義為人處世的人才算是江湖兒女，拋棄了的，也就不在江湖了。

斌哥和巧巧對應了這兩種人。斌哥從江湖走出，巧巧走入江湖。

影片設定在2001年山西大同，巧巧與黑道大哥斌哥是一對戀人，斌哥每天在外面呼朋喚友，巧巧則希望能夠進入穩定的婚姻。命運轉折點是斌哥在街頭遭到對手的襲擊，巧巧為了保護斌哥街頭開槍，被判刑五年。

巧巧只是開槍，並未傷人，警察多次詢問槍的主人是誰，巧巧回答是自己的，等於替戀人攬了罪名。

從巧巧替戀人抗下罪名開始，巧巧的江湖之路開啟，同時也是她悲哀命運的開始。

五年獄中生活斌哥從未探望過巧巧一次，巧巧卻從未放棄過希望。

巧巧，看似已經成年，世故又老練，是黑社會老大斌哥的女人。

而實際上，她只是一個小孩，她的生活是緊緊圍繞斌哥展開的，她沒有自己的生活圈子，她的世界觀與人生觀，都是受斌哥影響塑造的。

麻將館內，斌哥搬出關公雕像，化解了兄弟的矛盾，使巧巧萌發出對江湖道義的崇拜。

所以她始終相信戀人，五年刑滿釋放，找到戀人的她，對他說「 我們回去吧，我們找個住的地方。」

「 不方便 「, 決絕的拒絕徹底打碎巧巧心中的江湖觀。

純真如巧巧可以在陌生人面前放下戒心，將自己的重要物品丟在屋內；也可以路見不平，拔刀相助；更可以使用江湖路數為自己騙取錢財，巧巧出獄後徹底走入江湖，並保留江湖中最重要的道義，這是她的價值觀。

我們先借用導演的采訪看看什麼是江湖， 江湖傳統的含義是，以前因為戰亂、飢荒和惡劣的生存環境，底層人民組織在一起，自己有自己的信仰和規矩，用各種方法，包括暴力，來維持心目中的正義，解決問題。比如水滸傳和各種武俠小說都是這樣。

江湖裡一代人有一代人的行事規則，上一代人永遠不知道下一代有多出人意料。

二勇哥早年也是叱奼風雲的人物，現在專心搞起房地產開發，現在一點點小事都要找到斌斌這樣正在場面上混的新大哥才能擺平。結果在不明所以的情況下，被不知輕重的小屁孩在停車場捅死了。

這樣一位身家豐厚，仍守著舊江湖義氣的大哥，被新的一批江湖勢力輕松地瓦解了。江湖的新勢力有自己的規矩、自己的道義，不會把老的江湖規矩放在眼裡。隨著這樣新勢力的增長，這個老江湖也在不斷的瓦解。這也是斌哥悲劇發生的根本原因。

