女兒微電影幾個鏡頭

❶ 創作微電影需要什麼技巧

創作微電影需要什麼技巧

寫一部微電影和寫一部大電影或電視劇，在策劃和構思方面是大同小異的，但具體到微電影的技巧，可能會有一定的特殊性。下面舉幾例予以說明：

創作微電影需要什麼技巧

（一）強設置

每一部電影的開端部分一定會有人物、時間、地點，而且人物還不止一個，可能是若干個，這時我們就需要設計。在電視劇或大電影中，我們可以從容設計，可以安排較復雜的開頭形式。電視劇或大電影使用較多的開頭是人物日常生活的展現，通過這樣一個鋪墊，讓觀眾逐步感知人物及其生活的環境、境遇等。但微電影不行，微電影總共只有那麼一點時間，不能設置一個長長的開頭，那樣既抓不住人，又浪費金錢和資源。怎麼辦呢？強設置!

在人物性格的設置上，要強烈，要鮮明，要極致，從人物的經歷到人物所處的境遇，一上來就要給一個很鮮明的設計。幾個人物之間的關系，一上來就要緊張，要讓觀眾感覺到有戲，要劍拔弩張!強和弱是怎麼具體來表現的呢？舉個例子，我曾經推薦過一部微電影，叫《硬幣》。這部微電影講的故事是很溫暖的：一個離婚女人，每天守著她的營生——大街上的一座報亭，靠賣報紙維持生計，並經營旁邊的一個電話亭。有一天來了一個小女孩，用稚嫩的聲音對她說：「阿姨，我要換硬幣。」電話亭里的電話是投幣式的，必須要用紙幣換硬幣才能撥打。女人一看孩子手裡拿的是一張紙片，不是錢，就沒有行動，並說道：「你這不是錢，不能給你換硬幣!」女孩說：「我要給我媽媽打電話，我媽媽去天堂了。」這句話把表情冷漠的女人打動了。這就是強設置!

在這部微電影的一開始，人物和人物之間的關系就具備較強的對比與反差：一個經歷了世事折磨、滿眼滄桑、面容冷漠、抽著煙、對世界充滿懷疑和敵視的中年婦女，忽然被一個天真爛漫、孤獨無助、執著地想用一張紙片換硬幣，給天堂里的媽媽打電話的5歲小女孩所打動。在大電影和電視劇里，那個冷漠的女人通常需要大篇幅的鋪墊和介紹，才能讓觀眾了解到人物的設定，而在一部微電影里，該怎樣做呢？真正的開頭是這樣的——有個男人正在打電話，內容大體是向朋友借錢，說自己老婆生了雙胞胎；打完電話臨走時對看報亭的女人說：「當初你生不出，現在這個又猛生，真受不了!」說者無心，聽者有意，顯然這是女人的前夫，來這里「得瑟」了。幾句話就對比出女主人公的孤獨、落魄、不如意，這就是強設置。後來，小女孩出現，天真無邪、美麗可愛，想給天堂的媽媽打電話，也是一句台詞就說明了人物經歷——這是一個沒有媽媽的可憐的孩子。

還有一部外國微電影，其實是一個廣告微電影，叫《留下我》。開始的鏡頭是一個男人在看全家福照片和他妻子的照片，然後，他將幾個裝著照片的相框都收進抽屜，關上。這時來了一個老人——他的老父親，老人拍拍男主人公的肩膀，像是安慰他。老人拿著一部照相機說：「過去的就先放下，高興些，給你照張相。」快門「咔嚓」一聲過後，男主人公不見了。老人低頭看相機，發現兒子被照進了相機里。然後鏡頭切換，男主人公果真進入了相機里的世界，他在相機里忽然意識到了自己的穿越，他興奮地指揮父親把相機往回撥動。於是他很快穿越回了過去幸福的時光，他見到了死去的妻子，重新經歷了愛的瞬間和曾經共同度過的時刻。最後他在手心上寫了幾個字，伸手給操作相機的父親看，手心上的字是：留下我！

