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⑴ 有哪些關於殺手的電影
關燈拆電影 我喜歡的男人殺氣騰騰
一隻冰冰
職業大全上最酷的一門
必須是殺手
來無影，去無蹤
神秘宛若死神的使者
冷酷無懼的皮囊下
卻因心愛的姑娘而多了一根軟肋
簡直是莎翁情書的翻版
一是他的性格反差，找准符合邏輯又出人意料的差異最能打造經典；
二是道具設計，無論是殺手還是普通人，他深處的環境，手邊的擺件都是深入刻畫人物的優秀工具，是人物塑造上不可缺少的重要一環；
三是人物狀態，凸顯一個人的不同必須從他的行事風格入手，把人物還原到事件當中才能真正讓人生動起來。
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⑵ 第89屆奧斯卡最佳外語片《推銷員》是一部怎樣的電影
由阿斯哈·法哈蒂執導的伊朗電影《推銷員》最終獲得本屆奧斯卡最佳外語片獎。然而，由於特朗普的入境限制令，法哈蒂根本沒法出現在頒獎禮現場，他個人也一早宣布拒絕出席。
法哈蒂說：「我的缺席是對我祖國和其他16個被禁止入境國家的侮辱。」我們對這個導演並不陌生。
在2012年第84屆奧斯卡上，《一次別離》拿了最佳外語片。
此外這部影片在當年引發全球電影節震動，拿獎拿到手軟。
《推銷員》的故事有著跟《一次別離》非常像的平民氣質，講述了伊朗的一對平凡夫妻的生活被一次意外所打斷。
男主角艾馬德是一位中學語文老師，上課之餘兼職做話劇演員。全片的第一場戲，是他與妻子拉娜所住的房子即將倒塌，夫妻倆和鄰居們一起從大樓里撤離。
樓房的牆壁從內部裂開，象徵著家庭細胞的裂變，預示著男女主角情感的最終破裂。
艾馬德在課堂上給學生上課時告訴大家，他正在出演一出話劇《推銷員之死》。 妻子拉娜也在這部話劇中出演推銷員的妻子。
這是一個對於女性限制森嚴的國度。話劇的排練現場，男演員對一個漂亮的女演員有些不尊重，女演員憤而離場，綵排被打斷。
艾馬德和妻子忙著搬新家。一切忙中有序，夫妻倆伉麗情篤。
一次演出，丈夫要演到深夜12點，妻子獨自先回家，就在這天晚上，意外發生了。
妻子與丈夫通完電話，在新居獨自卸妝、梳洗。門鈴響了，她覺得一定是丈夫回來了，就把門禁和房門都打開，然後自己去浴室洗澡。
丈夫從超市買好東西回家，按門鈴，沒人開門，只好讓鄰居幫忙開門。上樓梯時他越來越覺得不對勁，血跡一路從樓梯延伸到了浴室。
導演沒有去表現浴室里的場景，而直接切到了醫院里妻子。
鄰居告訴艾馬德妻子被一個闖入的男人打傷了頭部，正在進行救治。
鄰居懷疑陌生男人是來找原來的房客，一位妓女曾在這里住了很久。
丈夫說不出話來，那晚究竟發生了什麼事？妻子有沒有被性侵？兩人悶著這個心結度日如年。
妻子回家養傷，曾經情深義重的夫妻兩人閉口不談此事。影片用大段的緘默來表現男主角獨自操持家務，照顧養傷的妻子。
妻子不想報警，希望當成什麼也沒發生過，繼續平靜地生活。丈夫卻認為應該向警察坦白一切，追查兇手。夫妻間產生了嚴重的分歧。
妻子堅持當天晚上去表演。在舞台上，丈夫臨時改了台詞，將憤怒通過台詞發泄在她身上。她也無法控制自己，中途退場。
後台，妻子告訴丈夫，退場是因為有個觀眾的眼神讓她不舒服，因為看起來很像那個破門進入的男人。丈夫聽後滿臉懷疑地問：「你不是說沒有看到他嗎？」
