產品類微電影

A. 什麼叫愛1微電影

《什麼叫做愛》是比鄰APP產品微電影。講述一個自尊心極強的邋遢屌絲與失戀的女神通過神奇的電話進行101次通話，每次的通話中，屌絲一次次的改變。當女神提出見面的時候屌絲自我反醒人生後勵志。在若干年之後的街頭，彼此相遇，卻只是普通的路人。從中引出主題：所有的相遇都是久別重逢，珍惜身邊每一次相遇，珍惜身邊每一個人。

中文名：《什麼叫做愛》
出品公司：北京比鄰在線信息技術有限公司
製片地區：中國大陸
導演：焦洋
編劇：蘇大，阿當，李麗園，楊帆
製片人：蘇大
類型：喜劇，愛情，勵志
主演：張豐，王晶，阿當，宣萱
片長：11』』15』』
上映時間：2013年6月20日
對白語言：漢語

B. 新百倫產品匠心微電影分析

簡單說個思路吧，致匠心是這個微電影的主題，而其中以蒙太奇類比手法，將李宗盛精心製作吉他和NB鞋匠製作990這款經典鞋子的鏡頭巧妙地疊加在一起，是對致匠心的集中表現，其中不斷出現的手部特寫，工具的特寫，以及器具的使用，無疑都是對工匠的形象化符號展示，是對精益求精的製作態度與職業精神的形象展示。另外，在聲音方面，一個是音樂，採用舒緩旋律的音樂，營造匠人內心世界的寧靜與淡泊；二是李宗盛的獨白，這是對匠心的最直接的表現，將製作作品上升到人生哲理的高度，從而將產品的內涵提升到更高的一個維度。畢竟這是一部廣告作品，所以對於經典商品符號化的呈現，必不可少，其中反復出現的990鞋子就是代表，鏡頭會後落到的也是李宗盛隨著吉他彈奏而打折牌子的鞋上。可以說，這部作品很巧妙地將李宗盛的匠人精神與NB的造鞋理念融合在了一起。
因為只看過一邊，所以梳理得不是很細致，只能說個大概。希望對你有所啟發。

C. 微電影創作者或團隊，為我的新產品製作一個創意微電影宣傳片

上海專業製作影視廣告，微電影，企業形象片及企業形象展示廳的公司：021－39556515－21

D. 商業微電影廣告都有什麼

於專業製作類型的微電影而言，它多由視頻網站和專業影視公司參與製作和傳播。視頻網站負責宣傳和推廣，影視公司負責拍攝和拉投資，分工明確，執行力也較高效，風靡一時的《老男孩》便是如此誕生的。

因此，可看出專業團隊打造專業水準的精品。從這一方面，專業製作類的微電影方可與的廣告公司合作之外，還可以自己設立主題，與社交平台進行相關合作，藉助社交平台強大的用戶資源，讓更多的人參與到微電影中來。

引發一種全民性的觀影熱潮，讓微電影方第一時間對接觀眾，發展自己的會員粉絲觀眾，提升交互性，從而以全新的新媒體廣告形式去實現盈利。

微電影即微型電影，又稱微影。它是指能夠通過互聯網新媒體平台傳播「幾分鍾到60分鍾不等」的影片，適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看。

具有完整故事情節的「微(超短)時」(幾分鍾-60分鍾)放映、「微(超短)周期製作(7-15天或數周)」和「微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)」的視頻(「類」電影)短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。

2016年微電影行業慢慢轉向「微電影+」的新形態、新業態，即網路大電影，又稱新媒體電影 。時長超過60分鍾，通過互聯網平台進行發行，進行付費點播的影片，支持付費的視頻平台有：愛奇藝，PPS，搜狐，樂視，優酷，土豆，騰訊，PPTV，響巢看看，電影網，360影視，中國移動等。

