皮微禁止電影

❶ 誰給來幾片《羅馬假日》的影評急用的

一部影響深遠的電影，充滿了藝術的美感

輕松、自然而富有情趣的文藝片

一個溫馨悅目的浪漫愛情故事

一部歷久不衰的輕喜劇_

1953年出品

導 演：威廉·惠勒

主 演：格利高里·派克

奧黛麗·赫本

·第二十六屆奧斯卡最佳女主角、最佳電影故事、最佳服裝設計

·美國百部經典名片之一

羅馬是一個夢想中的城市、歷史上的繁華古城、銀幕上的浪漫情史的發生地，而許多人對羅馬的視覺上的認識更源於一部著名的電影——《羅馬假日》。

《羅馬假日》是愛情文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，情節也簡單得很，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情感動了每一個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀，格利高森猜里·派克和奧黛麗·赫本的成功出演以及羅馬的街頭風景成為了世界經典。

此片播出後，奧黛麗·赫本所飾演的安妮公主風靡了整個歐洲，赫本也因此一舉成名，並掀起時尚狂潮。很明顯，她讓這世上的女人們在她的身上看到了自己，她既是灰姑娘，又是公主；既是時尚的演繹者，又是鄉下剛進城的貧家女；她既成熟又天真；既是男人眼中的可人兒，又是女人心中不屈不撓的堅強化身。她成為時尚的典範和象徵人物，她不僅提供了一種穿著的品味，更啟發了女性對自我形象的擴展。人們開始為影壇出現這樣一個清新雋永、純潔可愛的形象而欣喜若狂。赫本從此以後的事業果然一帆風順，成為歐美影壇上一顆耀眼的明星。

就影片的娛樂效果和藝術價值而言，《羅馬假日》是一部叫好叫座的經典之作。導演威廉·惠勒將羅馬的名勝風光生動地溶入劇情之中，英俊瀟灑的格利高里·派克亦與奧黛麗·赫本十分般配，將一部浪漫愛情喜劇演繹得十分溫馨悅目。

——著名影評人 唐 瑤

如果沒有奧黛麗·赫本，《羅馬假日》也許不會獲得如此大的成功，也許不會有今日的經典地位。而23歲的赫本第一次主演電影就榮獲奧斯卡最佳女主角獎，好春腔可謂絕無僅有。時近50年，《羅馬假日》仍是浪漫愛情電影之代表，至今無出其右。

——網友 阿 烏

這部浪漫愛情喜劇幾十年來一直是電影觀眾和影評人必提的經典。在科技發達的今天，幾乎所有的老片都被處理成彩色，只有包括本片在內為數不多的幾部黑白影片遭到禁止。無論從哪個角度來看，它的藝術性都完美無缺，堪稱黑白片時代的完美佳作。

——佚 名

《羅馬假日》像一張樸素別致的小小聖誕卡，令我深深體味夢幻般的浪漫，又像可口可樂，甜蜜里帶有一絲苦澀，你會希望天天喝到它。

——網友留言

大不列顛王室的安妮公主作為王位繼承人將出訪歐洲的各大城市，消息傳出，引起了極大的轟動。

歐洲之行的最後一站是羅馬，安妮公主很想盡情地飽覽一下她的優美風光，可侍從們以公主身份高貴、不宜在黎民百姓面前拋頭露面為由拒絕了，並給她注射了鎮靜劑，公主假裝睡著了，待侍從們出去後，她偷偷越窗溜了出來。然而沒逛多久，醫生給她注射的鎮靜劑就發生了效力，她在廣場附近噴水池邊的一條長椅上迷迷糊糊地睡著了。

這時，美國新聞社的窮記者喬·布萊德里恰好經過這里，以為這是一個在狂歡中被灌醉的少女，就租了一輛計程車想把她送回家，可是公主睡得特別沉，怎麼也叫不醒，無奈，喬只好把她帶回了自己的住所。

第二天，報紙上的特別公告使喬意識到他帶回的少女就是安妮公主，於是他欣喜若狂，打算寫一篇關於公主內幕的獨家報道。公主醒後發現了陌生的喬，喬連忙解釋，公主才安心了。她向喬借了一些錢，然後告別了他，又到羅馬大街上閑逛了。

