學拍小電影

㈠ 電影攝影怎麼學

正如喜劇演員能夠在生活中發現有趣的事情一樣，電影攝影師也能在生活中看到隱藏的美以及可以用來講故事的元素。

這是一種藝術形式，與其他藝術形式一樣，它和傳統攝影有許多共同的方面，想要把電影拍攝的水平提升到一個新的高度時，開發所謂的「電影攝影師的眼睛」是必不可少的。

電影攝影是一種可以學習和提高的技能。如果想要在電影攝影技術上獲得飛躍式的發展，那就需要學習以下五件基本的事情：

Ⅰ. 研究無聲電影

無聲電影只能通過畫面向觀眾進行展示，所以在這種情況下視覺效果成為了重中之重，這就是為什麼無聲電影時代是一個很好的例子。

研究G.W.帕布斯特可以說是電影攝影學習之路上一個不錯的起點。

▲G.W.帕布斯特

還有查理·卓別林、大衛·格里菲斯、金·維多、埃里克·馮·施特羅海姆、塞西爾·B·戴米爾、弗里茨·朗以及F·W·茂瑙。

Ⅱ. 研究攝影

很明顯，要想做好電影攝影，首先應該學習的就是電影攝影技術，但是很多人顯然忽略了這一步，導致之後的攝影過程變得十分艱難。

要在學習的過程中通過實踐積累經驗，從而不斷的進步。還可以在學習期間找到專門的學院進行學習，這樣就能更快、更深入地了解攝影，即便以後的目標不是成為專業的電影攝影師。

Ⅲ.研究攝影設備

這對於電影製作團隊中的任何一個人都是適用的，特別是一個好的電影攝影師，更是需要清晰的了解片場中的每一台攝影機和照明設備。

電影攝影師在拍攝中主要的工作就是按照導演的命令和指示將其藝術創作轉變為現實的畫面。因為有時導演的指令並不是那麼的清晰明確，所以更需要電影攝影師對設備的靈活運用。

同時，在片場中指導做同樣事情的新手也是至關重要的，所以准備好在片場重溫攝影技巧吧！

從本質上講，所有這些都歸結為溝通和技術方面的技能，所以沒有什麼理論可以替代的。尤其是在技術方面，需要一頁一頁的仔細閱讀拍攝過程中所使用設備的說明書，然後將了解到的內容應用到拍攝中的每一個鏡頭。

對於照明設備和技術也是如此，但是還要注意的是不要過於沉浸在書本中。這聽起來雖然很矛盾，但是在實際中每一部電影，每一個片場都是不同的，所以要始終保持一種創新和積極解決問題的精神。

通過實踐會驚訝地發現，在實踐的過程中還能學習到很多書本中沒有涉及到的知識和技巧。

Ⅳ. 學習沒有人物的攝影

相對而言，拍攝人像是很容易的，因為有一個明確的物體在鏡頭中，而且這個物體本身就是可塑的。然而，當鏡頭中沒有人物時，很多攝影師就不清楚拍攝的對象是什麼了。

這時就體現出電影攝影師眼睛的作用了，首先要確定照片的重要性和拍攝的必要性，然後是梳理出畫面中所有的相關性，並以最好的方式展示出來。

許多關於取景和構圖的技巧可以從攝影中學習到，並應用到電影製作中。而且一些有藝術價值的照片大多並不是以人像為主題，可以嘗試從這些照片中尋找拍攝靈感。

Ⅴ. 研究漫畫小說

認為看漫畫書是在浪費時間，不能從中學習到如何構圖?不必過多的解釋，看看下面這張圖就明白了。

㈡ 學生怎麼拍微電影

你好～想要拍攝微電影，首先需要寫劇本，劇本要有創意，不能太長，要考慮拍攝得難度，根據實際情況寫。然後寫分鏡頭，就是每個鏡頭怎麼拍，是對劇本的分解。然後找相關演員，然後踩點拍攝。後期用AE和PR剪輯加特效！

㈢ 微電影應該如何拍攝

一、要重視劇本創作

劇本應敘事干凈利落，語言通暢明白，詞句短小簡潔，語言力求口語化、形象化。人物性格、腔調、語氣都要為作品表述服務。

二、要注意表現細節

電影所記錄的人和事，只有通過栩栩如生的人物形象、色彩鮮明的畫面、生動感人的生活場景才能達到表現情、蘊含理的效果，細節是表現人物、事件、社會環境和自然景物的最小單位，典型的細節能以少勝多，以小見大，起到畫龍點睛的作用，從而給觀眾留下深刻的印象。

三、要注意表現背景

背景，又稱為環境，是電影的基本構成因素，也是專題片所反映的人物的性格、命運和事件賴以發生、發展和變化的根據和基穿。

四、要注意構思

微電影的構思一要完整，二要新穎，三要科學，這是最基本的要求。只有微電影構思精巧、製作精良，才能製作出內容、形式俱佳的微電影。才能為大眾所接受。

㈣ 如何拍電影啊拜託了.

