詩歌快閃拍攝微電影是

Ⅰ 銀聯詩歌POS機《三千尺》的拍攝背後有沒有一些特別的故事那個「瀑布」是怎麼形成的

在銀聯詩歌POS機《三漏物知千尺》的拍攝過程中可謂是趣事多多，那個「瀑布」是一條長達60米的「詩歌長河」，從高高的懸崖垂下，是由藍天救援隊返消懸掛而上的。因為追求拍攝的真實性，演員老師、化妝師和工作人員都是在做好安全措施的前提下徒手攀登的懸崖。還有那個李白和李白白在「乘風破浪」的鏡頭，其實船里有特別辛苦的道具師傅在後面瘋狂的劃槳，一旦快駛入鏡頭，就匆忙的鑽進船艙中，就像自己從來沒有出現過一樣。這個鏡頭的拍攝也是花費了很多心思，但好在出來的效果都是很滿意的。這次的銀聯詩歌POS機《三千尺》拍攝全程雖然非常累，但是螞顫非常有意義，能為大山裡的孩子發聲，把他們的才華帶到大眾面前，一切都是值得的。

Ⅱ 中國傳媒大學殺人案回顧：手持尖刀自拍，兇手活在戲里！ 後來怎樣了

2015年8月9日，中國傳媒大學李斯達涉嫌將同校藝術學部碩士研究生周雲露誘騙至陽光家園出租屋內，強奸未遂後將其殘忍殺害。2016年12月30日，李斯達因故意殺人罪被判處死刑。

究竟是何原因讓李斯達誘騙同校女生至出租屋，並將其殘忍殺害，是仇殺還是心理變態？請跟隨小編走進中國傳媒大學殺人案，一起探尋案件背後的真相。

Ⅲ 1218首不要再犯錯原唱

1218首不要再犯錯原唱是韓一菲。

這是千手詩里的一句歌詞不要再犯中洞錯。出自歌曲不要再迷戀姐。

2012年參與江蘇新沂拍攝微電影《王翠娥在窯灣》《王翠娥在馬陵山》《王翠娥在駱馬湖》三部曲。發行首EP專輯《一飛沖天》，主打歌《不要迷戀姐》。

韓一菲成長經歷：

五歲開始學習書法，10歲開始學習素描，13歲開始學習國畫，2000年在人民大會堂被團中央評為全國小畫賣頌枯家。韓一菲從小酷愛古體詩，三歲就能背唐詩三百首，13歲開始寫小說、詩詞。

2000年被評為全國小畫家，作品被收錄到《中國少年兒童美術書法攝影作品》一書；同年在團中央舉辦的全國青少年書畫攝影比賽中榮獲書畫組三等獎；在東三省「星辰影庫杯」書畫比賽榮獲優秀獎。

2002年在長春電影製片廠學習表演櫻絕，並成為長影一支街舞組合「俏皮女孩」的主力隊員。而後03年又拜在北京電影學院資深教授、研究生導師齊士龍和汪流老師的門下繼續學習表演、創作。

Ⅳ 大學要拍個微電影，拍那種比較好，新穎一點的，不要愛情，兄弟之類的太老套了。感謝各位大佬支招！

我特別喜歡你的這個命題，確實愛情和兄弟的情感是小眾題材，如果條件允許的情況下我有幾個建議：
1，科幻類：我們現階段所處的時代是移動互聯網時代，下一個時代是物聯網的時候，再下個時代是人工智慧的時代，如果感興趣可以選擇一個時代作為背景，反映時代帶來的進步與影響，比如：物聯網時代帶來的進步是能源利用率提高，人工智慧帶來的進步是勞動力的革新，但相反人的壓力會越來越大，對自己所屬行業競爭越來越大，要求越來越高，這也是國家現階段提倡的匠人精神。
2，文藝片：大學本身就是進入社會前的過度，但是社會也是一所大學，有太多需要重新學習的，可以以這個題材深入，提醒大家珍惜大學生活
目前就只想到兩個，如果可以我都想參與拍攝了，有意思！！

Ⅳ 結婚大屏幕快閃怎麼做

1. 照片製作視頻相冊 結婚的時候大屏幕放 怎麼做
i.youku/aaa888888

這種電子相冊的製作需要使用專業的編輯軟體來實現。其步驟通常如下：

1、選擇素材，通常有圖片素材、視頻素材、音頻素材、特效素材等。對於婚禮使用，圖片和視頻可以使准夫妻二人的美好瞬間，音頻素材以典雅、喜慶和歡快等風格的歌曲和樂曲為優，特效通常為軟體自帶，如淡入淡出，添加字幕，閃爍、旋轉等；

2、具體製作，具體製作時可以對素材編輯後使用，或者直接使用，可以分片段製作，每個片段使用不同的特效和背景音樂，也可以使用軟體免費自帶或者付費解鎖的相關主題，如婚慶主題。

好的電子相冊可以以時間、地域、感情發展等作為軸，為閱覽者講述一段屬於准夫妻的動人故事，對提升婚禮氛圍有著不可替代的效果。

相關的軟體可以從互聯網下載，有不同公司研發運營的付費版本、免費版本、業余版本和相對專業版本等，可以根據需求選擇。
2. 照片製作視頻相冊 結婚的時候大屏幕放 怎麼做
i.youku/aaa888888這種電子相冊的製作需要使用專業的編輯軟體來實現。

其步驟通常如下：1、選擇素材，通常有圖片素材、視頻素材、音頻素材、特效素材等。對於婚禮使用，圖片和視頻可以使准夫妻二人的美好瞬間，音頻素材以典雅、喜慶和歡快等風格的歌曲和樂曲為優，特效通常為軟體自帶，如淡入淡出，添加字幕，閃爍、旋轉等；2、具旅如胡體製作，具體製作時可以對素材編輯後使用，或者直接使用，可以分片段製作，每個片段使用不同的特效和背景音樂，也可以使用軟體免費自帶或者付費解鎖的相關主題，如婚慶主題。