喬連忙給他的攝影師朋友歐文打電話，同時跟蹤公主，在花園廣場上佯裝和她偶遇，便自告奮勇地要為公主做導游，騎著摩托車帶著她游覽羅馬城，同時，歐文也駕駛著小汽車跟在他們後面，拍下了許多珍貴的鏡頭，而這一切，公主渾然不覺。

公主的失蹤引起了人們的驚慌，國王秘密派出了許多便衣四處尋找公主的下落。喬帶領公主來到水上舞廳參加舞會時被便衣警察發現了，他們請公主和他們回去，而公主堅決不肯，警察們要強行綁架她回去，喬和歐文同他們撕打起來，而任性調皮的公主也大打出手，十分開心友衫。趁著混亂，喬帶著公主逃之夭夭……

一天過去了，公主終於要回宮了，可此時她和喬發現彼此間擦出了愛的火花，墜入了情網。怎奈公主畢竟是公主，平民終究是平民，兩人只能依依惜別。喬拋棄功成名就之良機，將照片送予公主留念，在深情的四目對望中，公主輕輕地對喬說了聲再見……

體驗《羅馬假日》的愛情故事

美麗的神話源自於古老的傳說，現代的童話則出自文明古城，短暫的造訪成就了流芳百世的浪漫經典——《羅馬假日》，一段永難忘懷的愉快經歷，一段感動人心的愛情故事。

美國好萊塢經典影片《羅馬假日》中男女主角演繹的那段愛情故事讓我感動，也使我充滿了對羅馬這個城市的興趣。今年7月，我有幸踏上了羅馬這塊令我神往的土地。

羅馬這座歷史古城處處都散發著濃厚的文化底蘊。按當時的古羅馬城市規劃，以威尼斯廣場為中心，向四周輻射，構成了古羅馬的城市建築群。帝國大街兩側是古跡最集中的地方，大街以東是著名的羅馬競技場，它是為了紀念征服耶路撒冷的勝利，強迫數萬名猶太俘虜於公元80年建造的。隨著光陰的流逝，競技場早已百孔千瘡，留下的只是殘垣斷壁。在競技場旁邊是君士坦丁凱旋門，上面雕刻著各種雕像和銘文，興建凱旋門的目的是為了慶祝古羅馬對外作戰的勝利。當將軍得勝歸來，羅馬行政長官和長老院的議員在前面帶隊，後面有號手和鎖著鐵鏈的戰俘，他們沿著聖道，直奔神殿。市民們站在聖道兩側高呼口號，對勝利者表示歡迎。離威尼斯廣場不遠的古羅馬集會場是古羅馬的政治活動場所，市民們常到這里來看古羅馬政府公布的告示、聽對犯人的審判，或者聚集在這里討論和交換對時政的見解。

漫步在廣場上——這里曾是電影《羅馬假日》的一個場景，傍晚的霞光灑落在一級級的石階上，彷彿又回到了影片中安妮公主在這里遊玩的情景。如果你不介意，花2000義大利里拉向小販買一個冰淇淋，悠閑地坐在石階上，一邊品嘗一邊欣賞著廣場上的景色，體驗一下安妮公主在這里與男主角相識相愛的愛情故事，你不覺得愛的無私、神聖、崇高和偉大嗎？
《羅馬假日》中愛情停止的地方

這個世界上，總有些東西堪稱永恆，電影《羅馬假日》就是其中之一。半個世紀以來，數以億計不同種族、國籍和年齡的觀眾，被銀幕上大不列顛公主安妮和美國記者喬·布萊德里的愛情深深打動——盡管他們的邂逅只持續了短短24小時。

愛情電影最大的悖論是：愛情沒有模式，但愛情片卻必須有套路。也正因如此，很多時候我們會看到大量千篇一律的愛情故事，從一塊銀幕被復制到另一塊銀幕。然而《羅馬假日》是不可復制的，它是一部糅合了悲劇與喜劇的全部要素，卻又把感情的分寸拿捏得恰到好處的影片。他們的相逢喜而不俗，他們的離別哀而不傷，增之一分減之一毫都會過火。從這個意義上講，導演威廉·惠勒屬於那種不出世的天才，他用一種很有節制的筆觸，令這段愛情逐漸走上高潮，然後就讓它停留在最美的一個點上。

