微電影析
『壹』 微電影的私人化特徵
微電影是在互聯網技術快速發展的背景下產生的,它能在段時間內社會大眾的認可並表現出強勁的發展態勢,說明微電影有著獨特的審美特徵和藝術品味。微電影的「微」特徵在其製作規模、敘事方式和表達方式上得到了淋漓盡致的表現。目前來看,微電影的類型主要有文藝微電影、企業形象片和公益微電影等,它們因傳播目的的不同而各自表現出了獨特的審美特徵。
一、微電影的興起及現狀
(一)微電影的概念
電影自1895年盧米埃兄弟發明以來,已走過近120年的發展歷程。電影的出現極大地豐富了人們的文化生活和精神世界。然而,隨著社會經濟和科學技術的日益發展,社會生活節奏的加快,電影也出現了小型化和快速化的趨勢,這就是微電影。微電影,意即微型化的電影。微電影是網路信息化時代產生的一種新型電影形式,它與傳統電影一樣,都要經歷編劇、拍攝、後期製作的流程,但與傳統的電影相比,微電影有著獨特的藝術特徵。
1、製作規模的「微」。相對於電影而言,微電影在時長、投資、製作周期方面都有微型化的特徵。微電影的時長最少有幾十秒,多則半個小時左右,最常見的在十分鍾左右,如徐崢的微電影《一部佳作的誕生》,僅用8分鍾的時間講述了三個綁匪為籌集拍電影的經費而去拍攝勒索錄像的一連串趣事。微電影的投資由於時長和劇情的設置往往不需要像電影那麼巨大,幾百元也可以拍出來,如《天堂午餐》就是河北傳媒學院大三學生劉嘯宇用相機拍攝的一部表達「孝」主題的微電影。微電影的「微」還表現在製作周期上,微電影從拍攝到上映往往僅需要幾天到10幾天的時間,相比電影而言時間大大縮短了。
2、敘事方式的「微」。微電影是順應當下社會生活的快節奏而誕生的,在敘事上,它不得不呈現出一種碎片化的微型特徵。微電影有著自己獨特的構思,往往是一些小片段、小故事或小情境,這就決定了微電影的敘事方式也不能太復雜。微電影要在幾分鍾的時間里完成一個故事的敘述,因此,它往往會突出故事的高潮部分,而其他的情節和敘事就採取跳躍式的敘述。比如微電影《老男孩》的開頭,就是通過肖大寶和王小帥的幾個生活細節呈現的,混亂和零碎的情節需要觀眾將其組合與聯想才能形成完整的故事情節。
3、表達方式的「微」。微電影的時長決定了它的表達不能設置太多的鋪墊和戲劇沖突,必須簡潔明了地陳述故事的發展,運用觀眾通俗易懂的表達形式展開敘述。在主題方面,微電影的主題比較簡單明確,主要集中在社會輿論焦點以及容易引起關注和爭論的新聞熱點。由於目前微電影的創作者主要在社會大眾階層,因此他們對電影主題的理解和剖析往往不夠理性和深入,所以表達比較淺顯。在細節表達方面,一部微電影往往只注重表達與主題最為貼近的那個細節點,並將此細節放大,成為俘獲觀眾的「吸睛點」。在語言上,微電影也與電影有著不小的區別,這主要表現在微電影與音樂、喜劇等的結合,而風趣、幽默、時尚更是微電影語言的共性特徵。
(二)微電影興起的原因
微電影經歷了短短幾年的發展時間,就呈現出了數量多、受眾廣的特點,廣泛地進入公眾視野,究其原因,與新媒體的發展、商業利益驅動和觀眾的需求密不可分。
1、新媒體的發展為微電影的興起提供了技術支持和傳播渠道。微電影的發展依託的是發展迅速的網路傳媒。一方面,計算機及軟體技術的發展使得製作者可以方便地進行拍攝、剪輯等製作工序,並且製作者也可以通過信息量豐富的網路去獲得更多專業的電影製作技術,這也為眾多有著「電影夢」的人提供了一個強大的技術支撐。另一方面,微電影依託於3G、4G技術和移動互聯的發展,以及智能手機、平板電腦的出現,得到了即時的傳播渠道,人們可以隨時隨地觀看和評論微電影。
2、市場經濟條件下的商業利益驅動了微電影的發展。微電影自誕生之日就被界定在電影與廣告之間,這也緣於微電影所帶來的經濟利益。目前,選擇通過微電影做品牌宣傳的企業越來越多,這一方面是因為接受和喜愛微電影的人以年輕人居多,有較大的購買力;另一方面,微電影的表達方式和傳播效果更能引起觀眾的共鳴和信任。
3、網路信息化時代下大眾的需求為微電影的興起提供了接受群體。網路新媒體的出現和發展改變著人們的思維方式和生活方式。當人們的生活節奏日益加快,便希望用最短的時間接收到最大的信息量。於是,微信作為一種短小、簡單、輕松的影視形式滿足了人們的收視需求,也滿足了快餐文化消費的需求。此外,在微電影的傳播過程中受眾可以實現即時評論與互動,人們可以藉助即時通訊設備和軟體發表自己的觀點和看法。
『貳』 婚禮微電影製作藝術探析論文
婚禮微電影製作藝術探析論文
一、規范婚禮微電影的鏡頭語言
電影通過什麼變成了獨具特色的語言?通過特寫,通過場面調度,通過蒙太奇3,短片要拍出大片的感覺,要充分掌握鏡頭語言的技巧。
1.精心拍攝愛情元素——「眼神交流」
愛情發生的那一剎那就如化學反應一樣神奇,眼神交流是展示兩人感情的重要情節,拍攝時,攝影機的位置和動作要盡量簡單,攝影師可以製造點緊張感,在開始的時間里,兩位新人要盡量避免直視對方,即便是看,也是偷偷的看,沒有眼神的交流,躲閃一陣子後,雙方鼓起勇氣去正視對方的眼睛,讓觀眾此時從鏡頭里感受到了愛的火花4。「眼神交流」還可以出現在尋找、等待、初吻等場景中,攝影機可多藉助特寫、正反打鏡頭來展示。
