微電影燈光師

❶ 微電影燈光師一天多少錢

電視圖像的創作者之一，又有「照明師」之稱，是利用各種專業燈具，根據不同圖像的藝術風格的需要，創作出各種「光影效果」。 無論電影、電視、其畫面除開暗的就是亮的部位，也有亮暗同時存在於一幅畫面的。運用明暗進行巧妙的畫面構圖，則是圖像藝術創作中十分重要的表現手段。 燈光師的工作與攝影師的工作同步進行，特別是在內景、象新聞、專題、電教、文藝晚會、體育比賽等節目燈光任務就更繁重。
概述：
利用光影、光色、調動專業技術手段進行「光影藝術」的創作是燈光師的職責。他的創作屬於圖像藝術范疇。他的工作開始於攝制組成立，止於「停機」。
生活離不開光，無論是舞台舞池，還是電影電視，燈光照明變成了一種能觸及、表現、感染的藝術形式，它不斷變幻的身影為觀眾帶來了震撼和遐想。
因此，燈光早已成為了舞台塑造空間的一門藝術表現方式，使舞台場面更生動更美麗。舞台燈光師就是能夠操作各類效果燈具的專業人員，他們根據劇情的需要設計和操作著舞台上的各種燈光效果。

❷ 微電影拍攝中燈光師和攝影師效率該如何提高

不管是微電影拍攝還是電影電視劇的拍攝，對燈光師和攝影師的要求都是非常高的，不僅對其技術水平的要求較高，攝影師和燈光師還關繫到整部片子的進程和質量，所以這要求攝影師和燈光師應提高照明組在現場的工作效率。
對於照明這方面的效率要提高的話，把布光意圖跟照明組的組員在布光之前交代清楚這一點是尤為重要的，因為真正布光的時候需要分組來布光。如果人手比較少的話，燈光布置一般是背景光的光效，然後是環境光效，最後再是根據演員的走位特點做人物造型的光效，到現場後，會涉及到一些比較常規但又有些費事的操作，比如吊柔光片之類的工作。
之後就會開始分組布光，比如該打背景光的、打人物光的。如果要先打人物光的話，等到再打上環境光，人物光就發生變化，還得重新再打一遍光。要注意的是，對於最開始對整體布光的構想需要由導演攝影師和燈光師充分討論，然後確定燈光氛圍，接著再來確定需要使用的道具。
除了燈光效率需要提高以外，接下來要說的就是關於高強度拍攝的問題了。和國外影視劇拍攝不同，國內影片份的拍攝進度會因為各種因素而導致一系列拍攝進度問題的出現，在這樣的情況下會造成人員的疲勞工作，不利於工作效率的發揮，所以適當的讓工作人員休息之後，對工作效率的提高十分有必要。

❸ 成立個影視團隊，主要拍攝微電影與廣告宣傳片，需要哪些硬體設備和工作人員

首先必須要有好的主創人員,不知道您自己是身處在一線城市還是二線城市.比如自己的文案策劃,自己的攝影以及導演(非常重要),關於人員配置,1個有能力的導演+2個技術不錯的攝影師+1個實力和溝通能力以及管理能力都非常強的製片(重中之重).就可以完成一些小成本的拍攝工作了+1名手快的後期剪輯.
在影視器材方面,5D(大三元鏡頭,2470 1635 70200)足以可以滿足目前大部分的微電影拍攝需要,所以在前面問你在哪個城市,影視器材如果你需要,建議不要購買而是採用租賃的方式,這樣1是可以為你節約成本,因為剛起步的花需要錢周轉的地方很多,與其掏出了幾萬塊來搞設備,還不如租賃每天也就幾百塊,節約還是需要注意的一項,1台配置較高的PC就足夠了.
關於租賃器材前面講到的優勢之外,還有就是有些鏡頭比如說夜襲,或者室內戲,你需要燈光的話可以與器材公司聯系直接得到燈光的幫助,要知道燈光師在外面是很難找到的,而且如果對燈光要求需要較高的戲,燈光的人馬少則4,5人,多則10幾人.在一般規模的影視公司中,這種人員配置基本無法自己滿足,需要從各方面資源來調度,所以,一般採用租賃方式來租用器材,器材公司會安排跟機員,以及助手,一般都很聽話(不聽話可以投訴).久而久之你就會了解一些器材的使用情況,價格情況.到時候再來斟酌是否需要自行購買.當然如果你覺得還是手裡有機器和設備比較像樣的話.1套幾萬塊也不是很多.5D首選吧.關鍵還是鏡頭呀.
成立這樣的公司其實並不難,和其他公司一樣,運作才是關鍵.你需要認識各種各樣的資源和門路,認識多一些出品人,贊助人,肯為電影掏錢的人.有寫劇本的人,更要有買劇本的人,希望你的團隊能夠順風順水吧.