上世紀70年代，曾經有人想拍攝《羅馬假日》的續集，讓兩位主人公的後代來接續他們的情緣，但最終沒有成功——這甚至可以說是一件幸事，因為自那個點後，一切美麗都會不可阻擋地消逝。相愛的兩個人生活在同一個時間和空間里，卻永遠相望而不能相見，這是「刻骨銘心」4個字的最好註解。

《羅馬假日》是方形銀幕時代的最後一場繁華，奧黛麗·赫本則是神殿中的最後一尊神像。從那個1953年愛情停止的地方開始，好萊塢由神話時期進入英雄時期，直到大約20年後，它又被現實主義的人間所取代。

有意思的是，從《羅馬假日》大約再往前追溯另一個20年，1934年，正是開創了這個神話時期的《一夜風流》公映的那一年。對比這兩部喜劇風格的影片，我們會發現它們在基本劇情上有著驚人的巧合。都是富家女簡裝出逃，都是半途偶遇英俊的青年記者，都是愛情與身份選擇兩難——惟一的差別或許只有結局，《一夜風流》收於團圓而《羅馬假日》止於哀怨。就在這一喜一悲之間，跨越了整整一個時代。

今天，好萊塢的主流不知又經歷了幾輪更替，《羅馬假日》的繁華更已經是50年前的歷史。21世紀的人們又能留下點什麼東西讓半個世紀後的人們去憑吊？ ?(王 崴)

☆《一夜風流》改編自雜志上的一篇愛情故事，描述富豪千金艾麗因迷戀一名飛行員但遭父親反對憤而離家，搭長途巴士赴紐約途中遇上失業記者彼得，兩人因爭奪座位而結識。彼得發現報上登有艾麗父親的懸賞啟示，因此對她多方照顧，卻不料這趟甘苦與共的旅程最終使兩人墜入愛河……

全片格調簡潔明快，單一的劇情鋪陳卻在兩位男女主角鮮活、爽朗的表演下顯得豐富有趣，同時它是奧斯卡史上第一部囊括了最佳影片、導演、改編劇本、男主角及女主角5項奧斯卡大獎的電影，此紀錄保持了足足40年。

☆由著名影星朱麗婭·羅伯茨和休·格蘭特聯袂主演的影片《諾丁山》是一部浪漫的愛情喜劇，「一個普通人與一個名人不可思議地相遇、相愛，他們的生活會變得怎樣？」這是影片的切入點。朱麗婭·羅伯茨在片中飾演一位著名的明星，而休·格蘭特只是一家旅遊書店的老闆，由於兩人生活背景和環境的巨大差異，無論是他們自己還是別人都怎麼也想不到他們之間還會發生感情糾葛，但就當他們偶遇在諾丁山附近之時，故事發生了……一切就如同影片的宣傳語所說的那樣——「緣分總是有些突然，愛情讓人迫不及待」。
回答者：要發要動 - 助理 三級 1-28 22:06

關於如何寫影評,我整理了一份資料,供大家參考,http://www.cinemany.com/howtowrite.html
回答者：zheng5282 - 試用期 一級 2-1 13:43

影片講述了這樣一個故事——高貴任性童心十足的公主，在皇宮外游盪的兩天時光里，不但愛上了五光十色的平民生活，而且還愛上了那位英俊瀟灑的記者喬,金風玉露一相逢,便勝人間無數.偏偏幸福總是短暫,所以充滿憂傷.自由芬芳的戀愛後，她無奈地回到了那個冷冰冰的皇宮，恢復了她本來刻板、沉悶的生活，履行她作為皇室成員的出訪職責;花團錦簇風光旖旎的背後,她承受的是本不屬於她的重重負擔.一個原該燦爛活潑的靈魂就那樣被無情的鎖入幽深皇宮里. 這是她的宿命。但那份美麗的回憶成為了永恆。
奧黛麗·赫本一名驚人的處女作，不但當選金像獎影後，並且以其清秀典雅氣質在五十年代掀起了「赫本熱」，不少女孩模仿其發型服裝。就影片的娛樂效果和藝術價值而言，本片也是叫好叫座的經典作。。