E. 微電影的種類有哪些

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草根惡搞型該類型的微電影以胡戈為代表，一系列的微電影作品，都是以惡搞無厘頭為創作風格，然後基於產品和故事的情節，進行誇張的演繹。表現手法：草根惡搞類型的微電影一般的表現手法都是以敘事形式插入產品，然後加入幽默搞笑等大量效果元素，使原本無奇的故事增添了生趣，另外該類型的微電影在場景選擇和人物形象選擇上面都偏向草根型，符合一般小眾的生活特點。青春愛情型該類型的微電影的主題為愛情，而一般系列的微電影都是表現愛情青春美好的一面，然後在故事情節的基礎上，將品牌加入。而這一品牌一般都是作為微電影中的道具，或者是某個重要場景。表現手法：青春愛情類型的微電影的表現手法，都是採取敘事的形式，但是微電影情節中的場景和主要演員的選擇上面都是以青春靚麗的為主，吸引觀眾的眼球。在場景布置上也很花心思，致力營造出溫馨浪漫的環境，來襯托出愛情這一主題。

勵志奮斗型該類型的微電影的主題是奮斗勵志，而這一系列的微電影都是以奮斗勵志為話題，而這一類型的微電影的人物選擇上會偏向奮發向上的年輕人，抓住奮斗的特點來加入情節，而品牌的特性也是偏向勵志方面。表現手法：其表現手法也是以敘事為主，但是影片風格上面更為自然真實。以真實、感人的故事引起觀眾的共鳴。感人親情型該類型的微電影主題則是親情，親情是一種樸素但是沉重的情感，這一類型的微電影，講述的是父母與子女之間，或者是配偶之間的感情故事。而品牌在這些感情中具有重要的意義，親情類型的微電影是最具有感染力的微電影類型，因為每個受眾都有其自己的親情故事，而在觀看微電影的時候容易產生共鳴，而達到影片的最佳效果。表現手法：微電影場景的選擇上以溫馨為主，而人物的語言對話也是及其富有感情和內涵。唯美風景型該類型的微電影有一個特點，則是在影片中有唯美、令人嚮往的風景，作為微電影內容上的一個特色，有時候美麗的風景也會令人印象深刻。

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F. 企業微電影與企業廣告片的區別是什麼

1、 企業宣傳片和企業微電影都是為企業宣傳製作的，兩者首先題材是不一樣的，企業宣傳片歸屬專題類，而微電影屬於故事片類或者短片類。而且製作時長上，企業宣傳片製作比較短，而微電影則相對較長。
2、再者兩者的表現形勢不一樣，一個是正面闡述，一個是側面烘托。
3、 還有就是兩者的呈現的信息量不一樣，企業宣傳片展現的是大量關於的企業信息或產品信息，而微電影一般只能抓企業文化或者重點想表達的產品側面去表現。
4、深度不一樣，企業微電影是藝術作品，表現信息的手法和深度都比企業宣傳片要多。
5、企業微電影的核心是好創意。它改變了原有的營銷模式，在塑造品牌知名度和美譽度方面更快，在投入成本更低，在獲取銷售回饋方面更高，在挖掘精準客戶方面更強。 企業微電影的使命是表現企業，當受眾在觀看有企業微電影節目時，除了感受到電影的趣味性、娛樂性和獨特的審美感受外，還自覺不自覺地了解了企業的一切。在這里，枯燥的數字、簡單的人物、平淡的事件在編導的創作中都具有了別致的商業訴求，使其具有真正的商業價值。它從紛繁復雜的廣告性質中脫離出來，巧妙地繞開人們對於廣告的反感。

G. 產品視頻主要有哪些分類比較適合企業宣傳片的是哪種

一、操作演示產品視頻

這類產品視頻主要針對三種情況：1、較難操作的大型設備，內容可包括安裝，工作操作規范，售後維修等主要環節。這些彎做視頻可以幫啟鬧盯助企業各地客戶和消費者自行完成設備安裝，維護，大大降低營銷成本。投放放式可以是實體門店或電商平台。2、消費類電子產品：主要用實際操作演示來展現功能。這類視頻對消費者下單購買有直接的促進作用。這類視頻可根據產品的系列整體規劃，形成統一風格，對品牌形象的提升也起到重要的輔助作用。3、教學視頻：比如酒店，企事業單位針對某操作流程，規范，課程或政策宣導，例如新人培訓，需培訓人直接觀看視頻即可，而且可以反復觀看。大幅降低企業培訓人力成本。

