鏡子微電影影評

1. 最讓你印象深刻的經典短片/微電影是

《白眼之殤》。隔壁大學生物專業的一幫人拍的，講的是一群果蠅在生物實驗中世界觀不斷被撼動進而懷疑蠅生引發一系列果蠅思想界激烈爭論和碰撞的故事。

2. 微電影給我一分鍾講的什麼

《個人見解》 這是講現在的人，給一分鍾，這里的一分鍾就是泛指，指的是自己給自己的壓力，用時間來形容，一分鍾很短，壓力體現的更大，和後面的成功形成對比，因為這一分鍾紅衣女很緊張，之後鏡子里很從容。這么緊張為的就是後面的小照片上《那照片上紅衣女有包包，這就是泛指上層生活》 的生活，那隻是好生活的一個縮影，如果換成其她人，雖然也可以，我覺得效果就不好了，這一分鍾不成功，將會被社會「殺掉」即淘汰，中間的與黑衣人搏鬥就是奮斗過程中的艱辛，黑衣人泛指重重困難，在你成功道路上始終纏著你，當成功後，包包，高跟鞋，這些泛指美好生活的你將得到，也證明了你把困難擊敗了，這時候，鏡頭給了回放，高跟鞋，乒乓球，這些都是代指，很有意義，而且美妙的音樂也響了，我覺得配的很好，和前面緊張氣氛形成對比。不成功的話，你美好幻想《包包，鞋子》會和那些困難一樣化為塵土，煙消雲散，這也就很好解釋紅衣女招鏡子里的那個紅衣女，應為人在奮斗過程中，即在社會中與人相處都是把自己「隱藏」起來的，不願暴露自己真是一面，應為人都有缺陷，怕別人看到自己不好一面，那前面的一分鍾也證明了這一點，應為你隱藏了自己，自己活的就更累了，當你成功後，就不用隱藏自己什麼了，身份證就是證明自己身份不同一般了，給鏡子里的紅衣女《即隱藏的一面》證明，告訴自己，現在你成功了，可以享受生活了，所以開始打扮自己《這里打扮即指的是開始過上追求到了的生活了》，之後離開，微笑，呵呵，為自己成功開心，為自己過成為上層人微笑 片子里的兩雙高跟鞋不一樣，後面的肯定是好的，不然她怎麼不回去撿回來，而只是換了後一雙，兩雙高跟鞋形成了對比(此處給了特寫及回放) 黑衣人滴水，應為人在克服困難，困難就一點一點減少，最後紅衣女成功了，因為她克服了重重困難，黑一袍下是干土，與滴水行成反差，這也就證明了這一點。黑一袍下有包包和高跟鞋，那肯定不是不是黑一袍人穿的。有的人說是黑一袍追殺紅衣女的，請問，誰追殺人的時候穿高跟鞋，手裡拿著包包去追殺人嗎？《我有點不明白的是，黑衣人上樓梯追紅衣女的時候，跑過頭了，就是超過了他用鑰匙開門的個房間，後來又下來，這兒怎麼解釋》

3. 求一部電影的影評，電影不限，字數不少於800

黑天鵝
達倫曾直言不諱說《黑天鵝》的創作靈感深受《怪房客》《冷血驚魂》所影響，結果看片後發現果不其然，達倫就像波蘭斯基附體，用充滿了心理暗示和線索的鏡頭講訴了這個關於人格分裂的心理驚悚故事。

