華為三分鍾小電影
『壹』 豎屏電影《悟空》火了，華為想通過這部短片告訴世界什麼
昨天，小夜加入的電影群里陸續收到了一些朋友們轉發的一部短片《悟空》。
本片是華為「未來影像」攜手蔡成傑導演，全程使用華為P30 pro手機拍攝的第一支裸機（零外接攝像頭） 豎屏電影 。
盡管只有短短8分鍾，但廣大網友普遍被優美的豎屏構圖、復古懷舊加荒誕魔幻的風格驚艷到了。
加上華為當前正處於特殊時期，影片迅速引爆了網路。
《悟空》
導演: 蔡成傑
編劇: 蔡成傑
類型: 劇情 / 短片
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 2019-05-23(中國大陸)
片長: 8分鍾
先暫時拋開華為，讓我們來看一看影片本身。
開篇的一系列靜物描寫，讓網友們驚呼彷彿真的回到了童年。
第一個鏡頭就是我們小時候常玩的「甲蟲拉車」。其實除了拉車以外，各位男性小夥伴一定都對昆蟲們干過更殘忍的事。
玻璃球、金魚、小螃蟹，在魚缸里相映成趣。
還有那隻母雞不停在啄地的親切的時鍾。
翻爛的課本、老式台燈。壓在書桌玻璃下的手抄筆記。
夾滿黑白照片的玻璃相框、長著長長天線的黑白電視機。
而且在家中的這一段，還被刻意調成了暖暖的暗黃色光。
從這一段影片畫面呈現的元素和位置可以看出， 導演對每個畫面都進行了精心設計。
不知道是否真的是「第一部」，反正夜路是第一次看。
原來，豎屏電影是這么美。
電影從男孩被蛇咬後，開始步入導演所熟悉的魔幻現實主義風格。
魔幻現實主義，是一種繪畫、文學的藝術風格。
反映在電影中，即是在真實平常的生活中，在人們不易發覺的前提下，漸次衍生離奇和怪誕的現象，人們反而渾然不覺，習以為常。
即把現實事物和誇張的虛幻景象有機巧妙的結合在一起，是一種誇張的藝術手法。
魔幻的情節一般從現實中發生概率極小的事件開始。 創作者在影像中把這極小的概率的事件變為現實，並在此基礎上進行延伸放大，讓觀眾在這個循序漸進的過程中去相信最終那個，已經距離現實條件十分遙遠的結果。
片中，小男孩被蛇咬後，迅速自己塗抹了草葯，並把蛇燒了吃了。
上樹偷蛋、下河抓魚，開啟外掛模式。
此時影片的配樂也配合漸次癲狂的情節——加入鼓點和雄渾的人聲背景音，鏗鏘有力。
小男孩來到一家電影院。但是，很明顯這家影院已經是非常現代化的裝修風格。
檢票的工作人員也告訴男孩，這影票已經是幾十年前的，已經早都不能用了。
小男孩孤獨地站在人來人往的影院里，一身大聖的裝束與環境格格不入。
來到廣場，男孩被一對尋子的老夫婦認出，他的相貌和老婦人T恤上印的，他們正在尋找的兒子一模一樣。
蔡成傑的魔幻現實在片尾達到頂峰。一個看似無法解釋的結局，也是一個巧妙、強大的比喻—— 半生出走，少年歸來。
影片發布自六一兒童節前夕，華為官微表示這是一個「小朋友」的悟空夢，這部影片也是送給小朋友們的一份節日禮物。
夜路和大家一樣，認為影片更是華為送給自己的一份禮物。
前陣子網上傳出華為已經自主研發手機系統的消息，新系統命名為「華為鴻蒙」。
在中國神話傳說的遠古時代，盤古開天闢地之前，世界是一團混沌的元氣，這元氣即叫做「鴻蒙」。
先注冊了名為「鴻蒙」的系統，後推出電影命名「悟空」——「正是：鴻蒙初辟原無姓，打破冥頑需悟空」（《西遊記》第一章，菩提老祖給石猴賜名孫悟空後的結束詩）。
小男孩為了圓夢跋山涉水，上演貝爾式野外求生——歷經重重艱險，非但沒有畏縮返回，反而翻山越嶺，一路反殺。
這一路，不正是歷經九九八十一難，最終取得真經的孫悟空的經歷嗎？
看這個抵達城市前回眸的身姿，不正是大聖？
這一路，不但是勉勵華為自己，在困難的時局中不但不會害怕，反而會更加砥礪奮進；
也是鼓勵我們每一個普通人，「正視淋漓的鮮血，直面慘淡的人生」，不做生活的逃兵。
片尾，少年從90年代的小山村翻山過河後，沒有找到心心念念的電影院，卻跨越了時空，來到了21世紀的今天。
這一段是何寓意？
華為成立於1995年，歷經三十年，成為世界通信行業巨頭。這三十年裡經歷的重重磨難在今天回望，可以說是「彈指一揮」。
這個結尾，是華為勉勵自己不忘初心，「回到從前」的自己——放下已有的身段，重新撿拾當初創業的激情，腳踏實地，重新出發，才能「找到未來」的自己，才能讓巨頭再崛起一次。
「讓你難過的事情，總有一天你會笑著說出來。」秉持這份心態，我們有理由相信未來的一天，我們可以把今天經歷的困難，笑著講給自己的孩子聽。
憑借《北方一片蒼茫》獲得First青年影展最佳影片和最佳導演的蔡成傑，原本是央視法制頻道的一名編導。因一直懷揣的電影導演夢，他從央視辭職。
蔡成傑深受庫斯圖里卡《流浪者之歌》以及加西亞·馬爾克斯的影響，對荒誕主義、魔幻現實主義情有獨鍾。
這個風格在他的前兩部作品——長片處女作《北方一片蒼茫》和為螞蟻金服拍攝的短片《The Double》中體現的十分明顯。
《北方一片蒼茫》中的小寡婦，總能在善意的幫助別人的同時，神秘地命中卦命和預言；影片在具體寫實地描繪現實世界的同時，又在許多細節的刻畫中散發出荒誕甚至魔幻的味道。
《The Double》，導演用雙胞胎來拆解和分飾人性的善惡兩面（與杜琪峰《神探》的設定方法類似），探討人的善惡選擇跟人與人之間的信任鏈條的關系。
或許，蔡成傑能夠借這部刷屏短片，為自己贏得將來執導大型製作的機會。我們拭目以待。
時下流行的短視頻，大多採用豎屏拍攝。隨著短視頻的興起，豎屏電影正逐漸受到行業的重視。
國外早在2015、16年，就有「豎屏電影節」在開展。
國內目前知名度較高的豎屏視頻有淘寶2017年推出的《夜操場》系列。甚至已經有網友基於《夜操場》整理了豎屏視頻的攝影、構圖、美術等方面的製作技巧。
夜路認為，豎屏格式特別適合恐怖、懸疑、偽紀錄片等類型影片，但不一定適合其他類型的影片。
期待早一天能在大銀幕上看到豎屏電影。
『貳』 華為P30 Pro拍攝的微電影《悟空》對此應該如何理解
這個虛擬股權的改革，讓所有華為人，充滿了對未來的信念。也讓我們看到了今天的華為。
影片中的主角小少年，在叢林里經歷了什麼都得學會自己來的九九八十一難。極限求生。某種程度上，可能暗喻了今天華為面對的情境。
江東子弟今雖在，肯為君王卷土來？
早期通過做市場來積累資本無可厚非，但是擁有自己的核心技術和標准才是硬道理，否則關鍵時刻總不免會因為籌碼不足而受制於人。