公益微電影養老院

⑴ 教你如何拍攝微電影

你用手機拍過視頻嗎？你用單反拍過視頻嗎？你用單反拍的視頻能比過大師用手機拍的視頻嗎？這是為什麼呢？不光是器材的區別，更重要的區別是技巧。過硬的技巧可以秒殺過硬的器材，你也想擁有大師一般的技巧嗎？本篇將指引你如何成為大師。

在如今這個單反橫行的年代，數碼影像成為了現在人們日常生活不可或缺的一部分，由於現在大多數的單反相機都具備拍攝視頻的功能，而且拍攝效果一般都比家 庭DV略勝一籌，所以這導致了一個新興產業的雄起，就是微電影產業。由於微電影的製作時間短，專業門檻低，設備、人員投入少，大量的微電影作品如雨後春筍 般一樣涌現。

看完之後你也可以拍出這樣有感情的影片。當然這也是需要一點點的物質基礎，就是一台能拍視頻的單反，然後最好能搭配一顆長焦或者大光圈鏡頭，(如果你只有 套頭的話也沒關系)只要你掌握拍攝的技巧以及感覺，分分鍾秒殺器材黨。

·准確的曝光是任何影像作品的前提

難度系數：★☆☆☆☆

效 果：★★☆☆☆

好了，拿上你的相機准備開拍吧，在拍攝之前你要了解如何使用你的相機，當然這個在你相機的說明書里都可以學習到，這里就不再贅述了。其實，無論是拍視頻 還是拍照片，最最基礎的就是准確的曝光。如果你是完全的新手，不了解光圈快門的配合你可以用完全自動的P檔，或者你是懶得隨時調整參數設置使用光圈優先的 A檔，還是有特殊曝光要求完全手動曝光的M檔，反正不論是怎麼設置只要拍出來不過暗不過曝就是沒問題的。

那麼問題來了，那大師們都是如何處理的呢？也是准確曝光？還是另有高招？現在就來揭曉一下。其實，大師們除了准確的曝光之外，在一些特殊的環境下會做特 殊的處理。比如說，在一個十分昏暗的環境，要表現任務的迷惘，孤獨，黑暗。這樣，攝影師就不會用燈光把環境打亮，頂多是在背景里放置幾個曝光點，讓畫面顯 得通透，有空間感，順便勾畫一下人物的輪廓就足夠了。

黑暗環境下的人物拍攝

「過曝」的人物拍攝

上面這個畫面中，整體的曝光可以說是過曝的，事實上主要是為了人物的曝光准確，這樣處理，背景的細節雖然已經損失掉了，但為了體現人物的性格，感情，一個穿著睡衣靜靜看著書的美女，後面純白的背景不正好有意無意的強調了這點嗎。

我們不難看出大師的用意，其實這里還有一句話，無論是怎樣的曝光，它都是為了人物，為了故事服務的。所以沒有什麼固定的規則，有的只是為了故事，人物服務的最美的畫面。

·偏構圖讓你的畫面更具有意境

難度系數：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

有了正常的曝光之後，你就可以拿著相機出去拍攝了，這時候你會思考一個問題，在拍攝人物時，怎樣拍才能拍的好看，這就涉及到了另一個名詞-構圖。當然，任何一本攝影書上都可以找到各種各樣五花八門的構圖法則，但那些真的適用嗎？

傳統的九宮格構圖法

運用偏構圖拍攝

這還要根據你要拍攝的內容因地制宜，在養老院短片中，筆者大部分運用了上面這種偏構圖的方法，這個偏構圖不同於攝影書上傳統的'九宮格把人物放在畫面三分 之一的位置上，而是放在了一個比例更偏的位置，這樣偏構圖的用意其實是為了體現老人的孤單，把老人放在畫面的角落裡，特寫拍攝老人的眼神，而大量的留白又 把老人的眼神無限延伸，充分體現了老人對子女及生活的期待，短片便有了意境。不光是表現孤獨，很多時候偏構圖都是一種非常有感覺的構圖方法，即便這是個很 容易出感覺的構圖方法，但是也要適當運用，就像當要表現豬腳威猛高大的時候，你要是運用偏構圖拍攝，你的觀眾一定會狠狠的批評你的。

筆者使用的偏構圖法

電影截圖

不單是偏構圖，構圖的方法還有許許多多，每一種都非常重要，因為構圖會影響到很多因素，比如畫面的重點，環境的交代，氣憤的烘托，等等。

·虛化背景凸顯主體

難度系數：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

在這里還要提出幾點除了構圖能讓讓畫面更美更有感覺得辦法就是文章開頭說的要使用大光圈或者長焦鏡頭，因為光圈越大背景越虛，焦距越長，背景越虛，主體 越明顯，這樣你的片子就會更有感覺。就想敬老院裡面，筆者我採用的是70-300mm焦距的鏡頭，光圈開到最大，背景已經虛成一片了，只有老人褶皺的雙 眼。

