反應封建女性的微電影

㈠ 幾個女人死在寺廟的電影名字

幾個女人死在寺廟的電影名字：悲慘人生，這部電影講述了封建社會女性受到壓迫時無奈和心酸，想掙脫又不能實現，最終因忍受不了現實的殘酷而在寺廟里自殺而亡。

㈡ 求一些關於中國古代女性的電影

《美人心計》林心如還有好多美女明星一起演的，很不錯的古代美女加才女的女 性大戲 《母儀天下》 故事以西漢宮庭為背景很精彩 《金枝欲孽》黎姿等明星演的清朝後宮的故事，也是古代美女大戲 《宮心計》《孝庄秘史》《至尊紅顏》 個人看了還是最喜歡《美人心計》《母儀天下》其他也都很不錯，望你觀賞愉快！

㈢ 電影《大紅燈籠高高掛》的劇情情節，會帶給你怎樣的感受

張藝謀作為第五代導演代表人物之一，從《老井》開始，到《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》等影片屢獲國內外各大電影獎項，「張藝謀」也成了教科書一般的存在，他的電影成為後來者的學習對象，尤其是初期描述一些民俗、禮教的《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》等，成為模範。

這部電影體現了大院牆里女性的悲哀，最致命的就是矛盾沖突的本質主要集中在了對封建體制的抨擊上，以「紅燈籠」為形象符號和「點燈」、「滅燈」、「封燈」的儀式把決裂以及封建體制完全真實具體地表現給了觀眾，讓觀眾更深刻地體味封建制度吃人的本質。

㈣ 《末路狂花》為什麼可以被稱為女性主義電影的經典之作

我們先來回顧一下《末路狂花》講述了怎樣一個故事吧，這部電影的兩位女主角分別是生活在沉悶與瑣碎家務中的家庭主婦賽爾瑪，和在某間咖啡廳做女侍應生的閨中密友路易絲，兩個人因為千篇一律的生活，感到了枯燥和乏味，所以兩個人商量一起出門散心，去尋找生活的快樂。

但是兩個女人結伴出遊並沒有那麼容易，他們時常遭受路上其他人的調戲，甚至在一個破舊的廠房中，差點被一個身強力壯的男人強暴，幸好路易斯及時出現並用槍擊殺了犯罪男子。但是她們的這次正當防衛在當時的社會看來就是放盪不堪的表現，而他們也因為驚慌失措，越逃越遠，踏上了逃亡的不歸路。

這部電影結合了當時的社會情況，在今天看來仍然有借鑒意義，現在很多女性夏天穿的清涼一些，也會被人諷刺為「婊子」，這和電影中的情節多麼相似啊！「男人和女人本就是不公平的群體，性別歧視一直都存在」，這部電影給女性開辟出了一個正面的形象，代表的就是女性主義。

㈤ 30年過去了，這部張藝謀經典的女性「宅斗」式悲劇你還記得嗎

最近重溫了一遍《大紅燈籠高高掛》感觸頗多，記得當初看的時候沒那麼多感慨，只把它當成一部爭寵失利的「宮斗劇」來看。所以再看過後覺得很詫異，突然發現老謀子的「功力」真的太強了。

下面就來跟大家著重探討下這部作品。

我們都知道《大紅燈籠高高掛》是張藝謀改編自當代文學作家蘇童的小說《妻妾成群》。

《妻妾成群》和《大紅燈籠高高掛》分別出版於1978年和1991年， 蘇童和張藝謀均呈現中國女性形象在封建禮教父權主義下的多元性和復雜性 。

《大紅燈籠高高掛》的 時代背景是軍閥割據至國共內戰期間 。

19歲的頌蓮在念大學期間因父親逝世及家道中落而被逼停學。

後來，頌蓮被其繼母強讓培迫嫁進陳氏家族作為四姨太。

在封閉深鎖的陳氏家族中， 點燈、點菜、捶腳和封燈代表地位和權力象徵 ；

頌蓮與大姨太毓如、二姨太卓雲和三姨太梅珊不斷明爭暗鬥，從而爭取丈夫陳老爺的寵愛和關注。

這是電影大概的劇情。

在小說中，蘇童筆下的陳氏家族男主人陳佐千樣貌和性格鮮明，不但暗喻封建家庭的掌權者，而且象徵腐朽的勢力未曾消失。

在《大紅燈籠高高掛》中，頌蓮嫁進陳氏家族而非陳老爺的四姨太， 電影從未提過「陳佐千」這個名字 。此外， 陳老爺的樣貌未曾出現 ，觀眾只能觀察其墨黑色的背影和側面，聽其低沉的聲音，這象徵了專制統治和朦朧性。

所有面貌姣好的女性，都在爭奪男性的注意力與寵愛。

其次，蘇童筆下的頌蓮外表嬌小含蓄和短發及肩，處事雖猶豫不決，不敢謀害他人，但為了得陳老爺的寵愛，仍主動地參與姨太太們的爭寵競爭。

她描繪的中國女性深深地被父權 社會 捆綁，從來沒有成長和反抗的能力。

電影中的頌蓮由嫵媚豪爽的鞏俐飾演， 軟弱的頌蓮直接變成貪婪和狠毒的四姨太 ，最後因失寵而將其憤怒轉移至奴丫鬟雁兒身上，直接促成雁兒之死，更將生殺一事視為女性權力的象徵。

