側面微電影
1. 《判若雲泥》微電影講了什麼
《判若雲泥》內容簡述:
該片講述了衣衫襤褸的逃犯來到小鎮,因為一個熱氣騰騰的饅頭出現而改寫他一生的故事。
老人之前看到逃犯偷取饅頭卻未追究,之後又兩次為逃犯無償遞送饅頭是感化逃犯、使其向善的主要原因。
當逃犯第三次面對老人,並把手中的刀扔掉時,則是其變善行為的重要體現;最後當逃犯刑滿釋放後,回到老人的饅頭店,發現老人卻已不在,他便繼承了老人的饅頭店,徹底完成了善的轉變,並象徵著善的延續。
《判若雲泥》視角:
《判若雲泥》追尋的是一個「善」字,短片通過一種懸疑類型的講述方式呈獻,沒有大的戲劇沖突,沒有格子里的形象定位,有的只是從一個小視角,小側面,小故事揭示現實中的真實感受。
片中的逃犯被定為了第一主角,通過他的一系列行為舉止引出劇情發展,再通過的他的心理變化揭示故事主題。饅頭店主,雖然已經年邁,但是他的隨意之舉卻發人深省,他不僅僅只是「善良的符號」,更是冥冥之中一種精神的傳遞。
2. 企業宣傳片與企業微電影有什麼區別
企業宣傳片和企業微電影都是為企業宣傳製作的,兩者首先題材是不一樣的,企業宣傳片歸屬專題類,而微電影屬於故事片類或者短片類。而且製作時長上,企業宣傳片製作比較短,而微電影則相對較長。再者兩者的表現形勢不一樣,一個是正面闡述,一個是側面烘托。還有就是兩者的呈現的信息量不一樣,企業宣傳片展現的是大量關於的企業信息或產品信息,而微電影一般只能抓企業文化或者重點想表達的產品側面去表現。深度不一樣,企業微電影是藝術作品,表現信息的手法和深度都比企業宣傳片要多。企業微電影的核心是好創意。它改變了原有的營銷模式,在塑造品牌知名度和美譽度方面更快,在投入成本更低,在獲取銷售回饋方面更高,在挖掘精準客戶方面更強。 企業微電影的使命是表現企業,當受眾在觀看有企業微電影節目時,除了感受到電影的趣味性、娛樂性和獨特的審美感受外,還自覺不自覺地了解了企業的一切。在這里,枯燥的數字、簡單的人物、平淡的事件在編導的創作中都具有了別致的商業訴求,使其具有真正的商業價值。它從紛繁復雜的廣告性質中脫離出來,巧妙地繞開人們對於廣告的反感。
3. 如何拍攝微電影
怎麼拍微電影
不想找專業的電影工作室拍攝微電影,自己在家也是可以做到的哦。當然,還要對自己的拍攝相當的有信心,這樣拍出來的電影質量才會不錯。
*** 微電影指南:
1.寫劇本:自己編寫或找朋友代編。故事可以是兩人的戀愛過程,也可以來點穿越,比如拍兩個人的前世「孽緣」(梁祝、白蛇傳、史密斯夫婦,隨你YY)。甚至有網友建議直接在電影里把自己的婚姻演繹了,不用真的舉行婚禮,也不必真的拿證,就在電影里實現這一切吧。
2.准備設備:看你拍哪種微電影而定。普通的至少需要攝像機一台(網上參考價:專業攝影機日租金250元),想製作更精緻點的可以加上燈光、收音器、輕型滑軌等。
還有海種節省成本的照片式微電影,可借鑒在網路上走紅的驚悚微電影《LOST/落跑驚魂》,幾個大學生用單反相機+創意,200元就搞掂一部「神片」。不過這類比較考驗後期加工以及創意,否則很容易淪為電子相冊。
3.找齊劇組人員:基本配置是導演1人,攝像1-2人,錄音、燈光各1人,建議在身邊的朋友中搜尋有此類經驗的。實在湊不齊,你還可以學馮小剛自編自導自演,其餘的場記、道具、服裝、化妝,也自己兼任吧。至於群眾演員,是時候考驗人品了。
4.尋找拍攝場地、布景:也視情況而定。如果只是回顧近兩年的戀愛過程,隨便找個漂亮的街心公園、風景區,或者室內場景。想玩穿越又有足夠資金支持的,可以考慮一些影視基地(比如橫店)。若要節約成本,也可以玩下山寨布景——步驟1.在網上找到合適的美圖;步驟2.列印成牆紙;步驟3.貼在自己家的牆上,完畢。