故事發生到最後，斌哥身體重殘重新回到已過中年的巧巧身邊，要說巧巧狠嗎，肯定恨，畢竟被這個人害得作了五年撈，但是仍收留了落魄的斌哥。

巧巧入了江湖，便一直守著江湖的規矩，心中的道義，願意照顧斌哥也是因為道義，而不是情義。

至此巧巧真正完成思想與人格的獨立，巧巧心裡是痛快的，而斌哥的心擰巴了一輩子。

在江湖上混，怎麼能不守江湖規矩呢。

③ 如何評價賈樟柯的電影《在清朝》

1970年賈樟柯生於中國山西汾陽，1993年考上北京電影學院。為了實現孩童時期的導演夢，他組織了「青年電影實驗小組」，由此開始了他的電影實踐。1995年拍攝第一部57分鍾的短片《小山回家》得了香港映像節的大獎。盡管這不是一個成功的作品，但它為賈樟柯提供了一個機會，開始他的成名作《小武》。在這部影片中，他的獨特視角與感情方式第一次有了完整與深入的表達。《小武》在國際廣受好評，得了8個獎，也成為國內小資青年的追逐對象，賈樟柯一舉成名。彼時，法國《電影手冊》評論:"《小武》擺脫了中國電影的常規，是標志著中國電影復興與活力的影片。"德國電影評論家烏利希·格雷格爾則稱他為「亞洲電影閃電般耀眼的希望之光」。其後，賈樟柯又拍攝了《站台》、《任逍遙》、《世界》等幾部長片。2006年在拍攝紀錄片《東》時，他決定套拍故事片《三峽好人》，該片在當年威尼斯電影節上一舉拿下金獅大獎。賈樟柯中國第六代導演領軍者的地位得以確立。在中國電影集體向好萊塢投降，沉淪於虛無縹緲的非現實主義題材的時候，賈樟柯對中國現實的強烈人文關注顯得尤為可貴。從《小武》發端，到如潮好評的《三峽好人》，賈樟柯的影像世界正在逐步成為理解中國的一種特殊方式，亦在重新詮釋中國電影的現實主義。與曾經流行的批判現實主義相比，賈樟柯的敘事更為沉靜和不張揚，從不做單純的道德判斷，而是通過個性鮮明的紀實性風格一一拓展；與現代虛無主義相比，賈樟柯更是從不故弄玄虛，傾力專注於歷史變遷中的細枝末節，在冷酷的現實中保持著一種溫暖的基調。如何切入現實對很多導演來說困難重重，賈樟柯卻舉重若輕，這來源於其獨特的視角和敏感的心態，總是能找到自己的方式重構歷史的記憶：《小武》中冷靜的鏡頭、紀實的風格立即從紛繁復雜的變遷中重塑了一代人的感覺；《世界》在更大規模上表達了中國的變遷；《三峽好人》不但展示出廣闊的社會變遷圖景，而且虛構性被置於紀實性的敘述之中。他的電影有自己的世界，並且在以自己的方式在思考這個世界變遷的意義。因此，如果把賈樟柯置於更宏大的歷史坐標中考量，他掀起的最大波瀾，甚至已經不是幾部電影所能概括。隔了十年回頭去看，賈樟柯影像的文本意義恰恰是對正在經歷激烈全球化變遷的古老中國的一段驚心動魄的記錄，所有的細節已經沉澱到時間的潛流里去，留下的是一個個沉默的動容、一段段不朽的絕唱。也正如他自己所說：「我想用電影去關心普通人，首先要尊重世俗生活。在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡的生命的喜悅或沉重。」賈樟柯曾經說過一句話，"當一個社會急匆匆往前趕路的時候，不能因為要往前走，就忽視那個被你撞倒的人。"在過去的10年當中，他特立獨行，用他的鏡頭語言去描繪一個巨大的社會轉型時代普通人所要承受的代價和命運發生的轉變。近期，在由帕米爾文化藝術研究院（中坤文化發展基金支持）和清華大學人文和社會高等研究中心、《中國學術》雜志社聯合主的「帕米爾文化周」上，放映和研討了賈樟柯的新作《二十四城記》，參加文化周的另兩個單元的「二十世紀中國的文化與政治」國際論壇（清華大學汪暉教授主持）與「世界的中國」國際系列講演（北京大學劉東教授主持）的中外學者觀看了影片，多有好評。這里刊登10月28日研討會的部分發言。當天的研討由著名詩人歐陽江河主持。賈樟柯自己敘述到：「這九個人物是由兩部分人組成的，一部分是我進入到這個工廠采訪的真實人物。……我覺得這九個人組合到一起的時候，他們形成了一個群像。一方面我非常喜歡群像的感覺，一直不喜歡一組固定的人物貫穿始終拍攝，因為我覺得群像的色彩可以帶來對現實的復雜性的感覺，所以首先選擇了一個群像的概念，就是我要很多人在電影里出現。這九個人物的群像裡面，人物跟人物之間有一個互動的關系，首先他們有一個時間的連續性，從1950年代初到當代，通過他們九個人的接力，來講述一個線性的歷史；每個人物又有一個封閉的但是屬於他自身的時間。」（見賈樟柯等：闡釋中國的電影詩人）主要作品一覽《二十四城記》劇情片，152分鍾，彩色，2008年《無用》紀錄片，81分鍾，彩色，2007年《三峽好人》劇情片，108分鍾，彩色，2006年《東》紀錄片，70分鍾，彩色，2006年《世界》劇情片，120分鍾，彩色，2004年《任逍遙》劇情片，113分鍾，彩色，2002年《站台》劇情片，154分鍾，彩色，2000年《小武》劇情片，107分鍾，彩色，1997年《小山回家》錄像，58分鍾，彩色，1995年