頌蓮一開始的衣服多是白色，有著純潔意義，後來服裝顏色漸重 ，代表她的心境變得越來越深沉。

雖然頌蓮曾是知識分子，但最終亦成為了腐朽封建的一員。

電影描繪頌蓮被封建禮教和權力吸引，最後亦不能擺脫父權主義的控制。張藝謀重復展示女性在父權 社會 下的悲哀，沒有自主和獨立能力。

頌蓮與雁兒剛好也是種殘酷對照 ，一個被迫下嫁從讀過書高級大學生變成妾侍，一個從階級更低的僕役想往上爬當妾。

由此可見，從文學小說至電影文本中，中國女性形象已出謹梁現轉變，張藝謀鏡頭下的中國女性形象充滿復雜性和張力。

在西方影視中，中國女性的刻板形象大抵如下：

在西方的資本市場中，電影、畫作和消費品將中國女性形象簡單和單一化，誤解了中國傳統女性 歷史 和心理狀況。

盡管東方主義下中國女性想像是充滿暴力和不公平，但這為張藝謀創作《大紅燈籠高高掛》提供了清晰的背景和方向。

實際上，透過電影中被遺忘的細節，可重新探究中國女性想像的內部復雜性。

四位姨太太分別象徵中國不同女性形象，分別是封建制度的代理人、女性婦德的顛覆者、潛在反抗者和唯一解脫者。

所以在《大紅燈籠高高掛》中， 很多被忽略的細節和瑣瑣碎碎的對白正呈現中國女性形象的內部復雜性。

首先，大姨太毓如象徵封建制度的忠實守護者。毓如年紀老邁，常常在房間誦經念佛，表面上不參與姨太太們的爭寵 游戲 。但當陳老爺進城工作時，便安排各位太太吃飯；

四位姨太太們聚集後， 毓如一聲令下「吃吧"，其他三位太太才敢吃飯。由此可見，張藝謀巧妙地批評毓如是父權主義的捍衛者。

在陳老爺缺席期間， 毓如便成為封建制度的代理人，其大姨太的地位和權力不能動搖 。

二姨太卓雲顛覆了中國女性婦德的形象坦晌唯 。

表面上，卓雲善解人意、細心處理家庭事務、忠於陳老爺的愛情和幫助頌蓮。實際上，她善於攻於心計、阿諛奉承和挑撥離間，靠著不同手段維持自己的利益。

最後，卓雲直接促成梅珊之死和頌蓮之瘋，成為競爭中的勝利者，成功地顛覆中國傳統女性美德的形象。

接著， 三姨太梅珊象徵封建體制的潛在反抗者 。

表面上，梅珊繼承中國傳統戲曲，擁有美貌和高超的唱戲技巧，是內外兼備的中國女性。實際上，梅珊深知做戲「做得不好只能騙自己」的道理，她明白點燈 游戲 的壓迫性，自己亦不能逃避其封建制度。

但是，她選擇與高醫生發生婚外情，反映她忠於自己 情感 ，不甘於受父權制度壓迫而犧牲自己的自由。

更重要的是，電影呈現大紅燈籠的監控無處不在，但梅珊偷情一事反映政治制度的漏洞。盡管梅珊因卓雲告密而死，但其不屈和忠於自己的形象直接促成頌蓮的醒覺，展示中國女性的潛在反抗力量。

作為知識份子，頌蓮起初抗拒其婚姻制度，甚至拒絕跪拜陳氏家族的祖先， 是封建制度的反抗者 。

隨著點燈 游戲 映照頌蓮的臉頰，她假裝懷孕和毒殺雁兒，積極地參與姨太太們的權力 游戲 ，徹底地成為制度的捍衛者和繼承者。

後來，頌蓮因被揭發假裝懷孕而遭受滅燈，並與梅珊感慨人生的變幻無常和痛苦。

其後，梅珊之死令頌蓮徹底地醒覺。頌蓮親眼看著梅珊被活埋後，她不斷指責陳氏家族的成員是「殺人」的行為。

在專制統治中，她是唯一敢於指責和控訴封建禮教的腐敗的女性。 表面上，頌蓮被封建制度壓迫而變成了瘋子，但她才是真正擺脫陳氏家族控制的唯一清醒者 。

我印象中最深刻的，是梅珊死後，頌蓮來到她院落點亮紅燈籠，放留聲機那一幕。

當時畫面滿滿的紅暈光芒，配上梅珊如泣如訴的歌聲，以及頌蓮木然的冰冷神情，都散發出一種詭異沉重的感覺。

點燈、熄燈、封燈，如果說對這一切真的都沒感覺了，那為何又會有這么凄涼的情緒……

當時的那一幕，塑造給人的印象，就是中國女性在封建制度下，無法抗拒的無奈、悲哀。

在原著的結尾，陳佐千迎娶五姨太文竹入門。

電影末，陳氏家族再次舉辦婚姻喜事，陳老爺亦娶了五姨太。

此結局並非能簡單解讀為封建主義的循環，中國女性仍然是受欺壓的一群。

值得注意的是， 電影j結局並沒有交代五姨太的名字，這顯示張藝謀給予讀者無限的想像空間，讓中國女性繼續自我成長 。

第五位姨太太象徵中國女性形象仍然處於變化和不確定的階段，這賦予其他新晉中國導演和觀眾們的深思空間，持續地對中國女性想像進行探討。

與先前老爺樣貌同樣采不言而言手法的，還有空間的部分 。

除了片頭頌蓮與後母討論婚事，以及嫁入陳家前的一小段路程，便沒有陳家以外的鏡頭。而人物們討論的話題也幾乎是陳家內的人事物，不太談論外面。片中能自由進出陳家的主要有三個人，分別是老爺、大太太毓如的兒子飛蒲、高醫生，而這三人，都是男性。