5.對台詞,磨練演技:在家可對鏡練習表情,若有煽情戲,多回憶往事醞釀情緒。
6.後期製作:此環節直接影響影片的最終效果,建議找專業人士或專業設備解決。
參考資料:愛微電影
怎麼拍攝微電影 5分
用定向話筒,防風罩得厚實。盡量選擇小景別,埂對白壓環境音。對白可以後期配,但是如果後期配音的話環境音不可能完全不要不然特假。環境音實在太大能用配樂就用配樂,我的畢業作品就是因為采音設配不過關所以最後只能用配樂什麼的。要配音效的話最好別從素材庫里選,可以後期專門錄原音。風聲除了防風罩和選天氣以外對於業余愛好者或者在校生真的沒什麼太好的解決辦法,畢竟接觸不到專業的音效調節軟體和錄音設備,而不用同期聲的話基本上聲畫很難對位。最後,剪輯的時候真要是用後期聲,則一定要音頻視頻一幀一幀卡著剪,不然放出來就像是電腦卡了一樣,嚴重破壞視聽效果。都是經驗之談。
拍攝微電影的大概流程 30分
一:主題定位
主題是一個片子的靈魂。首先要確定好製作一個什麼樣的微電影,有一個中心思想,朝著這個主旨不斷的努力,製作出理想中的微電影。
二:劇本 方案
前期策劃,劇本寫作,與贊助商(或潛在推廣客戶)溝通劇本方案,確定最終劇本。
三:分鏡頭腳本
分鏡頭腳本的寫作,此步驟的目的是為了後期拍攝和剪輯更加有條理,盡量細化,將同場景的鏡頭分出來,後期拍攝更加省時。
四:演員確定
角色選定,好的演員比好的後期製作更加重要。
五:前期准備
拍攝前,要做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地,保證拍攝過程中更加順暢。實現對取景的地方進行踩點,一切有計劃的進行。
六:後期製作
片子拍攝好後,進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效,片頭片尾包裝等一系列的製作,
讓整個片子達到理想的效果,並能夠帶給觀眾視聽結合的感受。
深度微電影怎麼拍的
1、劇本,這個可以自己寫,如果沒有這個才華可以從小說、網路段子、和顯示生活中一些有意思得故事入手。當然如果你對人有由足夠得理解和對百姓疾苦得認識也可以寫一些 類似紀錄片的。故事類的優點是比較適合快餐文化,比較適合現在的人看。而記錄風格的優點是容易打動人並且有一定深度能凈化自己和觀眾的心靈,缺點是你必須心懷悲憫。劇本是一劇之本,需要一定的文學修養和節奏技巧,但是更重要的是人文關懷和對人生的理解。 2、拍攝設備。現在拍攝設備學生的畫建議5d2,或者其他比較便宜的dv都是可以的。我們常用的一些是 red one , arri(愛麗莎)之類的,也有f3,佳能的其他設備。理論上講能拍攝視頻的都可以。5d2拍攝的優點是價格比較低,鏡頭感(景深比較好),色彩比較好(不調色的情況下,普通百姓會感覺很好。)而且拍攝中可以加逐個拍攝的技巧和大廣角,移軸鏡頭等。 3、燈光:這個方面建議你選擇自然光風格,因為你們可能沒有那個資金租賃燈光。可以帶點反光板,在室內有時候一張白紙也有很好的效果。 4、拍攝之前:需要將劇本改成拍攝腳本。對於你們來說建議開會,將主要演員聚集起來多演練幾次,這樣的好處是拍攝時可以節約時間,把不合理的地方挑出來進行修正。 5、拍攝,這個時候注意把控時間,不能落鏡頭。最好找個好點的攝影,如果攝影不理想,可以在拍攝前將你的劇本找一些跟他類似的電影,然後將這些電影截圖,拍攝時給攝影做參考。要注意錄音,很重要。 5.1拍攝時間,一般的數字電影6套播放的是拍攝15天。一般的微電影2-3天就夠了。mv1天差不多了。 演員海選這個。。。你自己看著辦。 