這部微電影的強設置表現為這個男人一上來只用一個簡單的、想把回憶關進抽屜的舉動，就讓觀眾知道了這是一個悲傷的男人，以及他正處在人生的低谷。還有一部微電影叫《調音師》，開頭只用一個鏡頭，就表現了主人公因在一次鋼琴比賽中失敗（因為太緊張），而跌入人生低谷，不得不成為給人家調琴的調音師的背景經歷。為了多賺錢，他假裝瞎子騙取顧客的同情，這又是一個強設置。用最快的'速度、最短的時間，讓人物進入極端狀態（不是鬆弛散漫的生活常態），並迅速使故事激化，讓人物被推上某種充滿懸念的風口浪尖，這就是我們要的強設置!

（二）快切入

所謂的切入是什麼意思呢？就是我們經常說的「出事了!」就是有事件要發生，人物之間馬上要交手，從而產生戲劇沖突。微電影的故事不能長時間處於一種常態，我們經常說，常態不好看，非常態才好看。強設置是一上來就讓觀眾覺得人物不是一般的人物，生活不是平靜的生活，不是那種閑得無聊、稀鬆平常的生活，從而給人一種緊張感。

如果你的微電影不能做到強設置，你的作品有可能開端處於一個短暫的平靜狀態，但這種常態不能持續太久，必須迅速將其打破，這就是「快切入」。繼續用上面的例子，《硬幣》里，小女孩用紙片來換硬幣，冷漠的女人不再冷漠，她收下了孩子的紙片，真的給了她硬幣。這個不會生孩子的女人眼睛裡忽然流露出柔情，此時，觀眾的好奇心也一下子被喚起，後面將會發生什麼呢？

（三）猛引爆

切入和引爆是一件事的兩種表現形式，切入要快，講的是鋪墊的時間要短，不能長，必須盡快打破常態；引爆要猛，講的是打破寧靜的事件要發生得盡量兇猛和強烈，事件本身要激烈、刺激性強!同時，這個事件要能夠引發觀眾的強烈興趣，製造氣氛的緊張，啟動人物的動作——他必須動起來，必須應對變故，必須去做某一個行為或動作。

在《調音師》中，那個裝瞎子的落魄鋼琴家來到一戶人家，繼續他的調音師生意，按了幾次門鈴，門沒開，他懷疑自己走錯了門，下意識地（忘掉了自己是「瞎子」）從口袋裡掏出一張紙片，檢查地址是否錯誤。這時門開了，出來一個老婦人，說不需要調音。他趕緊掩飾自己的窘態，強調自己是盲人，來一趟不容易，懇請老婦人讓他進屋工作。老婦人懷疑地看了他一陣，終於讓他進屋。剛一進屋他就在濕滑的地面上摔了一跤，手觸到地面時他發現讓他滑倒的不是水，而是血!而且，他透過墨鏡，發現死去的老頭兒正坐在一把椅子上……這就是我們要的所謂的「猛引爆」!觀眾看到這里，已經毛骨悚然。最關鍵的是，扮演瞎子的主人公還得繼續往下裝，那個老婦人（殺人兇手）正虎視眈眈地盯著他，他將怎樣應對？他會怎樣做？最終怎樣了結？這讓劇情充滿了懸念，充滿了緊張感。

（四）緊扣動作，推波助瀾

通過切入和引爆，使人物迅速行動起來，這時候，微電影不允許我們「花開兩朵，各表一枝」，我們必須緊扣主要人物的動作往下寫，因為微電影篇幅有限。《硬幣》里，報亭女人和孩子之間產生了交集，卻沒有發生什麼大的沖突和矛盾，但女主人公有一個顯著的動作——陪著這個孩子把游戲做下去。