二、應用情景式產品視頻

這類企業產品視頻主要以特定模特來演繹產品應用，可賦予一定的故事情節。從而讓用戶有代入感。對品牌有較好的宣傳作用。這種亦可做根據產品規劃成不同主題的系列風格。其中模特選擇，細節設置都是很重要的一環。也是一種直接提高品版形象的重要方式。

三、形象概念產品視頻

這種產品視頻主要針對一些已有一定知名度的品牌，以微電影或其他手法來詮釋品牌內涵，點亮品牌形象。

四、產品眾籌短視頻

目前市面上的眾籌渠道眾多，從國外的Kickstarter，Indiegogo到國內的京東眾籌。悄和全域影視傳媒都有合作客戶，這類視頻沒有模式上的特定要求，可以根據客戶預算和想法，以不同方式實現其想要的風格和效果。

適合企業宣傳片的是第一、二種。

H. 廣告植入微電影的方式有哪些怎麼能讓廣告和微電影更好的融合在一起

1. 產品隱性植入型
以完整的故事情節、精良的電影畫面、鮮明的人物形象、精彩的對白音樂，結合網路傳播的特性，原創製作的帶有強大互動 性和感染力的作品。在注意力碎片化的現狀下，這類微電影的顯著共性是可以集中網民的注意力，增加觀看時間、可玩性和重復觀看/使用次數，因此被植入進劇情 或場景的產品所獲的曝光量是傳統模式的百倍，甚至更多。

代表作品：《上位》

於2月28日以付費觀看模式上線，得到眾多網友追捧和分享。在片中進行了戲中戲的成功廣告植入。自從發布以來，一直占據微電影風雲榜前三位。同時，榮登樂視、56、爆米花、PPS、迅雷、暴風影音等各大視頻網站，全網點擊量超過1億次。

2. 品牌理念訴求型
以宣傳品牌宣揚的理念為核心訴求創意，使用借喻或類比等手法娓娓道來一個劇情完整、畫面精緻的故事，主題思想完全折 射出品牌理念。例如，紅星美凱龍秉持「以家為本」，其品牌微電影《時間門》就是一個揭示「用時間愛家」之人生意義的作品，運用超現實的手法講述了一個緊 張、懸疑，而又溫暖感人的故事。全程無明顯LOGO顯示，可一個至人肺腑的故事，足以打動受眾領會品牌精神。

代表作品：《華貿城微電影》愛情篇、成就篇

ODMC為華茂城量身創意兩組故事，一個浪漫，一個溫情。摒棄了傳統企業品牌片的刻板，以精緻曼妙的情節及場景，將華茂成城市綜合體的特性展露無遺。整體風格與品牌調性完全統一，時尚、雅緻和高端，受眾接受程度極高。

3.劇情微電影：

普遍關注的社會話題、感同身受的鏡頭語言、觸動內心的台詞劇本，引發互動的劇情，甚至包括精彩的原聲音樂都是一部優秀劇情微電影不可或缺的因素。網路上膾炙人口的《老男孩》稱得上這類劇情作品的代表。不以任何營銷為主要目的，重在創作一個讓人印象深刻的網路影像作品，

代表作品：《候鳥》

《候鳥》同樣選取了一個現實的話題，一個80後普遍的生存狀態為切入點：2011年將近有60萬人口離開北京，返鄉 發展；2012年，北京租房房租同期上漲將近20%。壓力充斥著每個人的內心，如天涯熱門吐槽：月入1萬，在北京還是覺得窮。那麼，到底你我是因為什麼執 著在北京守候？一個大城市升遷的機會？一份在大城市生活的虛榮？《候鳥》，僅僅希冀能觸動我們的內心。自完整版發布網路，便榮登土豆、愛奇藝兩大首頁焦點推薦，6家門戶視頻原創頻道焦點推薦，14個新浪微博官方及名人大號推薦，全網點擊率三個月近百萬。