費用這個看你自己的承受力。 6、後期,剪輯 可以用 adobe premiere (pc機器就可以),也可以用蘋果 final cut ,包裝可以用ae,調色可以用ae,也可以用蘋果final cut 有一個插件 效果很好也很簡單。[我們常用的是 達芬奇,剪輯和調整有時候我們會用jaleo,也就是現在的mistake ,這個你了解一下就行 7、加音樂音效,基本就差不多了,如果同期聲不好可以再做一點配音,也可以adobe公司的軟體 你可以安裝一個adobe的軟體包。
如何拍攝一部微電影
這個很簡單,有素材,有編劇,有演員,有攝像機,這樣就可以了,我們上大學的時候經常拍這種微電影呢,還挺好的,最重要的就是素材。
用手機怎樣拍微電影詳細過程
①:故事情節、分鏡頭的設計、取景構圖、演員的演技。
②:最好是不需要錄制同期音的mv類型的,這樣可以不需要考慮收音問題,迴避手機錄音的方面的缺陷。
③:分鏡頭的設計盡量以固定鏡頭和段鏡頭為主,長鏡頭和搖移鏡頭輔助,避免使用推拉鏡頭,以迴避手機攝像無手動控制曝光的缺陷。
④:拍攝時盡量選取較干凈的畫面背景,因為手機成像cmos面積小,景深都較大。
注意:光線的選擇,盡量避免逆光和大光比場景。
暫時想到這些,希望可以幫到你。
只有一個人怎樣拍微電影???
tudou/programs/view/XlwJojWaYgM/
樓主去看這個吧····一學生自己拍的槍戰微電影 從頭到尾都是一個人 導演 演員 後期 音樂
在拍攝微電影的時候怎樣表現最好
拍攝微電影不僅僅是選擇拍攝的公司要好,拍攝的劇本要好,還有一大部分你你的演技要好,拍出來的效果要好,這樣拍攝出來的微電影才是最美。所以當你決定要拍微電影時,你就要時刻准備著,覺得好劇本之後就要根據劇本練習,下面無錫阿們微電影就來告訴你怎樣練習才最好吧! 一、拍攝前姿勢和面部表情練習方法:有句話叫做,不愛照鏡子的模特不是好模特。其實大部分美妹都愛照鏡子,但是拍照前和平時不一樣,要有目的的照鏡子。首先,照面部,多個角度觀察自己,擡頭好看還是揚頭好看,正面好看還是/側面好看,微笑、大笑、嚴肅哪種好看、咪眼還是睜大眼好看,眼球放眼睛中間好看還是放眼角好看。 二、記住幾種你特別不適合的表情。拿我自己打比方,我眼睛比較大,而且有眼袋,所以咪眼很醜;顴骨比擬高,所以笑的太挑拍/側面就感到臉部很變形。記住這些,在拍攝的時候盡量避免。 三、照整身。在鏡子面前擺出多角度的姿態,可以模擬一些雜志模特。要懂得你自己的身材特色。肩寬、沒有腰的美妹就得避免正面的拍攝,胳膊粗的就要避免大側面的全身特寫,等等。每個人的特色不同,要自己多研討。 四、觀看別人的北京愛情電影或MV拍攝的視頻。找出以前看過的北京愛情電影或MV拍攝的視頻對照,好在哪裡、差在哪裡。目標還是總結自己應怎樣拍好看或不好看。 五、多問問身邊的人:媽媽、老公、閨中密友。這是最最懂得你的人,而且也是對你毫無保存的人,他們會反應最真實的感受,不會應付、不會一味的誇或貶,他們的觀點會改正你一些過錯觀點,必定要聽他們的。 上面就是無錫愛情微電影阿們影視的我總結的一些拍攝的方面,要想愛情微和MV拍攝拍成自己想要的效果也是需要花心思策劃的,要更認真仔細。
如何拍攝一部微電影
這個很簡單,有素材,有編劇,有演員,有攝像機,這樣就可以了,我們上大學的時候經常拍這種微電影呢,還挺好的,最重要的就是素材。
學生怎麼拍微電影
你好~想要拍攝微電影,首先需要寫劇本,劇本要有創意,不能太長,要考慮拍攝得難度,根據實際情況寫。然後寫分鏡頭,就是每個鏡頭怎麼拍,是對劇本的分解。然後找相關演員,然後踩點拍攝。後期用AE和PR剪輯加特效!