2.講究畫面質感,減少夜晚拍攝和天氣特效
婚禮微電影場景一般控制在15個以內,盡可能在2至4天時間完成拍攝,充分利用自然光效果,減少夜晚拍攝和天氣特效。很明顯,白天,太陽會提供充足的照明,每個人都能看清自己在做什麼,有時候甚至完全不需要燈光,攝影機就可以拍出質感的.畫面,可是晚上一抹黑,每個鏡頭都需要仔細布光,如果倉促行事,只能得到一堆垃圾,最後不得不重拍,所以夜間拍攝需要花費更多的時間,增長拍攝成本,所以要盡量把場景安排在白天,而非夜晚。出於同樣的考慮,如果劇本中有這樣的字句——「在濃霧的籠罩中,A走入樹林深處」或者「雨水飛濺,A走入樹林深處」,請刪掉「濃霧籠罩」和「雨水飛濺」,除非微電影中需要這樣的天氣推動情節5。
二、發揮剪輯的藝術魅力
剪輯就像龐雜的拼圖游戲,將各種不同的畫面與聲音的零部件拼合在一起,使之更緊湊,有節奏感。
1.控制鏡頭長度,富有感染力
婚禮微電影要在一個較短時間講述有感染力和凝聚力的愛情故事,除了遵循分鏡頭腳本中的基本敘事結構外,還要重點把握每個鏡頭的長度。確定每個鏡頭的具體長度,要綜合考慮鏡頭的內容表達、景別以及情緒。一般畫面的長度只需要在保證觀眾在「看見」的基礎上「看清」即可,遠景和全景的鏡頭所含的內容相對比較繁瑣,這時候需要長一點的鏡頭畫面來讓受眾看清楚;近景和特寫鏡頭畫面可以短一些,當某些段落用於表達情緒、情感和氣氛的時候可進行短鏡頭快切,讓觀眾的視覺上產生一種「震驚感」,有時為了更好地表達人物的內在情緒,尤其是在情緒高潮處,可以適當延長鏡頭長度或採用慢鏡頭。
2.精心挑選背景音樂,把握節奏
音樂是一種長於抒情、具有豐富表現力的藝術形式,婚禮微電影中必不可少的重要元素就是背景音樂,背景音樂的基調奠定了整部短片的製作方向與剪輯風格。在撰寫分鏡頭腳本時,策劃者就會確定一個情緒方向,愉快煽情或感動烘托,不同的情緒渲染需要不同類型的音樂作為背景,音樂的節奏要依附劇情,烘托出整部短片的基調與風格。常規的婚禮微電影背景音樂大多數選用外文歌,這樣促使觀眾在短短幾分鍾的觀影過程中,把更多的注意力集中於短片內容與情緒上,而淡化背景歌曲的具體名稱和演唱者。
;『叄』 新百倫產品匠心微電影分析
簡單說個思路吧,致匠心是這個微電影的主題,而其中以蒙太奇類比手法,將李宗盛精心製作吉他和NB鞋匠製作990這款經典鞋子的鏡頭巧妙地疊加在一起,是對致匠心的集中表現,其中不斷出現的手部特寫,工具的特寫,以及器具的使用,無疑都是對工匠的形象化符號展示,是對精益求精的製作態度與職業精神的形象展示。另外,在聲音方面,一個是音樂,採用舒緩旋律的音樂,營造匠人內心世界的寧靜與淡泊;二是李宗盛的獨白,這是對匠心的最直接的表現,將製作作品上升到人生哲理的高度,從而將產品的內涵提升到更高的一個維度。畢竟這是一部廣告作品,所以對於經典商品符號化的呈現,必不可少,其中反復出現的990鞋子就是代表,鏡頭會後落到的也是李宗盛隨著吉他彈奏而打折牌子的鞋上。可以說,這部作品很巧妙地將李宗盛的匠人精神與NB的造鞋理念融合在了一起。
因為只看過一邊,所以梳理得不是很細致,只能說個大概。希望對你有所啟發。
『肆』 對可愛多微電影進行鑒賞分析
3.9三種構圖
1
不對稱構圖通過()來平衡畫面。
· A、人物視線
· B、背景
· C、光線
· D、構圖比例
我的答案:B
2
關於構圖,下列說法錯誤的是()。
· A、構圖要突出畫面的主題
· B、構圖要合理安排主題和次要人物及景物的關系
· C、構圖要確保畫面的平衡
· D、在構圖中,人物應放在畫面的中間
我的答案:D
3
拍攝肖像時,人物的眼睛應在()位置。
· A、中線
· B、頂部
· C、中線上方
· D、中線下方
我的答案:C
4
現代構圖是封閉式構圖。()
我的答案:×
5
對稱是中國特有的審美標准。()
我的答案×:
3.10如何選擇、修改、創作劇本(1)
1
劇本獲獎的重要因素是()。
· A、包裝
· B、製作
· C、演員
· D、選題
我的答案:D
2
無論何種題材的影片,()是第一位。
· A、故事
· B、情節
· C、演員
· D、
我的答案:A
3
下列關於情節的說法中,正確的是()。
· A、現代電影講究情節的戲劇性
· B、一個情節里可以沒有故事
· C、情節是嚴密的因果關系的鏈條
· D、傳統電影不講究情節
我的答案:C
4
文學性是電影劇本的重要元素。()
我的答案:×
5
一個故事裡一定有情節。()
我的答案:×
3.11如何選擇、修改、創作劇本(2)
1
懸念在電影中的作用是什麼?()
· A、吸引觀眾繼續觀看影片
· B、增加戲劇性
· C、使情節更曲折
· D、加強影片氣氛
我的答案:A
2
美國電影中,用來製造強烈的視覺沖擊的元素不包括()。
· A、布景
· B、服裝
· C、場面
· D、燈光
我的答案:D
3
關於美國電影的奇觀,下列說法中錯誤的是()。