❷ 關於電影《寂靜嶺》

ROSE 和女兒在ALEASA的噩夢里世界,而丈夫在表世界
寂靜嶺》電影劇情解析討論
前幾天看了寂靜嶺，感覺是游戲改編電影里出類拔萃的作品，整個基調和游戲氛圍非常神似，很好的承載了寂靜嶺系列的思想內涵
首先說一下游戲的整體思想，寂靜嶺能在恐怖游戲里立於翹楚，最大的亮點就是氛圍，和劇情過後的思考，而這一根基的形成是從1代到4代的進化，1代只是提供了一個故事架構和環境設定，其實真正的劇情還是不如後面幾代的豐滿。到後面幾代寂靜嶺系列突出表現了人性中本來的惡，寂靜嶺這個小鎮充滿了各人心中的罪，而每個罪人又都有其原始的善，這些使寂靜嶺跳出了簡單的怪物和惡魔之類的恐怖表面，而多了一些思考。
電影《寂靜嶺》在故事架構上基本採用了1代的劇情，但其劇情深度超過了1代，是建立在這4代凝煉出來的底蘊上的。所以說在電影中也不能單純的認為那個人是惡，那個人又是善，而要在惡人身上看到善，同樣要看到善行中的罪惡。下面說說電影中的一些我的個人看法：
1 世界觀
很明顯《寂靜嶺》有三個世界：現實世界，灰色世界，黑暗世界。現實世界自不必多說，黑暗世界也明顯是阿萊莎的怨恨和黑暗面的力量創造出來，灰色世界呢？我認為灰色世界是信徒們與阿萊莎復仇力量沖突所創，這個世界處於雙方的拉鋸中，並不能受任一方控制，所以並不是那個女教主所創造。為什麼說灰色世界不受女教主控制呢？第一，女主角和女警是被那個黑暗面引進灰色世界，如果女教主創造了這個世界，黑暗面是不會有能力讓人進入這個世界的，其實信徒們能堅守的只有教堂而已；第二，信徒們是被禁止單獨在灰色世界行動的，且他們行動的時候很多人需要穿防護服。所以說教堂是信徒們創造出的結界，而醫院是黑暗的基地，其間的整個灰色寂靜嶺是黑暗的復仇之火一次次試圖焚燒教堂所留下的灰燼。而這個灰色世界在三十年間時間是沒有前進的，從每個人的年齡沒有變化就能看出來，每次黑暗世界的降臨不能看作晝夜更替，而只是又一次的沖突。在阿萊莎完成復仇的時候黑暗世界也消失了，也就沒有了這種更替。
2 阿萊莎
首先說阿萊莎本身就是女巫，而不是被冤枉。寂靜嶺這個鎮充斥著對異端的敏感和排斥，從學校里的掛畫和格言都能看出。但是要明確這個鎮1974年前是個正常的鎮，至少在表面上正常，那裡的人不是瘋子，不可能因為阿萊莎沒有父親就結果了她。而且在西方歷史中確實是有非常多的關於女巫的記載，可以認為女巫是一種有特殊能力的種群。女巫沒有父親並不等於阿萊莎的母親是未婚懷孕，如果真是這樣為什麼在懷胎10月的時候沒有被懷疑甚至流產？可以得出這種結論，阿萊莎其實是和莎倫一樣，從小被抱養的。女主角說過看到莎倫的第一眼就覺得她是我的女兒，可以認為這是女巫這一種群的一種能力。而女巫的養母則有強烈的保護女巫幼子的慾望，所以阿萊莎的母親堅決不說她爸爸是誰（因為確實沒有父親），也不會說阿萊莎是被抱養的，因為憑鎮上信徒對女巫的了解，會直接被認為是女巫。
阿萊莎不是因為沒有父親被同學們排斥的。因為如果僅因為這個，加上大人們認為她可能是女巫，那種年紀的孩子是不可能被所有同學排斥的，總會有哪怕一個善良的同學是她的朋友。但是阿萊莎被所有同學排斥而且直接攻擊，這只可能是她在某些細節體現了和正常人的不同，同學們的攻擊來源於恐懼。後來阿萊莎躲進廁所被清潔工強奸，我認為她當時就在強烈的刺激下爆發了一些能力，當時就把科林弄死了，這才成為信徒們要燒死她的原因。因為一個小女孩被強奸而燒死她，是絕對不可能成立的，而且科林沒死的話是不可能不被判罪的，因為畢竟這是個正常的小鎮，而且美國的警察機構是一個警局控制一些小鎮，這些警察不是瘋子。看一個細節，母親從廁所領出阿萊莎的時候摸著她的頭說沒事沒事，這不可能是女兒被強奸而犯人還逍遙法外的態度。再看科林的死相，是被鐵絲勒死的，這是阿萊莎自身的能力，她最後的復仇也是用這個能力，所以說科林的死是在阿萊莎與其黑暗面結合以前的事。所以事實應該是阿萊莎當時用鐵絲幹掉了科林，信徒們以此確定她是女巫，才借驅邪的借口去燒死她。