❹ 我想問拍微電影,應該如何准備

工具/原料
拍攝器材

拍攝人員

步驟/方法
1
主題定位
主題是一個片子的靈魂。首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，才能朝著這個主旨不斷的努力，製作出理想中的微電影。觀眾在看完之後，才能有所思考，而不是雲里霧里。

2
器材准備
要製作成功的電影，好的拍攝器材是最基礎的保障。自己製作微電影，一般是採取租恁器材的方式，不僅要考慮到器材的性能，還要考慮到租用的成本問題。器材准備過程中，必須有專人跟蹤負責，以免器材丟失或出現其他意外情況。

3
進行拍攝
拍攝前，要做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。要實現對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。

4
後期製作
片子拍攝好後，要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。就算再好的畫面，沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。

注意事項
拍攝器材保證可以正常使用；

拍攝前，要對場景和拍攝畫面有一個大概的思路。

本篇文章來源於雨愛文章網 www.YA08.com 原文鏈接：http://www.ya08.com/forum.php?mod=viewthread&tid=2732&page=1#pid4714

❺ 拍微電影的流程及前期准備大致有哪些

編劇先出故事梗概——故事通過後——編劇出腳本大綱——腳本大綱確定後——出分鏡頭腳本——確定攝制組人員（導演，攝影師，化妝師，燈光師，錄音師，器材設備人員等等）——確定演員——確定演員服裝，化妝造型，道具等——確定拍攝日程——確定拍攝地點——確定拍攝器材——正式開拍——現場控制——按照拍攝計劃拍攝完畢——整理拍攝鏡頭——粗剪——精簡——後期包裝及調色——配樂——配音——音像合成——出第一稿——相關人員審片——提出修改意見——回非線性重新剪輯——出片——審片——定稿——出成片

❻ 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程

一、 策劃劇本創意寫作（題材選擇）

相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。

二、分鏡頭腳本細分步驟

細分分鏡頭腳本，俗稱分鏡頭劇本，其目的是為了拍攝剪輯，更加條理盡量細化，同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。

三、前期選景

根據場景對劇本進行適當修改、復景，並做好前期各方面的准備。

四、前期拍攝

拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇，要求更嚴格和專業，要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維，而且必須有從事電影，電視劇等相關行業的工作經驗，這樣才能將微電影的故事情節以調動人心，發揮共鳴達到淋淋盡致。

五、後期編輯

利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，有時需要為影片製作聲音。

拍攝技巧：

1、平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

2、由下往上拍攝

仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

❼ 拍攝微電影需要哪些准備呢

開拍前的准備工作萬事俱備只欠東風，在正式開始微電影拍攝之前，拍攝公司方面要對第二部工作的結果進行全面審視，切不可疏忽大意，一而再再而三確認才是嚴謹可取的工作態度，才能確保微電影拍攝完全按照計劃順利執行。其中尤其需要注意的是場地、置景、演員、特殊鏡頭等方面。另外在開始拍攝工作之前，攝制公司有必要向包括客戶及攝制組相關人員在內人員，以書面形式的「拍攝通告」告知拍攝地點、時間、攝制組人員、聯絡方式等。做完這些前期准備工作，就能順利開拍啦。