好的電子相冊可以以時間、地域、感情發展等作為軸，為閱覽者講述一段屬於准夫妻的動人故事，對提升婚禮氛圍有著不可替代的效果。相關的軟體可以從互聯網下載，有不同公司研發運營的付費版本、免費版本、業余版本和相對專業版本等，可以根據需求選擇。
3. 如何製作視頻文字快閃
最近文字結合照片的快閃效果，或者都是文字的快閃視頻很受歡迎，我一般是用手機軟體製作的，電腦ppt也可以實現，下面我分享用手機製作的過程（下面以「美冊」作為例子來製作）：

首先進入音樂相冊專區，婚禮現場的屏幕比較大，選擇1080P入口來製作。功能內，我們按順序選擇照片，點擊右上對勾，開始製作。

製作頁面，有很多的相冊模板，我們往後滑，找到「快閃」模板，智能生成文字和圖片結合的效果。

點擊「鏡頭橡悉編輯」按鈕，可以一鍵調整照片和模板上的文字。

鏡頭按鈕內，點擊字幕按鈕，可以編輯文字的內容，顏色，大小和字體。

每張照片的字幕，對應播放時的顯示的文字，文字的順序對應照片的順序。

希望回答對你有幫助哦。
4. 婚禮視頻mv短片怎麼製作
1.講一個故事大家都愛聽故事，所以首先要確定你要講一個什麼樣的故事，一般來說婚禮視頻都是有個框架的，有一些典型的場景可以選擇，比如成長，相知，相愛，求婚，領證，拍婚紗照，親朋好友的祝福2.拍攝和整理你的素材有了故事框架，接下來就是找素材了，有一下幾個途徑：老照片，或者自己拍：如果你愛好攝影，有一台入門單反就足夠了，想拍什麼都沒問題，尤其是視頻，可以拍出微電影級別的感覺。

手機也可以，現在隨隨便便一個手機就有幾百萬像素，拍照片和視頻也夠用了。還有些其他設備也很不錯，比如 Go pro，出去玩的時候可以帶上拍一些相機不方便拍的場景，因為 Go pro 是廣角鏡頭，拍出來的東西有另外一種震撼力。

3.找一首合適的背景音樂這個地方沒有太多技巧，找一首自己喜歡的音樂吧，盡量選擇拆攔浪漫溫馨一點歌曲，流行歌曲和純音樂都可以4.確定視頻風格，選擇一款合適視頻剪輯製作軟體選擇一個視頻風格，簡單一點可以直接把素材剪輯起來，想要有一些創意也可以選擇一些視頻模板，很多視頻剪輯製作軟體里都會帶一些模板和特效推薦使用：會聲會影（付費軟體），愛美刻（在線製作視頻網站）5.分享給朋友們做好的婚禮視頻項目最好生成1080p解析度的成片，不要小於720p，這樣無論在LED大屏幕還是在電視上播放清晰度都是夠用的，如果小於這個解析度在大屏幕上播放可能會出現模糊，影響觀感。另外，也可以把視頻上傳到優酷土豆這類視頻網站上，視頻網站支持自動轉碼，可以轉換成不同的清晰度，這樣分享到朋友圈的視頻既不會耗費太多流量，清晰度也不錯。

希望這篇答案能幫助到題主。

Ⅵ 請查收，這是你的微電影Vlog創作指南 | 簡課程

隨著科技的進步、智能設備的普及、互聯網的發展，拍攝短片甚至電影已經不再普通人遙不可及的事。微電影、Vlog、搞笑小視頻充斥著各個視頻網站，平民化的視頻拍攝已然廣泛流行。但電影拍攝有著極強的專業性，需要長期的學習和實踐，作為我們普通大眾如果想拍攝和剪輯一些入門影像作品應該需要了解和掌握哪些知識呢？

法國人盧米埃爾兄弟改造愛迪生的「電影視鏡」，採用十字輪結構解決了影片間歇運動的問題。1894年底，他們發明了第一台電影放映機，成為了電影發明者。1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎首次播放影片，這一天成為電影誕生日。在電影發明初期，影片都只有幾分鍾，這些電影可以說是微電影和Vlog的鼻祖。

微電影一般指微型的電視電影短片,視頻博客（video blog，簡稱 vlog），源於「blog」的變體，意思是「視頻博客」，也稱為「視頻網路日誌」。它們都具有「短、平、快」的特點，一般在五分鍾以內，一分鍾左右的也比較常見。根據內容的不同可以分為：廣告宣傳類、新聞記錄類、劇情故事類、音樂舞台類。根據主題不同又可以分為：勵志激情片、幽默搞怪片、時尚潮流片、情感故事片、科幻懸疑片等等。在拍攝的時候我們要清楚自己拍攝的類型，從製作難度講，一般大眾因為拍攝資金的原因，建議傾向於生活故事類，盡量減少特效使用（太五毛了也尷尬）。科幻類、場面較大、人數較多的故事類型也並不適合。所以我們要清楚一個大前提，我們拍攝微電影、Vlog是有很大局限的，不能天馬行空。

需要一個怎麼樣的團隊？

微電影、Vlog製作的發起人在人員配備上，最早應該確定的是導演、攝影和剪輯等主創人員，明確好崗位分工。其他重要崗位還包括：製片人（搭建並管理整個影片製作組），監制（監督影片製作，保證影片質量），導演（團隊核心，負責統籌影片拍攝，做好選角並指導演員表演），編劇（完成劇本，協助導演完成分鏡頭劇本），演員或主持人（根據導演和劇本要求，完成角色表演）。還有攝影師、燈光師、場記場務、錄音師、美術布景師、化妝造型師、音樂作曲、剪輯後期等工作崗位。

其中微電影團隊一般在10人以內，製片人、監制、導演和編劇合並為1人，攝影和燈光合並為1人、場務、場記、布景合並為1人，錄音、音樂、剪輯、後期合並為1人。簡而言之，4人拍攝是保證正常拍攝最精簡配置，再加上3-6名演員，這也是最常見的微電影團隊。當然甚至還有單兵作戰，編、導、攝、剪、演都有一個人承擔的。