如何學會自己拍電影
sjwxl 發表於 2006-7-25 17:34:03

如果你想通過自學學會拍片子。那麼在自學的第一個要求就是，千萬別聽那個教員講的影片分析。電影是什麼，千萬別聽那些騙子的話：只有從美學的角度，才能真正認識和理解電影藝術神奇而巨大的魅力……（電影）跨越時空的魅力……使它們（電影劇本）有清晰的節奏，使它們有耐人尋味的想像餘地，形成使人心靈顫動的意境……

我們簡單地來分析這幾句高深的詞句：從美學的角度？電影是什麼他都不知道呢，連似動現象都沒有聽說過，電影美學從哪裡來？那神奇的魅力是什麼？再看：跨越時空的魅力，難道只有電影的結構是時空結構？文學沒有時空結構，戲劇沒有時空結構，給畫沒有時空結構，音樂沒有時空結構？時空怎樣跨越？他連相對時空都沒有搞清楚呢。如果不懂得電影的由光波和聲波來體現的相對時空關系，如何使電影劇本有清晰的節奏，有耐人尋味的想像餘地，如何形成使人心靈顫動的意境？不又是胡言亂語嗎？從這些胡言亂語中你能學會拍電影嗎？

連那些騙子為了證明自己是正確地，都說了一句大實話。他們說：

事件是一個，可是解釋是千千萬萬的。

那也就是說，他對一部影片的解釋就是那千千萬萬中之一。

那有什麼價值呢。在這兩天的教學中我發現幾乎所有的人都在解釋一部影片。不論你問他什麼問題，答案總是一種解釋。這種千千萬萬的解釋之一能有助於你拍影片嗎？拍片的人首先需要的是學會怎麼拍。非常具體的，那可不是千千萬萬的一種。所以我提出來的第一個要求就是，不準談「意義」，不準談虛的。比如說，巴頓的那兩句話與音樂的關系是什麼。不準說兩者之間是和諧的。音樂傳達了他那兩句話的感情等等。那是作曲家在作曲時所需要考慮的。你必須看到和聽到。一、那光線是早上流進屋子裡的光，二、那說話的聲音，和音樂的聲音是平衡的。三、每句話都開始在音樂的重音上，如果我要求你說得更具體的話，你就應該說，它們是跟定音鼓一起出來的。第一句的開始是在定音鼓的鼓點上，後半句依然是在鼓點上，他的第二句是完全用氣聲說出來的，依然是出在鼓點上。如果我問，那勤務兵給巴頓戴上的鋼盔是從哪裡來的，你就應該回答說，原來是擺在窗下的一條短凳子上，鋼盔上面的牆上的衣架上掛著他的馬鞭，短凳的右邊是一個天主教的念經台。念經台的右邊是一個大衣櫥，從花紋來看，是當地的阿拉伯式的衣櫃。那是一個徵用的旅館的房間。如果你問學生，為什麼是旅館的房間。他就必須回答，可是洗臉池也在房間內。這是西方小旅館的一般布局。如果是住家，那總有一個洗澡間，不論是大是小。學生還得說，這一小段是這一場戲里，第三次出現巴頓的房間，從副官叫醒巴頓到他著好裝，天是在漸漸地亮，所以這第三次的光應該是已經很亮了。第一次副官司進來時，室內是很暗的。學生必須看到這些，因為那音樂是一直持續來來的，這音樂不僅跟那幾句話有著節奏的關系，而且跟光的變化，人的運動的節奏，鏡頭的長短，有關系，比如說，第二次出現的巴頓的房間的那一段只是一個鏡頭，可是它比第三次出現短一半。你是根據什麼來判斷的呢，根據那音樂一奏了一句就切了，而第三次，音樂奏了兩句。如果我這時給他聽那中譯版的配音的話，他就會說，配音的話的毛病一、聲音的距離不對頭，原片是在半身景的距離，而配音的聲音是在話筒前十公分，二、配音的音量蓋住了音樂，那譯製片的導演和配音演員根本沒有文化，連對話與音樂的簡單關系都聽不出來，三、配音演員念的台詞是裝腔作勢，惡心，四、配音演員不會用氣聲說話。整個沒有感覺。如果你能說得這樣具體，你就是學會了導演在拍片子時是怎麼考慮的。非常非常具體的設計。你那老師可以天花亂墜說說了一大通意義和弗洛伊德，可是上面的那一段分析，他一個字也說不出來。你從他那裡是學不到拍片的方法的。如果你學會我介紹的學習方法，你自己就能學會拍片。

