微電影鯰魚主題

㈢ 鬼影實錄的系列作品

第二部
基本信息
片名：《靈動：鬼影實錄2 》

地區：美國
類型：劇情、恐怖
語言：英語
上映日期： 2010年10月22日
導演：托德·威廉姆斯Tod Williams
編劇：邁克爾·R·佩瑞、克里斯托弗·B·蘭敦、Tom Pabst、奧倫·佩利
主演：凱蒂·菲德斯通
斯普雷吉·格雷登
邁卡·斯洛特
劇情揭秘
還是在那間危機重重的屋子裡，又出現了更加不可思議的怪事。似乎有惡魔存在，又有人被惡魔附體，真相究竟是什麼？單身父親丹尼爾·雷（布賴恩·波蘭德 Brian Boland 飾）與美麗的克里斯蒂（Sprague Grayden 飾）結為夫婦，並育有可愛的孩子亨特（William Juan Prieto 飾），連同丹尼爾的女兒艾麗（Molly Ephraim 飾），一家四口過著幸福快樂的生活。2006年的某一天，他們的房子被人闖入，東西翻得亂七八糟，卻幾乎沒有丟失任何東西。此後不久，丹尼爾請人在房子的不同角落安裝了攝像頭。夜深人靜，萬籟俱寂，攝像頭卻記錄下一幕幕令人難以置信的畫面。雷家的奇怪事件層出不窮，且愈演愈烈，連一向不迷信的丹尼爾也變得深為惶恐。最令他們擔憂的是，一切似乎全部指向了那個剛剛1歲多的孩子——亨特。夜晚變得可怕而漫長……
幕後製作
派拉蒙和獅門的商業之爭
2009年，《靈動：鬼影實錄》以超低的預算、超高的口碑和票房把整個萬聖節檔期攪得一塌糊塗，本來准備在萬聖節大幹一場的諸多電影都被PK得狼狽逃竄。尤其是著名的《電鋸驚魂》系列的第六集。雖然兩部電影的上映時間有前有後，但是《電鋸驚魂6》還是受到了極大的影響。整個上映周期中，《電鋸驚魂6》只賺到了2700萬美元的票房。這是整個系列中票房最為低迷的一部，這個數字甚至還比不上前一年上映的《電鋸驚魂5》的首周末票房成績。於是，出品《電鋸驚魂》的獅門電影公司和出品《鬼影實錄》的派拉蒙就此結怨。
為了能在電影市場－－尤其是票房上證明自己不是「瞎貓碰上死耗子」，在電影上映後不久，派拉蒙就宣布要拍攝《鬼影實錄》的續集，而且，他們還挑釁地把這部電影的上映時間定在了《電鋸驚魂》的傳統上映時間，10月20號左右。為了能續寫前作的輝煌，派拉蒙公司甚至還「鋌而走險」，他們找來了《電鋸驚魂6》的導演凱文·格勞特來執導本片。當然，派拉蒙的這種舉動在獅門看來就是一種直接的「攻擊」。雖然他們也明白，使用剛剛拍攝完自己的處女作的凱文·格勞特並不是制勝的法寶，但是獅門內部還是緊鑼密鼓地籌備起了《電鋸驚魂》第七集的拍攝。為了把粉絲召回影院，也是為了影片更加吸引人，獅門放棄了以數字命名影片的傳統，他們把製作技術放到了片命中，所以，沒有《電鋸驚魂7》只有《電鋸驚魂3D》。不僅如此，他們還找回了曾經執導過《電鋸驚魂5》的導演大衛·海克爾重新執掌導筒。
但是，事情隨後的發展非常出人意料。獅門公司的律師給凱文·格勞特發送了一個函件，告訴他根據之前合同，他應當回到獅門，拍攝下一集《電鋸驚魂》。無奈之中，凱文·格勞特回到了獅門，拿起導筒，執導著自己曾經明確表示說不願再拍攝的影片。這也就是表明，派拉蒙公司失去了自己的導演。現在的情況是，《靈動：鬼影實錄2》已經開拍，換誰來執導都不是好事；另一邊，格勞特也是勉為其難地在拍攝《電鋸驚魂3D》。發生這樣的事情，對影迷、對電影公司、對導演、對電影都不是什麼「好事」。