· A、電影奇觀必須遵循追逐和格鬥的原則
· B、追逐是商業電影的重要元素
· C、格鬥中,英雄人物一定不能被打
· D、格鬥一定要合法合理
我的答案:C
4
希區柯克是世界著名電影懸念大師。()
我的答案:√
5
懸念必須是觀眾和劇中人都不知道危險的存在。()
我的答案:×
3.12如何選擇、修改、創作劇本(3)已完成
1
關於劇本人物的說法,錯誤的是()。
· A、人物一定要性格化
· B、人物刻畫要走向極端
· C、人物刻畫可以使劇本取勝
· D、現代劇本人物刻畫要簡單化
我的答案:D
2
過去中國電影中的人物只講共性,不講個性。()
我的答案:√
3.13如何選擇、修改、創作劇本(4)
1
關於台詞,下列說法中錯誤的是()。
· A、台詞具有時代感
· B、台詞具有地域性
· C、電影台詞要多
· D、當代台詞是生活化的
我的答案:C
2
藝術細節在電影中的作用是()。
· A、刻畫人物性格
· B、表現人物命運變化和成長
· C、推動劇情發展
· D、以上都是
我的答案:D
3
細節可以創造真實。()
我的答案:√
3.14如何選擇、修改、創作劇本(5)
1
在創作台詞時,要注意()。
· A、語言的時代感
· B、不同地域的語言習慣
· C、職業習慣語言
· D、以上都是
我的答案:D
2
好的劇本要貼近生活,給人以啟迪。()
我的答案:√
3.15如何選擇、修改、創作劇本(6)已完成
1
為什麼劇本要符合的創作風格?()
· A、由於個人生活積累的原因,不是所有題材的電影都能拍。
· B、節約拍攝時間。
· C、減少拍攝成本。
· D、尊重的藝術追求。
我的答案:A
2
下列關於微電影劇作的說法中,錯誤的是()。
· A、微電影一般只能有一個情節
· B、情節前的序幕要短
· C、可以不考慮細節
· D、人物在三個左右
我的答案:C
3
只有獲得較高藝術成就的才能稱為大。()
我的答案:×
微電影製作(2)
4.1演員創造角色已完成
1
演員創造角色的第一個階段是()。
· A、影響角色
· B、體驗角色
· C、體現角色
· D、認識角色
我的答案:D
2
《雷雨》是()創作的話劇。
· A、巴金
· B、老舍
· C、曹禺
· D、錢鍾書
我的答案:C
3
關於分析角色,下列說法中錯誤的是()。
· A、需要分析角色的在劇中的地位和作用
· B、分析角色需要體驗角色的生活
· C、分析角色是為了全面理解角色,貼近角色
· D、要把握角色的時代特徵和歷史環境
我的答案:B
4
戲劇中每個角色都有不同的最高任務。()
我的答案:√
5
戲劇必須要有矛盾沖突。()
我的答案:√
4.2分析人物角色已完成
1
()是創作的源泉。
· A、生活
· B、藝術
· C、靈感
· D、想像
我的答案:A
2
角色的體現方式不包括下列哪一項?()
· A、服裝設計
· B、肢體動作
· C、語氣語調
· D、台詞設計
我的答案:D
3
如何培養人物關系和情感?()
· A、多做案頭工作,分析人物關系
· B、體驗各個人物的生活
· C、各個角色的扮演者在一起生活
· D、多排演
我的答案:C
4
體驗時期是指()。
· A、體驗電影拍攝的場景
· B、體驗所扮演角色的生活和情感
· C、體驗劇本故事所講的環境
· D、體驗不同角色的生活和情感
我的答案:B
5
演員可以用自己現實生活中的經歷來演繹角色的情感。()
我的答案:√
4.3電影中的排演已完成
1
排練廳的排演的內容是()。
· A、揣摩角色
· B、分析角色
· C、對台詞
· D、梳理人物關系
我的答案:C
2
電影排演的第一個階段是()。
· A、排練廳的排演
· B、現場排演
· C、室外排演
· D、全體排演
我的答案:A
3
對台詞可以讓和演員相互了解。()
我的答案:×
4.4台詞的潛在性已完成
1
表演中的動作包括心理動作、語言動作和()。
· A、表演動作
· B、舞蹈動作
· C、形體動作
· D、表情動作
我的答案:C
2
關於潛台詞的說法錯誤的是()。
· A、潛台詞是台詞的靈魂
· B、台詞的價值蘊含在潛台詞中
· C、潛台詞對演員的要求高
· D、潛台詞是指台詞的不同重音和語氣
我的答案:D
3
表演時,語言的處理要素不包含下列哪一項?()
· A、邏輯重音
· B、准確發音
· C、潛台詞
· D、內心獨白
我的答案:B
4
場面調度是指()。
· A、演員走位
· B、道具安排
· C、工作人員安排
· D、場景更換
我的答案:A
5
諷刺性的台詞也是潛台詞的一種。()
我的答案:√
6
內心獨白是台詞語言動作的內心根據。()
我的答案:√
4.5演員的調度已完成
1
場面調度的依據是()。
· A、情節和人物
· B、現場布景
· C、演員位置
· D、攝影機位置
我的答案:A
2
關於演員的戲劇和生活任務,下列說法錯誤的是()。
· A、戲劇任務是指演員按照劇本扮演角色。
· B、生活的任務是指在完成戲劇任務的同時,加入生活的場景,使一場戲變得生活化。