二、看影片時，第一遍是象普通觀眾那樣看，我把這叫傻看。象個傻子那樣，看得嘴都張開了，還流口水。看完第一遍後，回想一下，那一段最能感動呢，或者你模模糊糊覺得哪一段最好。你再去看一遍，是不是哪樣。然後，把那一段的內容全部都去掉，著手分析它的形式。不準考慮含義，純形式的分析。等把機位，鏡頭角度，高度，動和靜，色彩，聲音，音樂等等都分析透了。並且看到了這種用法的各種可能性後，再把內容擺進去。這下你就明白了，為什麼你會受到感動。是什麼因素，是那一點讓你感動的。這樣你就不會落套子。你就不會抄人家的具體拍法，而是抄人家所使用的規律。抄規律不會有錯的。個個土木工程師在設計的時候都用應力學，可是每個人蓋出來的房子都不一樣。有好有壞。這種分析是需要較長時間的學習的。初做時會掛一漏萬。回過頭來再分析。隨著你的分析能力的提高，你會越來越有長進。

三、電影的元素就是光、聲、時空。在他人影片中就看這四個素。

四、如何選擇影片，不要管明星是誰，包括演員在內，你看明星對你的表演暫時不會有什麼幫助。也不要看導演，因為他是一名不動手的主創人員。你只有學到一定程度才看導演。我到現在也不太看導演的活。那看什麼呢？看攝影師，美工師，錄音師，剪輯師。比如說，你喜歡KOLTAI的作品，那你就把他所有的作品都看完。背熟。不知道他的作品嗎？到網上的IMDB去查。把他的名字打進左上邊的方框即可。IMDB是一個電影寶庫。應有盡有。然後到市場上去把光碟買到。有一天你發現，你最喜歡的攝影師非常贊許某位美工師，你就到IMDB去找出那位美工師的作品。這叫順藤摸瓜。我很討厭一些年輕人滿口的這個導演，那個導演的，那是趕時髦。好象能說出幾個怪才導演的名字就是內行了。就是專業家了。如果你能說出一大串攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的名字以及他們各自的一系列作品，那你才是入門了。作為初學者，你沒有資格寫電影劇本，你沒有資格研究導演。你老老實實地腳踏實地地研究攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的作品吧。我敢說，全中國沒有人能比得上我對攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的熟悉程度。我只有研究他們的作品，我才能講出實的東西來。要知道，攝影師，美工師是導演的眼睛，錄音師和作曲家是導演的耳朵，剪輯師是導演結構的助手。研究他們這是竅門，研究導演，那是取巧和趕時髦，花架子，樣子貨。

五、既然電影是一種心理活動，那就要勤讀心理學的書，讀書切忌好高鶩遠，只需看普通心理學即可：感覺，知覺中的視覺和聽覺，運動知覺；記憶；注意力。

㈤ 想要拍微電影，有哪些可以拍好的小技巧

電影有許多構成元素，微電影也是如此，想要拍出完美的電影，我們就要對環境，以及人物選擇，做到嚴格把控，這樣才能夠拍攝好的電影，當然除此之外我們還應該在台詞上面多下功夫，因為台詞傳遞電影的「感知」，所以顯得格外重要，當然還要加入一些背景音樂，這些都是拍好微電影的小技巧。

㈥ 普通人也能用手機拍電影！這些技巧趕緊學

很多人拿著一部數千元的手機，可能只用到了它10%的功能 。

你或許不曾想到： 一部手機,不僅可以記錄生活片斷，還可以拍電影。

其實早在2011年，一部用手機拍攝的長片 《橄欖》 進入人們視野，之後 《尋找小糖人》《橘色》《佛羅里達樂園》 等多部使用手機拍攝的電影相繼在國際電影節獲獎，越來越多的知名導演也都開始嘗試用手機拍攝電影。

人們，從來沒有停止過用簡單的工具創作出獨特藝術的 探索 。

前不久，由 vivo再度攜手FIRST青年電影展的《VISION+超短片大賽》 公布的獲獎作品，讓我們看到了手機創作電影的新高度。

那麼，這些用vivo X60 Pro+ 拍攝的獲獎作品，運用了哪些拍攝技巧？展現了手機創作的哪些特性呢？

接下來，跟隨大叔一起來賞析一下這些獲獎作品吧！

1/.