經歷了重重波折的格勞特在自己的博客中寫到：「毫無疑問，我現在處在了兩種力量沖突的中間。我沒有辦法獲得尊重，也沒有辦法得到公正。現在，我唯一能做的就是保持樂觀和積極的心態。因為怒火和仇恨只會讓我更加不快樂，而且這兩種情緒說不定會毀了我現在的生活。我們最終都有了心平氣和的解決方法，希望這件事就這么算了，不需要再繼續你掙我奪了。」
對第一集風格的延伸和發展
曾經用1.5萬美元的成本拿下了1.5億美元票房的導演奧倫·佩利是2009年的一個奇跡，也是電影發展史上的一個奇跡。《靈動：鬼影實錄》以「全業余」的方式拍攝製作，以口碑生存，最後搏得了眾多影迷和影評人的贊譽。拍攝續集是好萊塢的傳統，派拉蒙公司自然不會放棄《鬼影實錄》這種具有口碑、以小搏大的影片。但是，既然進入了工業化的製作流程，影片的成本自然就水漲船高。製片方為這部恐怖片開出了275萬美元的成本。
既然進入了製片廠和工業體系，那麼奧倫·佩利的那種手工作坊式的拍攝方法自然就要放棄。關於工業化拍攝，佩利又毫無經驗，所以派拉蒙公司在費盡周折之後，找到了曾經拍攝過《寡居的一年》的導演托德·威廉姆斯來拍攝本片。奧倫·佩利說：「在製片廠內拍攝電影，我一點都不了解，之前也很少接觸。因為這是一部商業片，所以製片方都是很謹慎操作的。他們請來了邁克爾·R·佩瑞編寫劇本，他是個很有經驗的編劇，曾經寫過很多電視劇和電影。在他的手中，續集的故事更為驚悚，也更為好看。影片中人物來自於我的創作，有一些是第一集里就有的，有些是新出現的。這部電影的成本非常大，大到我不敢想像，因為裡面使用了很多特效鏡頭。我沒有做導演，但是我做了影片的製片人。我可以放心大膽地說，這部電影非常好，如果喜歡我拍攝的第一部的話，《鬼影實錄2》絕對不會讓你失望。」
可是對於佩利的粉絲而言，他沒有執導影片卻是一個壞消息。托德·威廉姆斯說：「我能明白那些喜歡第一集和佩利的影迷會有些失望，但是在製片廠中、在工業化的流程里，影片的風格不會出現太大的波動。而且，這部電影還有佩利擔任製片人。在某種程度上，這是確保影片風格和質量的最好的做法。我並不認為第一集的成功是偶然，因為那部電影凝結了諸多優秀的想法和一個出其不意的拍攝方式。可是這種拍攝的模式並不能照搬到續集中，因為很多觀眾會審美疲勞。所以在保留原片風格的同時，我們對拍攝『偽紀錄片』的方式也進行了修正。應該這么說，這不是一部續集，而是一部同主題、相似風格的另一部影片。影片里除了有前作中存在的超現實主義的元素之外，還多了一些現實的東西，比如說宗教、神話中的魔鬼和驅魔等等內容。在電影的恐怖程度復雜程度和曉暢程度上，本片和第一集相比，有過之而無不及。」
第三部
基本信息
片名：《靈動：鬼影實錄3 》

地區：美國
類型：劇情、恐怖
語言：英語
上映日期：2011年10月21日
導演：亨利·朱斯特、阿里爾·舒曼
主演： 凱蒂·菲德斯通
斯普雷吉·格雷登
勞倫·比特納
劇情介紹
1988年，故事回到了最初的起源，家庭錄影帶剛剛開始流行，年輕的姐妹凱蒂和克里斯蒂的家人就買了一部錄影機拍攝家庭生活錄像。