❽ 我要拍一部微電影 劇本有了 還要准備什麼工作

ps.帶有【】的是重要職務
A.【導演】，主要負責整個影片的方向的把握；
B.【攝影】；
C.【場記】，負責打板和記錄場記單（很重要的兩樣東西，對後期剪輯和現場調度有很強的作用）；
D.【製片】，介於是微電影，所以主要是現場製片這一塊兒，主要職責有和導演一起商定場景、道具籌備、資金監督、處理突發事件等；
E.道具組，准備道具（特效製作，如槍戰、爆炸也可歸道具組管，也可以獨立設立）；
F.場工，微電影的劇組嘛，當然可以兼職咯，主要是扛器材、布景等；
G.演員；
H.動作指導，如果沒有動作戲則沒有這個職務，主要和道具、製片、導演、攝影一起商討機位運動和演員動作、現場調度；
I.演員指導，指導演員的表演，一般由導演兼任；
J.燈光組，和導演、攝影一起制定機位及打光等問題（也可以並入道具組，微電影嘛，燈光估計很難搞到，不過如果有夜戲那麼一定要准備好兩樣東西：手電筒、反光板，勉強打光吧）；
K.剪輯師，一般由導演或者攝影來做，不過導演來做的話很可能捨不得剪，導致片長過長，在影片思維和導演意識上你們好好把握吧~
另：附上場記板內容和場記單格式，希望對你們有幫助~
【場記板】
大致有以下內容
片名、卷號、鏡號、次數、導演、攝影、日期
在機器開機後、表演開始前錄入素材中。主要作用有記錄素材編號、錄音測試設備、全場靜音、調節白平衡（白板背面的功能）
【場記單格式】
片名《微電影名字》 日期： 年 月 日 編號：
導演： 攝像師： 場記：
集號 （素材在攝像機里的數碼編號或者膠片的編號）
場號 （拍攝場地）
鏡號 （第幾個鏡頭）
景別 （遠全中近特）
拍法 （推拉搖移跟固定）
內容 （這一條鏡頭的內容）
時碼 （時間長短）
次數 （這個鏡頭的第幾次拍攝）
帶號 （存儲卡的卡號）
備注 （比如只有聲音可以保留、穿幫部分等）
新浪微博@一百八十度軸線正反打

❾ 大學生拍微電影怎麼分工

在最簡單的學生作業之中，我們的分工是這樣的：導演，副導演（其他導演同學兼任），攝影指導，劇本監督（剪輯兼任），錄音師，美術師。

另外簡單提一下：攝影組在學生片場是最龐大的一個組，攝影指導是這個組的老大，下面有燈光師，機械師和第一攝影助理，這三個人下面還有更多的人。比較成熟的攝影組需要十幾二十人才能有效運轉起來。

介紹

「碎片化」的信息接收方式的形成或者說微時代催生了微電影的誕生發展。微電影形式簡單，短小精悍，恰好在「體型」上契合了受眾即時消費的訴求，它既可以滿足時間上的「碎片化」需要，也可以滿足傳播上的「碎片化」需求。

人們可以充分利用各種時間「碎片」，包括坐車、等人、排隊等閑暇時間，用3G 手機或網本看完一部「微電影」，感受一場關於青春和夢想的共鳴、旁觀一場海枯石爛的愛情。

❿ 拍攝一部微電影，需要怎樣的團隊配置預算是多少

因為我本身就是從事傳媒行業的，根據自己的經驗，再小的微電影項目投入都要10000+，除非你自己能完成拍攝和後期製作，這樣費用會很多。

一部要求很高的微電影則會使用到院線電影機來拍攝，小型的微電影則可以選擇簡單的攝像機或者單反來拍攝，但是軌道、搖臂、斯坦尼康和燈光這些設備一般都是必須要有的。特殊內容則需要後期特效製作，比如調色還有三維場景製作，特效製作。

所以你的預算要根據拍攝時間，使用的設備，劇組人員，場景的布置花銷，最後後期的製作費用來決定。