怎樣繼續？推波助瀾!女孩顯然是獨自溜出家門，因為她想媽媽；女人因為可憐孩子，不願破壞她的美好願望，於是陪她做給媽媽打電話的游戲。女人開始不給換硬幣，後來不僅給換硬幣，還扮演起小女孩的媽媽。一組短鏡頭表現小手和大手之間用各種小玩具換硬幣。然後女人和孩子感情漸好，女人還陪孩子在海灘玩耍。後來，孩子告訴報亭女人她和爸爸要搬家了。剛剛被喚起了母性的女人立即感到了失落，她上門請求女孩的爸爸允許她帶女孩去一次游樂場。在夜晚空無一人的游樂場，女孩像進入了夢境，嘉年華中的小丑領著她去見了思念中的「媽媽」，「媽媽」給了孩子一條用硬幣做成的項鏈（緊扣動作）……這部微電影還有一個溫暖的結尾：多年以後，女人依舊守在電話亭旁，一天，她接到了一個奇怪的電話，電話里一個女聲說：「阿姨，我要換硬幣。」女人抬頭一看，一個青春美少女站在了她面前，少女脖子上掛著那條硬幣項鏈……

（五）拐點突出，轉折分明

所謂拐點，是指故事到某一個時刻，忽然出現轉折或逆轉，朝著新的方向發展。微電影篇幅很短，如果平鋪直敘，很難讓觀眾堅持看到結尾。舉個例子，有位新編劇的故事很有想像力，講《西遊記》里的唐僧帶著三個徒弟和白龍馬去西天取經，回來都修成正果變成了神仙。白龍馬好奇，想到凡間逛逛，於是穿越到了現代，遇到了一個美女。這個女孩正處在人生的艱難時刻，遇到一系列困境。白龍馬變成了女孩的好朋友，一路陪著她，並把她的困難一一解決，最後是大團圓結局。

這個故事最大的問題是沒有拐點，沒有意料之外。你想想，身邊有一個萬能的神仙，還會有什麼困境不能解決？還會有什麼危機？一路順暢，萬事如意，這樣的故事還會好看嗎？假如我們非得寫這個故事不可，應該怎樣去修改呢？白龍馬這個神仙來到凡間變成一個帥哥，他也許可以陪著女孩在事業上過五關、斬六將，但他卻一不小心愛上了女孩!接下來他就有困境了，故事也會出現拐點：他動了心、動了情，但回天宮的時間到了，他該怎麼做？要不要表白？要不要回天宮？拐點分明的故事才好看。

（六）高潮反彈

這里說的是對人物和事件施加壓力，從而產生強烈的反彈，製造故事的高潮。這種方法叫「壓彈簧」，就是反向施壓。你給的壓力越大，反彈力就越大。「壓彈簧」的方法是一個萬能的工具，尤其是在高潮的製造上。什麼是高潮？高潮就是在故事最後的難關出現後，在難題解決之前，出現的那個極其艱難和緊張的時刻，以及解決這個難題時的暢快感。高潮需要多高？當然是越高越好，高到極點，高到極致。

怎樣形成這個「高」？只有一個方法，那就是反向施壓。怎樣理解「反向」？就是情節發展和你的結局（結果）相反!假如你寫的結局是男女主人公最終分手了，那「反向」就是之前他們倆的感情好得不得了，好得一塌糊塗、難舍難分。假如你寫的是主人公最終實現了夢想，成功了，那之前一定是絕望，一定是遇到了連觀眾都認為是幾乎無法跨過去的巨大的坎兒!假如你寫的是有情人終成眷屬，前面一定是這兩個感情深厚的戀人在愛情道路上遇到了巨大的難關、無盡的干擾，幾乎絕望，幾乎分手。你給的負面打壓越厲害，困境越巨大，苦難越深重，最終反彈回來的回歸和牽手才越容易打動人。

（七）出乎意料的結局

微電影尤其需要一個意想不到的結局!一個短小的故事如何寫並不是很重要，只要有一個最後的大拐點，就足以支撐全劇。通篇沒有一個強烈的感動點，沒有一個逆向的拐點，這個故事就很難讓人記住，很難讓人覺得過癮。說得極端一點，好的微電影和壞的微電影的分水嶺，就在於有沒有最後的這個意料之外。那麼，怎樣設計一個出乎意料的結局呢？伏筆與誤導——這是我們常用的技巧。在故事的前部，我們需要做一項工作，叫「隱藏」，也就是說，所謂的出乎意料，其實就是揭秘——觀眾先前不知道某事物的存在，最終知道了。