題材來自於生活

手機，天生具備便攜和靈活的特性，更容易打破拍攝者和被拍者之間的壁壘，讓手機電影的敘事 更自然 、 更生活化 、 更具真實感 。

在我們創作過程中，可以更近的跟隨主要人物來貼近拍攝，以更日常化的拍攝角度和故事講述表達，手機影像創作者更加自由方便的取景，觀賞者可以更近距離的感受拍攝者講述的故事。

這次獲獎的手機電影中， 《如果可以》、《火鍋》 就是分別從一個快遞員和一個普通女生的故事為敘事主線，以極其近距離的跟拍方式展現了手機電影創作生活化的一面。

手機拍攝，可以離人物更近，而且取景也更方便，比如狹窄的走廊和電梯里，都可以取景，這種幾乎」貼身「的創作畫面，讓觀眾更有身臨其境的場景感。

利用手機的跟拍，讓場景更加自然，人物的生活工作環境交代的更加真實自然。

手機拍攝，不需要復雜的設置，對於場景、布光也沒有過多的投入，大大減少創作的成本。人物在鏡頭面前可以表現生活的真實場景，故事更讓人產生共鳴。

在暗調環境下，畫面中只留下兩人相擁的清晰輪廓，這也是這部電影最為感人的一幕：沒有任何的言語，卻能感受到兩人相互支撐的生活辛酸。

在《火鍋》這部片子里，很多鏡頭取景自廚房這個小空間里，這也是手機拍攝帶來的便利，這種生活化的取景，讓片子的故事離我們普通人很近。

最感人的一幕：朋友們知道女主人因慶祝生日找不到鍋，紛紛帶來一口鍋，最簡單的鏡頭切換，最朴實的表情呈現，其間沒有太多特效，沒有音樂，再枯燥煩悶的生活，都被這個簡單的畫面治癒了。

這個場景，看起來好像我們每一位普通人都曾拍過。這樣的俯拍角度更有生活場景感，更能拉近短片與觀眾的距離。

從上面的畫面片段中看出，這兩部手機電影都是以非常質朴的敘述方式，講述了真誠而動人的故事。作為這兩部電影的主要拍攝設備 vivo X60 Pro+， 其視頻防抖功能，不論是白天還是晚上，都有不錯的防抖表現；特別是在《如果可以》這部短片中，大量的夜景拍攝，讓我們感受到了其不錯的畫質和色彩解析力。

2/.

獨特的電影語言和呈現形式

手機電影，作為創作新生力量的新嘗試，不僅讓創作者有了新的創作設備選項，也有了新的電影創作思路與表達方式，甚至出現了一些超常規的電影形式。

在表現形式上，令大叔印象最深刻的就是這一部 《捉迷藏》 ：5分鍾內，沒有大量的鋪陳敘事，作者僅用三個手機豎屏來構建畫面，改變了以往的轉場方式，這種非常新穎的表達視角，不禁讓人在觀影過程中不覺對導演的創意感嘆。這位導演真是腦洞大開！

三個豎屏拍攝的鏡頭，組合成一個畫面。

這部片子從回憶到現實，再到期盼，三個分屏的隱現更換，以一個孩子的口述來講一個完整的故事。

手機 豎屏拍攝的特點 ，讓短片的內容可以巧妙的 分屏設計。 畫面里有對比和並置的空間與聲音，講述了在一個孩子的視界里，一對父母從恩愛到破裂，對孩子童年造成的心理創傷，難以釋懷的心結在視聽上呈現出震撼的效果。

除此之外，這些作品裡面還出現了 定格動畫 、 木偶 、 拼貼 、 建模、界面敘事 等形式，這些都是手機創作的新形式。

這次的短片只有5分鍾時長，不僅沒有限制題材的多樣性，甚至帶來了創意表達和剪輯上更高的自由度，真是令人驚喜！

3/.