妻子那晚到底經歷了什麼，這個問題又一次像毒蛇纏繞丈夫，令他窒息。
即使當事人閉口不談，周圍的流言蜚語還是把這對夫妻淹沒。艾馬德在學校里也無心上課。
丈夫一邊在現實生活中瘋狂地搜索犯罪人遺留在屋子裡的蛛絲馬跡，順著他留下的車鑰匙、手機等信息追查他的下落，發誓要把他找出來。一邊在夜晚演出的舞台上通過台詞釋放自己無處發泄的憤怒。
根據貨車留下的線索，艾馬德找到了那天晚上進入房間的犯罪者，竟然是一個老人。老人承認自己是原房客妓女的常客，但堅持沒有傷害他的妻子。
兩人從言語沖突升級成扭打。憤怒的艾馬德把老人反鎖在空無一人的房屋中。
這天晚上，夫妻兩人在《推銷員之死》的演出中大獲贊賞。回到家，妻子看到丈夫竟然私自拘留了老人，奪門而出。
老人的心臟終於因為不堪重負出了狀況，夫妻兩人也慌了，打電話喊來了他的家人。
老人的妻子滿眼淚水感謝夫妻倆救了自己的丈夫。
眼看著妻子已經打算隱瞞此事，劇情發生反轉，艾馬德將老人單獨叫入房中，狠狠給了他一巴掌，並把裝有避孕套和嫖資的袋子還給老人的家人，老人覺得事情終將敗露，再次昏倒在樓梯間，悲劇釀成。
救護車的鳴叫響徹夜空，夫妻兩人久久對視……
戲中戲——世界經典名劇《推銷員之死》
美國作家阿瑟·米勒創作的《推銷員之死》是一部被公認的美國戲劇史上最佳作品之一的著名話劇，1949年2月在百老匯首演，1983年來中國北京由人藝也演出過。故事講述了一個城市中的小人物不懂得資本主義社會中弱肉強食、適者生存的法則，抱著不切實際的陳腐理想和過時的處事哲學屢屢碰壁，最後以自殺來騙取保險金。
《推銷員之死》中的許多細節都與電影《推銷員》一一對應。
第一處
話劇第一幕中演妓女的女演員，因為男演員一聲笑，立刻怒氣沖沖罷演了。女演員認為男演員在嘲笑她，因為她扮演的是妓女，從而不尊重她本人。扮演妓女的女演員因為同事無意的笑聲就覺得受到了羞辱。艾馬德在妻子被誤認為是妓女而遭受襲擊，因此覺得受到莫大羞辱的心情，也就不難理解了。
第二處
拉娜不顧受傷的身體，繼續出演話劇。當丈夫扮演的「推銷員」說出了「我配不上你」的台詞，拉娜立刻覺得這是說她的，立刻崩潰大哭，逃離舞台。拉娜非常清楚丈夫因她受到陌生人傷害感到的羞辱。襲擊者對於她的直接傷害遠不及傳統男權思想對她的隱性傷害來的大。
第三處
艾馬德得知房東同事把妻子的事，告訴其他同事們，原本就因為房東同事隱瞞前房客妓女身份的事而非常惱怒的艾馬德，更覺得面子上掛不住了，他怒氣沖天，在演出時修改台詞，大罵房東同事。
第四處
拉娜扮演的劇中人台詞：「我已不再哭泣，你為何還要那樣做？」正好暗示了隨後發生的報復事件後拉娜的心情。拉娜無法理解已經同意寬恕麵包店老闆的丈夫為什麼還要繼續報復他？劇中人對丈夫的傷心和失望，也正是拉娜在報復事件後的內心反映。
當妻子被人襲擊後，比起妻子內心的陰影，他更在意的是鄰居們的非議，同事們的流言。雖然表面上他對妻子照顧有加，但內心卻因為男權思想受到打擊而憤怒，急於討回自己受辱的自尊。
他倒掉了妻子做好的飯菜，因為這是妻子用襲擊者留下的錢買來的食材。
艾馬德找到了案犯，麵包店老闆，一位患有心臟病的老人，不顧對方的求饒，執意要當著他妻女和准女婿的面，揭穿老人的醜行。