整個工作流程應該是怎樣的？

主要包括前期策劃准備、中期現場拍攝、後期剪輯製作和發布發行。

前期策劃准備：

成立攝制組、資金預算、籌集和贊助、創作劇本、確定演職人員、制定拍攝計劃、考察選取場地和購買道具布景等。其中核心是劇本，一個劇本的好壞決定了一部微電影和Vlog的成敗。導演根據劇本進行文字分鏡頭劇本，作為導演應當用蒙太奇思維來設計編寫腳本、分鏡頭劇本，隨後攝影師根據文字設計製作攝影分鏡頭劇本。主創人員在方方面面都要制定詳細的拍攝計劃，將角色、劇本、服裝租借、內外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最終演員敲定到位後，再開會頭腦風暴整個拍攝計劃，確保大家達成一致，然後分工部署，分頭行動。

中期現場拍攝：

拍攝現場有三個核心人物，一是導演，他主要引導調動演員每次表演，監控攝影師的每一個鏡頭，處理和控制現場工作流程。二是攝影師，他的專業化水平決定了影片畫面效果，能否准確使用鏡頭、景別、虛實效果、白平衡等等，實現預先要達到的效果。三是演員或者主持人，演員的動作表情和自然流暢的聲音，決定了影片的人物魅力。當然，現場收音也是非常關鍵的，不可忽視，一般內置麥很難實現立體聲效果。

豆瓣9.2分的法國微電影《調音師》

印度改編電影今年也掀起一陣熱潮

後期剪輯製作：

現場拍攝結束後，就要開始進行剪輯，通過剪輯軟體進行粗剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等製作。第一步將素材拷貝到電腦，然後利用時間地點機號順序編號整理。第二步根據導演確定的文字腳本和分鏡頭腳本，設計工作流程和編輯台本。第三步從視頻影像素材中挑選優良鏡頭畫面按照腳本的結構順序安排組接畫面，獲得第一稿影片。第四步精心調整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解說配音、配樂、字幕、片頭片尾等，最終形成完整影片。

發布發行：

咱們作為大眾的小眾，發布發行都靠自己啦。影片完成以後通過視頻網站發布傳播，進入公眾視野。

有哪些拍攝要點是需要注意的？

（一）蒙太奇：

蒙太奇（mentage）是法文音譯，指的是將不同的鏡頭有機地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比等聯系和快慢不同的節奏，從而表現出新的情節內容和藝術效果的組合方式。

見過一個例子就是中國漢字，是典型的蒙太奇組合。吠、淚、鮮等字，將不同的特寫鏡頭放到一起，就達到了表現效果。列舉A笑、B手槍指頭、C哭。A-B-C就是體現一個人被嚇到了。C-B-A，就是他勇敢地面對了。因為組合不同，產生了截然不同的效果。蒙太奇的分類：

1.敘事蒙太奇：交代情節、展示事件。按照時間順序、因果關系組合鏡頭、場面和段落，引導觀眾理解劇情。

包括平行蒙太奇，適用於多條時間線、故事線並行，交替畫面，營造緊張氛圍。交叉蒙太奇：將不同時間多條情節線迅速頻繁地剪輯到一起，最後回合到一個點，加強矛盾沖突的尖銳性。顛倒蒙太奇：打亂結構，先展示故事的現在狀態，再回去介紹故事的始末，常藉助疊印、畫外音、旁白等轉入倒敘。時間的回顧和推理一般都已這種方式呈現。連續蒙太奇：一般自然流暢的介紹單一情節線索，有節奏地連續敘事。一般一部電影都是多種蒙太奇交混使用，相輔相成。

2.表現蒙太奇：表現蒙太奇以鏡頭對列為基礎，通過相連鏡頭在形式或內容上相互對照、沖擊，從而產生單個鏡頭本身所不具有的豐富含義，以表達某種情緒或者思想。其目的在於激發觀眾的聯想，啟迪觀眾的思考。

包括抒情蒙太奇：往往在一段敘事場面之後，恰當地切入象徵情緒情感的空鏡頭，一般這些畫面與劇情無直接聯系。心理蒙太奇：畫面組接來表現人物的夢境、回憶、閃念、幻覺、遐想、思索等精神活動。聲畫一般有強烈的主觀性。隱喻蒙太奇：通過鏡頭和場面的對列，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意，但要避免牽強附會。對比蒙太奇：通過內容上的強烈對比，產生相互沖突作用，常見的有貧與富、生與死、勝利與失敗等等，可以是內容性質上的，也可以是景別、色彩、動靜等形式上的。

是吳彥祖主演的的動作懸疑微電影

凱迪拉克廣告《一觸即發》

（二）分鏡頭設計：

把劇本做好是最為核心的，劇本和小說有著非常大的差異。小說注重文學性和可讀性，用大量文字表現人物心理和故事情節，可以獨立欣賞。而劇本則是傾向於以對話和情節推動，一個好的劇本，時間和空間要集中，矛盾沖突要尖銳、人物性格要典型、結構設計要緊湊。

近期讀過一些更加專業的劇本創作相關的書籍，本部分將在單獨的一篇推薦文字中詳細介紹。在此主要講分鏡頭設計。鏡頭又分為支點鏡頭（用來點題、釋義）、交代鏡頭（修飾說明、交代背景關系）和過渡鏡頭（前兩者之間的鏡頭）。編制分鏡表，主要包括景別、方位、長度、畫面內容、解說詞、音樂、效果、備注。拍攝分鏡頭考慮，攝影機位置、景別、角度、是否要中斷換位置。敘事方面，用誰的視角，我們與拍攝對象的關系，需要變換視角嗎？

分鏡頭劇本例：

（1）某地/內景還是外景，天氣

介紹分鏡頭描寫的情節，主要有場景情況，人物動作和對白。

…………（2）（3）

（三）攝影常識：

硬體方面，我們至少需要3台以上同品牌的單反或者攝像機、音效卡、調桿話筒、監聽耳機、列印機。有條件還可以租一台無人機（拍一些航拍素材），主要作為開頭結尾或者轉場使用。

攝像機分為家用級、專業級和廣播級。現在的照相機尤其是單反感光元件大，能夠更換鏡頭，成像素質好，相對成本也比較低。不過，現在的手機的攝像功能也可以實現基礎的拍攝需要。清晰度分為標清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等視頻格式。焦距分為長標短焦距，根據焦距鏡頭，又分為標准鏡頭、廣角鏡頭和長焦距鏡頭。畫幅主要有全畫幅、APS-H、APS-D、4/3系統、4X以上。快閃記憶體卡有CF\SD\XD卡。