· C、生活的任務是對戲劇任務的包裝。
· D、生活任務和戲劇任務都是由劇本提供。
我的答案:D
3
場面調度的作用是()。
· A、表明各個演員之間的位置關系
· B、避免場面混亂
· C、渲染氣氛,更生動的講述故事
· D、合理安排拍攝進度
我的答案:C
4
電影調度時要注意演員背台的問題。()
我的答案:×
5
調度圖可用來幫助進行場面調度。()
我的答案:√
4.6電影調度繪圖與分鏡頭(一)已完成
1
技術掌握是給()做的排演。
· A、攝影
· B、美術
· C、燈光
· D、以上都是
我的答案:D
2
分鏡頭劇本的作用是什麼?()
· A、對每場戲,每個部門提出的具體要求。
· B、用於指導攝影人員安放機位的圖紙。
· C、用於記錄每個場景演員的具體表演內容。
· D、對服裝和道具組在每個場景的具體要求記錄。
我的答案:A
3
電影分鏡頭劇本上,場景旁標記的「夏、日、內、陰」中的「陰」代表天氣。()
我的答案:×
4.7電影調度繪圖與分鏡頭(二)已完成
1
電影拍攝中,最慢的一個環節是()。
· A、講戲
· B、實景拍攝
· C、化妝
· D、布光
我的答案:D
2
一般情況下,連續拍攝一個鏡頭超過()分鍾以上,就列為長鏡頭。
· A、1
· B、3
· C、5
· D、10
我的答案:A
3
與多機拍攝相比,單機拍攝的好處是()。
· A、避免現場混亂
· B、便於後期剪輯
· C、拍攝角度變化大
· D、節約人力成本
我的答案:C
4
使用長鏡頭的優點是保持了演員表演的連貫性,避免後期剪輯出現差錯。()
我的答案:×
5
在實際拍攝中,可以不按照劇情的發生順序進行拍攝。()
我的答案:√
4.8多機位拍攝的剪輯已完成
1
關於剪輯,下列說法錯誤的是()。
· A、兩個連接的剪輯點的運動速度要一致
· B、剪輯的片段中,演員的運動方向要一致
· C、剪輯點只能選取兩個
· D、演員運動方向與攝像機運動方向要一致
我的答案:C
2
實際剪輯時,可以通過()使剪輯點連接准確。
· A、單機拍攝
· B、多機拍攝
· C、參照物
· D、反復觀看
我的答案:D
3
空鏡頭的剪輯原則是動接靜或者靜接動。()
我的答案:×
4.9剪輯技巧(一)已完成
1
下列關於傳統剪輯的說法中,錯誤的是()。
· A、傳統剪輯也叫光學剪輯。
· B、傳統剪輯製作時間長,花費高。
· C、傳統剪輯不會使用任何技巧。
· D、傳統剪輯中的淡入淡出手法源於戲劇舞台大幕的拉開和關閉。
我的答案:C
2
電影剪輯可以採用哪些方式?()
· A、從全景開始,特寫結束
· B、動作接動作
· C、特寫開始,全景結束
· D、以上都是
我的答案:D
3
電影鏡頭可以通過現場隨意拍攝,通過後期剪輯達到理想效果,不需要提前構思。()
我的答案:×
4.10剪輯技巧(二)已完成
1
剪輯方法不包括()。
· A、現代剪輯
· B、傳統剪輯
· C、電腦剪輯
· D、無技巧剪輯
我的答案:C
2
下列關於非線性敘事的說法中,錯誤的是()。
· A、非線性敘事手法不按照故事的發展順序來進行敘事
· B、非線性敘事故事講述節奏慢
· C、非線性敘事方法有多種
· D、非線性敘事可以產生強烈的對比和寓意
我的答案:B
3
關於現代剪輯的說法中正確的是()。
· A、現代剪輯是碎片式的
· B、現代剪輯是板塊式的
· C、現代剪輯有故事沒有情節
· D、以上都是
我的答案:D
4
交叉蒙太奇是一種剪輯方法。()
我的答案:√
5
由於現代電影技術的發展,在剪輯中,可以大量使用電腦技巧進行畫面剪輯。()
我的答案:x
4.11蒙太奇的運用已完成
1
剪輯的作用不包括()。
· A、剪輯可以產生節奏
· B、剪輯可以產生場面
· C、剪輯可以產生故事
· D、剪輯可以產生情緒
我的答案:C
2
表意蒙太奇的手法是()。
· A、對比
· B、聯想
· C、象徵
· D、以上都是
我的答案:D
3
關於平行蒙太奇的說法中,正確的是()。
· A、平行蒙太奇的兩條故事線最後一定要有交叉點
· B、平行蒙太奇敘事節奏慢
· C、平行蒙太奇效果不如線性敘事效果好
· D、平行蒙太奇是一種結構劇情的方法
我的答案:D
4
蒙太奇的種類不包括()。
· A、表意蒙太奇
· B、表述蒙太奇
· C、符合蒙太奇
· D、表象蒙太奇
我的答案:B
5
蒙太奇的使用可以產生不同的故事和哲理。()
我的答案:√
6
回憶蒙太奇就是倒敘蒙太奇。()
我的答案:×
5 節奏是藝術的生命
5.1節奏是藝術的生命(1)已完成
1
下列關於節奏的說法中,錯誤的是()。
· A、節奏即是律動
· B、節奏一定要保持快速
· C、節奏就是觀眾的注意力
· D、節奏存在於各種事物當中
我的答案:B
2
「毫無疑問,節奏是影片最基本的特徵,同時也是微妙很少被研究過的特徵」是()的言論。
· A、庫布里克
· B、摩西納克
· C、巴贊
· D、馬爾丹
我的答案:D
3
我國規定,電影片頭長度不得超過()。