波蘭斯基電影中的主角多為身不由己，被環境控制被旁人影響，正如同達倫《黑天鵝》中的女主角Nina。影片前半部分Nina是個克製冷靜脆弱的女人，但爭取角色的慾望把她推進了Thomas的辦公室，更是把她推向了壓力的頂峰。起初Thomas並不滿意Nina對黑天鵝的詮釋，認為她不夠狠不夠性感，沒有釋放出自己的情感沒能夠迷失自己，但卻仍然選擇了她成為新的Swan Queen。Nina對自己的中選感到吃驚，導致她在整個排演過程中都是極度的不自信和缺乏安全感，盡管她想要通過努力訓練來彌補但仍然不能夠完美詮釋黑天鵝，這時Nina便處於一個技術再沒作用自己不能再控制的狀態。於是由人物和事件構成的各種外力便開始作用，一步步的激發或抑制Nina人性深處的黑暗勢力，而Nina便被動的卷進了這場黑白角力的風暴中心。
Thomas是個有趣的角色，他在影片中就像個灰色人物讓Nina同時也讓觀眾無法分辨他的意圖。辦公室的強吻，自慰的作業，舞蹈室的主動誘惑，或許是因為他對Nina抱有佔有的慾望而進行的一系列騷擾，卻也同時可被解釋為一種指導Nina詮釋黑天鵝的非常規手段。不管怎樣，是Thomas成功釋放了Nina內心期待被渴望被迷戀被重視以及不顧一切追求完美的慾望。類似的性暗示還有地鐵上對著NIna自慰挑逗的老頭。
母親是個有強烈控制欲甚至有點偏執的女人，很多時候就像一個反面角色，因為她的愛就像桎梏牢牢套在Nina的脖子上讓她無法呼吸。前有Thomas在努力釋放，同時又有母親在間接抑制和禁錮Nina內心蠢蠢欲動的黑暗慾望。例如Nina清晨自慰的那場戲，正當她讓自己沉溺在性快感中時，卻突然發現母親就睡在床邊，倉惶下被迫停止。母親發現Nina背上的抓痕後強迫似的剪短Nina的指尖，然而那些傷痕本就是黑天鵝即將被釋放的徵兆，母親的行為無疑是在阻止它的發生。於是母親的角色便可被解讀為在人性白與黑較量中，唯一能夠抑制黑暗面的親情和愛，只可惜這一次促使黑暗滋生的力量更大。因此在片尾白天鵝之死那場戲中，Nina眼中看到的只有看台上淚流滿面滿眼愛意和憐憫的母親。
Beth是前一任Swan Queen，在主演人選發布晚會上Nina目睹了Beth的不甘心和憤怒，以及與Thomas之間若有若無的曖昧。Beth出車禍後Thomas暗示Beth自殺的可能性非常大，這讓Nina發現自己有可能是Beth和Thomas之間的第三者，也就是《天鵝湖》中的黑天鵝。這種想法無疑推動了黑天鵝的破繭而出。
Lili其實在片中有兩個，一個是真實存在的競爭者，一個是Nina在人格分裂後假想出來的一個敵人。作為真實的競爭者，Lili始終都是一副叛逆放縱的模樣，穿著黑色，與Nina截然相反。這或多或少都給Nina造成一種」她黑我白「的暗示。在夜店的那一晚，Lili不遺餘力的勸誘Nina放縱自己，甚至還拿了一件黑色衣服給Nina穿。也許只是偶然，但當Nina在廁所中換上了那套黑色衣服後，似乎就預示著其心中的那隻黑天鵝已經誕生並開始成長。在影片最後一部分里，不管是真實的競爭還是幻想的背叛，真假Lili始終都扮演著引誘黑天鵝出現的重要推動力。這只黑天鵝在Nina心中時而化身成假想敵Lili，時而變成另一個Nina。而發生在化妝間的那場謀殺，黑天化身成假想敵Lili並激怒Nina，讓她以為殺死了競爭者從而才能在舞台上完美詮釋黑天鵝。