這樣看來，女性根本就是被拘禁在家中，有如籠中鳥、池中魚。家裡就是他們全部的世界與空間，外面的一切，都是男性的，與他們無關。

另外，象徵物的轉變更成為電影標志性的意象。

在原著中，其象徵物為井 。井的形狀為圓圈，有循環和生生不息的意思，象徵中國女性的開始、成長和死亡亦是由男主人陳佐千控制。

其後，梅珊死於井中，頌蓮坐在井邊成為瘋子，可見蘇童筆下的女性是絕望且沒有反抗性的。

在電影中，井並不存在，取而代之是以大紅燈籠為意象。

表面上，燈籠和點燈 游戲 控制著中國女性的命運。

四位姨太太視點燈為恩寵和權力的象徵，視封燈為失寵和不幸，張藝謀鏡頭下的中國女性雖有成長但未見醒覺。

更重要的是，燈籠的顏色是紅色，紅色在中國 社會 不僅代表吉祥和喜慶的意思，更象徵著絕對權力；紅色是性慾、激昂情緒，也是太太們廝殺爭奪的血色。大紅燈籠高高掛在陳府的每一個角落，更反映其父權的壓迫。

至於俯瞰陳府的鏡頭，多以暗藍色調呈現，屋內的大紅對比屋外的冷色，點出「落選」的太太們內心的寂寞與凄涼。

劇情中位置的高低，也是張藝謀用來象徵權力高低的表現之一。

在情節里真正登上高處的妻妾，只有梅珊與頌蓮二人，梅珊上屋頂唱戲，頌蓮上角樓窺探，二人突破了一般妻妾生活的高度，突破了一般妻妾該有的權力高度這正是挑戰權力結構的意象化。

且看頌蓮與梅珊在樓閣上的對話：

對於身處境遇的感慨，對於無法扮演自己的悲嘆，事實上就是一種「逃脫」。

偷情、盜火或謊稱懷孕，象徵女性的成長自覺，這就是導演為何在情節的安排上刻意遺漏了春天的寓意。遺忘了春天，象徵著失去了希望。

然而在情節的安排上，張藝謀卻故意以不呈現的方式去默認與肯定那份女性的「逃脫」。

雁兒之死是透過宋媽的口說出，誰也沒能看見；

梅珊之死是經由頌蓮的驚呼呈現，無人證實；

即使是頌蓮最後的瘋狂，也是透過曹二嬸對五太太的回話來轉述，但對照於頌蓮故意於梅珊房間點燈弄鬼，亦無法印證其真正的發瘋了。

刻意不呈現「死」與「瘋」，是一種同情也是一種默認。

張藝謀技巧性的刻意避開原著《妻妾成群》里不中不西的時代背景，把故事的發生地由南方移向了北方，選用了象徵傳統文化的喬家大院為承載故事之場景，將民族 歷史 與現實的電影結合，讓觀眾感受禮教文化所產生的秩序與束縛感。

《大紅燈籠高高掛》以喬家大院為拍攝場景 。在電影里陳府是一個資源豐富的文化載體，承載著整個中國文化的縮影。

而大院建築的特徵正好可以反映出中國文化傳統的禮教體制。

在電影的對白中「燈」字一共出現了48次，而與「點燈」相關的情節亦出現19次之多。

由原始崇拜與禁忌的意涵轉變為喜慶、恩寵的象徵，最後形成權力與血腥暴力執行的憑借，以「大紅燈籠」為象徵的一系列點燈、捶腳、點菜活動，其實就是一種被封建化的崇拜與禁忌信仰。

「大紅燈籠」在不斷強化與重復下，形成了與主題相關的特殊符號，亦是禮教與規矩的另一種隱喻。

燈籠的火光在黑暗中，給人一種祥和溫暖的感覺；然而在它溫暖和煦的表面下卻蘊藏著巨大的潛力——當它展示自己主宰的權力時，它卻吞噬了一切與之作對的事物，將它制裁、毀滅，將毀滅後的殘骸高高得吊在腳樓上示警。

陳府是封建 社會 的一個縮影，尤其是它的封閉性更完整地保留整套禮教的「罪行」，可以說是人倫禮教完整實踐的場域，少了這個場域，所有導演創造的符號與主題思想便失去了依存的憑借。

而電影中四位姨太渴望的獲得被捶腳的權利，牟取點燈點菜的權力，坐穩奴隸的權力，支配其他妾侍的權力，點燈、捶腳、點菜、妻妾爭寵、嫡庶之爭，就是在這深宅中穩定運作的一套人倫禮教實踐之產物。