專業攝影機往往有兩個以上的聲音採集聲道，這樣可以分別錄取不同種類的聲音，實現更為逼真、立體的聲音效果。除了攝影機的錄音以外，還有專業錄音設備，主要有電腦、錄音軟體、錄音機、話筒、音效卡、話放、挑桿、防風籠、儲存器等部件組成。主要用於大中型影片拍攝。還有就是外置話筒來採集聲音，抗干擾、靈敏度遠遠大於內置話筒。錄音過程語言聲音要近距離錄制、語言優先於音響、畫內音優先於畫外音。

攝影還需要一些輔助設備：穩定器材如三腳架和獨腳架，斯坦尼康減震器。保證拍攝場景需要的，搖臂和軌道。鏡頭附件主要是濾鏡：密度鏡（避免過曝、保證大光圈）、漸變濾鏡(有深淺區域的變化，用來平衡畫面亮度差別很大的場景)、偏振濾鏡（過濾偏振光的雜亂干擾）。還有遮光罩和遮光斗，遮擋不參與成像的雜光，也可以起到保護緩沖作用。便攜照明燈包括機頭燈和小型閃光燈。

拍攝素材起幅和落幅要預留五秒鍾，拍攝要注重穩定、准確、平直、勻速、長度。長度方面一般來說，特寫鏡頭2-3秒鍾，中近鏡頭3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。鏡頭太長太短都不好。

手動對焦與虛實轉換，自主改變畫面中人和物原來的清晰效果。還有搖鏡頭、推鏡頭、慢動作、快動作也是常見的拍攝方法。景別主要有遠景、全景、中景、近景、特寫。拍攝高度有平角度、俯角度、仰角度。這些要在拍攝中認真選擇，豐富使用。

在後期製作中有哪些要點？

一台高性能電腦（安裝剪輯軟體）必不可少，後期編輯軟體主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、繪聲繪影、微軟和蘋果自帶的剪輯軟體等。後期編輯要點：採集和拷貝素材，研究和分析腳本，挑選合適鏡頭。精心調整畫面，配音字幕合成，輸出完成作品。

鏡頭組接方面格外要注意：1.素材之間要協調（畫面亮度、色彩、情節）；2.動靜之間要緩沖；3.動接近，近接動（主體運動、客體靜止，主體靜止，客體運動）；4.選好動作剪接點（切忌前後鏡頭動作重復）5.遵守「軸線規律」（人物多方向和來回運動時，要注意有一個軸線主導，以保證主題方向和位置的統一匹配，如對話鏡頭，人物在右邊就應該保持右邊，避免跳軸）；6.避免同鏡頭（前後兩個鏡頭在景別和視角上應有顯著變化，切忌同主體、同景別、同視角直接組接，否則畫面變化不大，會出現令人反感的「跳幀」效果。）

一些常見的轉場方法要注意：無技巧轉場（直接切換）。運動轉場：藉助人物、動物或者其他一些交通工具等動作，作為場景或者時空轉換的手段，大多強調的是前後段落的內在關聯性。相似性因素轉場。利用特寫轉場，特寫在一定程度上弱化時空或者段落轉換的視覺跳動。空鏡頭轉場，利用景物來過渡，實現間隔轉場。主觀鏡頭轉場，前一鏡頭是人物，後以鏡頭是人物看到的場景或者所思之物。

轉場技巧方面：漸隱、漸顯、疊入、疊出、劃入、劃出、甩切（一種快閃轉換鏡頭，畫面呈現模糊不清的流線）。還有虛實互換，清晰和模糊之間相互切換。畫面定格。

最後是特效製作，一般最常用的是摳像技巧。要求在綠布景前表演並完成拍攝，後期將綠色拍攝區域摳掉，然後將需要的場景合成。復雜的後期特效，建議找專業公司。當然最好的狀態就是忘記招式，著手拍起來吧！▩

Ⅶ 快閃活動是屬於微電影嗎

快閃活動屬於微電影的。

Ⅷ 我的詩歌夢想為題目的作文

我的詩歌夢想

從發表第一首詩至今，已有20多年了。我最初畫過漫畫，還發表過漫畫作品悔頌，也嘗試寫過小說、報告文學之類，但最終詩歌成了我的最愛。詩歌是我與這個世界對話的最佳方式。

為什麼是詩歌而不是其他文學樣式？

我想，這同我的工作有關。我學的是經濟，長期在經濟部門工作。20多年的工作經歷中，有十多年是在經濟部門工作的，後來又在紀檢部門工作。由於自己是個公務員，創作只是業余而為，所以沒有很多時間去思考小說之類。可是，詩歌卻不同，有時靈感來了，幾分鍾就搞定。我的創作從來沒有「專業」過，只是個業余作家。因為 「業余」，我不用為寫不出作品而發愁，也不用像專業作家那樣，為發不出作品而苦惱。因為我沒有創作任務。我的作品都是有感而發。正是這種順其自然，反而使我獲得了心靈的自由。

我想，還同我的民族有關。普米族是個詩的民族，跡豎這個古老的民族能歌善舞，有著悠久良好的詩歌傳統。東漢時期，居住在笮都的白狼磐木王，向東漢皇帝敬獻的《白狼歌詩》三章，就是用普米語唱的歌。在歷史長河中，普米先民留下了很多豐富燦爛的民間文學。童年的記憶里，我們是伴著民歌成長的，現在回想起來，其實我最早接觸的詩歌就是那些民歌。而我最早接觸的「詩人」是我的父母，他們是天生的詩人，他們也是對我影響最大的人，沒有哪個詩人能像他們一樣——讓詩在我身體里流淌。

我想，同詩本身也有關。在科技日新月異的今天，神話在逐一破滅。當人類登上月球，宇航員在那裡並沒有遇見嫦娥時，我們想像的翅膀被折斷了。這時候，常常仰望星空的我們不得不低下頭來，審視自己。向外還是向內？向外的想像終究是要被打破的，而我們要建立新的神話，只有去我們的內心裡找尋。心是最大的宇宙，與心聯系最緊密的是詩歌。我曾說過，詩歌能在有限的文字里給人以無限的震撼。這一點，小說、散文等是不能及的。說詩是「文學王冠上的明珠」，一點也不為過。我非常喜愛這種自由的文體，它常載著我在理想的王國里自由馳騁。