如同波蘭斯基的《怪房客》《影子寫手》等，替代前任意味和暗示著重蹈覆轍。前一任Swan Queen Beth剛得知自己將要被替代時在化妝間大發雷霆後摔門離去，這時在一旁偷看的Nina溜進去偷走了Beth的一些私人用品如口紅和小刀。這就構成了Nina對自己的」主動暗示「要成為第二個Beth。後來Beth的車禍和《天鵝湖》的劇情暗示，白天鵝只有以死來求解脫和自由。因此最後Nina倒在血泊中稱自己終於做到了完美，她既成功殺了假想敵成為了當仁不讓的黑天鵝，同時她也通過」被迫自殺」而達到了最終解脫。
「黑天鵝」其實就是Nina的一個更加黑暗的人格，它一直在尋找破繭而出的時機。Nina站在兩面鏡子之間時看到鏡子裡面無數個自己中，有一個自己正在抓背，那其實就是黑天鵝想要撕破Nina的軀殼以讓它的翅膀能都放肆的展開舞動和飛翔。Nina從夜店回家後與母親對峙的一個鏡頭是，鏡子中的本來只有一個Nina，卻突然分裂出一個Lili，後者跑到卧室門口引誘Nina與自己的母親作對。鏡子其實一直都是表現人格分裂的最佳道具，《黑天鵝》全片更是遍布各種鏡子，達倫近乎完美的利用了鏡子和多面鏡子的特點構造了令人驚嘆的，人影交錯似幻非幻的視覺效果。
顏色同樣是被充分利用。白色代表著純凈和純粹，Nina在影片前半部分的著裝多為白色。相反黑色代表的是更加放縱甚至邪惡的人性，這是Lili和影片後半部分Nina的著裝基調。上面提到Thomas是個灰色人物，因此他出現的很多場景都是由黑色和白色共同構成，例如穿著白色襯衫的他坐在一對黑色椅子中，例如他家的裝修基調也是由黑色和白色構成。影片的第三個顏色粉色似乎是代表克制和禁錮，芭蕾舞裙，Nina卧室，Beth的病房等都是粉色，
超現實的想像場景曾在《怪房客》《冷血驚魂》中成為經典，《黑天鵝》的最後一部分也有非常出色的類似場景，例如破繭而出的黑色翅膀，突然斷裂的雙腿，逐漸長滿全身的羽毛等都讓人印象深刻足以過目難忘。

4. 有一部微電影一個小男孩的父母經常吵架小男孩想讓他父母帶他去海邊可是一直都沒去有天晚上他進入了鏡子

網路劇 奇妙世紀 里的一個故事 《另一邊》 本集編劇：林博 小樂的爸爸媽媽天天吵架，媽媽不願做飯，爸爸整天醉酒夜歸，他只能在家吃泡麵，一天晚上，小樂發現自己的彈力球穿過了鏡子，他也通過鏡子來到了「另一邊」，那裡的爸爸媽媽對他很好。於是每晚12點，小樂都會來到鏡子另一邊和爸爸媽媽過愉快的夜晚，但是每天早上7點之前都要回到現實中。直到有一天，小樂決定去到鏡子另一邊再也不回來了……

5. 如何看懂盛一倫微電影《鏡像效應》

今天在翻看NLP大師羅伯特.迪爾茨的《信念：健康和幸福之路》，看到他說「思想病毒」提到「鏡像神經元」時，突然想到盛一倫之前唯一演過的微電影《鏡像效應》。

由此可見，侶皓吉吉之所以在《太子妃升職記》和《ESP超能》選角時看中盛一倫，也是因為看過《鏡像效應》，而《鏡像效應》是典型的心理小劇本。

此劇劇情很簡單，只有16分鍾的長度，拍於2012年，至今4年。但劇中蘊涵的意義還是蠻有看點的，阿偉因為小時侯意外摔倒，從此看東西是左右顛倒，不想被人誤為腦子有病，於是外表裝作正常的他內心是很痛苦的，因為和別人看到的世界不一樣，生活學習都很艱難。

生活卻往往喜歡和人開大玩笑，在左右顛倒的視界里，陰差陽錯，大學里，他以為追錯的女朋友，正是他因為喜歡一幅畫而欣賞其才氣的作者。到了社會，因為左右顛倒設計錯客戶的LOGO，意外了又獲得事業上的成功。

但是，在外人看來事業愛情雙豐收的他，內心卻痛苦不已，因為他覺得自己是活在鏡中的人，別人看到的是表面正常的他其實是一種鏡中像的反轉。

醫生對視神經的研究項目幫他回歸了正常視界，但我們可以看到布扯開的瞬間，阿偉的眼神是迷茫的。雖然醫生口口聲聲說已經幫助他回復到正常的世界，這時他已經不能確定什麼是左什麼是右，長久以來的左右顛倒的生活體驗和突如其來的改變，讓他迷茫並不知所措。