不久之後，姐妹倆就遭遇到了一種看不見的實體。這種實體時而不時地出沒在她們的家中。雖然一開始實體表現的非常友善，但是漸漸地，它變得敵意和暴虐。並且開始折磨兩姐妹以及她們的家人。不久，家裡出現了很多怪事，而為了弄清楚這個房子里究竟發生了什麼，家庭成員開始拿起家庭錄影機記錄白天和夜間，這個房子里發生的一切……
幕後製作
新的創意
2007年，那部投資僅有1.1萬美元的《靈動：鬼影實錄》震驚了世界。這部影片以家庭錄像帶為線索，不動神色地講述了一個關於未知和真實的故事。很顯然，這種通過錄像帶講述故事的創意手段得到了所有人的認可，於是，影片的兩部續集也便在4年內輪番上陣，也帶來了新一輪低成本恐怖片和偽紀錄片電影的陣陣熱潮。
不過，奧倫·佩利的那個絕妙的創意在經過一而再再而三地使用後，還能繼續吸引觀眾么？奧倫·佩利說：「在兩部電影之後，我們認為這個故事還有方法講述下去，於是我便提供了拍攝姐妹小時候故事的想法。當時，劇組中有好幾種方案，但是講述姐妹小時候故事的計劃一直是最受歡迎和好評的。用錄像帶穿綴起故事，其實只是表面上的一個花招而已。真正的電影還是一直在變化的。在新的一集中，我們需要平衡各種元素，介紹進新的情節和故事。在這部電影里，一樣會令人有很多疑問，我們就是用這些疑問來塑造懸疑的。影片沒有必要回答所有的問題，但是一定要有新的元素加入進來，好讓影片更具有觀賞性，好讓觀眾不是那麼反感這種說故事的方法。至於影片的風格和整體的感覺，則一定要和前兩部《靈動：鬼影實錄》一樣，因為這種說故事的方法已經培養起了一大批粉絲，我不想破壞影片和他們之間的這種微妙的關系。這一集影片中心的元素就是那個未知的不可見的東西，它是實體化的，也就是說，它可以參與到人們的生活之中。這並不是什麼被惡魔附體的人，也不是什麼超自然的力量，而是一種實體化的恐懼感。這個元素在影片中被使用得非常成功，所有的懸疑和恐懼都是從它身上來的。」
雖然奧倫·佩利沒有直接參與續集和這第三部《靈動：鬼影實錄》的拍攝，但是作為整個系列的開創者和製片人，奧倫·佩利掌控著影片的所有細節和故事情節的發展。他說：「故事是一定要發展的，但是我沒有料到《靈動：鬼影實錄2》會超過前作那麼多，編劇在劇本中的表現完全超出了我的想像。第二集上映之後，我就在考慮這要做另一部影片。我告訴編劇，讓他別一次性地在劇本中加入太多新的元素，因為那樣的話，很可能會破壞掉《靈動：鬼影實錄》帶給觀眾的一以貫之的感受，所以說我們是有節制地製作了一部新的電影。」
劇情片？紀錄片？
既然奧倫·佩利已經明確表示，《靈動：鬼影實錄3》將會和前兩集的風格保持一致，那麼就說明在這部電影中，導演仍將使用「偽紀錄片」的風格來拍攝本片。而派拉蒙公司為影片找來的導演則也是憑借著「偽紀錄片」起家的亨利·朱斯特和阿里爾·舒曼。這兩位年輕導演曾經在2010年拍攝過一部「真假莫辨」的《鯰魚》。在那部電影中，他們使用了完全渾然天成的記錄片手法，講述了一個看似甜蜜浪漫，實則驚悚無比的愛情故事。雖然兩位導演都說影片中的內容「很靠譜」，但是誰都沒有出面證明這些影像資料是紀錄片一樣的「真傢伙」。