當然，也不止這些，詩歌是道不盡的。詩歌就像座神秘的森林，有鳥，有溪流，也有虎豹出沒其間，還有電閃雷鳴……

我最大的夢想是用一生去寫一首能穿越時空的詩，一碧州鄭千年之後，當人們看到這首詩時，還能感受到我的心、我的血、我的肉、我的骨頭和我對這個世界的深深憂思。

詩音書畫的秘響旁通

《序曲》是今年諾貝爾文學獎得主瑞典詩人特朗斯特羅姆的一首詩，其中有這么一句：「醒來就是從夢中往外跳傘。」如果用繪畫來表現這句詩，將是怎樣的感覺？

自工業革命以來，分工越來越細成為現代社會大勢所趨，藝術亦然。在中國，古人追求琴棋書畫的綜合修養，也具有強大的詩書畫合一的藝術傳統。中國最好的畫是文人畫，最好的書法，從王羲之的蘭亭序，到蘇東坡的赤壁賦，都是非常好的文學。但當下文學、書法、美術、音樂創作卻呈現出鮮明的專業化特色。

近日，在福建省文聯主辦的首屆海峽文學節上，記者卻看到了藝術創作的另一面：來自海峽兩岸的詩人們，除了交流文學創作，還舉辦書畫展、音樂朗誦會等，在詩音書畫的秘響旁通中尋求生命體驗與內心情感更多樣的表達。《台港文學選刊》編審楊際嵐說，本次海峽文學節是在前七屆海峽詩會的基礎上發展而來的，包含書畫筆會、書畫展、「詩歌與藝術」研討會、兩岸詩歌朗誦會及國際新移民華文作家筆會等更加豐富的活動。楊際嵐表示，自古以來眾多作家不僅用文字發現、陳述和描繪玄美的事物，還用音樂、書法與繪畫在時光流轉中表達最具深意的永恆意象，這次活動也是為了促進海峽兩岸作家更全面的接觸與了解。

這是詩人的聚會，同時還是書法家、畫家的聚會。參加活動的很多人三種身份兼而有之。作為文學節活動之一的書畫展選擇在與福建省文聯一路之隔的福建省畫院舉行。人們在欣賞書畫作品的同時，還會駐足審視作者簡介，或拍照，或沉思。簡介的製作別具匠心，除了個人介紹，還精心附上了作者手寫的自己創作的詩歌。

書畫展一開頭就是台灣著名詩人洛夫的書法作品。比如這首：「譬如朝露/一滴，安靜地/懸在枯葉上/不聞哭聲的/淚」。在品讀詩意的同時，書作中濃濃的文人氣也耐人尋味。洛夫曾在文章中說，自己書藝無成，猶未創出個人風格，習字只是為了消閑自娛，但他卻在寫詩與習字中悟出了兩者很多相通的地方：都要有神韻和靈氣，都有舞蹈性和旋律感，都需要天賦和文化底蘊，要想達到一定的成就，都要不斷地突破與創新。

來自台灣的侯吉諒，大部分人認識他因為他是書法家和畫家，但他同時還是一個詩人。早年洛夫曾讓當時還很年輕的侯吉諒幫忙給自己刻印章。有人問洛夫，您為什麼喜歡侯吉諒刻的印章？洛夫回答：他是個詩人嘛。為什麼詩人在做這些跟技術有關的事情時會和別人不一樣？侯吉諒認為這是因為作者心中首先有一個詩意在，不管書法或者繪畫，如果僅有技術，而沒有詩的心靈做支撐和溝通，勢必沒有辦法抓住感動人的基本的力量。所以侯吉諒認為在這一點上，相比很多專業的只看重線條上的揮灑或者視覺上構成的書法家，自己佔了比較大的便宜。侯吉諒說：「沒有文學的元素，書法跟繪畫將會死去一半。現在台灣很多書法家不會寫詩，甚至也不看詩；很多畫家可能不懂書法，更不要說懂現代詩，詩書畫合一的傳統幾乎是斷層了。我想在大陸慢慢也會出現分工而治的狀況。但越分工，恐怕越容易丟掉最精髓的部分，就是詩的部分。」侯吉諒說。

在這次文學節上，詩人、畫家呂德安宣布成立了「星期五畫派」，詩人大荒、曾宏、嚴力、宋琳、王艾等都成了畫派的成員。呂德安說，這個畫派其實很簡單，就是寫生，面對自然，去行動，畫畫體內的風景，畫畫寫詩的人。參加「星期五畫派」的嚴力寫詩歌、小說，也畫畫。「有人問我，到底哪個是主要的？我就反問，感情分不分主要？」嚴力指出，所有藝術表現形式都是為感情服務的，為了表現某一種感情，無論是母愛還是戰爭，都可以用所能夠掌握的表現手段去表現。所以他認為詩歌、繪畫書法等等，彼此並不矛盾。

詩人楊匡滿也表示，艾青學畫出身，韓美林的文筆不錯，作曲家王立平歌詞寫得也好，有濃郁的文學底蘊。「詩性，將這些不同的藝術門類統一到一起，詩性成為藝術創作的最高境界。」

會議期間，也有專家更看重詩、畫、書法之間的區別。評論家孫紹振說，明朝的張岱曾明確反對過蘇軾詩中有畫、畫中有詩的觀點，提出「『藍田白石出，玉山紅葉稀』尚可入畫，『山路原無雨，空翠濕人衣』則如何入畫？」的質疑。他說在西方文藝理論中，萊辛在著名的《拉奧孔》中也提出了詩和畫的對立之處。因此詩和畫各有各的藝術特色，有些詩歌是不能用繪畫來表現的。