I. 淺談微電影的產生與分類

淺談微電影的產生與分類

事實上，微電影這種新興的電影形態並非無中生有突然就冒出來了。在微電影出現之前，我們也經常能看到類似的電影形態。而且那時候他們有一個質朴的名字“電影短片”。那麼“電影短片”究竟是如何蛻變成“微電影”的呢?請往下看。

一、微電影興起背景

1.網路視頻平台競爭的推動

隨著網路視頻業務的發展壯大，互聯網已成為一個重要的影視劇播放平台，各大門戶和視頻網站在視頻領域的競爭異常激烈,熱門影視劇版權價格也隨之水漲船高。高昂的版權購買費導致了巨大的運營成本。同時，網路視頻同質化競爭嚴重，網站需要尋找差異化的競爭路線，提升原創能力。在這種競爭環境下，自製微電影則是一個很好的選擇。自製微電影不但成本低，而且能保證網站在運營中享有更多主動權，同時，微電影的靈活性和投資決策的風險都更加可控。

2.微時代電影受眾的需求

在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小說、微經濟等微文化大行其道，我們顯然已跨入了“微時代”。北京大學新聞與傳播學院副教授胡泳認為：在“微時代”，媒體的表現因人們消費媒體的需要而不斷改變。當人們面臨日益加快的生活節奏和獲取更多信息的需要時，我們希望以最短的時間獲取最多的信息。現在的年輕人，生活節奏和工作壓力大，已經很少有人每天守在電視機前或者泡電影院了，甚至花幾個小時去電影院看一場電影都成為一種奢侈。他們每天花大量的時間在網上查找、觀看他們感興趣的東西。而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的電影形式更符合現代人的收視心理，尤其受年輕觀眾的青睞。

3.廣告營銷新陣地的需要

隨著中國網民素質的提高，網民自我意識的崛起，廣大網民對廣告的容忍度越來越低，尤其是那些生硬、直白、單調的叫賣式的硬廣告，有些瀏覽器甚至可以直接將這些廣告過濾掉。如今，廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定製專屬於品牌自身的微電影則成為新的行業趨勢。一方面，微電影比傳統廣告更有針對性，觀看它的人群主要是具有較強購買力的年輕人;另一方面，通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的`認同感。凱迪拉克的《一觸即發》、《66 號公路》就讓觀眾在獲得電影觀賞感受的同時帶動與消費者的情感互動，灌輸了品牌理念，提升了品牌的影響力和美譽度，使得廣告中的系列車型在部分城市出現熱銷。

4.技術進步讓影視製作平民化成為可能

影視拍攝與製作在早期,因為設備的昂貴和操作上的復雜使其使用范圍一直限制在專業領域,並無緣用於民用領域。而隨著小巧方便,便於攜帶且價格適中的的DV 攝像機的出現,以及計算機非編系統的普及,影視製作終於走下了神壇走入了普通人的生活當中,目前使用DV 來進行各種影視創作的人群不斷擴大,數碼影視的創作已經進入到一個平民化,大眾化的時代。特別是近幾年能拍攝高清短片的單反相機的出現,使得平民化的影像製作在質量上更上了一個台階,微電影就是在這樣的技術支持下應運而生。雖然在微電影的拍攝製作群體中不乏專業團隊,但學生和業余愛好者等草根製作者惜著新技術也能拍出毫不遜色於專業人員的微電影,且這類微電影在數量上佔有一定優勢。