當我們看到一部偉大作品的時候，我們會感嘆：這個編劇太牛了!他竟然能夠想到這樣一個結局，這樣一個解決矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎樣做到的呢？這樣一個出乎意料的結果，與其說功夫下在挖空心思想一個解決危機的方案，不如說是全力以赴地設計了一個「圈套」讓觀眾去鑽。這就是我們常說的，挖一個坑，讓觀眾往下跳。第一個工作是埋伏筆。埋伏筆不同於真正的隱藏秘密，後者是藏得越深越好，而前者卻是猶抱琵琶半遮面，埋一部分，露一部分。第二個工作是誤導，就是設置迷霧，引導觀眾「誤入歧途」，讓觀眾朝著錯誤的方向去推測結果。當真相大白的時候，一方面正確的結果讓觀眾感到出乎意料，另一方面重新回憶劇情，觀眾會發現先前已有的信息（就是伏筆中露出來的部分）被忽略了，於是責怪自己不仔細，覺得編劇水平高，這就是所謂的意料之外、情理之中。

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❷ 拍微電影需要准備什麼

原則上講拍攝微電影是需要正規審批手續的。所以你沒有講清楚是拍攝手續還是包括播出手續。具體如下：
1.
如自己拍攝創作，你可以不辦手續，先創作拍攝，完成後再說其他（手續）事情。
2.
如果受僱人企業和個人，也不需抄要手續。但是要遵守相關的法律規定。
3.
如果承接的是廣告業務。你最好是注冊一個公司，要有經營廣告許可資質公司，這樣你代理起來都方便。
4.
如果你在樓宇有線和戶外大屏播放，你是要付廣告費的，你能夠承受得起嗎這個費用？同時對方也要審查你的產品和廣告許可資質等等。
5.
拍攝微電襲影，實際就是「一部完整的、濃縮版電影」。你如果是一個想像力、有激情、有很敏銳的觀察力的人，就應該拍出來賣給電視台或者參加微電影的評比。如果想登大雅之堂公演，你就要拿到百廣電部的電影或電視劇的「批文」，各家電視台才能播出上映。否則，你投入的錢就要打水漂了。
6.
如果你的人脈很好、有很多的業務源，那你就注冊公司名正言順的大幹快上。（微電影拍攝也是一筆不小的投資哦。呵呵）如果是自己「玩」，你就可以不考度慮手續，把你的微電影進行到底！
祝你成功朋友！
但願講的能幫上你！

❸ 微電影怎麼進行物視角的拍攝

微電影拍攝物視角的拍攝：視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。再如，一個正蹲在地上幹活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最後到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。

❹ 回家吧，8分鍾催淚微電影《女兒》，周迅精湛演技道出女人的獨立堅強

《女兒》以女性視角為出發點，靈感源於真實題材，關於一家三代在除夕夜重聚的故事…。擔綱主演的周迅演出的表情很淡，情緒卻很濃，深刻道出現代女性的獨立堅強。親讓枯愛的女人們，你有多久沒有回家當個「女兒」了呢？

從她的視角，我們能感受到孩子的美好純真，坦帶洞以及超過同齡人的獨立懂事。

另一位是出生在八零年代的「女兒」，因和母親觀念不同而離家多年，憑一己之力帶孩子開計程車謀生的單親媽媽。

從她的視角，我們看到現代女性獨立堅強的一面。

她代表了大多數從傳統人家走出來的「女兒」形象。她們有著和上一代人截然不同的價值觀和家庭觀，渴望選擇自己想要的生活，為掙脫普世社會對女性身份的狹隘定義，而一直奮斗在路上。

