另類小電影
1. 找另類電影
Elegy / Elegy: Dying Animal輓歌
Léon / 殺手萊昂 / Leon
Harold and Maude / 哈洛與茂德 / 哈奧德與茂迪
The Reader / 朗讀者 / 生死朗讀
Venus / 維納斯 / 末路愛神
The Girl in the Café / 咖啡館里的女孩 / 飲食店女孩
And Then Came Love / 然後愛情來臨
Jinbe / 親子戀人
I Could Never Be Your Woman / 情不自禁愛上你
沖上雲霄 / Triumph In The Skies
Mini's First Time / 米尼的第一次
經過 / The Passage / 經過
Prime / 青春無敵 / 春心盪漾
這個夏天有異性 / Summer Breeze Of Love / 這個夏天有異性
Malèna / 真愛伴我行 / 西西里的美麗傳說
Arizona Dream / 亞歷桑那夢游 / 亞利桑納之夢
Lolita / 洛麗塔
我老婆未滿十八歲
情人 L'Amant
新娘十八歲
舞者的純情
戀愛、花火、摩天輪 Koi to hanabi to kanransha
2. 誰能給我介紹一些另類的電影看啊
不知道你是指哪方面另類，我推薦一些我知道的而且比較好的：
#傀儡人生：講的是一個洞可以進入明星馬克維奇的大腦，本是傀儡師的主角在操縱馬克維奇上有一般人完全沒有的天賦。
這是一部超現實主義的作品，導演採用直截了當的表現手法，展現了一個不被人意識到的，有點不知道它表現的是什麼，不過非常有趣，而且留給我們很多值得思考的問題，就電影本身來說，本片是一部非常完美和具有豐富內涵的影片。
#移魂都市：這是我非常喜歡的一部影片，它的思路非常像黑客帝國，卻又有不同之處，甚至的懸念上做的更驚人，講的是一個人發現整個城市經常全體昏迷只有主角一人清醒的故事。有一個另類確非常棒的科幻設定。
#心理游戲：道格拉斯和西恩潘兩個影帝聯手作品，懸念大師大衛芬奇的巔峰之作。沒有主題，主題就是懸念。
#阻擊電話亭：全片鏡頭基本就在一個電話亭里，節奏很緊湊，不錯的電影。
#非常嫌疑犯：這個我傾力推薦，但我不說為什麼，只要你看完相信就會和我一樣崇拜這部電影，提一句史派西的演技真絕。
#蝴蝶效應：講人生蝴蝶效應，拍的不錯。
#罪惡之城：本片的另類在於影片的色彩渲染和背景布置，使用黑白創作，筆觸亂中有序，強調光影的反差，營造出風格獨特的罪惡之城。是電腦特效和詭異畫風的完美結合。影片中對暴力鏡頭的處理令我大開眼界。
#心慌方/立方體：素不相識的人一覺醒來，發現置身於一個猶如迷宮般的死亡陷阱當中。劇情緊湊，充滿刺激和神秘感，導演探討了人性和社會結構等問題。
#性癮者：一個性癮者的故事，但其實我覺得算是勵志片。
#離魂異客：講死亡主題的。
#刑房之死亡證據：昆汀比較差的影片，但另類在一個變態殺人狂的故事居然講的是女權主義。
#低俗小說：昆汀的代表作，非常精彩，這個如果沒看過可以去查評論，影響力很大我就不介紹 了。
#記憶碎片：現在很牛的導演諾蘭的成名作，講一個記憶只有十分鍾的人的故事，敘事結構巧奪天工，非常震撼。
我能想起來的就這些，祝你觀影愉快！！
3. 高分！！請大家推薦些好看另類的電影
試著回答一些：
一.場景少，演員少的電影
1.羅生門
黑澤明的代表作，只有四五個演員，兩三個場景。內容就是不同的人對同一場殺人案的不同描述。作為1950年上映的電影，這片子算是非常有創意了，就是現在看也毫不過時。
2.足跡
雖然後來有翻拍，建議你看1972年的原版。只有兩個演員，一個場景。主演是英國老派演員，風格也是嚴謹古典的英國氣質，兩個男人，一場鬥智斗勇的交鋒。
3.狙擊電話亭
主要演員只有一人，可以說是科林法瑞爾的頂級個人表演秀，片長好像只有80分鍾，每一分鍾都讓你屏氣凝神。