5.快餐文化導致了人們對砰片化信息的需求

快餐一詞出現在西方,指以麥當勞、肯德基等為代表的快捷食品,有著便捷,節省時間的特點。而快餐文化就是指人們追求通俗,短期流行的,不注重積累和內在文化內涵的文化潮流現象。它是一個特定的范疇,主要興起於當代都市,與當代大工業密切相關的,以現代化傳媒為介質大批量生產與消費的,大流行的,短暫的,採取時尚化運作方式的當代文化。在這樣的文化背景下,在人們日益增快的生活節奏中,任何冗長的深刻的文化產品的消費都成為了奢侈,人們不再捧著厚厚的書本仔細研讀,而更願意通過網路或者手機等新媒體去快速地瀏覽一些短小簡潔的信息,微博漸漸取代了傳統博客,微小說的出現也讓人們眼前一亮,而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的形式符合現代人的收視心理,尤其受到年輕觀眾的親睞。

6.新媒體的蓬勃發展讓“微”風更盛

隨著國內網路環境的整體提升和視頻網站、3G 網路的發展,中國網路視頻用戶已發展到4 億的規模,視頻網站急需海量的視頻內容,而傳統的影視劇版權價格又直線飛漲,相形之下,成本低廉、製作周期短、題材和時長均適合網民觀看的短片則脫穎而出,成為視頻網站們的新寵。“限娛令” 、 “限廣令”等一系列政策措施的執行,也促使越來越多的廣告商從電視台轉戰到了網路視頻行業。面對廣告商的親睞和受眾對優質內容的渴求,商業微電影把產品功能和品牌理念與故事情節巧妙融合的特徵恰好滿足了兩方的需求。

此外微博等社交媒體的發達也為微電影的傳播創造了快捷和便利,微電影短小的篇幅符合了微博用戶快速獲取信息的心態,在觀看之後用戶將優秀的微電影通過微博轉發等方式進行分享,更加擴大了影響力。

二、微電影的分類

我們現在經常提到的微電影很大程度上是指從創意廣告片轉型出來的更具有故事情節、具有完整的電影結構的傳播於社會化網路和新興的互聯網視頻平台的商業長片。這是狹義上的定義。它一出現就被賦予了商業性質和網路特性，它的出現是互聯網視頻廣告的自然進化，微電影的“微”字甚至來源於微博(MiniBlog)的概念。可以這么說，微電影是傳統電影短片碰撞互聯網的產物，因此，它是電影短片的一個分支或新名稱。以前的電影短片由於其實驗性質大多用於學術交流和研究，這可以從戛納電影節、威尼斯電影節等各大電影節短片單元的獎項設置中看出來。現在的微電影由於引入了商業性元素且占據了主要位置，這使得傳統的短片處於了一個尷尬的境地。因為它們具有同樣的電影短片特性，所以如果非要把微電影和短片聯系起來，我們只能把微電影像大電影那樣分為商業微電影和藝術微電影(傳統的實驗電影短片)。

刻意劃分商業微電影和藝術微電影不是為了咬文嚼字，兩者在拍攝目的、營銷策略、發行渠道上都是走著不同的道路。只有認清了作品的定位才能在各個環節做到最優秀。以下拿幾部作品舉例說明：商業作品管曉傑《青春期》、周拓如《初見》;藝術作品北野6《屌絲和毛》、舒浩侖《少年血》。

1.商業微電影和藝術微電影的拍攝目的

管曉傑的《青春期》系列及後來的《失樂園》、《女人公敵》都是完完全全的商業微電影，從一開始的編劇策劃、製作、出品發行、營銷體系都跟院線商業大片沒有本質的區別，只是播放渠道由院線換成了互聯網。周拓如的《初見》由上戲投資，本意是拍一部指導上戲學生的教學片，但從電影結構和製片模式都屬於商業片結構。也是一部沒有品牌植入的商業微電影。

北野6的《屌絲和毛》不論是題材上還是在拍攝手法上都完全展示了該片的藝術性，導演在嘗試一種表現主義的拍攝手法，尋找一種獨特的為“觀念”服務的電影語言。這部作品的整個拍攝過程都可以納入到這個“觀念”體系，類似當代藝術中的行為和裝置藝術。而舒浩侖的《少年血》則完全是導演對電影結構的研究體現。