眼神特寫

背景的虛化其實就是景深比較淺的原因，這在電影拍攝中的運用也相當普遍。景深淺也就意味著焦點的重要性，焦點也是這一幅畫面中最容易看到的地方，在上面 的截圖中，焦點就是在老人的左眼和鼻子上，其他的地方就被虛化掉了。還有就是在兩個人對話的時候，通過焦點的轉移，可以改變畫面的重心，對敘事有著及其重 要的作用。

·准確的白平衡讓後期變得輕松

難度系數：★☆☆☆☆

效 果：★★★☆☆

在擁有美麗畫面的同時，色彩也是可以增加情感的一個重要因素，後期製作雖然可以一定程度上解決色彩的問題，但在前期拍攝時也要非常注意，你要設置你相機 的白平衡。就像你熟知的那樣，暖色更讓你覺得親密，冷色更有距離感。在養老院這樣的環境，你把色溫可以設置的高一些(暖一些)，不僅能讓畫面更具有親和 力，而且這樣在後期處理時把顏色調成黃綠老舊的感覺就容易多了。

左到右偏高色溫、正常色溫、偏低色溫

在影片的後期處理過程中，最後一步就是調色，調色師會根據導演的意圖，以及故事的情節發展還有整個影片的色調進行處理。在咱們自己拍攝的影片中，這一環 節可能無法做到那麼的精細，所以這就要求我們在前期的拍攝中多花一些功夫，多想一步，多試一試，自動，陰天預設，熒光燈預設等等，都沒有滿意的，也可以通 過數值自己設定。只有前期的拍攝完美，後期才能做出好片子。

·運動鏡頭讓畫面動感豐富

難度系數：★★★☆☆

效 果：★★★★★

要知道照片和視頻最大的區別就是視頻時連續不斷的，而照片是靜止的。試想一下你的畫面要是鏡頭不動，只是被攝物體在動，那你的畫面該是多麼的單調啊！看 一下那些優秀的電影，除了特定需要的鏡頭是固定的，其他所有鏡頭都是在運動。在運動鏡頭中一般常見的有推，拉，搖，移。推拉，就是變焦近和變焦遠。搖就是 機位固定，改變拍攝角度。移就是改變機位而不改變拍攝角度。在養老院中筆者大量的採用了搖鏡頭，一點點的揭示了老人的生活狀態，讓畫面更有穩重感。

拍攝老人吃飯 搖鏡頭從下向上

從下向上搖到老人吃飯

回想一下整篇文章，我們在拍攝時都需要注意哪些問題呢？

1、是准確的曝光：准確的曝光是拍攝的基礎，再美的畫面暗的看不清也是徒勞的。

2、舒服的構圖：在適當的時候運用背景虛化、偏構圖會提升畫面感覺。

3、美麗的色彩：在拍攝時調整適合你畫面情感的色溫。

4、運動的鏡頭：讓你的鏡頭運動起來吧。

掌握以上這些要點再加上你完美的鏡頭設計，拍出一部令自己滿意的影片是不是很容易呢？當然，在你拍攝出來這些美麗的畫面之後，還需要一點點的加工，通過後期剪輯軟體，把拍攝的素材進行剪輯拼接，加以潤色，相信你也可以拍攝出精彩的畫面。

⑵ 思修社會主義核心價值觀微電影拍攝拍後感

蕪湖拍社會主義核心價值觀微電影傳播正能量
轉載2015-03-17 14:01:27
黨的十八大提出，倡導富強、民主、文明、和諧，倡導自由、平等、公正、法治，倡導愛國、敬業、誠信、友善，積極培育和踐行社會主義核心價值觀。富強、民主、文明、和諧是國家層面的價值目標，自由、平等、公正、法治是社會層面的價值取向，愛國、敬業、誠信、友善是公民個人層面的價值准則，這24個字是社會主義核心價值觀的基本內容。
為弘揚社會主義核心價值觀，蕪湖市鏡湖區拍攝了一組以記錄身邊普通百姓踐行「愛國、敬業、誠信、友善」價值觀的公益廣告視頻。
社會主義核心價值觀之愛國篇