4.電話亭
西班牙的片子，主要演員同樣只有一個，但和《狙擊電話亭》是完全不同的故事，結尾讓人毛骨悚然。。。。
5.心慌方
一群互不相識的人被困一個不知名的立方體中，在摩擦與爭論中，每個人都在相互認識，相互猜忌，最後誰能出去呢？
6.這個男人來自地球
一個場景，一場話嘮秀，但仔細琢磨一下，還是挺耐人尋味的
7.十二怒漢
幾個男人，一個場景，一場辯論與推理，精彩之極
8.電鋸驚魂
也是很有口碑的片子了，不多說
二.內容有創意的電影
1.金氏漂流記
今年韓國的新片子，很不錯。一個自殺的男人漂流到城市中央的孤島，將吃一碗炸醬面作為活下去的希望，患了自閉症的女孩，三年來蝸居家中，唯一的愛好是在夜晚為月亮拍照。互不相乾的兩個人竟然產生了神奇的交集，相互治癒。
2.率性而活
執著的警察接到了演習的任務，竟然是扮演劫匪！然而一場游戲竟然讓這個男人徹底引向混亂，狼狽的警察無可奈何，而老百姓則好像經歷了一場狂歡
3.死不張揚離奇失魂事件
山間小旅館的主人因為一起意外事件開始不停地殺人，只要是住店的旅客毫無例外的葬身此地，原本溫馨的家庭旅館逐漸蛻變成殺人客棧。。。不血腥不恐怖，倒是搞笑的很
4.改編劇本
為了將文學作品改編成劇本，男主角開始了探訪的旅程，然而一步步的改編走向不可控制，最後也分不清什麼是真實的，什麼是虛構的。事實和虛構就在編劇腦海中神奇的混為一談
5.有關時間旅行的熱門話題
今年的片子，酒吧的廁所竟然成了穿梭時空的通道，不小心闖入的三個倒霉蛋經歷了一場意想不到的時間旅行
6.超時空犯罪
唯一我看了幾遍才理清思路的電影，那個糾結的，穿越時空穿的讓我腦子一片混亂，建議高智商不要錯過了
7.追隨
也可以歸為第一類，只有三四個主要演員。一個無聊的人以跟蹤別人為樂趣，誰直到最後自己竟然成為了別人的替罪羊。非常精彩的片子，千萬不要錯過
8.買兇拍人
彭浩翔的片子，超贊的！！！贊的難以用語言形容，沒看過的一定要看，太可樂了。
三.形式有創意的電影
1.狗鎮
全片在舞台上完成，劇中的房子，街道，樹林果園什麼的都用畫在地上的方框代表。。。
2.打屍噎
整部電影沒有一句台詞，全部劇情用鏡頭語言推動，展示了小鎮上的離奇連環命案
3.墜入
現實與想像交替出現，小姑娘與怪蜀黍的相互救贖
4.法國中尉的女人
戲中戲，現實與電影的拍攝兩條主線同時進行，彷彿不同時空在某一時間神奇交錯
5.女巫布萊爾/死亡錄像
這兩部屬於同一類型，都是以DV的視角展示故事。畫質不高，畫面不穩，但很有身臨其境的現場感，作為恐怖片是很有效果的
6.11點14分
多線索敘事結構，一場非常巧合的意外事件
四.另類到讓人崩潰的電影（慎入）
1.金基德所有的片子
2.破浪
3.不溶性侵犯
4.困惑的浪漫
5.赤橋下的暖流
4. 你覺得「奇葩另類」的電影有哪些值得一看可以推薦幾部豆瓣評分高的嗎
1、《神魂顛倒》
關於電影製作人何塞的最新電影是一部即將完成的吸血鬼電影。在離開他的女友安娜返回公寓後，他發現了他的朋友佩德羅寄來的一個包裹，裡面有一個8毫米的膠卷、一盤磁帶和佩德羅公寓的鑰匙。這張照片進入倒敘，當何塞為他的新電影選擇場景時，他遇到了佩德羅，佩德羅也喜歡電影。佩德羅認為，只有相機記錄下的生活才有意義。當攝像機中的畫面變得越來越強時，他的生命變得越來越弱。何塞終於來到佩德羅的公寓，那裡只有一台工作的攝像機，而主人不知道該去哪裡。
4、《柳暗花明》
這部由一位墨西哥導演執導的作品為電影迷打開了通往南美獨特而陌生世界的大門。它是神奇而晦澀的。你幾乎很難說出這部電影的情節是什麼。這更像是導演夢想的拼貼，觀眾感到困惑。
5. 誰給我介紹一些另類點的好電影！
推薦大衛 林奇的電影，都很另類
導演大衛-林奇(David Lynch)是當代美國非主流電影的代表人物。他的影片以華麗、陰郁、詭異夾帶著黑色幽默的風格在影壇獨樹一幟。他往往在公路片的形式格局中，運用弗洛伊德的心理分析，展示出現代人焦慮郁悶的精神癥候。其在現實與超現實之間的自由遊走，對暴力和性的大膽表現，前衛奇異、極具視覺沖擊力的影像，都使他的作品散發出獨特的個人魅力。