2.商業微電影和藝術微電影的發行渠道

前面我們說，微電影的出現是互聯網發展的產物。因此且目前來看，微電影的發行渠道還主要是互聯網視頻網站及新興的移動互聯網平台，也有少數基於互聯網的電視終端。互聯網平台和商業微電影都具有商業性，因此二者結合基本完美的完成了商業價值的傳播。藝術類微電影除了傳統的發行渠道，雖然也增加了網路渠道但由於缺乏商業價值而往往得不到重視。

3.商業微電影和藝術微電影的營銷策略

商業微電影的營銷與大電影或傳統視頻廣告營銷路線基本一致，都是通過媒體公關鋪面宣傳、社會化網路營銷、視頻網站推薦等手段和渠道完成。對於商業片導演，一般都先拍攝案例通過營銷渠道製造爆點獲得知名度來增加自己服務品牌主的本錢。從營銷手段上都是一樣的，只是買單的客戶變了而已。

藝術微電影的營銷與商業微電影截然不同，因為藝術微電影多為導演傳達自己的學術思想和電影觀念，不具備眼見既得的商業價值。因此如果沒有品牌客戶買單就意味著導演自己要掏腰包。不排除有品牌主贊助藝術微電影，但這種支持並非為了商業利益且不需要回報和轉化。藝術微電影的營銷既然是傳播觀念那麼就要細分人群，精準的定位受眾人群成了其中的關鍵。《屌絲和毛》的局部成功就得益與這種細分，作為一部稍有政治敏感性的社會題材作品，《屌絲和毛》利用微博渠道在文化類、藝術類、(公知類)小范圍傳播討論該片的學術和觀念意義，逐漸擴散到各大論壇社區及視頻網站。

像大電影生態鏈一樣，藝術微電影作為實驗性質為商業微電影提供新的語言和創新，同時也保持著獨立的審美和價值。在商業化的當代，我們有時候應該放慢腳步來多多關注藝術微電影的發展和出路。

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J. 岩井俊二為國貨香水拍了一支微電影，還是熟悉的「青春」味道

國貨美妝品牌完美日記推出了香水系列，他們找到日本導演岩井俊二為其創作了一支微電影。

在所有看過其電影作品的觀眾中，岩井俊二這個名字幾乎等同於一段美好的青春記憶。從《情書》《花與愛麗絲》到在中國大連拍攝的電影《你好，之華》，岩井俊二的電影作品具有風格上的高度統一性，這讓他就像一個文化符號或IP那樣，印在一代人的心裡，2019年8月5日，岩井俊二與完美日記合作的微電影《白日夢》在全網上線，這也是他第一次為一支香水拍攝廣告片。

這款香水的主香調是大海和白花，大海和白日夢也成為短片的創作靈感，在片中，演員文淇兩次在夢中醒來，夢里夢外，一種紙花的味道縈繞不去。

岩井俊二稱「用面具遮住臉」，營造了一種不可思議的感覺。

「雖然是在夢的世界裡，但他們不只是在夢里才會看到的存在。在那之中，某些不可思議性，又或是某種想念，某種令人恐懼的事物，我認為這些不可思議的事情是存在的。想用簡單的方式，將這些東西表現出來。」在采訪中，岩井俊二這樣形容這支短片傳達的感覺。

為什麼一定是岩井俊二？在接受鈦媒體采訪中，完美日記團隊提到，「當我們確定要做治癒香之後，便想到了岩井俊二導演。」在品牌方的眼中，契合點在於「治癒感」，回顧岩井俊二的每一部電影作品，除了青春的遺憾與傷痛，導演總能在影片最後傳達出釋然與溫暖，也是這一點讓文藝片導演和定位年輕人的香水建立了連結。

另一方面，以氣味為賣點的產品的感知門檻較高，很難通過簡單的圖文介紹就讓消費者完成認知甚至產生好感。2018年，在氣味圖書館的第一款爆款香水「涼白開」上市之後，具有文藝質感的頭部Vlogger作者井越也曾在自己的視頻中推薦這款產品：