在畫展上，記者看到詩人宋琳的一幅畫（見本文配圖），沒有名字。宋琳說，特朗斯特羅姆的詩句，「醒來就是從夢中往外跳傘」，正可以配這幅畫。

冬日的歌謠

作者：丁宇

無需任何的掩飾

無需什麼深刻的理由

在這寧靜的港灣

所有的期待都是閃爍的火焰

所有的眺望都是凌空的飛翔

無需太多的精彩

無需什麼虔誠的膜拜

在這波光粼粼的渡口

所有的希望都是清晨的陽光

所有的跋涉都是歲月的捧讀

無需纏綿的祝福

無需什麼揮淚的道別

在這潸然而至的舞台

所有的起落都是真實的展示

所有的燦爛都是生命的沉澱

楚塵：中國詩歌達到新高峰 足以比肩世界詩歌

詩歌不死

R·S·托馬斯、戈特弗里德·貝恩、卡瓦菲斯、艾爾澤·拉斯克－許勒、諾瓦利斯、亨利·德·雷尼埃……

在今天，還有多少中國年輕人知道他們的名字？在過去的百年中，他們在人類文明的星空中，留下了燦爛的身影，他們的寫作，不斷拓展著我們精神的邊疆。

然而，太多人對此毫無所知。

太多的悲劇，源於可怕的忽略與無知。當我們沉浸在天朝上國的夢想中時，我們曾一次次與現代性擦肩而過，而醒來後巨大的差距又讓我們方寸大亂。只有望向世界，才能校準自我的航向，這是歷史給予的教訓和啟示。

回想上世紀80年代，剛剛踏進大學校園時的那份震驚感，這里每個人都在讀詩、寫詩，他們用陌生的.名詞互相交流，這是在考卷之外，一個鮮活、美麗的世界，雖然有點矯揉造作，一代人卻因此而懂得了世界，並建立了有關未來的想像。

然而，20多年悄然過去，如今還有誰繼承著那分激情、執著與單純呢？別人在描畫，我們在奔跑，別人在想像，我們在忙碌，當生命也被工具化時，繁華與富裕又有什麼意義呢？

實在是等了太多年，圖書市場上缺乏像樣的詩集，缺乏世界詩歌的聲音。所以，「新陸詩叢」的誕生是一件值得關注的大事件。畢竟，它發出了堅定的聲音：浮華終將過去，詩歌沒有死亡。

為此，《北京晨報》專訪了該叢書策劃人、詩人楚塵。

一樁做了12年的事

北京晨報：出版這樣一套叢書，明擺著會賠錢，為什麼還要這么做？

楚塵：也沒想太多，既然興趣在文學，又從事這個行業，自然想做點有意義的工作，如果只是為了賺錢，和開飯館又有什麼區別呢？

北京晨報：這套叢書您是從何時起開始策劃？

楚塵：大概是2000年，我在河北教育出版社工作，策劃了一套「二十世紀世界詩歌譯叢」，當時很有影響，因為種種原因，沒能做完，這套「新路詩叢」是它的繼續。12年來，我個人的變動也很大，曾經是一家著名出版公司的創始人之一，但最終還是退了出來，因為那裡出不了詩集。在這個過程中，R·S·托馬斯的譯者、著名翻譯家王佐良先生已作古了，當年正是他的翻譯，讓R·S·托馬斯得到了中國讀者們的關注。雖然經歷很多坎坷，但我想，只要還能生存，就不會放棄。

「談詩色變」的出版業

北京晨報：出版一套詩叢為什麼這么難？

楚塵：從2000年起，出版業就已經是「談詩色變」，因為隨著社會轉型，人們的壓力越來越大，書的印數越來越小，各種類型的書發行量都在滑坡，詩集就更困難。不盈利，也就不容易找到優秀翻譯。過去做外國詩歌翻譯的，都是戴望舒、馮至、卞之琳、查良鏞、李金發這樣量級的作家，他們自己就是詩人，可現在再找這么優秀的譯者，已經不大可能了。

北京晨報：既然如此，您為什麼還要堅持下來呢？

楚塵：首先，依然有讀者需要，比如當年「二十世紀世界詩歌譯叢」中卡瓦菲斯的詩集，在網上已經炒到了三四百元一本。其次，大家都在抱怨當下教育的缺失，認為是造成種種社會問題的原因之一，其實，出版業也承擔著教育的責任，這是它的基礎功能之一，做出版，不能只盯著碼洋與利潤，生存很重要，但能擔當的地方，還是要付出一點努力。我不能要求別人怎麼做，但我會有我的選擇。第三，堅持了12年，積累了一些資源，像黃燦然、林克等，可能是相關領域目前最好的譯者。

人就是一念之差，如果當初開飯館，可能也發財了，一輩子也就這么過去了，但不會有今天這樣的成就感。

每個人都是詩人

北京晨報：詩歌的衰落，可能是現代性必然的結果，似乎國外也如此？

楚塵：是的，與法國出版業同行交流，他們在詩歌出版方面所遭遇的困境和我們也差不多，但從整體觀看，其大環境良性有序，看詩歌的讀者群體依然存在，比例也較中國更高。

北京晨報：過去的10年中，西方詩歌似乎也沒涌現出讓人眼前一亮的新流派，這是為什麼？

楚塵：在上世紀法國詩壇，未來主義、立體主義等風靡一時，讓人眼花繚亂，但隨著社會轉型，詩歌不再追求炫化、熱鬧，日益回歸其本性，變得更加純粹了，這是詩歌藝術自身發展規律所決定的。從整體看，這些年來，外國詩歌寫得越來越好，越來越天真，比如去年諾貝爾文學獎獲得者特朗斯特羅姆，你說他屬於哪一派呢？他的詩更本質，有感召力，喚醒了讀者生命中的感受。

在我看來，這世界上沒有什麼詩人，每個人都是詩人，只是有的人能將自己的感受用創造性語言表達出來，有的人沒有表達出來。作為人，我們都有對生活的感悟，不論你是皇帝，還是乞丐，大家在本質上是相同的。所以，詩歌註定會變得越來越純粹。

詩歌不會滅亡

北京晨報：在上世紀90年代，詩歌死了曾是一個爭議頗大的話題。

楚塵：我的態度是任其自然，如果詩歌真死了，說明這個世界確實不需要它了，我們想救也救不了。但我覺得，只要人類還存在於地球上，還是有精神的物種，那麼詩歌就一定會存在，除非基因改變，我們失去了精神性。