小製作，也能有深度

哪怕是小短片，也可以講 社會 大問題。

這也是小題材電影的一次重大嘗試。《水鬼》這部獲獎的手機電影，就是以獨特視角，用一場令人驚心動魄的海洋之旅，揭露了海洋動物被捕殺這一環保大問題。

短片以一隻魚為主體，引導觀眾跟隨它的命運狀態：悠閑、新奇、逃跑、被捕……將觀眾一同帶入這場驚心動魄的海洋之旅中。

在水下暗光的環境里，手機拍攝的鏡頭依然表現較好的畫質細節。

以一個魚的視角，穿插整個故事環節。

用手機在極暗的水下世界，拍攝動態的細節，以中景、特寫的取景，再現了水下捕殺的血腥場面。

《水鬼》這部短片的所有畫面都是在水下拍攝的，很難想像用手機在如此暗光的環境下，還拍出了如此多的細膩畫面。

一部不足5分鍾的小短片，故事跌宕起伏，同時也讓我們看到了水下濫捕、破壞海洋生態的 社會 問題。

而另一部 《個命虛擬》 ，用直播的手機界面去探討直播，鮮明的作者風格、獨立創新的鏡頭語言，將觀眾推入這個逐漸瘋狂的世界重新審視。

《個命虛擬》讓每一位觀眾通過熒幕窗口進入到虛擬的社交世界。在這個世界裡，現實已退位，人人都是表演者，同時也是圍觀者。

4/.

讓 科技 更有人情味

科技 是抽象的，給人感覺也是冰冷的。

科技 越發達，人越發顯得孤獨。這部《今天去哪兒》以一個視力障礙的男孩為原型，講述了人工智慧與人之間的溫情關系。

短片裡面有大量的第一人稱視角拍攝的畫面，來表現一個視力障礙的年輕人遇見了他的「眼睛」（手機），而後每天不斷的對話，逐漸成為了朋友的故事。用近乎荒誕的科幻故事，將手機擬人化，而又讓人感受到了人工智慧 科技 的溫度。

5/.

總結

雖然這幾部手機電影，是由有一定導演基礎創作者拍攝的。但我相信，有了這些優秀引路者、實踐者的作品，會有越來越多的人參與到手機創作中，創作出更加精彩的手機電影出來。

我們不難發現：近年來的各手機品牌已經擺脫了單純對硬體技術的宣傳，而將影像和性能的提升回歸到用戶體驗以及記錄人文生活上來。回歸初心，引發普通人對手機創作的熱情，去記錄和表達人文生活的感知。

畢竟，生活才是所有藝術創作的靈感來源，所有被贊嘆和傳播的藝術作品，必然離人們的生活很近。

手機電影創作已經有了很好的硬體基礎，就算你沒有昂貴的設備，一部手機就可以創作。從你拿起手機准備講述你的故事開始，這個夢想有一天就會實現。

未來，我們不僅是觀眾，也會是下一位創作者！

㈦ 北京哪學習拍攝微電影比較好呀本人零基礎

1.學習微電影/拍出好的人物心裡斗爭及情節變化
♠不管是劇場電影還是微電影，心理斗爭的戲總是很吸引人，總讓觀眾能很好的跟隨劇情走，我們從影片中知道主角很想做一件事，卻怎麼也下不了決心。這時注意觀察主角內心的矛盾沖突，也為他最後一刻的放棄嘆息不已。內心戲很不好拍，所以我們需要運用一些移動的道具，以此表現主角放棄的過程。

♠拍攝開始你要給演員一個大的特寫，然後演員轉過身去，與此同時鏡頭中要有一個物體穿過，這是一個鏡頭。另一個鏡頭要從反方向拍，這一次構圖要寬松一些，這樣觀眾就能看到她身後有一個物體從一邊移到了另一邊。兩個鏡頭結合的效果很奇妙，彷彿是演員身後的物體推了演員一把，把她轉了過來，讓她最終決定放棄。

♠在《天使愛美麗》中，演員身後移動的物體是一堆箱子。當然，在你的電影中，它也可以是一輛車或者是別的什麼。關鍵在於，這個物體要足夠大，但又要便於移動，這樣才能配合拍攝的時間。

拍攝的時候，攝影機與頭同高，用長焦鏡頭先拍一個特寫，演員此時正凝視著她的目標。當她決定放棄的時候，她身後的物體就要開始向一側移動，同時演員轉過身去。

♠第二個鏡頭從方方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身後的物體正好經過，拍攝這兩個鏡頭，最關鍵的是要把握好時間。在兩個鏡頭中，演員轉身的那一刻，所有東西的位置一定要保持一致，不然剪輯起來麻煩就大了。