只是這樣簡單的一句話，記憶中的畫面已經浮現眼前。香水這個品類的特殊性也體現在它在撬動一個新的消費市場時，往往會與群體性記憶相關聯（即回憶殺），一年之後，氣味圖書館的第二個爆款大白兔系列也驗證了這個邏輯：基於更強的內容屬性，香水可以於一種記憶或情懷捆綁起來， 尤其年輕的消費者更願意為此買單。

完美日記團隊還在采訪中提到，國內的香水市場仍初步發展階段，還有較大市場空間，根據第三方數據顯示，香水在過去五年裡市場規模持續增長，年增長率超過15%。

長期以來，以香奈兒、祖馬龍為代表的大牌香水占據著消費者對與這一品類的認知，但動輒7、800的價格也讓18到25歲的年輕人們望而卻步。在高端和低端的兩極分化中，具有一定品牌調性且價格在100元上下的腰部市場仍有較大空白。

鈦媒體：相比於美妝產品，香水這個品類在建立認知上有哪些特殊性？為什麼會選擇微電影的形式？

完美日記： 香水品類與彩妝品類不同，嗅覺類產品的認知門檻更高，所以我們需要把看不見摸不著的氣味，用另一種感官語言傳遞出來。同時，我們品牌希望能夠不斷消費者帶來驚喜，勇敢地嘗試不同的創作形式。

選擇微電影這個形式，是因為我們一直相信，打動人心的作品是永存的。我們認為，好的產品是一個具有生命力的有機體，除了產品本身的形態（香水），還可以通過打造好的內容（微電影），來讓消費者更全面地感知這款產品。

鈦媒體：在采訪中，岩井俊二提到這是他第一次為香水創作短片，從品牌方的角度，為什麼岩井俊二是契合的，在和文藝片導演的合作中發生了哪些有意思的碰撞？

完美日記： 如前一個問題所說，我們相信打動人心的作品有強大的力量，為品牌留下一部好的作品，也是我們找岩井俊二導演的初衷。

以及，我們希望為消費者打造一款「治癒香」，給消費者營造不期而遇的美好治癒感。岩井俊二導演的作品風格，正好契合了我們這次想通過香水給消費者創造的感覺。在我們看來，他作品裡對於青春和成長的理解和刻畫其實都是有治癒的元素在的。所以當我們確定要做治癒香之後，便想到了岩井俊二導演。

岩井俊二導演在工作中是一個一絲不苟的創作者，片中所看到的白花，每一朵都是他親自設計擺放的角度、間距，需要精確到幾厘米。而在工作外，他又是非常親切，很容易相處的人。成片後我們很驚喜地發現，導演為這個短片創造了很多值得反復玩味的空間。這個片子看一遍可能只是被美好的畫面吸引，但越反復看，越是著迷，彷彿聞見了香氣，穿梭到了夢里。

鈦媒體：你們會怎麼理解岩井俊二所代表的文化符號及精神內核？他對於我們想要觸達的目標人群具有哪些不可替代性嗎？

完美日記： 作為曾執導《情書》、《關於莉莉周的一切》、《你好，之華》等優秀作品的著名導演，岩井俊二以其對青春和成長的刻畫和獨特的文藝風格被世界影迷喜愛。他作品裡對人物的感情的刻畫捕捉非常細膩，呈現了豐富復雜的人物精神內核，而這種呈現是一針見血的，給觀眾非常強烈的共鳴。

同時，岩井俊二導演也樹立了一套非常鮮明的美學風格，當我們提到「青春」、「成長」、「日系文藝」時，大部分人聯想到的畫面都會有岩井俊二風格的影子在。以這次新作《白日夢》為例，光、夢等視覺元素都是常見於他之前作品裡的，也有不少影迷說看到這部作品之後就能認出，果然是岩井俊二導演的手筆。