也許是這種「拍片背景」感染到了派拉蒙，公司把這部電影的拍攝大權交給了兩個年輕人，並給影片安排了一個「萬聖節」的上映檔期。對於亨利·朱斯特和阿里爾·舒曼的執導，奧倫·佩利說：「他們是很有才華的導演，在拍攝和剪輯上很有自己的一套。他們的加入，給影片帶來的新鮮的感覺。這種感覺並不是顛覆性的，而是修飾性的。也就是說，《靈動：鬼影實錄3》不會偏離原先所設定的風格和特點，而只是有新的元素加入了而已。」奧倫·佩利所說的新的元素，指的是一些拍攝上的技巧和剪輯上的花招。在這部電影中，導演使用了更多的手提式攝影，使用了更快、更凌厲的剪輯，人為地造成了一種現實感和緊張感。這樣的拍攝技巧在現在的動作片中屢見不鮮，但是在恐怖片中還是不多見的。佩利說：「這樣的拍攝很有個性，因為這是很多主流大片的做法。在這部影片中加入這樣的風格，是我之前所不曾想到的。」
影片的格局和演員數量還是一如既往地少，而且扮演成年兩姐妹的演員也出現在了這部電影中。影片的製片人，著名的阿齊瓦·高斯曼說：「讓老面孔來主演系列電影是一件非常重要的事情。因為不管故事如何發展，是續集還是前傳，觀眾最熟悉的就是演員的面孔。而且，這些演員表演得非常出色，我們為什麼要替換他們呢？」這樣的努力和一致的風格得到了觀眾的認可，奧倫·佩利說：「影片在粉絲中的反響非常好，他們覺得這是一部出色的影片，而且他們還需要更多的《靈動：鬼影實錄》。很顯然，我有可能會找來新的編劇，想到一個更好的點子製作第四部的《靈動：鬼影實錄》，不過，現在就考慮第四集，還是有點早了。」
第四部
基本信息
片名：《靈動：鬼影實錄4》

地區：美國
類型：劇情、恐怖
語言：英語
上映日期：2012年10月19日
導演：亨利·朱斯特、阿里爾·舒曼
主演： 凱蒂·菲德斯通
Brady Allen
Kathryn Newton
劇情展示
影片中凱蒂（Katie Featherston 飾）殺害了自己的男朋友、妹妹、妹夫，她彷彿被魔鬼所控制，帶走他們尚在襁褓中的孩子亨特，不知所終。時間來到2011年，一個平凡幸福的四口之家，美麗女孩愛麗克絲（凱瑟琳·牛頓 Kathryn Newton 飾）過著無憂無慮的生活，她每天和男友本（麥特·西弗里 Matt Shively 飾）通過視頻聊天，平日里本也會拿著攝像機隨時拍攝。某天，無依無靠的小男孩羅比（Brady Allen 飾）入住愛麗克絲的家，羅比沉默寡言，並聲稱有一個名叫托比的朋友。愛麗克絲他們起初不以為意，但是漸漸卻發現房屋裡接二連三有奇怪詭異的事情發生。在本的建議下，他們在家中各個角落安裝攝像頭，監控著白天夜晚所發生的一切。屏幕前，令人匪夷所思且毛骨悚然的景象悄悄上演著。
幕後製作
繼續尖叫
《靈動：鬼影實錄》這個系列算得上是新千年裡，恐怖片的里程碑式的作品了。首部導演奧倫·佩利用了一個絕妙的劇情設置，用了一個並不新潮的偽紀錄片的包裝，把古老的超自然、靈異、驅魔等等恐怖元素重新包裝，再一次出售給了觀眾。妙的是，這次重新出售，非常成功，《靈動：鬼影實錄》創下了影史回報率的記錄。隨後的續集，則延續使用了偽紀錄片的設置，一樣獲得了成功。在《靈動：鬼影實錄3》成為全系列票房最高的影片之後，《靈動：鬼影實錄4》便很自然地被提到了派拉蒙的製作日程上。而新一集的導演則還是《靈動：鬼影實錄3》的亨利·朱斯特和阿里爾·舒曼。