· A、30秒
· B、1分鍾
· C、1分30秒
· D、2分鍾
我的答案:C
4
「是節奏,不然就是死亡,最後確定影片本身的特殊價值還是節奏。」是()的言論。
· A、萊昂·摩西納克
· B、查理·卓別林
· C、安德烈·巴贊
· D、佩德羅·阿莫多瓦
我的答案:A
5
節奏是一種影響觀眾情緒的手段。()
我的答案:√
6
文藝片的節奏一定要慢。()
我的答案:√
5.2節奏是藝術的生命(2)已完成
1
下列屬於內部節奏的是()。
· A、鏡頭切換
· B、鏡頭運動
· C、演員情緒
· D、演員運動
我的答案:C
2
電影的內部需要藉助()來表現。
· A、表演
· B、布景
· C、照明
· D、以上都是
我的答案:D
3
電影節奏的功能不包括()。
· A、引發觀眾注意力
· B、影響觀眾情緒
· C、決定電影劇本的情節
· D、幫助觀眾理解劇情
我的答案:D
4
無論前期如何拍攝,通過後期剪輯都能產生漂亮的節奏。()
我的答案:×
5
不同拍攝細節組合在一起,可以產生節奏。()
我的答案:√
5.3節奏是藝術的生命(3)已完成
1
電影的外部節奏是由()產生的。
· A、鏡頭
· B、演員
· C、劇情
· D、環境
我的答案:A
2
文藝片節奏的延宕性是指()。
· A、文藝片節奏緩慢
· B、文藝片節奏拖沓
· C、文藝片節奏具有延續性
· D、文藝片節奏豐富
我的答案:C
3
在電影製作的()環節進行節奏的設計。
· A、剪輯
· B、表演
· C、拍攝
· D、劇本
我的答案:B
4
色彩的變化可以產生節奏。()
我的答案:√
5
攝影師要一切聽從的安排。()
我的答案:×
『伍』 微電影《鄰居的窗》觀後觀
序:人生的苦惱,源於對生活的錯位認知和盲目較勁,生活不在別處,幸福始於關注自身而不是他人。重要的不是看到了什麼,而是我們心裡裝著什麼。
在第92屆奧斯卡頒獎典禮上,由馬歇爾·庫瑞導演的《鄰居的窗》,獲得了第92屆奧斯卡金像獎最佳真人短片提名。
短片只有20分鍾的時間,劇中有兩條線。一條明線:一對中年夫婦的瑣碎生活;一條暗線:一對年輕夫婦的甜蜜時光。
家庭主婦艾麗,已經是兩個孩子的媽媽,現在她又懷孕了。
和每天圍著老公、孩子忙得團團轉的全職媽媽們一樣。
艾麗每天挺著大肚子,全身心照顧倆鬧騰又精力無限的娃,操持著永遠也干不完的家務,時常累得想發火,老公卻大大咧咧……
一天,艾麗趴到桌子底下,收拾倆娃扔一地的玩具和零食碎屑,一起身卻撞到頭……
洗衣服做飯、打掃衛生、陪孩子們鬧騰……艾麗一臉憔悴,日子過得疲憊又枯燥,好像一眼能望到盡頭。
不久後,艾麗和老公意外發現,對面公寓新搬來了一對年輕小夫妻。
他們正在卧室忘情親熱,卻沒有拉窗簾,這邊看得一清二楚……
逐漸,艾麗和老公習慣了「偷窺」這對鄰居的私密生活。
不久後,艾麗生下了第三個孩子,她變得更加忙碌疲憊了。
周六,艾麗帶孩子們出去玩,老公以忙工作為由推脫在家。
回家後,艾麗卻發現老公正喝著啤酒,舒舒服服躺在椅子上,和朋友們開心地視頻通話,旁邊還擺著望遠鏡……
為3個孩子忙得焦頭爛額的艾麗,有點壓不住火氣。
老公卻覺得她莫名其妙脾氣差,責備她說:
「你今天怎麼回事?我整個周六都在工作,你們都在出去玩!」
艾麗滿肚子委屈無處訴說:「我寧願一天都在工作;
我今天一整天要一個人應付三個孩子,那是在動物園,還下著雪;
孩子們不是在流鼻涕,就是拉了、餓了,或者一直摔跤擦到膝蓋;
我昨晚只睡了4個小時,因為我要起來照顧孩子,還被吐了一身……」
自己過得一地雞毛,可再看對面小夫妻呢?
他們沒有孩子,經常辦舞會,盡情享樂,然後一覺睡到中午,醒來就瘋狂親熱……
他們好像永遠不用為生活所煩惱,日子過得熱烈歡快,令人嚮往,抑或令人痛恨眼下自己的生活。
生完3個孩子,艾麗已經很少和老公親熱了,看到對面小夫妻,她內心酸楚又失落……
看到老公拿望遠鏡「偷窺」對面小夫妻,艾麗更難過了,她說:
「我知道我已經不年輕了,一直以來我都很累,我的乳頭就像是一直被食人魚咬著;
不過我就是有點難過,你被他們迷成這樣,他們既年輕好看又性感……」
可生活能上哪兒說理去呢?
晚上,艾麗要起床給小嬰兒餵奶,換尿布,睡個整覺根本不可能。
聖誕節,她想簡單裝飾一下家裡,可孩子的哭聲立即把她拉回現實,3個孩子讓她操碎了心……
可對面小夫妻,卻完全不用為孩子所困。
他們通宵唱歌、跳舞、喝酒,盡情擁抱、親吻,盡情大笑、享樂……
僅是一棟樓之隔,生活卻好像隔著兩個世界。
為什麼別人都過得那麼好,只有我自己一個人糟糕的不像話?
有時候,你也有這樣的感覺嗎?
熱鬧和快樂好像都是別人的,自己的生活全是心酸和無奈。
可現實真的是這樣嗎?不是的。
直到有一天,艾麗突然發現,對面消失了一段時間的男鄰居,剃了光頭,虛弱地躺在床上。
不久後,家人朋友們一一和他告別,這個男鄰居竟然突然去世了,有人來抬走了他……
艾麗慌忙跑下樓,看到傷心哭泣的女鄰居。
她正試圖安慰,沒想到,女鄰居一眼認出了艾麗:
「你是住在對面那棟樓對嗎?