北京晨報：話雖這么說，但現實卻是另一回事。

楚塵：是的，所以作為這套詩叢的策劃者，有時難免會感到悲觀。這次「新陸詩叢」能出版，特別要感謝當當網的王曦支持，如果不是他們獨家定製的話，這套書依然出不來，因為實在沒法做渠道，實體店是不願意接受它的。王曦畢業於北京大學哲學系，當年也寫詩，是一個懂詩的人。沒有這份支持，我們團隊也會繼續做下去，但出版日期可能會遙遙無期。我想：偌大中國，如果大家都不讀詩，那實在是很可怕的，如果大家想讀卻找不到詩集去讀，就很可悲。

北京晨報：隨著經濟發展，詩歌出版的環境會不會得到改善？

楚塵：應該不會，因為在所有藝術門類中，詩歌離經濟的關系最遠，它的精神性更高，今天藝術出版很火爆，但詩歌並沒受惠。

詩歌讓人類內心豐富

北京晨報：在現代社會中，很多精神性的東西都有了替代品，恐怕將來詩歌也會如此，那麼，詩歌存在的價值是什麼？

楚塵：以我個人為例，我是比較懷念上世紀80年代的環境的，那時人們單純、不浮躁，不那麼功利和多變，就算面對誘惑，也不願違反自己內心的東西。那時的朋友更持久，因為大家都有許多美好的期待，精神需求空間很大。不否認，相比於現在，那時很貧窮，但詩讓人忘掉了很多東西。那時身邊的人都在看詩，都能背上幾首，這就和現在年輕人用iPhone一樣，已經融入了日常生活之中，最重要的是，誰也沒想從中得到什麼。

讀詩的人和不讀詩的人，在外表沒有什麼差別，不能用讀不讀詩來要求、評判一個人，但詩歌確實能讓你的內心變得更豐富，通過詩歌感受世界、理解世界，就會對日常生活有所超越。

詩人翟永明回憶，當年在四川搞詩歌朗誦會，真是萬人空巷，大家就像追捧「四大天王」一樣來追星，可惜這樣的盛況，我沒遇到過。

中國詩歌沒有落後

北京晨報：可接下來，很快就是席慕容、汪國真等流行性作品風靡一時了。

楚塵：他們走紅，不應該由他們本人來負責，其背後還是出版缺位，當時介紹國外優秀作品的書實在太少，如果所有讀者都讀過龐德、艾略特等，他們的眼光也就不會那麼輕率。詩歌是一次自我教育，當時讀者接觸到好作品的機會太少，這實在是一個遺憾。

北京晨報：令人擔憂的是，今天中國詩歌與世界之間的差距似乎進一步拉大了，您怎麼看？

楚塵：我不太同意這種觀點，可能你看的是當下流行的那些詩，在我看來，一批老作家寫得越來越好了，比如韓東、西川、呂德安、於堅等，我覺得他們的創作與當代世界詩歌足以比肩，這20年來，中國詩歌達到了一個新的高峰，可惜它的聲音被屏蔽了，大家看不到，而那些嘈雜的東西反而引起了大家的關注。

每個人讀詩的眼光不一樣，沒必要互相說服，但好詩和壞詩放在一起，差別還是很容易看出來的。以韓東為例，他當年從語言探索入手，這些年來，越來越重視其精神命脈，能寫出生命中普遍性的東西，駕馭技巧也越來越成熟，確實很有感染力。

除了特別的天才之外，絕大多數人都要通過不斷閱讀、不斷寫作來提高自己的創作水準，今天一些年輕作者動輒宣稱自己如何，不能太當真。

閱讀是自己的事

北京晨報：當年我們走入大學時，在學長、老師們的影響下，突然闖入了詩歌的世界，可今天的孩子已經沒有這個環境了，所以他們可能依然不會去讀這套「新陸詩叢」。

楚塵：學長、老師的影響確實存在，但當年我們更多是同學之間相互切磋，才有所收獲的。出版者只能提供一個機會與通道，這個窗戶打開了，你願不願意通過它去了解一個不同的世界，那要看緣分，不能要求讀者必須如何。在今天，很多事情只能順其自然，因為它最終是一個整體性的東西，我們誰也改變不了，不能寄望於感慨兩句，或者抱怨兩句。

我不是悲觀主義者，但也不樂觀，總之，保持一個正常的心態。讀書說到根上是讀者自己的事，只要你外語足夠好，如今你可以看到任何一個作家的任何一部作品，這是上世紀80年代根本不可能想像的情況，所以還要看每個具體的個人的努力，只有個人提高了，整體才會提高。

理想總會傳遞下去

北京晨報：翻譯這么一本詩集，翻譯本人能獲得多少收入？

楚塵：非常非常少，只相當於翻譯普通書籍的一半，他們參與這套詩叢的翻譯工作，完全是出於對詩歌的熱愛，有的書前後做了10多年，大家誰也沒想通過這套書來賺錢，如果這套書能不虧本，我們就會把工作堅持下去。從2000年以後，國內系統介紹外國詩歌的叢書幾乎看不到，一套書耗時這么長，恐怕也是前所未有了。

北京晨報：您不擔心這份熱情會虛擲嗎？

楚塵：中國經濟在高速發展中，總要付出一些代價，要麼是環境的，要麼是教育的，在今天，誰有資本誰說話算數，俏江南不過是一家飯店，其老闆卻在娛樂版頭條上晃來晃去，這樣的不對稱也是沒辦法的事。所有這一切，相信都是一個必然的過程，新的發展階段總會到來，但究竟什麼時候來，我們不知道，只能期望它早點來。

哲夫：這不是詩歌的時代

詩歌原本是文學王冠上最高的一顆明珠，但是在這個時代里，卻已經漸漸沒落，民間的詩歌已經很少出現，很少人寫，也很少人讀。

中國原本是一個詩歌的國度，不論上古的詩經，唐宋的詩詞，都曾經達到過非常高的高度。任何一個時代達到繁榮的高潮，必定也是詩歌大放光彩的時候，不能想像一個沒有詩歌的時代會被人們記住，會被人認為是繁榮的時代。然而，在今天這個泛娛樂化的時代，一切都是以金錢、數量、物質來衡量的，在這樣的時代，詩歌是無奈的，也因無奈而沒落，這不是文學的時代，更不是詩歌的時代。