因此說，以人倫禮教為核心的權力爭奪，便是《大紅燈籠高高掛》的主題思想之所在，而陳府則是承載這個主題思想的平台。

所以在電影的表現中最具體的，就是 以「規矩」來作為象徵的一系列禮教規范 ——謀殺、爭寵、偷情、一夫多妻制以及等表面華麗而駭人聽聞的故事。

「規矩」在電影之中實際上是禮教與權力的象徵，在不斷重復之下，將隱藏於情節背後那個禮教的主題明確地突顯出來，大宅院的一切活動，皆無法逃離「規律」的掌控之外。

在挑戰權威與禁忌之中，頌蓮或梅珊能由其中享受從未經驗的快樂，那一種快樂來自於自我與禮教的脫離。

脫離了禮教的束縛，即意味著自我認知的覺醒，梅珊在擺脫囚禁、操控、欺凌之後，突然找到了自己存在價值。

張藝謀也非常喜歡用民俗化的技巧將 歷史 與現實相結合。

在《大紅燈籠高高掛》中，他呈現了一連串令人眩目的象徵物： 紅燈籠、捶腳、點燈與點菜、宅院與監獄、死人樓與破綉花鞋等 ，敘述傳統 社會 中關於謀殺、爭寵、偷情、多妻制以及納妾等華麗而駭人聽聞的故事。

這些象徵物幾乎純粹是以擬象的原則在運作，完全不需要現實的基礎，所以即使舊 社會 根本不曾存在於影片中所呈現「點燈」等民俗儀式的事實也不足為其。

山西喬家家規森嚴，族訓有「不準納妾」的傳統，絕無電影中幾院點燈的浮華場景。

匯通天下的山西票號，每在一處據點開辦新的票號之同時，會點上大紅燈籠以此慶祝。

因此，原始的點燈儀式，與影片中之納妾、捶腳、點菜之規矩，其實是毫無關聯的。

但「點燈」依然被張藝謀純熟的以寓言的形式表現在影片里。

大紅燈籠的「掛」與「落」是鮮明的符號象徵，是各妻妾的地位和對其他姨太關系變化的標志。

各妻妾的榮辱寵幸、失寵遭貶皆集中表現在這點燈、滅燈與封燈上，誰有了掛燈籠權，誰就有了陳老爺以下的最高權力。

編劇倪震刻意地將《妻妾成群》原著中的情節加以改變， 把小說中梅珊演唱的戲段由《女吊》與《杜十娘》改成了《蘇三起解》 。

表面上看這樣的改變似乎無礙於劇情的發展，事實上由於《蘇三起解》重復的被吟唱，又形成了與電影主題相關的一系列符號象徵。

「起解」就是開始押解犯人上路。上路去哪裡？監獄！換句話說，陳府不就是監獄嗎。

《蘇三起解》的曲調作為某種表意符號的背景一再出現。

可以說，張藝謀在創作時已將其所深為自信的「神秘」以吊詭的方式如影隨形地並陳並現於情節之中。

一種像命運一樣的東西，就隱藏在那些不經意的象徵符號之中。

張藝謀在畫面的構圖上，經常使用框架來表現女主頌蓮那種心靈和肉體上被囚禁的痛苦。

例如，雖然頌蓮初遇到飛蒲之時對他便產生愛意，但礙於禮教卻無奈的不能發展這段感情。

於是在鏡頭的設計上張藝謀刻意以門框框著目送愛人遠去的頌蓮，鏡頭中框架囚禁的符號意不斷地被強化，在構圖上加強了那份無形的禮教之約束力。

從最小的門框、窗框到男歡女愛的床框，乃至於禮教的高牆，頌蓮是如此，縱觀陳府所有的女性亦不都同樣的被囚禁於這座透明的禮教監獄之中。

高牆宅院深不可測的婦人之心，爭風吃醋、機關算盡，但最終也無法突破禮教的監獄……

參考文獻

㈥ 《面紗》：女性自我覺醒的背後是什麼

引言

電影《面紗》改編自20世紀英國著名作家毛姆的同名小說，並對小說結局做了美化處理，主要講述輕浮虛榮的英國女子凱蒂，在中國苦難的氛圍里得到凈化，最終成長為獨立自主的女性的故事。

曾經沉浸在享樂和偷情的凱蒂，脫離浮華的社交圈後，在中國一處偏僻落後、霍亂肆虐的小鎮里，受到品德高尚的修女和丈夫的感染，最終成長為一名自愛自重、獨立自主的女性。

對這部電影的解讀，大多停留在愛情審視和女性覺醒的層次，但是在本文里，我更想探究裡面作為背景圖板的中國形象。

04、結語

電影《面紗》，是長久以來第一部在中國拍攝的關於中國的西方電影，中國特定時代下的背景，為此片增色不少。電影愛情真諦和女性覺醒的主題背後，隱藏著中國大清王朝沒落的陰霾。

原作毛姆曾經在中國生活4個多月，才最終決定把中國定為故事背景。影片主角諾頓的父親，曾在雲南工作長達六年。該電影和小說創作者都對中國有著深厚的感情和嚮往，也力圖最大程度地貼近中國形象。