阿偉覺得一切都回復正常，視力回復正常，生活也就該回復正常，所以一切都可以重來，他會努力讓自己和正常人一樣。

最後的鏡頭是，貌似他的視界回復了正常，但是，一切又都不一樣了，他沒有成功的事業，給老婆的印象是除了愛喝個酒一事無成。

更詭異的是，他老婆也不再是他當初心儀的那個女孩。

因為，當他的視界是正常之後，他不會因為左右顛倒追錯女孩。當初他因為膽怯自卑，不敢去追自己心儀的女孩，只好迂迴路線去接近她身邊的朋友，結果他追的是真正那個優秀的女孩。

而當他正常的時候，重新來過他追到的自然是心儀女孩的朋友。工作後，也因為視力正常，沒弄客戶的LOGO自然也沒有後面的提拔。

挺有意思的，這個世界有時候也是很顛倒的，外面看起來像是贏家的時候，你的內心世界是扭曲的反常的。當你回復正常時，你也就和普通大眾一樣，因為內心的懦弱自卑什麼也不可能得到。

感覺導演像是給了一個選擇題，你是要世人眼中光鮮內心糾結痛苦的成功人士，還是平平淡淡過正常人的生活。

換句話說，你是要錯誤的卻擁有一切的視界，還是正常的卻平庸至斯的人生。

而我們永遠無法知道我們眼中的世界，是否和別人一樣。

庫利的「鏡中我」理論中，人們把由於別人對自己的態度猶如一面鏡子能照出自己的形象，並由此而形成自我概念的印象，在這里，別人就是我們的鏡子。

在自我意識心理學，這種現象稱之為鏡象效應（mirror effect 或 image effect）。

所以我們平時會覺得鏡子中的自己會比照片中的美，甚至有人意識到自拍出來的效果感覺也和我們平時對自己的印象大不相同，因為左右臉的反向。

也就是說，我們認為自己的形象，真就是真實的形象嗎，或者來說，在別人心目中的我們，真和我們心目中的自身形象是重合的嗎。

所以，《鏡像效應》也好，侶皓吉吉後來拍的《太子妃升職記》結局也好，都是對我們內心自我的探索。

學過物理原子理論的人都知道，物質內部的原子結構圖，在中子和質子構成的原子核外部繞著一層又一層的電子雲。這和我們所熟知的宇宙銀河系圖，是多麼的神似啊。

人類花了那麼大的精力去探索外在的世界，卻不知我們自己的內在構造就已經神奇到如此地步，我們真的是自己身體，大腦，甚至心靈的主人嗎？

在《太子妃升職記》結局分析時，有看官留言導演沒想那麼多，那請你看看侶皓吉吉在2015年拍的電視劇《ESP超能力》。

ESP超能力是什麼意思？ESP(Extra Sensual Perception)一般是心電感應、透視力、觸覺感應力和預知能力的總稱，正式的語譯應為「超感覺」。

片名很神，科學點說法，它講的是人類的潛意識。

所以說，你還想告訴我，導演沒有想那麼多嗎。

哎，這個世道，看個電影和電視劇都不容易。其實也沒關系嘛，內行看門道，外行看熱鬧好了，簡單快樂也是福！

6. 《盲鑽》影評

    人性和慾望似乎是一個永遠都糾葛不清的話題，在喧鬧的城市裡充滿了人性所散發出來的各種慾望。何文超導演的《盲鑽》雖然只是時長二十幾分鍾的微電影，卻將人性與慾望暴露無疑。

畫面分析

  影片在播放20秒時進入正片，一個正在吹頭發的女人進入畫面。畫面又清晰又模糊，虛實的鏡頭，似乎因為熱氣模糊了女主面前的鏡子，正在這種情況這下女主的面部也略帶模糊。

    門鈴聲響起後，畫面由暖色調漸變為冷色調，色調的轉變從而引出男主。門縫間藏著男主的臉，這個狹小的空間剛好把男主鑲嵌其中。

從男主逐漸上樓遠去的背影切換到女主不安的張望再到客廳的鍾擺。獨自在家的女主的心情就如這鍾擺一般，搖擺不定、波濤不定。

    前實後虛的鏡頭，將主人公包裹在一種虛幻的環境之中。中、近景刻畫人物的各種面部表情，從而暴露他們的內心世界。琳琅滿目的珠寶與鍾擺的鏡頭切換，人心惶惶。燈光下的鑽石耀眼奪目，女主的突然出現引發影片的高潮。