作為製作人出現在這部影片中的奧倫·佩利說：「上一部電影已經讓人們看到了亨利·朱斯特和阿里爾·舒曼的導演技巧，而這部電影則更進一步，要接著整個故事展開講述，是一部不折不扣的續集。在整體的風格上，第四集不會走出整個系列的風格和特點，講述的還是一個從錄像里發現家裡事有蹊蹺的故事。而且，在剪輯上，這兩位導演還是會延續上一部的那種更快、更犀利的感覺。手提式攝影的大量使用，能更好地製造出一種真實感和緊張感。在故事方面，這部電影的故事會更加復雜。其實，《靈動：鬼影實錄》拍攝到第二集和第三集的時候，一個簡單的、小格局的故事就已經不再能滿足大家的需要了。所以，我們在這部電影里加入了驅魔、惡靈附體的元素。這也是出自為了讓整個系列更加豐滿的考慮而做出的選擇。我倒是覺得，這個故事還可以有更大的發展空間，因為還有很多恐怖片的元素尚未加入到影片之中。只是，一次性不需要往影片中加入太多的恐怖元素，有很多東西可以放在下一部電影中使用。如果在一部電影中加入了太多的元素，觀眾會摸不著頭腦的。」
新鮮的元素
《靈動：鬼影實錄4》在風格上還是一如既往，但是錄像帶記錄下來靈異事件的花招還能繼續唬住觀眾么？其實，只要這個噱頭使用得當，觀眾還是願意買賬的，看看《靈動：鬼影實錄3》的票房表現就能明白，恐怖片迷，說不定是全球最鐵桿的類型片影迷。對於影片的創作過程，奧倫·佩利說：「其實，這部電影的籌備和拍攝過程和上一部差不多，我們一直是圍繞在《靈動：鬼影實錄2》的周圍展開故事的講述的。前一部是前傳，這一部是續集。我們就想利用續集和故事本體之間的時間差來製造懸疑。這段時間中究竟發生了什麼，幾年過去了，這個家庭為什麼還能保持平靜？有了那些新的人口，又有了什麼新的變化。當然，整個故事的主體，還是一樁靈異事件，但是一定要有新的辦法和新的噱頭，讓觀眾能把影片看下去。這部電影和前面的三集《靈動：鬼影實錄》一樣，嚇唬人的還是那個看不見的東西。它影響了人們的生活，是可見的，但是你卻找不到它。我們不想改變影片的敘事模式，因為這樣的講述故事的方法成為了這個系列的招牌，如果換掉這種招牌，那麼就可以不拍《靈動：鬼影實錄》的續集了，重新拍一個恐怖片就好了。這個系列的成功，就建立在這兩點的基礎之上。影片所有的代入感、疑惑、恐懼，都是從這兩點上迸發出來的。」
作為前一集和本集的導演，亨利·朱斯特和阿里爾·舒曼對這套影片可謂是輕車熟路。而且，他們曾經拍攝過偽紀錄片的《鯰魚》，對這種故事的講述方法也算是熟稔於胸。對於這兩位導演的執導，佩利說：「很棒，我們的這一次合作也非常開心，亨利·朱斯特和阿里爾·舒曼絕對是玩弄這種電影元素的老手，他們能很簡單地就用錄像或者是視頻展開影片故事的講述。而且在製造懸疑和恐慌感上也很有自己的一套。能再次和他們合作，這感覺很棒。」
東京之夜
基本信息
片名：《鬼影實錄：東京之夜》
又名：パラノーマルアクティビティ 第2章/TOKYO NIGHT
地區：日本
類型：恐怖
語言：日語
上映日期：2010年11月20日
導演：長江俊和 Toshikazu Nagae
主演：
中村蒼 Aoi Nakamura
青山倫子 Noriko Aoyama
劇情信息
2006年，美國聖地亞哥，一個名叫凱蒂的女性在殺死同居男友逃亡。後來人們發現了一卷記錄兩人生活片段的錄影帶。這卷錄影帶竟然拍下了不可思議的內容。影片在剪輯後公開，震驚了世人。