作者： eyeshield21 2006-8-15 01:48 回復此發言

--------------------------------------------------------------------------------

2 《寂靜嶺》電影劇情解析討論
另外一個印證阿萊莎的女巫能力的就是在她快被燒死的時候籠子的傾倒，影片中明顯是有非自然的力量盪起籠子撞倒下面的火盆，這時阿萊莎的黑暗面並沒有出現，所以說這個非自然力量是阿萊莎女巫力量的爆發。
3 阿萊莎的黑暗面
她是邪惡的本身，她的出現是阿萊莎怨恨積累而招致的，而其實最根本招來她的是阿萊莎的惡念。阿萊莎第一次作惡其實是將護士麗莎的眼睛弄成那個樣子，正是她的惡使得黑暗面的現身，這個惡魔自己說她有很多名字，但是現在叫阿萊莎的黑暗面，可見她引誘了很多人利用了很多人。而這個惡魔其實能力很有限，她只是完全釋放了阿萊莎的怨恨，是阿萊莎本身的力量創造了黑暗世界，有一個小細節，教堂被毀壞時阿萊莎是非常華麗地駕鐵絲網而來，而惡魔是非常低調地爬上來……所以這個惡魔的能力在我看來只有作為一個黑暗生物在灰色世界行走，以及徹底煽動激發人心中的惡，而這種惡的爆發也不是她能左右的，她充其量是個增幅器而已。她還有的能力就是延伸這灰色世界吧，因為她把阿萊莎創造出的莎倫（女巫的真正繁殖方式？）放到修道院門口，肯定不是在現實世界中走過去的，那樣太可疑了，只可能是在灰色世界中走過去，然後放到平行的現實世界中。而片子的最後她又附身在莎倫身上，因為莎倫是女巫，有這種能作惡的力量，但女巫並不是天生就惡的，有無數關於好女巫的傳說，所以惡魔是在莎倫體內等待時機。
4 女教主和信徒們
電影和1代游戲貌似但是內在根本是不同的，女教主這個角色並不像游戲中設定那樣是絕對的惡，信徒們也並不是所謂的邪教，他們只是對異端過於敏感的神的子民。所以片中被三角頭剝皮的女信徒，在遇到女主角和女警的時候幫助她們。而女教主對這兩個外來者的處理也是一種逃避性的，她告訴了女主角惡魔的所在，一來能除掉這兩個影響民心的外來客，二來這兩個人有一定能力，說不定還真能給惡魔打擊呢。而看到女主角身上莎倫的照片，女教主頓時明白了莎倫是新一代的女巫，而和女巫有關的人非常容易被惡魔利用，這才去阻撓女主角，但是已經晚了。而他們在女主角進入醫院的時候抓住了躲起來的莎倫。至於燒死女警，這是對付與女巫相關人的傳統，也是他們心靈在折磨中扭曲的表現，而不是他們本來的惡。
5 其他人們
女主角顯示了強大的母愛和意志力，這是與阿萊莎的母親所不同的，而黑暗世界的經歷可以看作是惡魔對其能力的一種考驗，最後惡魔認同了她的能力，所以選擇了附在莎倫的身上。
玩過游戲，所以一開始以為父親是主角，可沒想到才這么一點點戲。不過他在平行的世界中對妻女的思念，很好地烘託了劇情，也完整了整個世界觀。平行世界間是有細微的聯系的，惡魔可以把嬰兒莎倫放到修道院證明了這一點。
另一個重要的人物就是男警察，他在阿萊莎被救出的時候燙傷了手，他稍微知道一點寂靜嶺人們的罪惡。正像他說的，煤礦著火時死的人有些是無辜（比如他爸爸），有些是死有餘辜。這也說明阿萊莎的復仇在外界看來就是煤礦的大火，而同時外界的人也覺得有點兒邪門，所以封閉了寂靜嶺。
女警可以說是最無辜的人了，默哀……
6 怪物們
總的怪物和遇難場景比較好的重現了游戲的感覺，那種肢體不全扭曲的怪物體現了日本人的原子彈情結，而整個氛圍有一種西方宗教的厚重感和宿命感，相當到位。
一開始的孩子怪應該就是欺負阿萊莎的同學們，在地上爬的是科林，體內噴出高溫液體的無臂怪應該是燒死阿萊莎的人們，加上扭曲的護士，這些都是阿萊莎心中怨恨的具現。
三角頭是最經典的怪物啦，首先三角是最稜角的幾何體，是暴力的象徵，其次三角形在天主教來說是異端的象徵，而最直接的，三角頭的扮相完全是美國近代劊子手的形象。
至於那些蟲子，我不同意那是聖甲蟲，其形象不像，而且聖甲蟲是埃及神話生物，不是地獄的象徵。我傾向於認為那些是屍蟲，只是代表了一種末日的氣氛。
7 關於結局
最後母女是否活著是個懸念，但其實這也不重要，續集會不會繼續講她們的事？我想不會，因為konami設定的寂靜嶺並不是幾個人的故事，如果有續集我想會與游戲的續作同類。
從邏輯分析來說我認為母女還是會突然回到現實世界的，首先惡魔有把物體放回平行世界的能力，就像把嬰兒放在修道院。其次如果她們不回去，惡魔附身就沒有意義了，她是陶醉於宿主的惡行的一種生物，她本身不能作惡。最後，如果有故事那故事肯定發生在莎倫身上，因為她是女巫，是能力者，阿萊莎復仇之後肯定消失了，寂靜嶺目前的黑暗也消失了，所以如果有接下來的故事應該集中在莎倫身上，至少應與其有關，她要是不回到現實就沒有意義了。