伴隨著一個女人上樓，鏡頭切換到女主在慌忙的褪下自己身上的首飾。女人尋找之時，鏡頭推向一個正在洗馬桶的一個保潔阿姨身上。隨著鏡頭的推移，女主從一個單身的富婆「搖身一變」保潔阿姨。啃著玉米雖然略顯狼狽，卻正應了此情此景。手機上剛撥出的「110」，女主的臉上仍是不安。

    中景切換到近景，展現兩個人的面部表情，驚訝、不安、害怕……還有那枚被男主帶走的鑽戒、男主大腹便便的妻子、不安的男女主，最終他們都選擇了沉默，互不拆穿。最後一幕的全景，黃色的分界線將男女主分開，卻又像是在一起。

聲音分析

  片頭嗡嗡的吹風機的聲音，加上畫面中留聲機所發出來的老歌。再加上午後的眼光，這個女人的生活無比愜意。女主非常享受現在的生活，悠閑自在。

突然想起來的門鈴聲，戛然而止的留聲機。只剩下了男女主交談的聲音，男主上樓遠去的腳步聲加上鍾表的擺動聲。

    拿掉帽子帶下首飾的聲音，敲打了男主內心的慾望，這是響起了令人不安的背景音樂，搖動不定的鍾擺依舊……女主的突然出現，音樂開始變得更加緊張，順手拿起扳手的聲音。此情此景，讓我想起了微電影《調音師》。所不同的是此片中男主發現原來女主是個盲人，所以放下了戒心。反之《調音師》中女主發現本是盲人的調音師確是正常人，引起了女主人的戒心。

    緊張的背景音樂不僅僅是男女主內心的緊張，也調動了觀眾的心情。女主人回家時，爭吵聲、「蹬蹬蹬」高跟鞋上樓的聲音，各種聲音的混雜將女主的心情調動的更加慌亂。慌亂的放下首飾的聲音，最終影片在一片沉寂中落下帷幕。

人物分析

  女主:根據片頭我們可以判斷出女主是一個生活社會上層的富足女人，身上各式各樣的首飾，還有顯眼的紅指甲和紅嘴唇。聽著老歌裝扮著自己，這個女主很享受很愜意。一切的安靜由水管工的到來所打破，兩個人的對話，似乎有些面面相覷。讓人們很疑惑，為什麼一個不期而至的水管工能讓這個優雅的女人有如此反應？後面的故事揭露了女主的真實身份，一個偷穿了僱主衣服的清潔工。在水管工面前「裝盲」的小聰明，並沒有贏得觀眾的贊賞，而是嗤之以鼻。只是因為想要擁有富足生活的慾望蒙蔽了雙眼，所以她在利益面前「瞎了」。

  男主:同樣是社會底層的人，兩個人的出場方式不同，一個富足的女人，一個修水的工人，確是同一階層的人。同女主見面時，帽子遮擋了臉。在摘掉帽子的時候，露出醜陋的一張臉。這個男人從出來給人的感覺就是陰森森的。鑽石的光輝更是將這個男人的臉，映襯的更加醜陋。就在這一瞬間女主發現這個水管工內心的慾望，貪婪的真面目。

男女主公都是活在大城市底層的人，他們都渴望爬到社會上層。只是這種慾望的驅使，一個人偷穿僱主的衣服、佩戴首飾，一個人拿走了女主人的鑽戒。女主的僱主擁有著女主羨慕渴望的一切，卻覺得自己什麼都沒有。男主的妻子戴著丈夫偷來的戒指安詳的靠著丈夫睡著。地鐵中男女主互相的包庇和互補拆穿，都是人性和慾望的驅使。