林奇尤為擅長充分利用類型電影的元素，將類型片打破／拆解成碎片再予以寓言風格化的混合重構，在游戲般的創作過程中顯示出後現代主義的藝術品格。
《橡皮頭》(Eraser Head )(1976年)
大衛-林奇是美國電影新浪潮運動的旗手，除此之外，這位多才多藝的導演還是一位攝影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超現實主義和唯美的虛幻風格之間，散發著獨特的個人魅力，人們甚至直接用「林奇風格」來形容他的電影。
《橡皮頭》是大衛-林奇的第一部公映的影片，旋即一鳴驚人。影片通過描述一名男子的對父親的焦慮和恐懼，營造了一個黑暗、困惑令人毛骨悚然的夢境。影片中搖晃的鏡頭和充滿矛盾的情緒正是林奇風格的完美體現。影片不僅毫不掩飾林奇對人性陰暗面的偏好，更像一道超現實主義和表現主義的暗流，沖進了當時還相當傳統和保守的電影界，林奇走到了先鋒派電影浪潮的前沿。
《象人》(The Elephant Man)(1980年)
1980年，大衛-林奇執導的影片《象人》獲得了奧斯卡最佳影片和最佳導演的八項提名，雖然最後一無所獲，卻標志著大衛-林奇也漸漸被好萊塢主流電影所接受。影片是改編自真人真事，講述19世紀的英國一位天生畸形毀容的人，在一位好心的醫生幫助下，重拾信心的經過，奧斯卡影帝安東尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的醫生，也讓我們不禁思考一個問題：究竟應該如何才能真正幫助一個人，是醫好他的創傷還是幫他樹立自信？林奇博大的人道主義胸懷和尖銳的思想又一次展現在鏡頭下面。
《沙丘》(Dune)(1984年)
《沙丘》是大衛-林奇在導演風格上做的一次大膽嘗試。影片改編自弗蘭克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小說，值得一提的是90年代風靡一時的即時戰略游戲《沙丘魔堡》也源自同一部小說。故事發生在一個被稱為沙丘的行星上，在這個星球上有宇宙中唯一的能量元素，為了爭奪對它的控制權，邪惡和正義的力量都投入了跨越星空的戰斗中。影片雖然投入巨大，特技製作效果逼真，但是卻出乎意料並沒有獲得票房的成功，或許是因為太過沉重的氣氛壓得人喘不過氣來，也或許是因為影片太過形式主義。但無論如何，大衛-林奇都展現了他銳意創新的勇氣。
《蘭色的天鵝絨》(Blue Velvet)(1986年)
大衛-林奇又一部極端個人風格的影片。憑著這部電影，林奇再一次獲得了奧斯卡最佳導演的提名。但是人們對影片的評價卻是褒貶不一，批評者說這部影片是對人性陰暗面的崇拜……充斥著暴力、虐待、欺騙和濫性，贊揚者則說林奇是以一種面對著魔鬼的勇氣來面對著黑暗，但有一點是毋庸置疑的，林奇用他的鏡頭毫無忌諱地反映了人性中很少有人觸及卻是真實存在的另一面，就像尼采曾經說過：當你望著深淵的時候深淵也在望著你，當你和魔鬼搏鬥的時候你也是魔鬼。
《雙峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)
大衛-林奇的才華不僅表現在電影中。1989年到1992年，他還為ABC電視台導演了大受歡迎的電視連續劇《雙峰》和它之後的續集。林奇在劇中把目光投向了那些生活在現實中的平凡人群，從高中的學生到古怪的老婦女……每一個都具有鮮明的個性，林奇把一部人物眾多的的肥皂劇駕馭得井井有條，而他的喜劇天才和獨特的處理手法更是在其中展現得淋漓盡致。
《雙峰》獲得了14項艾美獎的提名，並最終贏得了兩項大獎。
《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)