你有一個小女兒,一個小兒子,還有個小嬰兒,但願這不會讓你覺得被冒犯了,你的孩子們真的好可愛,也很搞笑;
我丈夫一直病的很重,我丈夫和我,就會望過去,看看你的孩子,應該還有你的丈夫,夜裡坐在那裡喂那個小嬰兒,真的……」
女鄰居話語里全是羨慕,隨後傷心痛哭到說不出話……
原來,艾麗和老公偷窺到的,並不是對面鄰居生活的全部。
對面年輕的丈夫,一直病的很重,他們看似盡情享樂的生活,不過是妻子想給丈夫多留下一些快樂回憶……
而這邊艾麗覺得雞飛狗跳的生活,卻是鄰居夫妻倆最羨慕,卻又最遙不可及的幸福。
他們羨慕艾麗有3個可愛的孩子,羨慕艾麗和老公結婚多年相伴相守,因為他們這輩子都沒這種機會了……
原來,那些你羨慕的人,也都在羨慕著你。
短片最後,艾麗才突然醒悟——
原來,之前自己一直把目光聚焦在生活的苦澀和委屈上,但生活的美好和幸福一直都被忽視了……
她可以為老公和孩子做一日三餐,把他們照顧得健健康康。
她可以每天陪孩子玩鬧、畫畫、學習,不錯過孩子每一步成長。
老公心疼她辛苦,一個人帶3個孩子出門一整天,讓她在家泡個熱水澡好好放個假。
她和老公吵架後,老公會主動擁抱她、親吻她,努力安慰她。
老公會主動哄孩子們睡覺,陪孩子們玩。
老公也確實一直在努力賺錢養家,讓她和孩子們生活得更好……
原來他們在別人眼裡,也一直過著最讓人艷羨的幸福生活……
20分鍾的短片,卻蘊含著生活的大智慧。
我們所羨慕的別人的生活,真的只是我們幻想的別人的生活。
多「看見」自己生活的美好一面並加以珍惜,才是最為重要的。
透過窗,也許可以看到美麗的風景,也許只能看到一堵牆,也許可以透視到人性的善惡。但今天討論的這扇「窗」,卻折射出了關於生活的哲思。
《鄰居的窗》是美國導演馬歇爾·庫瑞執導的短片,2020年2月獲得第92屆奧斯卡金像獎最佳真人短片獎。這部20分鍾的短片講述的是一個溫暖而又有些心酸的故事。
故事的女主人透過對面鄰居的窗,窺探到鄰居充滿激情的生活,嚮往不已,從而對自己繁瑣而勞累的生活更加不滿。但當她在望遠鏡中發現對面的男主人病逝,而對面的女主人也同樣通過窗戶,嚮往著自己一家活色生香的生活時,她感到很震驚,同時也意識到了自己的生活原來也很溫暖。
許多網友認為,短片情節簡單,故事波瀾不驚毫無懸念,甚至有些平鋪直敘述,獲得奧斯卡多像獎最佳真人短片有些讓人失望。但我卻認為,短片正是通過一個尋常的故事,從普遍存在於人們生活中的現象入手,探討了一個引人深思的問題,戳中了觀眾的痛點,從而賦予了影片深刻的含義。
在我看來,影片之所以獲得如此高的榮譽,是因為它蘊含著關於生活的三重哲學思考:
人生的苦惱源於對生活的錯位認知和盲目較勁;
生活不在別處,幸福始於關注自身而不是他人;
重要的不是看到了什麼,而是我們心裡裝著什麼。
下面,我將從這三個方面由淺入深地來解讀這部電影,並在分析過程中談談我的思考和見解。
男女主角第一次透過鄰居的窗,看到對面年輕夫婦充滿激情的夫妻生活,倆人情不自禁地流露出艷羨的神色,男主甚至發出贊嘆。接下來是女主幾近自慚形穢的不滿:抱怨激情不再,抱怨自己半夜餵奶只睡四個小時的艱辛,甚至抱怨自己年華已逝,不如對面的女主人年輕。
殊不知,她抱怨的,正是別人夢寐以求的。女主下樓安慰失去丈夫的女鄰居,女鄰居同樣羨慕地描述著她透過窗戶看到的一切:鄰居有三個活潑可愛的孩子。而自己的丈夫病得很重,他們沒有孩子。不言而喻,她的描述正與她剛失去丈夫的凄涼心境形成鮮明對比。
不難看出,兩個女人之所以苦惱甚至痛苦,是因為她們只看到別人光鮮的一面,而沒有看到別人光鮮外表下的辛酸,更忽視了自己擁有的也一樣會令別人羨慕。不僅如此,她們還把別人擁有的和自己沒有的做對比,這樣一來,結果當然是「自己處處不如別人」,失望和抱怨在所難免。在相互羨慕的背後,其實是對自己擁有的無視。忽視擁有,就意味著無法享受所擁有的快樂和幸福,更談不上珍惜。
這樣的情形在生活中比比皆是。清明節期間,看到一句讓人淚目的話:
「你只是在家困了兩個月,而有的人卻永遠困在了這個春天。」
是啊,疫情期間,許多人抱怨宅在家哪兒也去不了,卻不曾想,對於那些與病魔抗爭和忙碌奮戰在抗疫一線的人們來說,你呆膩了的家是他們最渴望的幸福所在,甚至,那是一些人永遠也回不去了的地方。
為什麼人們總是悶悶不樂?總覺得自己的生活不如意,那是因為他們總在盲目較勁。在影片中,女主從窗戶看到對面年輕夫婦的幸福生活後,向自己的丈夫抱怨了三件事:夫妻激情不再;自己老了;別人在狂歡,自己卻在為瑣事勞累。兩人甚至還為此發生了爭吵。
你也許會覺得這很正常,那是因為在我們的生活中這樣的情景再熟悉不過,所以習以為常,甚至根本不會去考慮有哪裡不對勁兒。其實,仔細分析一下就會發現,女主人的抱怨充滿了情緒化,很不理智。
從表面看來,她的抱怨是因為看到鄰居浪漫而休閑的生活而發生的,其實,她所抱怨的生活與鄰居毫無關系,只是她長期積累的負面情緒集中爆發。
因為:「中年夫妻激情不再」、「衰老」和「為家庭瑣事勞累」,這些要麼是自然規律所致,要麼是無法改變的日常,平心靜氣接納就好,而女主人卻怨天尤人。
這樣看來,是不是覺得女主在無理取鬧?她其實是在和自己較勁,和老公較勁,和自己的生活較勁。而且這種較勁是盲目的,為什麼呢?因為較勁無法改變她的生活狀態,只會讓她自己執拗於心靈漩渦無法自拔,更加疲憊和勞累。
作家周國平說:
所謂「人生不較勁」,就是不和自己、他人、老天較勁。
學會放下,不再和自己較勁、不再和生活較勁,才能把精力和能量用在正確的方向上,也才能得到幸福的眷顧。