盡管如此，我們依然會看見電影中出現對中國形象的扭曲。這源於西方人對中國單一、刻板印象的影響。另一方面，我們也會發現，國家衰落之時，其民眾就會生活在水深火熱之中。

所謂「落後就要挨打」，落後的國家，註定某種程度上會喪失話語權。所幸，中國早已擺脫那個被列強侵略的陰影。正如我國革命老人吳玉章所言，「莫謂東方皆落後，亞洲崛起有黃人！」在這部電影之中，我們也可以看見一頭沉睡的雄獅隱約蘇醒的希望。

㈦ 《出嫁女》:男尊女卑舊社會里的悲劇

故事發生在解放前我國南方的一個小村莊，村上一個被父母包辦婚姻的新娘在花轎里上弔死了。五個姑娘遠遠地目睹這一切，也你一言我一語地合計著一起上吊。雖然五個姐妹中曾有人猶豫過，但各自經歷一些事後，她們於元宵節一起高高興興地上吊了。

這五個姑娘分別叫明桃、愛月、荷香、桂娟、金梅，她們是一起長大的好姐妹，常常一起到山上割草。

雖然五姐妹都活潑可愛而又善良，但都被家裡稱為賠錢貨。她們五人除了桂娟沒有被父母許配婆家，其他四人都有了未曾見過面的男人。如此，她們笑起來時無心無肺，但也有不願提及的悲涼。

一天，五姐妹看見村上一個年長些就要出嫁的姐姐到廟里去求仙娘，她們也悄悄地跟上去看這個姐姐為何來廟里。

原來這個姐姐不想嫁給包辦的男人，她來廟里讓仙娘支招。仙娘說，最可行的方法就是選擇在出嫁前上吊。這樣穿著整齊而又有干凈的身子就能進花園，花園里有花有草還有自己想嫁的男人，會過得美滿幸福。

這位姐姐對仙娘的話深信不疑，次日出嫁她便在花轎上弔死了。五姐妹遠遠地看著這一切，她們都覺得姐姐進花園過上幸福的生活了。大家都嚮往這樣的生活，提議一起在出嫁前上吊，以求進花園。

五姐妹經過一番商討，選定了河邊那座破舊的油炸房為上吊的地點，因為這里風景優美。大家憧憬著死了進花園的情景時，愛月心想要是仙娘的話是假的，不是白白送命嗎？便嘀咕著說，一定要這樣嗎？姐妹們覺得她怕死，她說她還要扮觀音。如此大家認為上吊得從長計議。

很快，愛月扮觀音的日子到了，她的形象得到大家的好評。特別是年前的小夥子，過目不忘如此漂亮的她，她還得到很多打賞。

愛月家裡是開榨油坊的，來榨油的鄉親都誇愛月扮觀音扮得好，可父親卻說她是賠錢貨。當然看見愛月回來，他立馬笑嘻嘻迎上來。愛月把扮觀音掙來的錢交給父親，說想用這錢做一件燈芯絨外套。可父親說明天是奶奶的七十大壽，要用這錢給奶奶大辦壽宴。

愛月不再堅持要做新衣服了，她還把這喜訊告訴奶奶。嫁過來就不能上桌吃飯的奶奶說，她就想在桌上吃一餐飯。愛月說爸爸應該會同意的。

父親准備了豐富的酒菜宴請親朋好友，卻在愛月把奶奶想上桌吃飯時，認為老人老糊塗，忘記了女人不應該上桌吃飯。說後房的飯菜是一樣的。

梳妝整齊的奶奶很傷心，她沒有吃飯，落寞地回到房間流著淚對愛月說，上桌吃飯的願望難了，她很後悔活了七十年。愛月也覺得悲涼，她想去花園的念頭更濃烈了。

比愛月念頭更強烈的還有明桃，她的後媽為了節省口糧，把她許配給一個患肺癆的男人。雖然後媽帶來沒有任何血緣關系的弟弟喜歡她，她也喜歡弟弟，但家裡一切後媽說了算，她又能怎麼樣呢？

媒婆帶著那個病懨懨的男人來提親時，弟弟說那男人給明桃端尿壺都不配。可後媽已收下彩禮，還說她嫁的第一個男人還不到一年就死了，這個男人至少能活三五年。

而荷香的父母已不在，她跟著哥哥嫂子生活。可哥哥好酒，喝多了總愛打嫂子。這天，她到寺廟看望因喜歡的姑娘嫁了別人而出家做和尚的舅公回來，聽見哥哥又在樓上打嫂子。

荷香大聲呼喊哥哥才停手，嫂子眼角明顯還有淚痕卻強打精神要給荷香打洗臉水，哥哥則聲稱要外出做木工五天，這會嫂子舒了一口氣。

在哥哥走後，嫂子聲稱去打豬草出門了。荷香看到豬圈門口有豬草。就悄悄跟蹤嫂子，發現嫂子去和別的男人幽會。

荷香不敢聲張，但哥哥還是知道了，他拖著嫂子遊街，並把她打得血肉模糊。盡管荷香去制止也無濟於事。

更讓荷香傷心的是她被哥哥許配給一個泥瓦匠，開船的桂桂喜歡她，她想跟桂桂遠走高飛，桂桂卻只想佔有她。在嫂子被打時，桂桂說嫂子是自作自受，還說妻子偷人，丈夫肯定得打。她對桂桂徹底死心了。