鈦媒體：新生代演員文淇既是微電影的女主角，也是完美日記的「靈感大使」，在選擇合作藝人方面，你們有哪些考量，比如更看重藝人的帶貨能力還是她的個人特質？

完美日記： 對於合作藝人，我們選擇時會考慮藝人身上所帶有的氣質是否和品牌「美不設限」的精神所契合。文淇非常年輕，卻有令人驚喜的演技和天賦，無論是天真爛漫還是沉重叛逆的角色，她都可以到位地詮釋，青澀的軀殼下蘊含著強大的新生代力量，每一次出演都帶來新驚喜，這跟品牌所強調的「美不設限」是契合的，我們希望年輕人可以勇敢且積極地 探索 未來更多的可能性，大膽追尋自己心中的美。

鈦媒體：除了選擇年輕的代言人，在與年輕一代消費者建立溝通方面，完美日記還有哪些品牌策略？

鈦媒體：完美日記之前和Discovery合作的動物盤廣告片，幫助產品在一上線就成為爆款，你們認為怎樣的廣告形式更容易觸發年輕一代消費者的嗨點？

完美日記 ：我們認為廣告只是助推產品傳播的一種方式，更重要的是產品本身帶有傳播屬性，產品力過硬，這樣才能讓年輕消費者真心實意地進行口碑傳播，而不只是讓產品曇花一現。

具體來說，我們在視覺風格、產品創意上都已經做得非常領先。以大都會聯名小金鑽為例，我們挖掘並發起#皇家坎普主義#這個 時尚 風潮，視覺表現上大膽閃耀，受到很多消費者的肯定。而與Discovery聯名的動物眼影，以四大野生動物為設計與配色靈感，營造出一種眼神鎖定你的創意視覺呈現，也讓動物眼影盤一經推出，就成為了我們的王牌產品之一。我們後來甚至還發現有國際大牌在模仿我們的反重力唇釉的包裝設計。

而在產品力上，以前述的動物眼影盤為例，我們很注重多種質地搭配，以及貼心排色設計，兼顧新手入門與玩家玩妝需求。而小金鑽口紅更是採用了領先技術，使「國王系列」的產品擁有煙花高定膏體紋路，融入金屬光澤閃耀亮片,上唇質感順滑保濕，色彩耀眼。而「女神系列」的輕絨柔霧質地，則如薄羊絨般順滑細膩，輕盈不油膩，能夠完美打造柔焦的高級唇妝效果。

鈦媒體：對完美日記來說，香水是一個全新的品類，對於國內的香水消費市場，你們有哪些研究發現？為什麼在這個時候推出香水系列？

完美日記： 根據第三方數據顯示，香水在過去五年裡市場規模持續增長，年增長率超過15%，而第三方機構預計，2018-2023年有望保持15%左右的年復合增長率高速發展，說明香水消費處於初步發展階段，國內消費者的用香習慣還有待培育，市場空間有待發掘。

而對於完美日記來說，我們希望提供給消費者一整套關於美的解決方案，香水是美的鏈條中重要的一環，所以推出香水品類是順理成章的。這個項目其實內部已經孵化了一年，這個過程中我們反復測試產品和概念，希望能推出一款真正易上手、精設計的香水。

鈦媒體：對於年輕一代消費者在香水上的訴求，你們有哪些洞察？完美日記在美妝產品領域收獲的爆款方法論對於我們打造香水產品線有哪些借鑒和幫助嗎？

完美日記： 中國消費者對香調是有一定偏好的，他們更喜歡不打擾到他人的香味，對於比較濃烈的香型，中國消費者是持觀望態度的。但同時，消費者又希望這個香味能夠持久。而從工藝上來說，這兩個訴求是很難兼容的。所以這次我們浮光系列「治癒」香為了解決這個問題，也在配方上花了很大心思去調整和試驗，希望能夠打造出一款淡香水，同時又使其留香盡可能長。

我們打造香水時的思路還是以為消費者提供驚喜感為主要落腳點。這個驚喜感是從創意、視覺、產品等幾個方面共同提供的。像香水產品，除了邀請到岩井俊二和文淇為我們打造的微電影之外，我們還找了英國插畫師Yuliya Martynova為我們的香水包裝定製插畫，很多消費者反饋說包裝非常好看，很喜歡。而我們香水瓶身還有一個戒指，這也給消費者帶來了很多驚喜。