1990年的《我心狂野》是大衛-林奇的個人的代表作，影片為林奇贏得了當年戛納電影節的最高獎金棕櫚獎。這是一部充滿林奇風格的公路電影，弗洛伊德式的心理分析，讓人心驚肉跳的暴力場面，還有導演林奇的黑色幽默都讓人難於忘記。尼古拉斯-凱奇(Nicolas Cage)在影片中是一位剛從監獄中出來的反叛青年，他和女友搭上了一輛前往德克薩斯的汽車，一路上他們遇到了種種惡夢般的意外和不可捉摸的邪惡，一切都似乎在把他們誘入一個毛骨悚然的陷阱……光怪陸離的鏡頭和令人窒息的節奏展示出了人類那種與生俱來的虛偽本質和恐懼的內心，林奇則把這種情緒推到了極點。
《盧米埃爾和他的夥伴們》(Lumiere＆Company)(1995年)
就在大衛-林奇在影壇的地位不斷上升的時候，他卻突然沉寂了數年。這期間，他只參與拍攝了這部致敬性質的紀錄片。影片邀請了全世界40位著名的電影導演，每個人拍攝了一段52秒鍾的影片，根據個人的理解用鏡頭回答了三個問題：為什麼你願意參與拍攝這部影片？為什麼你要拍攝電影？電影是否將會滅亡？
最終的作品是非常有趣的，大師們的回答超出了人們的想像，有的用鏡頭記錄了歷史的瞬間，有的拍攝了自己的經歷，有的關注於社會的變遷，有的則演繹了電影的發展……而從中看到的是大師們對電影的熱愛。
《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)
沉默了多年之後，大衛-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人們的視野之中。他的導演風格更加成熟和銳利，一如既往地將人性的對立面解剖得入木三分。影片中寧靜祥和的氣氛僅僅是一個開始，偷窺者、謀殺、輪盤賭……一件件離奇的人和事在之後接踵而來，如同一隻看不見的手在背後掌握著一切。大衛-林奇從來就是一個擅長營造氣氛的導演，他用影像喚起人們對死亡的恐懼，又一次一次用意識告誡人們冷靜，就這樣行走在黑暗和希望，深淵和懸崖之間。
《斯特萊特的故事》(The Straight Story)(1999年)
當影片《斯特萊特的故事》在戛納電影節上放映的時候，大衛-林奇讓所有人都大吃一驚，難以想像如此干凈、如此質朴的影片竟然是出自一位以黑色風格而聞名的導演之手。
斯特萊特是一位退伍老兵，有一天他決定駕著他唯一的一部機動車……鋤草用的拖拉機上路，去看望自己遠方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麥田旁，追憶著美好的往事和感人的親情……蜿蜒的公路在鏡頭下美得異乎尋常，單純如初生嬰兒般的情感更讓人不由淚下。
沒有隱晦的暗喻，沒有驚心動魄的場面，自始自終都流淌著感人的溫情，在斯特萊特滿是皺紋的臉上，見不到人性的虛偽和掩飾，只有歲月留下的睿智和真誠，原來每個人都可以擁有天堂。
《穆赫蘭道》(DR. Mulhollad)(2001年)
《穆赫蘭道》是大衛-林奇自己最滿意的作品之一。這絕對不是一部易懂的電影，散亂在各個角落的故事和來回跳躍的鏡頭像是在考驗著觀眾的心智和耐心，輪廓一點一點地清晰，如同一個人在早上醒來竭盡全力在回憶著昨晚的夢境。你必須一遍一遍反復留意那些看似毫不相乾的細節，但即使是這些獨具匠心的細節，比起影片深邃的主題、扣人心弦的情節發展和非凡的技巧也只能黯然失色。這次我又是誰？我活在鏡頭的裡面還是外面……影片里的主人公一次一次地問著，也把你帶到了銀幕的黑暗面。也許戛納電影節上主持人的一句評論是最准確的：這是一部只有天才才能拍出的電影！-kamidi
大衛-林奇曾經這樣評價自己的作品：「用57秒來成長和燃燒，之後用3秒鍾嘔吐！」從出道伊始，他就毫不掩飾自己對人性陰暗面的偏好，勇氣和天才讓他在深淵和懸崖之間找到了完美的平衡。林奇也有安靜的時候，只是悲天憫人的情懷讓他寧願一頭扎入黑暗之中，偶而地顯露崢嶸，卻足以將我們感動得一塌糊塗。