http://post..com/f?z=104150553&ct=335544320&lm=0&sc=0&rn=50&tn=PostBrowser&word=%BC%C5%BE%B2%C1%EB&pn=0

❸ 怎麼評價電影《假如愛有天意》

影片通過兩段穿越時空連接在一起的愛情故事告訴觀眾，「緣分」妙不可言。雖然劇情有些刻意，但人們對愛情的美好想像足以打破一切俗常慣例。

唯美的愛戀構築了這滿懷美好與憧憬的故事，而人物的立體透過中段大篇幅深刻的塑造，在最終戰爭悲劇上形成了合理服人與心的動容，恰到好處契合今時與過往間的穿插，《假如愛有天意》以質朴的情感將愛情賦予了辭喻橫生的形態，誰的愛情又會不是一段天註定的因緣。

(3)皮微禁止電影擴展閱讀：

《假如愛有天意》劇情介紹：

上世紀80年代正是高考恢復後第一批畢業生施展抱負的時代，也正是舊觀念和新思維的碰撞期。在這個不斷變遷發展的年代裡，80年代的愛情自然也體現那個時期的特性。

故事以上世紀70年代高考恢復為背景，圍繞幾名大學生的感情糾葛展開，通過講述他們在以後數年彼此間錯綜復雜的生活和情感境遇，展現了上世紀八十年代獨有的人文風貌。

徐天（吳秀波飾）、何佳（海清飾）、吳晴（吳越飾）、梅果（董潔飾）、陸廣滬（房子斌飾）等一群青春如火的年輕人，在不斷變遷發展的80年代裡，不斷奮斗尋找著自己人生的夢想。

這群年輕人隨著時代的變遷，在太多的過錯和太多的遺憾中不斷地成長與成熟。他們朝著自己的目標在不斷地奮斗，在經歷了情感、事業甚至死亡的洗禮後，他們找到了自己的位置和實現了青春的夢想。