女主角擁抱了傷心的女鄰居後回到家,看到丈夫帶著三個孩子回來,感到無比溫暖。一切都沒有變,只因為看到了別人的不幸,更因為了解了自己也是別人羨慕的對象,家還是那個家,卻讓她覺得比從前更幸福了。為什麼?因為她開始關注自己的生活了。
英國哲學家朱爾斯•埃文斯通過《生活的哲學》一書告訴我們:
生活中大量的苦難源於兩個錯誤,總是試圖去改變那些根本不在我們控制范圍內的東西,卻放棄了原本應該承擔起的思考與信念的責任。
將心力放在別人身上是毫無意義的,只有將注意力的焦點回歸自身,才可以讓自己變得更好。
雖然電影對女鄰居著墨不多,但我們仍然可以想像,如果她回到家,每天隔窗觀望和羨慕著對面的幸福,自己的生活必定一直黯然失色。但如果她看到別人的幸福時,心裡也充滿溫暖地回憶著自己曾經擁有的過往,那麼她的心裡一定是幸福的,因為那些美好的回憶多少可以點亮她因失去丈夫而暫時黯淡的人生。
現實生活的我們也應該明白這個道理:生活不在別處,從別人那裡無法尋找到自己的生活。當你開始關注自身,幸福也就不遠了。
影片的開頭和片尾都有一個這樣一個鏡頭:窗外,是無數個亮著燈的窗戶。在我看來, 影片中的「窗」有著深刻的寓意,無數個窗口寓示的是無數種冷暖人生,而透過生活這扇窗,你看到什麼並不重要,重要的是你由此想到了什麼。
影片中反復出現「窗」這一意象。主人公的窗、鄰居的窗和千家萬戶的窗,無時無刻在提醒觀眾通過這扇窗,去思考自己生活里的「窗」。
那麼,透過這扇窗,你想到了什麼呢?在我看來,短片《鄰居的窗》至少給了我們以下三點現實感悟:
人不是被事情本身所困擾,而是被他們關於事物的看法所困擾。
就是說,事情本身不是問題,如何看待這件事情才是問題。這個思想至今仍然被推崇,成為認知行為療法ABC理論的核心。ABC理論是什麼?舉個例子,我們與朋友約好周末一起看電影,結果他沒來,這是事件A;然後你非常惱火,甚至想和他絕交,這是行為結果C。
看起來這是因為事件A導致了情緒和行為結果C,然而理性情緒行為療法卻不這么認為。雖然事件A直接導致了我們的憤怒,但這並不是憤怒產生的真正原因。實際上,在A與C之間還存在著一個B,那就是我們的信念。這個信念決定了我們最終的反應:
如果我們的信念是「我的朋友應該重視我,他臨時改變主意就是不在乎我」,那麼我們當然就會憤怒。
如果我們的信念是「朋友不會無故不來,他一定有很重要的事」,那麼,我們的反應就可能是「沒事,一個人看電影也挺好」。
以此類推,短片中的女主在窺探了鄰居的幸福生活後,如果她的信念是積極的,那麼導致的結果就不是抱怨和爭吵,而極有可能是「怎樣讓自己更幸福」的畫面了吧。
所以,我們對同一件事情會產生不同的反應,是因為心中有不同的信念。負面、消極的信念與理性、積極的信念導致的結果會截然不同。
那麼,怎樣避免上述的負面和消極情緒呢?認知行為療法認為,關鍵在於將非理性的信念轉化成理性的信念,將消極的信念轉化為積極的信念。
怎樣糾正錯誤信念,回歸理性?我們可以借鑒一下蘇格拉底關於追求幸福的生活哲學。
首先要認識自己,去覺察自己無意識的信念和價值;
然後,通過理性思維去改變非理性的信念和價值觀;
接著,通過實踐與刻意練習,讓理性思維成為慣性思維;
最後,用理性的慣性思維作為指引,在生活中修行。
有句話說得好:
不經思考的人生是不值得過的。
理性思考可以避免許多盲目行為,從而減少生活中的困擾。
古羅馬哲人愛比克泰德認為:
改變你能改變的,接納你不能改變的。
歷經近兩千年,愛比克泰德的思想成為了今天很受歡迎的人生哲學。對於那些超出我們能力范圍的事情,我們不必較勁,接納就好。
如果我們對無法改變的客觀事實焦慮、恐懼,只會讓我們更加脆弱無力,陷入情緒的怪圈。就如短片中的女主角為變老而焦慮,不接納自然規律而又無力改變它,其結果只能抱怨。當我們可以用理性的視角去反觀,我們究竟能做些什麼時,我們就從失控的狀態中反轉,去控制那些我們可以控制的東西,改變能改變的,接納不能改變的。
這部20分鍾的短片《鄰居的窗》,用一個簡單而平凡的故事,生活不在別處,幸福始於關注自身而不是他人。透過這扇「窗」,不同的人會看到不同的世界,看到什麼並不重要,重要的是心懷何種信念。
同時,短片也給予我們這樣的啟示:生活的智慧,就藏在最平常的日子裡,我們需要打開心靈之窗,去發現它的真諦。
《鄰居的窗》由Marshall curry導演,該片榮獲第92屆奧斯卡最佳短片獎,故事講述的是居住在密集樓群中的一家人看到了對面男女兩個人親熱的場景從而引起了他們強烈的好奇心,故事由此展開。
從心理學的角度來講,人所看見的事物,容易引起人的心理好奇心和心理強迫,這些引起人興趣的事物喚起了人生心中的一種渴望,或許這種渴望是自己生命中缺少的一部分,因此才更加的渴望和好奇,也充分表達了人們的一種窺探欲。當女主在做家務的同時,心裏面好像總是期待著對面會發生什麼,此時的窺視已經成為了他生活中的一部分。電影中的鏡頭語言分別對他白天和夜晚的窺視進行了表述。日常生活中,我們也看到過類似的事情發生。我記得很多年以前讀過一個故事,這個故事裡就講大學生的男生宿舍對面就是女生宿舍,男生們晚上都拿望遠鏡,望向女生宿舍。有一天老師發現了這個事情,把他們的望遠鏡都給沒收了。他們也因此感到很沮喪,十分的掃興。後來這些男同學又買瞭望遠鏡向對面的女生宿舍望去,突然間有一天,一個男生拿著望遠鏡望向對面的女生宿舍的時候,嚇了他一跳,他嚇得把望遠鏡丟在地上,他萬萬沒有想到,對面有一個女同學同樣也拿著望遠鏡在看向他。更可笑的是,後來老師也從女生宿舍里也沒收了一大堆的望遠鏡,沒當想到這個故事的時候都讓人不禁的發笑:看來偷窺的慾望乃人之常情。