詩歌當然是需要讀的，然而詩歌的創作需要扶持。目前的狀況，很難讓寫作的人有堅持的動力，首先發表很難，其次稿費非常低，而且演算法也有問題，我自己也寫詩，也編刊物，一般詩歌的稿費都是二十行算一千字，一千字也就三五十塊錢，詩人根本沒有辦法養活自己，都去專注於生計，誰還寫詩呢？有人說古人也不靠寫詩賺錢，這沒有錯，古人沒有或者極少有稿費一說。但是在那個時代，寫詩可以獲得更好的社會地位，一個人倘若詩名遠播，不僅受人尊敬，也會因此而獲得各種社會資源，甚至政府也願意供養詩人。但是現在，寫詩可能只會得到恥笑，世俗社會中，不僅詩歌是無奈的，詩人也是無奈的。所以，如今的詩歌，民間創作已很少，反而是官場詩歌很多，詩歌已經流於權貴們退休之後的玩物了，古人說歌以詠志，早已沒有這樣的詩歌了。

詩歌還需要環境，它如同百靈鳥，在萬眾喧囂的地方，沒人能聽見它的聲音，只有在清雅的環境中，它婉轉的聲音才能悠揚入耳。但是如今社會，哪裡還有詩人放歌的地方呢？

當然，如今也並非全沒有人寫了，各種流派一直都有，也有許多對於詩歌創作新的嘗試和實驗，寫法很多，但真正的還能體現詩的真髓的卻很少了。

詩人海嘯的「借殼還詩」：詩歌影像化是把雙刃劍

近日，「中國詩電影」計劃啟動儀式在中國現代文學館舉行。該計劃旨在通過電影鏡頭再現詩歌，揭示「詩人內心鮮為人知的心路歷程與情感密碼，以及詩歌本身的文化脈絡和歷史景深」。首期計劃將100首經典中國現代詩歌拍成微電影。即將面世的首部「詩電影」是海子的《面朝大海，春暖花開》。(7月19日《中國青年報》)

什麼叫「詩電影」？外國有專家說，「沒有情節的電影，就是詩的電影」。「中國詩電影」發起人、著名詩人海嘯說，「詩電影」立足於詩人本身，從詩人最具代表性、經典性的詩歌入手進行劇本改編，與「詩意電影」有著本質的不同。對此，詩歌界和網友褒貶不一，「鮮花」和「板磚」齊飛。

首先得承認，在詩歌匱乏的年代，將詩歌影像化、鏡頭化，甚至高端娛樂化，這種探索精神難能可貴。我國詩歌文化源遠流長，在很長一段時間，詩歌被視作時代的精神高地，然而如今，詩歌被嚴重「邊緣化」。正如海嘯所說，在任何時代，詩歌的意義或者功效從未改變：詩歌是精神的原鄉，它雖解決不了一次小小的飢餓，但卻是生命暗夜的一縷光線。將經典詩歌拍成「詩電影」，理想地看，可為詩人提供展示風採的平台，也可喚起人們對詩歌藝術的關注。

不過，傳統電影需要人物和故事情節作支撐，詩歌中敘事詩包含有人物和故事情節，或可滿足拍成電影的條件，但抒情詩沒有人物和故事情節，要拍成電影，恐怕只能通過畫面和音樂去表現一種內在意境，追求唯美和震撼。如果真是這樣，那麼和早些年拍攝的詩歌MTV或無本質區別。人物和故事情節是電影不可或缺的要素，數年前，張藝謀的影片被指只注重畫面好看，卻不會講故事，即是一個生動的教訓。

詩歌影像化也是把「雙刃劍」。詩歌的美妙就在於那些說不明、道不清的情感想像和心靈震撼，一旦被影像化，詩歌還有「言有盡而意無窮」的意境嗎？哪裡還會讓人體會到「聯想的最大自由」？有報道還說，為應對「詩電影」情節性不強的問題，發起方稱，編劇也可在改編劇本中適當添加一些場景，甚至加入一些故事情節。如此拍成的「詩電影」，恐怕只能稱之為「詩意電影」，只是借了詩歌的「殼」而已，讓詩歌煥發「第二春」的初衷也就無從談起。據說「中國詩電影」首期計劃投資1000萬，能不能收回成本也是個值得考慮的問題

Ⅸ 快閃視頻是什麼

一種沒有組織的、短暫的自發行為藝術拍攝成的視頻。

一、快閃視頻指以專業歌舞影視製作的影片，以影片在網路的傳播效果為主，拍攝時難度較高，為達到影片效桐沒果會反復多次，流傳度較廣，常與公益或商業相結合傳播。

二、出現過程：

1、快閃族是於2000年最先在紐約出現，後來擴展至歐洲、亞洲等。

2、快閃族最早起源於2000年3月美國紐約的曼哈頓。當時一個名叫比爾的組織者召集了400餘人，在紐約時代廣場的玩具反斗城中，朝拜一條機械恐龍，5分鍾後眾人突然迅速離去，快閃族因此而聞名派啟。

3、快閃族是都市時尚文化中的一種，是現代人在忙碌之餘和世界開的一個善意的玩笑。他們當中的多數人表示，如果活動設計合理，自己將會主動參加。當然，也有些人因為擔心造成誤會，而採取保守的態度。

(9)詩歌快閃拍攝微電影是擴展閱讀：

起源：

快閃是英文FlashMob的中文翻譯，它最早起源於周星馳導演的著名電影《整蠱專家》和《少林足球》的搞笑片段中，國外第一次快閃行動是在2000年3月美國紐約的曼哈頓。

人們僅僅知道它最初的組織者名叫比爾（Bill），是一局羨納名「社會工作者」。比爾為組織活動專門成立了一個叫「MobProject（快閃計劃）」小組。

「快閃計劃」自身有著鮮明的特點--參加者應當了解一些人已接受了邀請。沒有網站會對活動提供專門的信息，更不會在任何當地報紙上發布任何廣告，他們只是通過電子郵件的形式相互進行邀請，同為虛擬世界的朋友，幾乎沒有人在現實生活中會相互熟知。

比爾在第一封致網友的信中就說到，「因為是我的主意所以我寫的這封信，但這並不能表明我就是活動的組織者。在我個人看來，在發動電子郵件之前就策劃好活動的人就可以擔當活動的組織者。活動應當由那些了解活動內容的人來組織」。

參考資料來源：網路-快閃