「以眼還眼」，受到了羞辱就要讓對方同樣受到羞辱，古老的傳統依然被伊朗現代的知識分子忠實的執行著。
一次本應齊心協力尋找施暴者的事件變成了受害者的糾結與對立，將片中角色巧妙地放置在進退兩難的道德困境之中。阿斯哈·法哈蒂最擅長的就是通過對社會不同階級人物群像的白描，創造出極具壓迫感的戲劇沖突，在從被困於道德困境中的影片角色，尖利的映射到整個社會層面上。
本片擊敗了今天呼聲最高的最佳外語片候選《托尼·厄德曼》，也算是個不大不小的爆冷。
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⑶ 《霸王別姬》是一部怎樣的影片
《霸王別姬》講述的是一個理想和現實不統一的人，在從心還是從命的人生大問題上掙扎糾葛的故事。掙扎的過程其實就是程蝶衣的女性心理與師哥分分合合的過程。在程蝶衣的身上濃縮了20世紀歷史投射下的整個社會的變遷，讓他不能神形合一。導演借其影射了中國文化及中國人在20世紀這一百年中的悲劇的命運。
小豆子如何長成程蝶衣？
程蝶衣並不是一朝練成的，影片為塑造他的性格與命運走向作了精心的鋪墊設計——
第一步：切除男根
克勞迪婭·卡汀娜，義大利老牌性感影星。（費里尼《八又二分之一》里飾演男主夢境中的女神）身為第46屆戛納電影節評委，她對《霸王別姬》里的張國榮的女性扮相贊不絕口，驚為天人。然鵝，女神任性地為張國榮投下一票：最佳女主角！她認為他扮演的是女人，自然是爭奪最佳女主角。一票之差，使張國榮與戛納影帝失之交臂，飲恨法國。如今，佳人已逝，唯有通過膠片一解相思。
京劇在建國後一直命運坎坷，可即便文革，都有迴光返照的京劇樣板戲。改革開放以後因其他娛樂形式的興起，一代京劇觀眾消失，京劇真正走向沒落。程蝶衣的死意味著京劇的衰弱，伴隨著的一個時代的隱退，一批戲痴的消失。
一句話總結：《霸王別姬》是華語電影迄今為止最高峰。相比較《活著》、《藍風箏》，這部影片擁有好命運。
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⑷ 《月光男孩》為什麼能夠在奧斯卡頒獎禮上脫穎而出
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《月光男孩》在今年的奧斯卡頒獎典禮上摘取了最佳影片獎、最佳男配角、最佳改編劇本獎。相信大家應該對頒獎禮最後的烏龍還記憶猶新。
最佳影片是愛樂之城《月光男孩》
《月光男孩》贏下了奧斯卡的最佳影片，確實是有不輸給《愛樂之城》的實力的。
排除政治、種族、同性戀的話題標簽之外，《月光男孩》純粹的人性表達，依然是非常動人的。
⑸ 漫威的電影與DC電影有哪些區別
相比起來的話~
DC電影比較…黑暗。並不是說宣揚的精神消極，而是刻畫了一種相對比較真實的超級英雄存在的世界。英雄會有哭有笑。民眾會恐懼英雄強大的力量。背負著「我們都是罪犯」的蝙蝠俠，渴望得到民眾理解一心救助普通人的超人等等。相比起來，DC的電影更在暢快的劇情之餘引人思考，但沒有漫威電影這么有趣。
比較起來，漫威電影的定位就像是帶著喜劇元素的動作大片，DC電影則是帶著動作元素的劇情片。
⑹ 電影中光影的理解
關燈拆電影 懂電影的看這幾個鏡頭就高潮了
一冰
Filming is the art of lights and shadows.