2.學習微電影/影視人物形象塑造
電影作為綜合了小說、繪畫、音樂、雕刻等的第七藝術，之所以可以我們呈現更真實立體的效果原因是多方面的。在這門禮堂藝術中，我們在熒幕中所看到人物角色可能可以說是影視出彩的關鍵也可以是核心。劇影視人物的塑造總體是從人的外在形象和人物性格，以及人的聲音和影視的畫面的結合來塑造人物的形象。

電影電視劇中的聲音包括三個方面：人聲、聲向、音樂。聲畫分立、是指畫面中的聲音和形象不同步，互相離異。經常使用的聲畫分立三種：反應鏡頭、用聲音來代替形象、用聲音來表達人物的回憶或幻覺把人的思維活動變為視覺形象聲畫合一的出現，宣告了有聲電影的誕生，那麼聲畫的分立的表現表示它的進一步淺熟。

蒙太奇效應是在我們上課新期間講到的，「蒙太奇」這個詞不達意的願意是安裝、組合、構成是法國建築學上的一個名詞，在《舞動人生》這部電影中就體現得淋漓盡致了。

性格是人物的靈魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脫了。所謂性格，從心理學角度看，是指一個人對待周圍環境的一種穩定態度，以及與之相適應的行為方式。其特徵有三：第一，性格是一種心理態勢；第二，性格相對穩定；第三，性格是個性化的。以上三點恰好是藝術描寫的重點和所追求的最終目標。因此，性格刻劃不但是塑造人物形象的最佳切入點，而且是人物形象塑造成功與否的最終衡量標准。

電影《活著》這部經典電視劇中人物的塑造更能體現出人物的真實性。在劇中福貴是一個遭遇了中國農民遭遇到的所有苦難和意外，但是他朴實的認主為：「做牛要耕地，做雞要打鳴，做人就是要活著。」
《活著》是著名作家余華的經典作品，曾經被張藝謀導演搬上銀幕，葛優飾演福貴，鞏俐飾演福貴妻家珍，影片曾獲第47屆戛納評委會大獎，葛優因此片一舉摘下戛納影帝桂冠，但因為違規送去評獎，該片至今沒有在內地上映。

人物性格的塑造，從來都不是停留在現實中某一類人物的機械模仿或純客觀的再現，影視劇作者愈是能把自己的理想、愛憎感情和對生活意義的審美思辯，滲透於形象的血液之中，則銀幕上的性格愈富有獨特的感染力。

因此，影視劇作中的人物性格，無不是劇作家對生活的獨特發現，並且是用自己生命的乳汁所哺育出來的。凡成功的影視藝術形象，都是劇作家把自己的理想和對生活的思考以及熱烈而深沉的感情，融匯於性格的藝術描繪之中的。只有劇作家把自己對生活的剖析和思考及其熾烈的感情與人物形象的血肉交相融合，才能賦予人物性格以獨特的生命和意蘊

資料：愛微電影

㈧ 怎樣學習拍電影

首先，一定要有「武器」吧。 要有個數碼攝像機(實在不行用手機…)

數碼攝像機(dv，選購時需要考慮鏡頭、變焦、ccd、像素等)，軌道、三角架、故事板、剪輯工作站等等。另外根據拍片類型不同，還有很多其他設備。
但是，如果只是個學生的話，感覺，「裝備」差不多就行了

還有建議買本電影拍攝技巧的書，學習下人家的拍攝手法什麼的。

最後，祝你成功~ 至少玩的愉快。。

回答 問題補充:

兄弟，其實說點現實的，咱們首先一定要有個自己覺得好不錯的作品，這樣什麼商家，什麼產品，才會要你給他做啊，是吧。 還有，途徑我覺得也可以在網上發發，問問誰需要找人用DV拍攝。

不過，歸根結底，都要有個「樣品」是吧，首先，我覺得應該先別想著怎麼賺點錢，先要把自己的第一部作品搞好。 至於拍什麼電影，完全可以按照自己的喜好來看。

以上↑在下費了好大力氣才打完。。。 累。。。

㈨ 我想學習拍攝微電影，怎麼入門

可以隨意的剪輯，也就是畫面變化的節奏，拍攝一部微電影其實很簡單，音樂的話可以單獨用音頻編輯後導入，剪輯的話用會聲會影就行了，然後就是配一段好音樂，然後就大功完成了，有的像動作方面的就要快剪輯，但剪輯時要注意節奏的把握，一般一個鏡頭不要超過5秒