④ 《一直游到海水變藍》是賈樟柯個人的「尋根」嘗試，你感覺它的質量怎麼樣

內容碎片，我覺得鄉村也好、故鄉也好、文學也好，其實都沒有表現得濃重。整片看下來，反倒像是馬烽、賈平凹、余華和梁鴻的粗略人物小傳，以及賈樟柯個人的「尋根」嘗試，除了賈樟柯的，其他人的就算跟歷史有些關系，但也不大，除非是對他們個人有嚮往，否則我覺得多少會有點失望，當然余華除外，他太有趣了。因為個人經歷，對梁鴻的故事也有一份共鳴。盡管很喜歡賈樟柯的作品，但總的來說，一直游我覺得還好。

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《世界》是一部由導演賈樟柯執導，趙濤、成泰燊主演的劇情片，於2004年4月上映。

⑦ 電影《站台》的劇情詳細介紹，結尾有點沒看懂。看過的人來回答，不要抄襲的。

結尾水壺聲響起，崔明亮在沙發上睡著，尹瑞娟抱著孩子在哄孩子睡覺。這是日常生活中一個極其庸常片段的鏡頭，乍一看確實很令人費解。但回顧整部影片，講的其實就是一幫年輕人在80年代追尋理想的故事。他們在年輕的時候確曾放浪不羈，也有對夢想和新生活的美好希冀，片頭的開始就是他們劇團在汽車上學火車鳴笛的聲音，後來他們又一起在鐵路旁追看火車就是很鮮明的暗示。其中人各有志，崔明亮和尹瑞娟分手了。但現實是殘酷的，雖然尹瑞娟「心氣挺高」，曾偷偷報考過舞蹈學院，卻並未如願，留在縣城成了一名公務員。崔明亮在各地演出兜了幾圈回來，還是落腳在了家鄉，最終和尹瑞娟結婚並有了孩子。片中有一個片段我非常喜歡，就是尹瑞娟在辦公室里聽廣播的時候電台點播了一首蘇芮的《是否》，尹瑞娟和著歌聲逐漸翩翩起舞。這段簡直就是神來之筆！將那種「身雖在體制內而心卻永遠保有一顆理想主義之花」的心境淋漓盡致地表現了出來，也是對美好理想的贊頌和對現實的無奈慨嘆。

這時再來看結尾就不難理解了。片尾水壺聲響起與片頭眾人學火車鳴笛形成了對應關系。這一幫年輕人在80年代的「青春之歌」最終落腳在了最為普通的日常生活中，他們在年輕時不懈追求的看火車（理想的象徵）願望最終竟然在極為庸常的水壺水開了的聲音中找到了某種形式的共鳴。這透露了導演對青春的看法，年輕時再理想主義、再不著邊際，最終還是要被庸常的生活所馴化，回到家庭這個最傳統的單位中去。但這也絕對不是一種悲觀主義，這只是對生活、生命的真相的真實展現，誰也不可能一輩子都轟轟烈烈。而且最為平常的生活中也未必就沒有美好，火車鳴笛與水壺聲互為鏡像的對應關系就說明了平凡的生活中也可以處處有精彩，恰如尹瑞娟在小房間中的獨舞，雖顯環境的局促與生活的無奈，但也絲毫不能掩蓋心中美好理想的熠熠閃光。

說到底，《站台》就是賈樟柯眼中的80年代、他眼中的山西以及他理解的青春是怎樣一種形態。它可以說是至今描寫和展現中國80年代的那個社會與人們生活狀態的最優秀的電影之一，更是青春題材電影中的優秀作品。它不失時代背景的宏大，也富含人性情感的種種細節。它就是賈樟柯版的《致青春》。秒現在什麼趙薇的《致我們終將逝去的青春》、韓寒的《後會無期》不知道幾百條街，至於什麼《同桌的你》、《小時代》之流就更別提了。

賈樟柯的片子比較小眾，得先沉得下心來才能細細品悟。《站台》里還有更多的情節以及細節沒來得及一一闡釋，這就需要你自己去一點一點深入挖掘了，我只能說到這兒了。如果你也是賈導的影迷，可以私信我，咱們可以一起探討。以上純手打，即興一下子就寫了這么多，屬於我個人對影片的理解，采不採納看你了。