沒被父母許配給別人的桂娟本來日子過得簡單快樂，但母親讓她去照顧即將生產的姐姐。而姐姐難產時姐夫家毫不猶疑地在選擇保大還是保小時選擇保小，姐姐就這樣死於難產。

桂娟回到家後大病一場，可母親還想她去給姐夫續弦，說外甥可伶。親眼目睹了女人生孩子命都不由自己選擇，她當然不願意服從。

年紀最小的金梅愛看戲，可父親也要把她嫁出去，然後過繼個兒子傳香火。她聽到父母的對話時也下定決心要追求幸福去花園。

就這樣，五個姑娘再一次去問仙娘，仙娘裝模作樣地城為桂娟姐姐的化身，說花園里女人娶男人，生孩子一點都不痛。

既然在人間無法選擇自己想要的生活，那就選擇乾乾凈凈地死吧。五個姑娘下定決心於元宵節上吊，她們穿著紅色的燈芯絨外套來到那間廢棄的油炸房，高高興興地上吊了。

房子在她們踢開磚頭那一刻倒塌了，但巨大的響聲卻被迎親隊伍的聲音淹沒。

這是電影《出嫁女》的故事情節，講述了被封建思想桎梏的五個女孩，在無法選擇自己想要的生活時相信仙娘，以為上弔死了就能過上想要的生活，就這樣義無反顧地結束自己的生命。

這是男尊女卑的舊社會帶給女人的傷痛，幸好現在已迎來男女平等的新社會，這樣的悲劇不會再上演了。

㈧ 張藝謀和鞏俐的經典之作，揭開了封建社會的女人被壓制的情與欲

普通家庭出身的鞏俐，憑借著出色的演技，一路披荊斬棘，不僅成為國內頂級的女演員，在國際上也頗具影響力。 曾經，她出席戛納電影節，戛納官方特意為她清場，30米的紅毯上只有她一個人，所有的焦點都聚集在她的身上，可以說是極高的禮遇。

鞏俐的成功，自然離不開發掘她的伯樂——張藝謀。張藝謀總是能精準地捕捉到女演員身上獨特的美。 他欣賞鞏俐身上那種原始而野性的美，雖然她臉蛋小小的，但整個人散發著一種蓬勃的生命力。

兩個人合作過多部作品，從《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》到《秋菊打官司》、《活著》，每一部都直擊人心，帶給觀眾心靈的震顫！

今天想說的，是《大紅燈籠高高掛》。1991年，該片獲得第48屆威尼斯國際電影節銀獅獎。1992年3月，該片在北美上映，以260萬美元的票房創下當時華語電影在北美的最高票房紀錄。而且這部電影，提名奧斯卡金像獎最佳外語片，成為繼《菊豆》後第二部提名該獎項的中國電影。

《大紅燈籠高高掛》就像片名那麼熱鬧喜慶，取得了喜人的成績。然而，看完這部電影才發現，它講述的卻是一個悲劇。

在電影里，燈籠不再喜慶、溫暖、給人光亮，而是成了飛蛾撲火的誘餌；大氣的中國紅，也不再是喜慶吉祥的象徵，而是成了吞噬人心的血舌。

鞏俐飾演的19歲女大學生頌蓮，被迫嫁入陳家做妾，不到一年，就在隱秘而殘酷的勾心鬥角中，變成一個瘋子。而她卻不是最慘的。

女性的悲歌，在陳家的深宅大院里屢屢上演。具有絕對權威的陳老爺卻司空見慣似的，一個接一個地娶年輕漂亮的姨太太。

電影開場，是頌蓮跟繼母的對話，她答應嫁人，而且主動選擇嫁給有錢人，因為繼母喜歡錢。「女人不就是那麼回事嗎？」說著，兩行清淚從她黑亮的眸子里洶涌而出。

嫁到陳家做四姨太，是19歲的頌蓮面對殘酷的現實，做出的半主動式的妥協。

她是接受過新思想的大學生，即使是妥協，也帶著反叛的清高。成親那日，她沒有穿喜服，而是穿著白衫黑裙的學生裝，提著行李，獨自去陳家。在半路上，與敲鑼打鼓的接親隊伍擦肩而過。

一邊是喜慶的紅色花轎，一邊是宛如喪服般的白衫黑裙。熱鬧與凄愴，在強烈的色彩對比下，顯得分明。 頌蓮沒有選擇坐上花轎，而是一個人孤寂地走向人生的轉折點。踏進陳家院門的那一刻，她悲劇也就瞬間拉開了帷幕。

陳家有個規矩，傍晚時分，所有太太必須到各自門口等著，陳佐千晚上到哪房過夜，就會把大紅的燈籠放在哪房的門口。這房的太太不僅可以享受僕人捶腳的服務，還可以在第二天有單獨點菜的權利。