4. 微電影《判若雲泥》的觀後感
判若雲泥 短評
鹵米松 2015-12-17
大概跟《烈日灼心》一樣,饅頭只不過是贖罪的最後一道線而已。主題上並沒有什麼意見,但前面罪犯和饅頭老人的對視博弈那段看得很讓人頭疼。
iamface 2016-05-14
節奏鏡頭掌控演員也好,特別是兩位男角,外型及演技是稱職的,懸疑性亦可,就是最後一場過於戲劇化,其他也很不錯
Logan 2015-09-01
這是真實改編山東某個城市的真實故事。但這個導演並沒有寫上真實故事改編,像是大學畢業作品。會抓住題材,但是為了題材而去拍,很多地方,不單純了。 iPhone
dikseg 2016-08-25
故事像作文,還是看王德順
我的嘴臉 2015-09-06
感動
麥田 2015-09-02
十五分鍾的短片蠻不錯的,據說還得了最佳演員,男主演技好,然而劇情感覺有點假,真的會為了一個饅頭而投案自首么?覺悟好高,王德順這幾年夠火的啊!最潮大爺賣饅頭了,哈哈哈
也許 2016-01-06
還是欠了點什麼……
Superhat 2015-09-20
故事小,場景比人真實感要強得多,演得太端著了……兩段獨白還謅得如此文藝,醉。出獄之後穿得也太好了……
阿成 2015-05-14
中國傳統文化歷來追求一個「善」字,短片通過一種懸疑類型的講述方式呈獻,沒有大的戲劇沖突,沒有格子里的形象定位,有的只是從一個小視角,小側面,小故事揭示現實中的真實感受。片中的逃犯被定為了第一主角,通過他的一系列行為舉止引出劇情發展,再通過的他的心裡變化揭示故事主題。
5. 怎麼拍微電影
說說拍攝一部微電影。
工具/原料
劇本
演員
攝像機
1
通常用方位、高度和距離三個維度來表示攝像機位。也有人習慣用拍攝角度和距離兩個維度來把握,此時,拍攝角度中的水平角度相當於前者的方位、垂直的角度相當於高度。
2
1)拍攝方位:攝像方位是指圍繞被攝主體前後左右選擇的拍攝點,不同拍攝方位的造型規律可通過以下幾個典型方位進行把握。
①正拍 從正面被拍攝像主體進行拍攝的方式。
②正側拍 從被拍攝主體的正側面方位進行拍攝的方式。
③斜側拍 從界於被拍攝主體正面與政側面(或正背面)之間進行拍攝的方式。
④被拍 從被拍攝主體的背面方位進行拍攝的方式。
3
(2)拍攝高度:拍攝高的是指在相對於被拍主體不同高度選擇的拍攝點。不同拍攝高度的造型規律可通過以下幾個典型高度進行把握:
① 平拍 攝像機位與被拍主體高度的拍攝方式。
② 仰拍 從低處對拍攝主題進行拍攝的方式。
③ 俯拍 從高處對拍攝主題進行拍攝的方式。
4
(3) 拍攝距離:拍攝距離是指在相對於被攝主體不同距離選擇的拍攝點。以不同距離拍攝同一主體,主體在所的畫面中的占畫面積是不同的,我們通常用"景別"來表徵這種造型差異。不同拍攝距離的造型規律可通過以下幾個典型距離進行把握:
① 遠景 以表達有關環境的諸如空間范圍、數量規模、空間關系等整體視覺信息,表現場景的諸如氣氛、氣勢等整體觀感為主。
② 全景 以表達被攝主體的整體視覺信息為主,同時保留了與主體密切相關的一定范圍的環境信息,但主題的視覺形象是畫面的內容中心和結構中心。
③ 中景 以表達被攝主體的大部分的視覺信息為主。
④ 近景 以表達被攝主體的主要部分的視覺信息為主。
⑤ 特寫 以突出被攝主體的神情、質感和局部細節為主。
5
後期軟體
後期製作方面很多朋友都會問,」有沒有一個比較簡單的視頻編輯軟體「那我可以告訴大家會生會影比較簡單好學、這款編輯軟體可以滿足一些微劇作者的、後期需要、若果想再多些效果的那就用premiere。
得有一定的資金
方法/步驟
注意事項
6. 微電影與宣傳片有什麼區別呢
企業廣告片即企業宣傳片:企業宣傳片主要是企業一種階段性總結動態藝術化的展播方式,回望過去,這是傳統企業宣傳片內在的核心線索,隨著傳播觀念的日漸完善和先進,傳統企業宣傳片千篇一律的傳播方式逐漸的開始讓人出現審美疲勞,如今各類宣傳片製作企業都在探尋著企業宣傳片創意方式的突破,站在企業形象的角度,對企業理念和企業文化進行深度的挖掘,讓企業宣傳片的展現元素都依託在企業文化的精髓之上,或通過故事的形式,或通過立體交叉的形式對企業形象進行戰略層面的宣傳和傳播,同時藉助新媒體的傳播平台為企業的後續傳播提供戰略層面的服務,讓企業主與影視廣告公司站在對等的位置,而不是企業主只是一味的被動接受,這是一種創新性的服務模式,也是一種具有形象傳播黏性的傳播路徑。企業宣傳片作為傳遞商品信息、促進商品流通的重要手段,它已經廣泛地被應用於商業活動中。企業宣傳片擁有相對獨立的技術和專業特點,與其他攝影門類最顯著的區別是它兼具商業和文化的雙重屬性。首先,企業宣傳片是以傳達廣告信息、服務於商業行為為目的,因此,企業宣傳片的成功與否,根本上取決於它對於商品的銷售所起的作用有多大,因此,用純藝術、純審美的眼光來審視企業宣傳片、要求企業宣傳片並不完全恰當。無論是在創作,還是鑒賞一幅企業宣傳片作品的時候,牢記企業宣傳片的身份一一它終究是商品銷售環節中的一環,簡言之,吸引消費者、使商品暢銷,是它的第一任務。因此,只要在銷售環節中起到積極作用的企業宣傳片,它就是成功的、優秀的企業宣傳片。其次,優秀的企業宣傳片通常呈現濃厚的藝術品味。利用高超的攝影用光技術手段,不但可以准確、真實地將商品的外形、結構、質地、色彩等展現在消費者面前,迎合了消費大眾「眼見為實」的心理,具有高度的可信性;更可以運用巧妙的創造構思和高科技的數字後期手段處理、修改圖片,使之成為賞心悅目的藝術作品。由此我們可以得出這樣的結論:企業宣傳片是以商品為主要拍攝對象的一種攝影門類,通過攝影手段和藝術構思來傳達商品的外形色彩、結構、性能和用途等特點,以刺激消費者的購買慾望為最終目的。