受到了外人的質疑，仍讓她不禁想起離家前，母親留下的話……

雖然母親對於女兒毅然決然地離開，拋下一句：「你要走是嗎？要走就不要回來！」但內心的不舍全寫行和在臉上。

「你懂什麼？你書讀那麼多有什麼用呀？」母親曾對著女兒說。

❺ 拍微電影最常用的是那幾個鏡頭佳能650D機

拍電影的頭一般的標准焦段的50mm和廣角35mm，你現在的A16已經含括了這兩個焦段了，不過A16的成像效果有限，光圈也不夠，建議上個50mm F1.4 （2800）或是 50mm F1.8 （600）拍特寫鏡頭就差不多了，拍微電影還要考慮錄音，燈光等設備～

❻ 製作一部微電影，要怎麼分工比如配音的，視頻處理的，學生小打小鬧，十個人左右

視頻剪輯以及配樂：
1至兩人（你們中應該有人會premier ae 或者vegas把），配樂的最好會cooledit(audition),後期音頻降噪，也是挺重要的。
攝影：
1至兩人（比如到有兩人對話會比較需要兩台相機，盡量要有三腳架，不然很抖）
演員：
一般是感情戲兩個人就夠了（不過也得具體看你們是要拍什麼類型的）
導演以及編劇，審核：
一兩個人差不多

這裡面可能出彩以及被觀眾看到的只有演員，但是每個部分都是很重要的，而且不容易的。
沒有好的視頻剪輯人員以及配樂，那你的微電影就只能是視頻片段。調色，電影鏡頭選取，以及氣氛渲染都需要用心。
沒有耐心的攝影人，更是直接對觀眾的視角產生影像，攝影師就是觀眾的眼睛。（當然器材好一點上傳優酷也比較容易擺到首頁）
沒有細心而負責的導演，整部片的拍攝過程會是一團遭，浪費時間不說，更會影響積極性。審核人員在後期對整部影片提出的意見以及修改提議能使影片更上一層樓。
演員就更不用說了，除卻演技，真情是最重要的，真情才能打動觀眾。

個人見解，並沒有這種經歷，但是考慮過這問題，樓主如果對所有同學說這些類似的話，他們一定會感動的，也會更有熱情做出好作品。加油。

❼ 微電影《女兒》：媽媽曾經也是女兒

被安利了一部微電影，由周迅出演的《女兒》，一共8分12秒，一個人看到哭得稀里嘩啦。

片子講了一個年輕媽媽（周迅飾）帶著女兒多多開計程車，不被媽媽理解，摔門而去，一走多年。孩子尚小，會哭鬧，她找來一個萬花筒教多多通過萬花筒看外面的世界。從此，多多的世界就有了多彩和斑斕，除了媽媽，遇到的乘客和萬花筒就是她的世界。女兒多多描繪她的理想，長大後做一個廚師，做多很種餃子，她問媽媽「你喜歡吃什麼餡兒的餃子？」，媽媽回答說：韭菜雞蛋的。影片最後以媽媽找到她和多多，三個人一起吃餃子結束。很短，很暖，很窩心，也很戳心。媽媽是媽媽，媽媽曾經也是女兒。

長大後，我沒成為你想要的樣子

影片中的媽媽，一直想讓女兒（周迅）找一個靠譜的人嫁了，而女兒卻說「我才不要靠別人過日子」，所以就有了影片開始，年輕的媽媽帶著孩子，去開計程車，媽媽在背後追著喊「帶著孩子開出租？虧你想得出來！」的場景。

有沒有覺得很熟悉？我是在家裡是被寵溺大的孩子。長大離開家去工作後，凡事都自己拿主意，離媽媽遠，那時自己還沒有手機，開始是手寫信，後來是固定電話，最後才是每人一部手機。

那個時候，每每春節回家，媽媽問的一句話都有：「有男朋友了嗎？什麼時候帶回來給我們看看？」我都會以還年輕、沒玩夠為理由搪塞她。

上學時，媽媽最大的願望便是我們姐妹三人都能考上大學，走出農村。條件所限，姐姐初升高選了中專，畢業就可以分配工作的那種，遺憾的是那個時候名額有限，成績好的姐姐被人頂替，錯失，復讀後又被迫不讀書，走上了打工、學藝之路。