頌蓮第一次被捶腳時，還很不適應。老僕人說，慢慢就習慣了。到了第二次，頌蓮顯得很享受，再後來頌蓮一聽見其他太太的捶腳聲，就有一種強烈的渴望。

頌蓮在點燈——捶腳——老爺留宿——滅燈這一儀式中，徹底被同化。

這個繁瑣的儀式，是老爺權威的體現，無論它合不合理，女人們必須遵守。

最驚人的是，老爺就是通過這一套象徵著恩寵和權利的儀式，來馴服自己的女人。

這讓我想起巴甫洛夫的一個實驗，每次給狗狗餵食物的時候，同時搖鈴鐺。很長時間以後，巴甫洛夫發現，即使不給食物，只要搖鈴鐺，狗狗也會分泌唾液，產生進食的慾望。

而陳老爺對待他的女人們，就像巴甫洛夫對待狗狗一樣。他通過點燈籠和捶腳，來激起女人們對他的渴望，再通過點菜拳進行強化刺激，讓女人們徹底臣服於他。

毋庸置疑，陳老爺成功了，不僅馴服了具有反叛精神的頌蓮，連丫頭雁兒也會在聽到捶腳聲時，偷偷意淫。

陳家的歷代老爺，或許都在以這種方式豢養和馴化自己的女人。而頌蓮只是其中的一個，但絕不是最後一個。

正如頌蓮後來說的那樣：「在這個院子里，人是什麼呢？像貓像狗像耗子，就是不像個人！」

封建 社會 里的女人，哪裡有作為人的尊嚴，只不過是男人的附屬品，像被玩弄的寵物，更像隨時被丟棄的衣服。

頌蓮的情慾，在陳老爺儀式化的刺激下，變得異常旺盛，不知不覺間在和其他太太的勾心鬥角中越陷越深。

已經年邁的陳老爺，有四房太太，他不可能滿足頌蓮的慾望，更不可能專寵她一個人。

雖然大太太人老色衰，整日吃齋念佛，與世無爭，不是威脅。但二太太卓雲卻是個厲害的角色，表面慈善溫和，實際上笑裡藏刀，心思歹毒。三太太梅珊，長得嬌媚動人，曾經是個戲曲名角兒，最受老爺寵愛，頌蓮新婚夜，就是她明目張膽地把老爺叫走。

再加上，丫頭雁兒也不是省油的燈，跟陳老爺勾搭不清，還總是頂撞頌蓮。

正如張愛玲所說：「一個女人再好些，得不著異性的愛，也就得不著同性的尊重。」

頌蓮咽不下這口氣，想要在這深宅大院里立足，就必須依靠老爺的寵愛，最長久穩妥的辦法，是生個兒子。

頌蓮想了一個計策，假裝懷孕了。這一招很管用，從此，她的院子里點起了長明燈，陳老爺每天都會到她這里。她想著，如此以來，她總能懷上，到時候假懷孕就神不知鬼不覺地變成真懷孕了。

然而，雁兒在洗衣時，發現頌蓮的褲子上有一大片血跡。頌蓮來月經了。

雁兒偷偷告訴了二太太，二太太假裝關心頌蓮，請高醫生來診治。謊言就這樣被戳破了。

陳老爺知道真相後，勃然大怒，封了頌蓮院里的燈，這就意味著頌蓮徹底失寵了。

想起剛進陳家時，頌蓮還是那個受過新思想熏染的女學生，她不屑於陳家繁瑣的儀式，但不到一年，她已經徹底失去了自己，像其他太太那樣用盡手段，爭風吃醋。最可悲的是，她是這場斗爭中的失敗者。

表面看，她敗給了二太太。實際上，她敗給了內心深處的慾望，敗給了腐蝕她的陳家，敗給了對女性極盡傾軋的男權 社會 。

頌蓮被失敗和憤怒蒙蔽了理智。

在得知是被雁兒出賣後，頌蓮便公然揭開雁兒的秘密。她知道，雁兒妄想做陳家太太，偷偷在屋子裡點舊燈籠。

當著其他三房太太的面，頌連把雁兒的舊燈籠一股腦都扔在院子里。鮮紅的燈籠在火苗里瞬間化為灰燼，將潔白的雪地染成一片恐怖的黑色。

按照規矩，雁兒被罰跪了。僕人告訴她，只要她認個錯，就可以起來了。可雁兒寧死不認，被凍暈在雪地里，最後不治身亡。

雁兒死的那天，碰巧是頌蓮的生日。頌蓮要下人給她買了一瓶酒祝壽，還沒開始喝，便聽說了這個驚人的消息。她心灰意冷地想，雁兒死了也好，省得活著受苦。

頌蓮借酒澆愁，一杯又一杯地灌下肚。僕人勸不住，就請大少爺去勸。頌蓮含情脈脈地喊大少爺的名字，可還沒等頌蓮吐露心聲，大少爺便理智地離開了。作為陳家未來的繼承人，大少爺不會為一段不可能的禁忌之戀，而打破陳家的規矩。