在這個並不寬敞的房間里，堆滿了新新舊舊的報刊書籍幾百冊，13張航海圖就是在這里被捐贈出去。
陶道榮：1月12號，一共來了四個幹部，到我家把這個圖紙接收下來，因為考慮這個圖紙是秘密，不能擺到市博物館展覽，只能擺到市檔案局進行長期的保護。他叫陶道榮，今年72歲。
陶道榮：我也當過兵，所以對部隊這些東西我是很愛好的，就這個圖紙也很有意思。
1966年陶道榮退伍回來後，在原春安路附近的書攤前，意外發現了一張航海圖，自從有了這次意外「收獲」後，他便開始留意航海圖的收集。一晃，13份航海圖伴隨著他已有幾十年……從第一張海防圖收藏至今，陶道榮和老伴都將他們視若珍寶，而年過七旬的他們，想的更多的是對黨和政府的感恩。
陶道榮：我們要無償的捐獻給我們政府，我們考慮作為一個不僅是共產黨員也好，是退休幹部也好，或者像我老伴是下崗職工也好，那 就是應該有國才有家，是國防的東西，那就應該捐獻給國家。
陶道榮：這個海航圖，外面人出高價，但是我們考慮是國家重要還是個人賺一點錢重要？我們考慮錢不是重要的，主要是沒有國你哪來家，沒有國的話你沒家。
社會主義核心價值觀之敬業篇

劉露：當時大概是十二時十五分左右，我們中隊接到報警，火情非常重，然後我們中隊就迅速派往人員，趕往現場。
劉露：當時經過現場之後，發現一名婦女已經昏倒在地上，就心裡突然就冒出來一個想法把她背下去然後我就自告奮勇跟那個指導員說，讓我把他背下去吧，然後就背她，從十五樓一層一層的走下去。
他叫劉露，是一名90後的消防戰士。面對危機四伏的火場和昏迷不醒的被困群眾，沉著冷靜，英勇頑強，用實際行動履行了一個消防兵的職責。
劉露：作為一名消防兵，保護人民生命財產安全是我們的責任，也是我們的職責，所以也沒想那麼多了，能為社會做出這些事情，我感到非常自豪，這是我們作為一名軍人，還有一名消防兵的職責、使命！
社會主義核心價值觀之誠信篇

1952年9月21日抗美援朝金城阻擊戰後，作為志願軍的庄燕勞與黃鶴奉命隨部隊到後方休整。就在此次行進途中的一次對話改變了二人的命運。
庄燕勞：我們都扛著糧食往新的住地走的時候，這個黃鶴就講話了。他說，哎呀，我最近這幾天我感覺呀，你們都能回國，我可能回不去了，說著說著，我還沒開口，最後他拍拍我的肩，說，我死了不要緊，你要給我個兒子，你要不給我個兒子啊我就對你不客氣，當時是個玩笑話。第二天早上八點十分，敵機來轟炸，果然不錯，他犧牲了。
戰友黃鶴的不幸犧牲，讓庄勞覺得「如果我犧牲了，你得給我個兒子」，這句話的分量瞬間變得沉重起來。
庄燕勞：我覺得它是一個遺囑，是一種拜託，所以從那個時候講，我下定決心我就講，我說黃鶴你放心，你的父母就是我的父母，如果生了個男孩二話不講我們送去，如果生了個女孩我們就自己留下，哪曉得生下來後是個男孩，是個男孩，取名字的時候，從一生下來取名字是按照他家的，
在孩子一歲多的時候，庄老將自己的兒子送到了黃鶴的父母身邊。
庄燕勞：好 這身邊突然來一個媳婦，孫子，那簡直不得了，就當寶貝了，開始就是這樣，六十年來這個感情，已經從第一代第二代第三代，現在已經發展到第四代了
這不是玩笑，他是臨死之前內心的敞開，是一句沉甸甸的囑托，不是一個輕易的戲言，我是這樣看的。
庄燕勞：他們六十年前得到了什麼，除了滿身彈孔以外，就是個白布套子，一無所有，我們現在來說，吃的用的穿的，國家不虧待你吧，對不對？所以我們也心安理得，無怨無悔。
采訪：孔子講了，人無信不立，你不講信用你這個人就站不起來，就不成為一個人。
社會主義核心價值觀之友善篇