7. 京東的《我和老爸》微電影對消費者的情緒記憶產生了哪些影響
【微電影·我和老爸】
在經歷了行業爭霸之後,阿里淘寶系、京東騰訊系已坐定電商第一梯隊的江湖地位。與此同時,在「男人節」、「撒嬌節」等電商節日的狂轟濫炸之下,消費者已日趨麻木、回歸理性,對傳統營銷方式不再買單。 在這樣的市場大環境下,如何玩得更高級、玩得更抓人心,是京東著重思考、嘗試的。關注的朋友們可能還記得,其實早在今年年初京東就過了一把微電影的癮,可能是嘗到了親情牌的甜頭,這一次更是「以父之名」將感情牌更加深入地進行到底。最後,推出一部融合導演、出品人、許巍、觀眾在內的訪談,以問答的方式,講出和父親有關的點點滴滴。既藉助了明星的號召力,也通過普羅大眾的視角喚起人們的共鳴,將網路UGC推向最高潮。 一組數據證明了《我和老爸》的成功:在微電影上線7天後,話題#我和老爸#位列微博綜合熱門話題排行榜第4,話題閱讀數超過2億,討論人數超10萬。衡量一部微電影優劣的另一個准繩是觀眾反響。影片上映後,觀眾紛紛發出諸如「跟爸爸交流得太少,真的該反省」,「看完好想回到爸爸身邊」的感言,還有大批網友自發上傳了與父親的合影。這從側面說明《我和老爸》微電影本身所具有的感染力:既引發了觀眾群體的共鳴,又調動起受眾參與話題的積極性。 在這一輪由《我和老爸》掀起的傳播熱潮中,京東收獲的不僅是超高的關注度,更在浮躁的互聯網上,通過傳播「促進兩代人和諧相處」的內容,傳遞出可貴的正能量。可以說,京東將整個電商的營銷環境帶動提升到一個新的檔次,擺脫了以往的純功利的價格比拼,將競爭提升到更為高級的情感比拼階段:不僅要感動你,更讓你在「愛」的名義下心甘情願地選擇京東。
8. 拍攝微電影。講的是一個腿部殘疾的小男孩艱苦生活的片子。求劇情。求建議
一開始可以先注重旁人對小男孩的眼光,側面反映這個社會對殘疾人還不夠關心不夠尊重;小男孩面對異樣的眼光心裡非常難受,雖然有家人的關懷但他還是感覺不到對未來的希望。小男孩無意間發現家裡財政危機,面對母親偷偷的哭泣,父親一聲聲的嘆息。他意識到不能再隨性不能再消沉,之後他非常努力地讀書,漸漸迷上了文學。中學畢業後他沒能考上大學,但他依舊不放棄邊繼續讀書,邊在家做一些小零活賺一點錢。通過爸媽的支持他買了一台二手電筒腦,通過網路去創作。漸漸地他寫的文章收到很高的點擊率,有網站簽收了他,也有了出版商出版他的作品。最後他又遇到了人生中的另一半。所以說即使先天不足,後天的努力還是能帶來新生活。希望有用哦!