2010年，日本東京，一個普通的三口之家平靜地生活在一棟房子里：父親繁幸帶著女兒春花和兒子幸一。春花去美國旅行時發生了交通事故，如今正在養傷，行動不便必須依靠輪椅。
一天早晨，春花醒來，發現本來停在床邊的輪椅竟然到窗邊去了。她認定是弟弟的惡作劇。而幸一卻說自己是清白的，並提出拍攝錄像來證明。姐弟倆安好了攝像機。在 他們入眠後的深夜究竟會發生什麼？
幕後製作
《靈動：鬼影實錄》可以說是一個驚人的奇跡。這部由業余導演僅用七天時間在自家拍攝的片子是有史以來吸金力最高的恐怖電影，摺合下來區區135萬日元的製作成本竟在全球拿到了180億的票房收入！該片的首周末單影院票房壓過了大片《蝙蝠俠前傳2》，僅次於影史上排名第一的《泰坦尼克號》。
該片於2010年1月在日本公映，負責引進發行的是Presidio公司。在商洽過程中，導演奧倫·佩利向該公司負責人提起，非常想看日本版的《鬼影實錄》。就是這么一句話，促成了日版續集《東京之夜》的誕生。
《東京之夜》由Presidio的董事代表花田康隆策劃製作。製作方最初想找外國導演來拍，但考慮再三，還是根據電影「模擬紀錄片」的特性，聘請了本土導演長江俊和。長江俊和諳熟恐怖、懸疑題材，特別擅長用紀錄片的手法來講述虛構故事，他的代表作是富士台異色深夜劇《放送禁止》的兩部電影版。
本片由年輕的實力派中村蒼和青山倫子聯袂主演一對姐弟。故事的舞台搬到了日本的普通住家，而錄像的拍攝范圍也從原先的一間屋子擴大到了兩間卧室。所謂「卧室變兩間，恐怖成倍翻」。這部融合美日兩種恐怖風格的影片將為今秋的銀幕帶來前所未有的沖擊。
鬼影實錄5
恐怖 - 2015年10月23日美國上映
導演：Gregory Plotkin
編劇：奧倫·佩利 Jason Pagan ...
國家地區：美國
發行公司：派拉蒙影業公司 ...
更多片名：靈動：鬼影實錄5

㈣ 微電影論文參考文獻

微電影論文參考文獻

在平平淡淡的日常中，說到論文，大家肯定都不陌生吧，藉助論文可以達到探討問題進行學術研究的目的。為了讓您在寫論文時更加簡單方便，下面是我幫大家整理的微電影論文參考文獻，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

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㈤ big fish講的是什麼呀

精彩影評

這部投資七千萬美元的影片根據丹尼爾·華萊士（Daniel Wallace）1998年同名暢銷小說改編，是導演蒂姆·伯頓的第10部電影。伯頓1958年生於加州，從小習學繪畫，曾就讀加州藝術學院，得到迪斯尼的獎學金學動畫，後來在迪斯尼公司工作，迪斯尼給他自由做他感興趣的項目。伯頓26歲時拍的劇情長片處女作《Pee-wee's Big Adventure》成為經典。其代表作還有《蝙蝠俠》（1989）、《剪刀手愛德華》（1990）、《斷頭谷》（Sleepy Hollow，1999）等。其中《剪刀手愛德華》被視為他創造力的頂峰，最個人化的作品。伯頓蔑視大製片公司條條框框，曾宣稱要「推翻斯皮爾伯格敘事模式」，是好萊塢的「壞孩子」，但也自認在敘事上沒有天分，故發展怪異影像風格——不過在完成《大魚》後的訪談中他宣稱已探索到敘事的技巧。