她叫陳余芳，今年65歲，左眼近乎失明，第156頂帽子，馬上編織好，好在入冬前把這些帽子送到老人手中。
陳余芳：只要我家裡條件各方面都還可以的話，我就會珍惜這每一天，仍然干一點我力所能做的小事情，編織帽子，送到養老院。
陳余芳：2001年，元月份，醫生檢查我是鼻咽癌，在醫院放療化療以後，頭發全部掉完了。
陳余芳：我的爸爸媽媽80歲，我小孩才上初三，如果我要是走了，他們怎麼辦，我心裡好難過。很多人來看望我，單位群眾、同學，對我的關心啊，使我獲得第二次生命。
幾年來，陳余芳無償編織了千餘頂帽子贈予孤寡老人
陳余芳：我這生病幾年了，到過節每年逢年逢節都有領導來看望我，看到我送了這么多東西呢，他們幫我把東西送到養老院，幫我把東西送到孤兒院，哎呦~好高興啊
這些年來，她一邊與病魔頑強抗爭，一邊堅持不懈將愛心織物送給有需要的人，她說：只要我的手還能動，我就會一直編下去。
陳余芳：我覺得社會上的好人真多，構建和諧社會，就需要人人都獻出一點愛，社會才變得更加的幸福，美滿幸福。
文明網評:
眾所周知，價值觀是社會群體共有的心靈標桿和價值導向，是推動並引領社會發展和進步必不可少的精神動力。正是因為核心價值觀所具有的這種本質屬性，才決定了一個社會的核心價值觀的突出地位，因為它不僅從一定程度上反映出人們的精神風貌，也體現出了社會准則的特點。
社會主義核心價值觀應該是全體公民共有價值觀的一個集合體，所反映的是全體公民的行為准則和行為方式。因此，在踐行社會主義核心價值觀過程中，就不妨從你我做起，從身邊的點滴小事做起，養成愛崗敬業、崇德向善、文明守法等良好習慣。只有每一個公民形成了正確的價值觀，社會主義核心價值觀才能更加堅實，實現國強民富的終極目標

⑶ 微電影製作存在哪些誤區呢

情節設計平淡，缺少戲劇張力。許多公益微電影給人的感覺是：公益味有餘，電影味不足。如《三個兒子》講述三個熱心公益的年輕人去養老院看望老人，故事情節非常簡單，能讓人有所震撼的主要在於三位老人的「回答」，但是三個兒子的所作所為顯然表現得過於單調了——他們只是坐在老人面前，聽他們說話、幫他們理理衣服、擦拭眼淚……該導演的另一部作品《三個爸爸》，在創作手法上與前片如出一轍：爸爸們去福利院看望腦癱的患兒，給他們帶去很多玩具，並不時地抱起小孩們玩親親……也許在現實生活中，這三個「兒子」和三個「爸爸」的確就是這么做的，日復一日重復著簡單瑣碎卻充滿溫情的事情，但就藝術表現而言，這樣的情節顯然缺乏感染力和藝術張力，總給人缺點火候的感覺。也就是說，當這些真實的事件作為藝術表現的素材呈現在藝術作品中時，它必須有所處理，有所轉換，在真實的基礎上有一個藝術化的表現。正如著名學者陳曉雲所言，「所有媒介都有長處和局限。並非所有讓你覺得感動或震動或轟動的人或事都可以轉換或直接轉換成電影敘事。電影敘事的核心仍然與『戲劇』相關：外在的戲劇沖突，或，隱含的戲劇張力。」所以，即便是那些再平常不過的小事，如果要通過影像藝術表現出來，「戲劇性」是必不可少的，當然對其度的把握至關重要，既不能流於形式，也不能過於誇張。

公益理念流於形式，缺少感人細節和實質性的努力。公益微電影《星星的孩子》是一部關注自閉症兒童的微電影。拍攝手法比較簡單，實際感覺遠沒有宣傳得那麼感人，只是用字幕在反復強調「我們與他們生活在兩個不同的世界」，「這兩個世界是平行的，沒有交集」……片子在反復強調「他們」與「我們」的不同，卻缺少如何走入他們內心、真正讓兩個不同世界的人找到溝通點的努力，即片子太過於強調不同，而缺少了面對不同的態度。這使得公益的訴求流於表面，除了反復出現的藍絲帶和結尾放飛的孔明燈這些符號化的形式，並沒有多少實質性的努力和作為，這是作為一部公益微電影的最大欠缺之處。這樣的問題在同類公益微電影創作中不在少數，包括一些獲獎作品。如同樣關注自閉症患兒的微電影《會唱歌的魚》，雖然總體風格比較清新，突破了人們對「公益」的刻板印象，但是整個片子節奏緩慢，細節也不夠豐富，展示母親為小魚的成長付出的艱辛和痛苦的場景少得可憐。所以這位母親最後情感爆發的段落雖然令人印象深刻，但是從情感邏輯上看，難免顯得矯情和隔靴搔癢。我們無法指望觀眾花將近35分鍾的時間去堅持看完一部節奏緩慢、流於形式又缺少感人細節的公益微電影。這讓我想到常被人詬病的主旋律影片。我們不能因為它們的主旋律或公益性而降低它的審美標准，尤其是對細節和故事性的要求。相反，正是因為它們的主旋律或公益性才更需要有豐富的細節和吸引人的好故事去改變觀眾對此類影片的刻板印象。與一般影片相比，它們的細節應該更豐富，故事性應該更強，在觀賞性上所下的功夫應該更多。

⑷ 微電影《裸歸》秦軍在養老院喂媽媽吃香蕉的背景音樂

呼吸與生命