9. 怎麼拍攝微電影
用定向話筒,防風罩得厚實。盡量選擇小景別,用對白壓環境音。對白可以後期配,但是如果後期配音的話環境音不可能完全不要不然特假。環境音實在太大能用配樂就用配樂,我的畢業作品就是因為采音設配不過關所以最後只能用配樂什麼的。要配音效的話最好別從素材庫里選,可以後期專門錄原音。風聲除了防風罩和選天氣以外對於業余愛好者或者在校生真的沒什麼太好的解決辦法,畢竟接觸不到專業的音效調節軟體和錄音設備,而不用同期聲的話基本上聲畫很難對位。最後,剪輯的時候真要是用後期聲,則一定要音頻視頻一幀一幀卡著剪,不然放出來就像是電腦卡了一樣,嚴重破壞視聽效果。都是經驗之談。
10. 給我三分鍾,擁抱你——微電影《三分鍾》影評
相見時難別亦難,三分鍾,萬情重。
—— 題記
2018年2月2號
宜回家
春運時段這部由導演陳可辛執導與蘋果公司聯名出品的微電影刷爆朋友圈。引起千萬春運人民的 情感 共鳴。並且這部微電影使用手機拍攝,是第一部符合電影流程與質量標準的用手機拍攝的微電影。
即使路途漫長 人們依舊歸心如箭
但有人走遍山水 也終未能回家看看
依舊是春節煽情的親情片,但總歸有些許不同。
《三分鍾》這部微電影講述了發生在春節里特別的故事,一位普通的火車乘務員的母親與自己的孩子三分鍾的團聚時刻。故事很簡單與單調,但卻把濃厚的親情表現的淋漓盡致千千萬萬觀看者不禁落淚。
春節,往往是包含了溫暖與親情的,它是辛苦一年後難得的歇息,是難得的回家日子,是難得的與親人陪伴的時光。但也並不是所有人都可以享受這刻美好時光,他們依然勞作在自己的工作崗位上,而春節之際,正是最需要他們的時候。
電影里的女主角也正是如此,影片中介紹到主人公工作性質,跨越山水眼中也毫無波瀾。職業在這個世界段平凡又特殊,知曉外面世界很大而他們只想回到心裡那個小家。
總有人說「世界那麼大,我想去看看」如果你未曾離開,你永遠不知道回家的意義
影片里正當春運時期,人們大包小包互相擁擠,但每個人臉上都洋溢笑容。
陳可辛導演用短短三分鍾表達出團圓與職業的對比性,引人受益匪淺。
影片雖然只有短短七分卻蘊含無數豐富電影視覺切換與電影符號
三分鍾,是列車停站的時間,也是微電影中故事情節鋪展的過程。運用屏幕上的倒計時和孩子背誦乘法口訣的碰撞下產生了一種緊湊感帶入觀眾心情。
影片里有蘊含著的電影符號,開頭先是小丁揮舞著的煙花棒,運用相似蒙太奇的手法,與小丁媽媽揮舞著的戰旗銜接一起,形成了相互呼應的效果,煙花是如此的絢麗美好的,這就一定寓意著小丁對美好的期待和嚮往。
而煙花的火星在空中短暫的停留,這也寓意著美好的時刻對於小丁來說是極其的短暫與難以留存。導演用全景給我們展示列車中乘客們乘上回家列車的歡快喜悅激動之情,也演巧妙的運用列車穿越隧道來表達乘務員內心的心理活動,前期的升格鏡頭則是表達她迫切想見到孩子的心理活動。特寫拍攝小丁媽媽的面部表情,組接在一起形成了鮮明的對比,詮釋出小丁媽媽對其的思念。
導演的影片音響效果更為極致。喧囂的廣播人群,更是給我們營造了一種嘈雜的氛圍,更突出了小丁尋找媽媽這段路程的困難。當小丁向媽媽背口訣時,廣播的聲音與嘈雜聲都進行了削弱的處理,讓我們觀眾潛意識的吧注意力集中小丁身上。
以及小丁背誦全文,乘務員母親寫信畫面潛台詞代表:
愛你在心口難開……
火車拉來團結,也見證了分離。最後火車開動,但一幅幅團聚畫面同時也讓我們站在親情角度傳播溫暖的價值觀。
陳可辛導演執導合作拍攝的微電影《三分鍾》,通過催淚故事情節作為賣點吸引了千千萬瀏覽量,側面起到為蘋果手機宣傳作用。
不得不說這部微電影是成功的,.其優勢在於濃縮了電影創作的藝術性和美學,長於敘事,故事性強,並且廣告植入較為含蓄自然,故而易於被大眾接受.
俗話說的好:
「 廣告也可以感性,生活也能是電影 」
最近的距離才能表達最長的深情,不要等到分離難相遇,才知道團圓的可貴。
—— 後記