因為人性和慾望，人們希望擁有。然而這種擁有是永不滿足。

7. 微電影我們都不應該談論愛情講的什麼

摘自知乎
剛剛無意中點開 冷色調的畫面讓我的內心湧起了一絲緊張 甚至是恐懼

往往最致命可怕的東西就是藏在平淡表面之下的

場景的布置是近年很受青睞的性冷淡風 加上後期攝影的灰塵化處理 故事的基調也定下來了

如果真如他們表面這么和諧幸福 又為什麼沒有家的樣子呢 一點生氣沒有 是很臟的鏡頭感

開頭有朋友想在阿乃的石膏上寫「永浴愛河」 大家都笑了 帶有開玩笑的意味 而阿乃呢 有點逃避地笑了 大家可以回憶一下其他劇里寫石膏的戲碼 石膏上寫了和那個TA相關的東西都是甜蜜的笑 或者是很珍惜 那阿乃呢? 她的表情很尷尬 彷彿自己也認清了和明龍「永浴愛河」之可能性是微乎其微的

朋友看到單手洗碗的阿乃 阿乃說習慣了 在練 朋友說這練的也太不正常了 表情有些無奈 試想你的朋友在身體受傷的情況下練到了一項「技能」並熟悉於此 你又為何要無奈呢

後來印象很深的是阿乃和明龍一起看鄰居夫婦分別 阿乃和明龍的討論點在於「女的會不會走」 其實這也是阿乃借一個機會在審問自己的內心

以及之後被大家討論很多的「交代後事」里 阿乃擔心自己會在睡夢中死去的說法 讓我細思極恐 是真的可怕 這種觀點一般是絕症病人或者是極度悲觀者才能說出來的 而阿乃呢 她在表面上有高大帥氣還愛她的先生 有陪伴她的朋友 這種對比無疑是很可怕的 而明龍最後的反應也很值得細品 他有些生氣地扭過了頭 阿乃就去安慰他 阿乃深愛他 覺得自己這種言行會不會傷害到他 抑或是讓他負罪感加強? 這就是阿乃已然扭曲的性格體現

另外一個點也是被大家屢屢討論的就是「把他的葯從嘴裡拿出來」 夢里喂葯這個其實是阿乃反抗的第一步 但她做不到 她不想傷害自己深愛的男人 這就是很多家庭暴力 或者是精神病家庭受害者的一個縮影 打著愛的名義沒有勇氣邁出第一步

阿乃數次吃葯其實在推進情節

臨近結尾阿乃在客廳睡覺 明龍心疼地看著她 其實說明兩人其實是相愛的 而明龍躺在阿乃旁邊並讓她抱著自己的那一刻 阿乃的眼神其實有一絲驚恐 而且大家可以想想 為什麼阿乃要睡客廳 其實回想前面情節明龍應該是有精神疾病的 晚上會「發瘋」 阿乃在通過客觀條件尋求自己的安全

隨著情節的推進 阿乃的恐懼是隨著家暴程度加深的 而當阿乃已經要通過尋求朋友這一主觀因素來躲避和明龍的獨處 表明她的恐懼也上升到了頂峰 而家暴也到達了頂峰 尋求朋友的目的到底是為了尋求客觀的庇護還是主觀上的安慰 不得而知

有人質疑明龍的動機 不難得知 朋友去問鏡子的情況 很明顯鏡子是被明龍打爆的(參照細節:明龍拳頭受傷) 而破碎的鏡子自然的傷害了阿乃(參照細節:阿乃額頭流血) 朋友明顯是猜到了 於是很嚴肅地去問明龍 明龍呆滯 阿乃轉移話題 很不自然 而且如果明龍患精神疾病的假設成立 那麼問題朋友的這一句話就會使得明龍「引喻失義」

明龍在阿乃和朋友聊天的時候出去抽煙了 殺死阿乃的時候也是坐在旁邊找火機抽煙 全片都沒有提到明龍是「煙鬼」屬性 那證明明龍那時壓力很大 要找途徑排解

而朋友在驚訝地盯著血中的阿乃 明龍的冷笑讓我的雞皮疙瘩都起來了 到底是怎樣的精神和心理才能讓他就這樣坐在自己女人屍體的旁邊

很巧的是 我前面提到的「朋友」都是同一個人 她的形象很理智 我猜測導演的用心是想表明阿乃平時閉口不談 只有跟她關系極好且洞悉力強的這位才能發現 進一步說明受到家暴 一定要說出來