我是讀到高中的。記得那個時候，我躺在媽媽的懷里，憧憬著考一個好大學，去城市工作，帶媽媽旅行。媽媽生於50年代，是讀到初中的。她一直和我們說「你們姥爺一直堅持讓我們讀書的，只是當時條件原因，我和你們的姨、舅舅都沒有機會上大學。」所以，媽媽才那麼堅定地想讓我們讀書上大學。

最後，我沒能如願進入大學校門。那個夏天，媽媽只能眼睜睜看著我，在爸爸的陪伴上，到了現在的城市工作、賺錢，步入社會。

過了25歲。媽媽也曾催過婚。怎奈山高皇帝遠，她無法掌控我，也便順此，給了我極大的自由。我戀愛，我分手，她都再沒有像別的媽媽一樣，非得逼迫我結婚，過所謂的每個女孩子都要過的生活。

她也曾經，抱怨過我的生活狀態，我曉得，那背後是對我的擔憂和愛，怕我受苦，怕我一個人，應付不來。只是，隨著我在這個城市有了個遮風擋雨的家，有自己的工作，身體良好，每年都回家，時常打電話，媽媽對我也就越來越寬容。

我沒長成媽媽想要的樣子，卻也過著自己想要的生活。所以，還是要謝謝，媽媽的理解和支持。

媽媽說，她沒有媽媽了

媽媽的媽媽叫什麼？我們那裡叫姥姥。有些地方叫外婆。我的姥姥離開我們是在2004年，記得特別清晰，那年春節回家，我們和爸爸媽媽一起去看生病的姥姥，她卧在炕上，辨認著我們姐妹三人，挨個叫著我們的名字。那是我最後一次見她。

那年剛剛過了農歷正月，姥姥便因病去世。媽媽打電話來說：我沒有媽媽了。電話這端的我，淚如雨下。

後來的很多年，我聽媽媽說，她想媽媽的時候，去沿著山上的水渠，一直向上走，就可以走到姥姥的墓地，她會在那裡坐一坐，說說話，我知道，媽媽會在那裡哭泣。然後，再慢慢地，一步一步地，離開，回到自己的生活中。一年裡，總有那麼幾次，媽媽會這樣做。

記得有一年春節，我們包餃，聊天中，媽媽突然就停頓下來，說了句：我沒有媽媽了。是啊，媽媽也是女兒啊，她曾經也是一個被媽媽捧在手裡的女兒，也是被媽媽寵愛、結婚後還惦記的女兒啊。記得那一天，我抱了媽媽很久，很久。

媽媽，您別難過。我已長大，以後，我來寵您。

陪伴，是最長情的告白

2020的開年，因為疫情的關系，我在家裡，和媽媽沉浸式廝守了27天。我們從初見面的那天，吵了一架，到後來我走的時候，依依不捨。

我離家的這10幾年，和媽媽相守的時間真的很短暫。

最初工作的單位很寬松，沒有硬性規定，那時我會貪心地在家待上2周，可能那個時候年輕，想得少，只顧著玩兒，還有自己的小心思。和媽媽深聊的機會，並不多。

後來的單位，春節假期較短，有時候來來回回也就10天，在家裡的時間也就一周，還沒來得及適應家裡的冷空氣呢，就又該離開。

再後來，在這里有了家。就決定把爸爸媽媽接來這里，以此來換得每年2個月的相守和盡孝。那樣的日子，是真的幸福。早上有媽媽准備好的早餐，吃完拍拍屁股去上班。晚上回來，過入小區望向家裡的窗戶，總有一盞暖光亮著，連腳下的步子都變得更輕盈，打開門歡樂得叫一聲「媽媽，我回來啦！今晚吃什麼？」洗洗手，換好衣服就可以吃飯。