蒂姆·伯頓作為風格鮮明的導演，其作品都帶有獨特標簽。比如喜愛表現節日景象，常關注被誤解遺棄的人物，片中常出現小丑，喜好黑色幽默，有點故弄玄虛的神異風格或超自然現象，視覺元素獨特古怪，且喜在多部影片中運用相似技法。這些特點也出現在《大魚》中。
本片名《大魚》（Big Fish）有多重隱喻。其一，「big fish story」為美國俗語，意為有趣的或誇張的童話，彌天大謊；其二是愛德華敘述中有舉世無雙的鯰魚；其三，愛德華認為自己在阿拉巴馬州的小鎮是「小池塘里的大魚」，要出門闖盪。
伯頓和編劇為了視覺化文學概念，將老愛德華年輕時冒險故事與記者兒子尋找父親生活真實的努力兩條故事線以閃回方式交織在一起。但整個故事以兒子的視角講述，兒子作為觀眾的代言人對父親的大話表示懷疑。由此， 父子關系的轉變成為情緒核心，直到最後兒子學會以父親的慣常口吻講故事，父子感情得以融合。但這些離奇故事似乎與講述者和他的家庭是孤立存在的，眩目故事與枯燥現實穿插往來，一幅「魔幻現實主義」的圖景，以超現實的方式觸摸真實世界。
「真相」的本質與「傳奇」的價值再次被辯證討論。著名導演約翰·福特說「當傳奇成為事實，就記住這個傳奇」。老愛德華說，「故事有趣，現實無聊，所以不理會現實，享受故事。」而一個人講一個故事很多次，他自己也成了故事。 老愛德華死後故事還在，這是他變得不朽的方式。我們依賴自己生活的神話給其意義。 神話與傳奇先天親近人類，講述的藝術也不能被忽視和遺忘。蒂姆·伯頓說， 「什麼是真實的？什麼不是？一個人的瘋狂想像也許就是另一個人的真實生活。他們彼此相關。」愛德華相信，「事實」應以超越物理的尺度衡量，是對特定事件的情緒反應。在「理性真實」與「情感真實」的對照間，他虔誠地實踐了伯頓的信條：完全未經裝飾的生活沒有價值 。原著作品也體現了這一觀點：傳奇有時比冰冷艱苦的現實更深刻地真實。
愛德華跨越半個世紀的離奇生活與美國歷史變遷甚至流行音樂緊密結合，很多人情不自禁將之與《阿甘正傳》作比。但阿甘是被動而不自知的個體，身不由己被捲入各類歷史事件，而此處的愛德華不想循規蹈矩生活，是創造自己歷史的夢想者，在現實與超現實世界間漫遊。
「愛」與「死」是蒂姆·伯頓電影循環往復的主題。在他的電影里，人物死亡是超現實玩笑，日常生活才是真正苦難，這體現了一種哥特式幽默感。《大魚》這河流中的神話與之前作品比，離奇因素依舊，但陰暗的東西少了，沒有了明顯的善惡對立，色調更明朗，人物更歡快，技巧更花哨。
影片不僅是讓人眼花繚亂的幻想曲，更是抒情的家庭劇。與蒂姆·伯頓之前作品相比更情緒化，是視覺風格化的戲劇性故事，注重角色創造個人歷史的願望。這是關於愛的故事，包括彼此忠誠的愛情和最終彌平溝壑的親情。值得記住的的老愛德華夫婦合衣相擁在浴缸里，寧靜，溫情，挽留不住歲月的傷感。
疏遠家庭亦是伯頓很多電影的主題，與他本人經歷密切相關——他與父母關系並不密切，曾以怨恨口氣談起他們。但他最終將《大魚》拍成一部父子互相體諒理解的電影，是父母的過世使得伯頓對死亡和生活更溫暖圖景有更真誠的挖掘。而且，電影中孩子與父母關系達到諧和是他願望所在，因為這從未在他真實生活中發生過。