8. 《魔鏡3D》：驚悚題材電影上乘之作 魔鏡見證善惡有報

鏡，在世界歷史文明中有著特殊的一層意義。在中國古代四大名著《紅樓夢》、《西遊記》中，就有不少關於鏡的神化功能描寫。在西方神話童話里，也有不少關於魔鏡的情節。當禮崩樂壞，法律與道德齊齊淪陷時，鏡便被賦予了一種可以透視靈魂的重要功能，即將於9月25日上映的電影《魔鏡3D》便將這個道具用到極致，將人性的善與惡“照”了出來。有個成語叫明鏡高懸，那在這部電影中，其實鏡的作用就是“魔鏡高懸”，以鏡為載體實現善惡終有報的主題。

影片以三個小故事為結構，分別以韓國、泰國、中國香港為三種風格，中泰韓三位頂級導演執導。這樣的故事結構非常冒險，要睜族將一個驚悚故事通過一部微電影的時長講出來，還要講得好，圓得妙，這很考驗編劇的功底與導演對於節奏的把握。好在《魔鏡3D》完美得做到了，且做到了三次。第一個故事發生在韓國，年輕女孩因酒後駕車撞人致死，逃逸後養傷在家長達三個月。直到有一天，她收到一個神秘包裹：魔鏡。隨之而來的是，一個陌生男人成為她的微信好友，這個男人對自己的生活了如指掌，製造了一系列的詭異事件，並直言來要找自己……

這個故事用了典型的韓國懸疑電影的拍攝手法，注重細膩的畫面表達，具有擊潰觀眾心理防線的音效和光線的明暗層次運用，然後通過空間上的設計，如幽暗的長走廊(中國風水學稱之為：槍煞)，幽深的樓梯設計以及時間上的緊迫感，完全將觀眾的驚悚感調至上限。從開始時，長達近20分鍾的慢節奏微信對話，到後來的節奏漸快，再到最終女主崩潰，在情節的推進上導演金成浩功不可沒。而鏡的運用，是影片三個故事中戲份最重的，也是植入最成悉局弊功的。如果說做夢、小孩和鏡子是驚悚片的硬性標配，那在鏡的運用上(下文還會出現本片如何對孩子的元素進行成功運用)，《魔鏡3D》真的值得太多國產驚悚片學習。

如果第一個故事是臘喚畫面精緻、故事性占優的話，那第二個發生在泰國的故事則是以親情、現實感取勝。在觀影結束後，筆者曾問幾位影評人，結果是普遍對此故事青睞有加。這個故事更符合中國受眾的傳統審美，父母因工作疏於對孩子的照顧，奶奶則對這位孫子溺愛有加，這種隔輩親的現象其實在中國更甚。有天奶奶去世，圍繞孩子出現的懸疑情節成為這個故事的迷點所在……

用有身體殘疾的角色為重要人物線索，是中國無論是佛教還是道教題材影視劇慣用的，類似於《紅樓夢》中的癩頭和尚、跛足道人。而這個故事中的孩子則是一個半啞兒童，只會講：呀!呀!這樣的人物設計更加突出了人物神秘感和不確定性，可以起到增加劇情張力，又不失合理性的作用。整個故事在懸疑手法使用上，同樣是幽深的街道來體現空間壓迫感，增加的鐵門簾和一層底商，則是人性的禁錮和近在咫尺的自由形成了鮮明反差，其中鏡子在其中更像是一個傳播信息的載體。有溫情、有感動又不乏現實主義色彩，邏輯完整、故事精彩，畫面雖然沒有上個故事精緻，但更加能打動人。此外，必須為影片中的奶奶飾演者點贊，表演非常好，是整部影片中最為出彩的人物。

第三個故事，是以香港電影風格為主，其實更像一部上世紀90年代香港鬼片顛覆時期的作品，不算出彩但也中規中矩。可以說，《魔鏡3D》這部影片集東亞驚悚題材電影之精華，絕對是今年迄今為止驚悚題材電影的上乘之作。