當然，我們也會做。只是媽媽說，她在家裡忙活習慣了，閑下來反而不習慣。晚飯後的時光最暖。爸爸媽媽看電視，我們或看書，或看電影，一家人窩在沙發上，有一句沒一句地閑聊，到點了，說聲「晚安」，各自進入夢鄉。

今年的悠長假期，姐姐被困在婆家，妹妹提前回了城。我留在家裡，和媽媽朝相見，晚相守。每天，我是在媽媽喊我吃飯的聲音中醒來，在床上磨蹭會，起床，洗漱，吃飯，伸伸胳膊腿，偶爾吐槽媽媽做的飯。

因為疫情，我用了苦口婆心法、宣講道理法、軟磨硬泡法、撒嬌嚇唬法，總算讓媽媽對此有了了解，有了正視，而不再不當一回事。

我們一天吃兩頓飯。我寫稿的時候，媽媽會給我端來水果、在爐子里烤的地瓜，會督促我喝水，會和我說「在媽媽這，別擔心。」

我為自己回來時和媽媽吵架而懊悔。我和媽媽道歉，說對不起，會像小時一樣抱著她的脖撒嬌，會在陽光很好的時候，和媽媽一起曬被子，會和媽媽一起追劇，然後吐槽。

會每天點小米粥，會和媽媽一起包餃子，會向媽媽學習做花捲（雖然怎麼也學不會），會給媽媽洗頭發，會在睡前給媽媽梳頭，按摩，會和媽媽說晚安，會讓媽媽試穿她買的旗袍。

日子就在我們這樣的浪費中度過。我走的時候，媽媽萬般不舍，在雪中目送我，越來越遠。

我是媽媽的女兒，我被她寵大。現在我長大了，媽媽沒了媽媽，我來寵她，如女兒。

❽ 怎麼評價韓國電影《女兒》

韓國電影有很多揭露了人性的丑惡，揭示了社會現實，電影《女兒》更是從側面反映出了一個母親對自己女兒不合理的愛，俗話說得好「太滿則溢」，但不正確的疼愛也是不允許的，母親對孩子的愛從各個方面表現出來，但如果愛的缺乏一定的合理性，那對於孩子的發展並不是有好處的。

《女兒》這個電影名字，一聽起來像是講述女兒的電影，但是內容卻與觀眾們所認為的大相徑庭，影片中展現的並不是母親對於平常女兒般的寵愛，相反，帶給觀眾的是一個母親對自己女兒歪曲的愛，母親無時無刻監視著自己的女兒，還限制著女兒的自由，在女兒山看來，母親對她的種種行為，並不是愛的表現，而是一種「魔鬼的虐待」。這部影片細思極恐，仔細想想，編劇也是花費了很大的心思，在影片中，母親對她的待遇是通過成年後的她所回憶，然後展現給觀眾的，這樣編排，讓觀眾們能更仔細地了解電影的故事內容，明明是一個挺好的電影名字，卻用不一樣的情節出現在觀眾面前，這也是這部電影與其他電影不一樣和更加獨特的地方。

❾ 微電影分場景劇本幾場合適

7-9個。分鏡頭腳本是將微電影創意文案進行視覺化的第一步，以攝影棚訪談場景和3-5個外景為主要拍攝場景，分場景劇本共計7-9個比較合適。微電影一般3-5分鍾，大多以製造侍早蒙太奇效果，以調動觀眾的好奇和弊談神情緒為原則，因此需要進行稍許的藝術加工以製造懸念和情緒波租虧動。

❿ 十分鍾短片需要多少鏡頭

看你是什麼題材，用什麼表現手法
有一個鏡頭幾分鍾的（比如阿甘正傳開始時飄落的羽毛），也有一個鏡頭一秒鍾甚至一秒鍾幾個鏡頭的（很多了）。。。
仔細考慮一下分鏡頭劇本，完成後數數就行了，不要拘泥於幾分鍾包括幾個鏡頭之類的指標，關鍵是內容