關於影片的風格化視覺語言，是導演強調在日益玩世不恭的人群中保持一些魔幻和神秘元素重要性的結果。這是哥特式風格的美國南部版本，視覺世界與愛德華所講故事互相補足，怪誕，神秘，偶爾荒涼陰暗。無論 「食人樹」、美人魚，神奇小鎮還是「自殺的貓」 ，抑或一萬朵嫩黃水仙花構成的海洋，懸在樹頂的紅色的車。迷幻的詩意影像如繽紛的白日夢，也讓人聯想到典型的費里尼風格，以及《綠野仙蹤》（The Wizard of OZ）。影片色彩飽滿鮮明，色調隨機而變。天空虛幻之藍，霧氣迷濛的湖邊日出，黃色水仙花的明亮影調和愛德華去見巨人時暗淡影調。有彩色屋子翠綠草地一派田園風光的小鎮，與《剪刀手愛德華》中場景相似；而陰暗恐怖的森林，是伯頓另一部《斷頭谷》中的典型影像。
影片充滿奇幻色彩，但並沒有用很多電腦特技，多數超現實場景通過割裂銀幕、縮小道具和運用燈光、角度、景深完成，並有經典的「摳像（Blue Screen）」技術。而掛在樹頂紅色車的場景，是用起重機真正將車掛在樹上拍成。年輕愛德華在馬戲團工作時旁邊大象排泄鏡頭，則是湊巧抓拍而成。
本片編劇約翰·奧古斯特是《查理的天使》的編劇；藝術指導是常幫科恩兄弟作視覺設計的丹尼斯·蓋斯納（Dennis Gassner），也曾是《巴頓芬克》、《楚門秀》和《毀滅之路》的藝術指導。攝影師菲力浦·魯斯洛特曾因《大河之戀》（A River Runs Through It，1993）獲過奧斯卡獎，在本片中仍能看到《大河之戀》構圖的影子。服裝設計柯麗恩·埃伍德（Colleen Atwood）因《芝加哥》獲過奧斯卡獎。
劇情介紹

在《大魚》這部感人至深的電影里，導演蒂姆·波頓帶我們進入了一對父子的內心世界。
威爾(比利·克魯德普飾)記得，從小時候起，父親愛德華(亞伯特·芬尼飾)就喜歡滔滔不絕的講述自己早年當阿拉巴馬旅行推銷員時經歷的眾多離奇的故事，它們是如此的光怪陸離，就連小威爾也時常懷疑它們的真實性，他覺得自己根本就不了解父親，也無法接受他的奇說，這讓父子間的關系逐漸疏遠。後來威爾和一名叫約瑟芬的法國女子結了婚，終於離開了自己的家和喋喋不休的父親。
整整三年，威爾一直沒和家裡聯系，這天母親桑德拉(傑西卡·蘭格飾)突然打來電話，她告訴威爾，他的父親得了癌症，很快將不久人世，請他回家見父親最後一面。威爾和妻

大魚 劇照(20張)子重返故里，威爾再次聽到了父親的那些他年輕時候的傳奇故事。
根據愛德華的敘述，自己年輕時(伊萬·麥奎格飾)是一位意氣風發，野心勃勃的人，他一直想離開自己居住的小村莊，去體驗一下外面大城市的生活。在旅行途中，他曾遇到過一個老巫婆，一個巨人，一個叫做「幽靈城」的地方，一個晚上會變成狼人的馬戲團老闆，還包括一名有著兩個不同性格但只有一個身體的中國歌手和一條誰也抓不住的「大魚」。在這些傳奇之餘，愛德華也道出了自己和妻子桑德拉的愛情故事——他如何遇到她，如何被她的美麗打動並向她求婚。
雖然從這些講述中威爾發現其中包含了很多的修飾，但卻比自己從前認為的要真實得多，它們只是父親要保留過去的激情和誠實的一種方式而已。在愛德華生命的最後一刻，他終於獲得了兒子的尊重和理解，威爾最後為父親講述了一個將會是很真實的故事：愛德華將會在深愛著他的親人的環繞中安詳地逝去。