電影中這個故事男主和女主坐在家中的桌子上無意間發現了對面沒有拉窗簾的一家人,男人和女人在親熱,就在那一次無意間勾起了他們的好奇心,他們開始用望遠鏡注視對面女人家的生活,最後,當女人的丈夫去世,被救護車拉走,這家的女主雅各布下樓去看究竟發生了什麼事情?他們倆家的女主在樓下相見,互相都說出了,看到了對方的家庭生活。得知女人的丈夫得了病去世,雅各布對他表示極度的同情將她抱在了懷里,對她表示同情和安慰。她也知道自己和丈夫還有三個孩子也是她們生活中的樂趣。讓我想起了卞之琳在《斷章》中說過的一句話:「你站在橋上看風景,看風景的人在樓上看你,明月裝飾了你的窗子,你裝飾了別人的夢。」
最有深意的一個鏡頭,是在夜晚喪失了丈夫的妻子從對面的窗戶看向雅各布一家五口人美好生活的圖景。視角的轉換,表達了此時此刻女子的內心世界和渴望,電影音樂響起,加深了他內心的孤獨與對自己丈夫的懷念,同時她渴望幸福美好的家庭生活,空曠的房間此時刻卻只剩下她孤單單的一人。思念丈夫的情感從她深心的蔓延開來……
生命中有太多的突然和不確定性,我們還年輕勇敢的去愛吧,愛在任何年齡和任何時期都不過期,看了這部短片讓我不由得又想起了作家馬克吐溫曾經說過的一句話:「時光荏苒,生命短暫,別將時光浪費在爭吵、道歉,傷心和責備上,用時間去愛吧,哪怕只有一瞬間也不要辜負。」
當然,如果影片的內容僅限於此的話,是不可能得奧斯卡獎的,「偷窺」只是《鄰居的窗》的講故事的方法,本片最後的落腳點在於講人生。
本片雖然片長僅有20分鍾,但所講述的故事的時間跨度卻是比較大的,這對中年夫婦透過窗戶,目睹了鄰居的生老病死、家庭的離合悲歡。
透過窗戶,看鄰居的生活,好像看電影一樣,但又與電影有很大的不同。
電影本身是虛假的,而透過窗戶看到的都是真實發生的;
電影中的故事都是演員的表演,而從窗戶中看到的都是鄰居的現實生活。
很多時候,我們容易陷入到自己生活的問題當中,無法輕易走出來,是因為我們不知該怎樣辦,很多事情我們之前沒經歷過,也不知道別人是如何應對的。
而這對中年夫婦能夠透過鄰居的窗,看鄰居的生活,反思自己的人生。
《鄰居的窗》最妙的地方在於結尾的反轉,當這對中年夫婦非常羨慕鄰居夫妻的年輕、懊惱自己逐漸衰老的時候,得知鄰居其實也在羨慕自己家庭擁有三個子女的幸福美滿。
《鄰居的窗》告訴我們,當你羨慕別人的生活的時候,可能那個人也同樣在羨慕你的生活。
我們應該做的,不應該是羨慕別人的生活,渴望那些我們無法得到的東西,而是珍惜當下、珍惜現在自己所擁有的幸福。
《鄰居的窗》就像「鄰居的窗」一樣,讓我們能夠透過別人的故事,反思自己的人生。
『陸』 怎麼看待微電影這個玩意兒
在現代社會的中國,其微電影市場廣闊、競爭激烈、蓄勢待發,這給傳統的院線電影和現有的營銷手段帶來了挑戰,表現為:微電影對傳統電影製作模式的直接挑戰;微電影對神聖導演地位的重新定義;微電影對觀影環境的擴大和改變;微電影對直接性植入廣告形式的顛覆;微電影對傳統電影中續集的延伸。
目前關於微電影未來發展的討論集中在其商業模式領域,但對於同一種模式,業界卻出現了截然相反的聲音。一種觀點認為,微電影生於惡搞,死於廣告。言下之意,微電影成為營銷趨勢之時,就是失去魅力之日。另有觀點認為,微電影與廣告的結合有助其走得更遠。任何東西變成趨勢之後,就會失去吸引力,微電影也是如此,而廣告的趣味就在於能夠不斷為微電影注入新的元素;微電影不是一門純藝術,要獲得未來,就需要將營銷和創作結合,形成固化的微電影平台,這才是不斷『造夢』的絕佳途徑;更有甚者認為,在整合營銷傳播背景下,微電影與廣告的跨界結合將是內容營銷時代的大勢所趨,微電影勢必會成為營銷標配。
除了盈利模式,業界認為影響微電影發展的因素還有兩個:一是行政手段的干預影響,廣電總局對於內容的監管會越來越嚴,進而限制部分作品的推出;二是播出渠道的影響,面對多種播出平台以及眾多手持終端,需要統一的視頻播出格式,渠道打開了才能是內容順暢地傳播。
而在目前獲得廣泛認同的依然是對微電影內容的關注,唯有創意真正決定微電影的未來。好的電影首先得是個故事,即使用在廣告傳播和市場營銷領域,也要遵循人性特徵和時代特徵,不要止於場面,而要抵達心靈。針對草根階層從之前網路影像時代主角變成跟風者,專業製作團隊將成為主力軍,微電影依靠明星吸引注意力,進而成為明星的「第二戰場」這一現象,一部分人認為其註定短命:一是成本高昂,小企業進入不了這個游戲;二是容易審美疲勞,只有劇情,才是微電影的生命所在。另有觀點認為應該順應時勢加以利用:最好的發展方向無疑是抓住明星效應帶來的高速發展契機,以專業團隊為主體,以草根階層熱情為根本,在不斷發展的同時,始終不忘內容為本。
『柒』 微電影《薄餅》影視分析
《薄餅》是新加坡才子導演陳子謙的心血之作,通過一個感人故事展現了新加坡華人對中國傳統飲食及其文化的傳承。
《薄餅》講述了這樣一個生活小插曲:少年阿傑因不滿父親堅持手工制,作薄餅,年年祭祖「勞師動眾」,與父親發生爭執。直到對薄餅祖傳手藝加深了理解,他才開始明白父親的苦心。影片折射出了年輕一代從對傳統的不屑到通過父輩的影響,從而領悟並珍惜傳統文化,並且學會相互尊重與愛的故事。影片介紹,新加坡的薄餅來自早期的中國福建移民,代代相傳的薄餅工藝和薄餅祭祖的風俗,不僅僅是祖輩精神的延續,更是維系華人社會的共同文化。「做薄餅最重要的材料是什麼?」「餡咯,要香。」「錯,是薄餅皮。沒有皮,餡都散了。」從小小的薄餅中,陳子謙深刻挖掘出了華人的情感世界,一展創作功力。