無論是在陳老爺那裡，還是在大少爺那裡，頌蓮都失去了希望。她膨脹的情慾無處安放，借著酒勁撒潑：「梅珊有高醫生，我有什麼呀？」

頌蓮知道三太太梅珊和高醫生有私情，醉酒後說漏嘴，恰巧被二太太卓雲聽見。

酒醒後，頌蓮看見一群人托著梅珊從外面回來。原來是卓雲去旅館捉姦，抓了梅珊一個現行，要交給老爺處置。

不一會兒，頌蓮看見一群人綁著梅珊，把她拖進樓頂的死人屋裡。

那是一個大雪天，天剛蒙蒙亮，頌蓮等人走後，偷偷去死人屋看了一眼，然後便驚恐地尖叫：「殺人了，殺人了！」

而潔白的大雪，掩蓋了所有的罪惡。

雁兒被罰跪，是大雪天；梅珊被弔死，也是大雪天。雪不再是純潔的象徵，而變成罪惡的幫凶，讓人感覺到一股肅殺之氣。

陳老爺來看受到驚嚇的頌蓮，問她：「你看見什麼了？你到底看見什麼了？胡說八道，你什麼也沒看見！你瘋了，你已經瘋了。」

短短幾句話，陳老爺就把自己的罪惡抹得乾乾凈凈，也順手宣告了頌蓮的 社會 性死亡。

電影的最後，頌蓮悄悄地在梅珊的屋裡點亮了許多燈籠，她還播放著梅珊生前的唱片。不知情的下人們，被嚇壞了，以為是梅珊冤魂不散。

頌蓮也扯掉了自己院里封燈的黑布套，點亮屋裡屋外所有的燈籠。 在橘紅色的燈光下，那被扔了一地的黑布套，宛如鬼魅一般陰暗可怖。

轉眼到了第二年夏天，陳老爺又娶了年輕漂亮的五太太。在一片紅彤彤的喜慶中，頌蓮穿著剛入陳家時那身白衫黑裙，在院門口瘋瘋癲癲地走來走去。

五太太揭開蓋頭，問：「那是誰？」

看著這個青春逼人的五太太，不由得想對她說：「那就是未來的你呀！」

陳家，宛如一個吸血的魔窟，吞噬著一個又一個年輕漂亮的女人。

而這個魔窟只是男權 社會 的一個縮影，一個腐朽而恐怖的存在。它有自己的一套方式讓女人臣服，像對待動物一般，殘酷地閹割她們的情慾，壓制她們正常的需求，桎梏她們蓬勃的生命力。

深陷其中的女人們，什麼時候才能明白，同性不該是她們矛戈相向的敵人，爭取自由平等和作為人的尊嚴，才是她們要做的事情。

㈨ 如何評價電影菊豆

《菊豆》作為奧斯卡題名電影，短短95分鍾將一個女人一生的心酸苦楚細細道來，宛若抽絲剝繭，鮮血淋漓。那時的鞏俐真的漂亮，粗布棉襖也擋不住的天然誘惑。

㈩ 等郎妹的影片評價

本片是一部久違的藝術片。影片從女性視角出發，反映封建社會宗法、男權制度，真實地記錄了福建客家大圍屋生活、走南洋、等郎妹等特殊現象。導演手法大氣從容、沉穩練達，鏡頭語言在人物命運的表現上靈動呼應一氣呵成。
影片沒有強烈的戲劇沖突。人物和人物之間，甚至沒有明顯的性格矛盾，沒有壞人和惡勢力的道德審判；有的，只有在人生歷練的涓涓細流中，展示人豐富的情感和內心掙扎。在現代人看來，等待，顯得難熬、寂寞、無助、蒼白和可笑。對於影片中的主人公「潤月」，等待，卻是一種自覺和美德，是「守得住」的道德堡壘。影片風格始終保持憂郁的基調，畫面以濕潤的、霧茫茫的、陰郁的外景，和經年累月煙熏成黑色的室內情景為主調。影片以暮年潤月平靜安詳的生活作為結尾，為的是打破全劇的封閉式結構，讓觀眾了解「等郎妹」制度離我們並不遙遠。
「十八女子三歲郎」，「等郎妹」是過去客家地區特有的畸形婚姻形式：一些婚後期待生男孩的婦人，先行抱養別人的幼女，等待自己生子，長大後配為夫妻。倘若男家沒有生男孩，等不到郎，等郎妹長大了，或是招郎，或是外嫁，由男家做主。有的「等郎妹」夭折了，等郎妹竟被迫與公雞拜堂行婚禮，守寡一輩子。電影頻道出品的數字電影《等郎妹》正是以客家大圍屋幾個女子的曲折故事串起了人們對這段真實歷史的記憶。
早在審片的過程中，專家們就在評語上寫道：「這是一部久違的藝術片！」 封閉的圍屋、濃墨黑色的瓦頂、淅淅瀝瀝的雨聲、木屐走過巷道的回響、貫穿頭尾的兒歌、山歌，無時無刻流露出濃郁的嶺南風情。影片很淡雅，給人思考的東西很深透、很優雅，從女性視角出發，反映封建社會宗法、男權制度，真實地記錄了福建客家大圍屋的生活，走南洋、等郎妹等客家特殊風俗現象。影片沒有強烈的戲劇沖突，人物和人物之間，甚至沒有明顯的性格矛盾，沒有壞人和惡勢力的道德審判；有的，只有在人生歷練的涓涓細流中，展示人豐富的情感和內心衡敬橋掙扎稿談。在現代人看來，等待，顯得難熬、寂寞、無助、蒼白和可笑，但對於影片中的女主人公潤月來說，等待，卻是一種自覺和美德咐猛，是「守得住」的道德堡壘。沿著這個思路會帶出命運的思考和命運後面的文化背景，也就是典型的客家人的生存狀態。