電影是光和影的藝術
今天就來了解一下「光」的孿生兄弟
「影」
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在公眾號後台回復具體影片片名可獲取
全網獨家1:1同聲評論音軌鏈接
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剪影突出與省略的平衡點
剪影是電影中最為常見的光影處理手段之一，它能夠有效地省去人物外形特徵，把觀眾的注意力轉移到更重要的地方。
比如在一些動作片中主角以剪影的方式進行打鬥，一方面能夠突出肢體動作，另一方面也豐富了武打場面的多樣性，是動作片導演喜聞樂見的一種表現手法。
《007：大破天幕殺機》中這場高樓打鬥戲最為人津津樂道，
不僅動作戲連貫好看，背景幕牆上的水母圖案更是提升了這場打戲的藝術性，
剛硬與柔和在同一畫面里體現，美輪美奐。
也就是說，光和影能夠把畫面切分成兩個層次，在同一個平面中同時並置兩種對立元素，以此表達影片的某種復雜性。
譬如《搏擊俱樂部》的結尾，前景是傑克牽著馬拉的手的靜態剪影，後景我們看到摩天大樓轟然倒下，既暴力又具美感。
在這個畫面中前景象徵聯合，後景代表拆分，正合了《搏擊俱樂部》解構與重構的兩重性。
有的時候處於高亮部分的背景又可以作氣氛烘托的作用，譬如《愛樂之城》中戀人在星空下起舞，《ET外星人》里小男孩載著ET從夜空中騎行而過……
背景都為剪影中的人物關系鋪上了一層浪漫、奇幻的氛圍。
而影片中最常出現這種表現手法的時刻多處於日出或日落階段，
在電影學中這一時段也被稱為魔幻時段，英文叫Golden Hour。
顧名思義，因為太陽光線角度接近地平線而呈低色溫，整個畫面被橙紅色的光映照得暖烘烘的，特別適合導演在前景中表現人物的內心戲。
像《陽光燦爛的日子》里就有馬小軍俯瞰米蘭和劉憶苦交好，心裡特別不是滋味。
這種表現方法具有三層含義。
一是黑根負責打理科里昂家族對公的事業，半明半暗代表他黑白通吃的兩重性。
二是黑根是老教父一手撫養長大的義子，他在科里昂家族中既是自己人又是外人，半明半暗代表著他尷尬的處境。
三是黑根對失去老教父庇護後的科里昂家族產生了信心上的動搖，半明半暗代表他搖擺不定的衷心，可以說是非常巧妙了。
再有一個特例，就是老教父的大兒子桑尼，他本是教父寶座的第一順位繼承人，卻因為太過火爆的脾氣而間接被敵人設計暗殺。
為這個人物造影時，戈登·威利斯考慮到他直接的性格而特意沒有在他的臉上堆積任何陰影。
全場桑尼都是以面部高亮的形象示人，這也側面提醒了觀眾桑尼絕對不是教父之位的最終接班人。
陰影，究竟是五十度灰，還是五十度黑，沒想到竟然還有這么多的講究。
在戈登·威利斯開疆闢土般對陰影的研究和嘗試之下，終於「黑色電影」不再只停留於黑色的題材，而是更進一步地在光影藝術層面也達成了黑色的統一。
電影是一座光和影的神殿，
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在往期內容中繼續收看「光」在電影中的巧妙運用。
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⑺ 電影中人物照鏡子的場景是怎麼拍攝的
關燈拆電影 導演居然讓我演隱形人
一隻冰冰
雙胞胎大法
在攝影機還是個吃膠片的龐然大物的年代，導演們是如何拍攝鏡面戲的呢？
1933年的《鴨羹》應該是世界上第一部跟鏡子過不去的電影，導演萊奧·麥卡雷另闢蹊徑，雖說是拍照鏡子的戲，卻把牆給拆了，根本不設鏡面，用兩個打扮長相相似的演員同時進行鏡面表演來模擬鏡面效果，我們暫且把這種方法稱為雙胞胎大法。
《鴨羹》中雖然演員漏洞百出，倒也很符合影片需要的喜劇效果，更重要的是它提供了一條重要的拍鏡子戲的思路，一直到今天這種看似笨，實則妙的方法還在被不斷使用著。
《終結者2》當中就有這么一場戲，攝影機大搖大擺地從鏡子前搖過，鏡中卻沒有攝影師的影子，原因正和《鴨羹》一樣，鏡子根本就不存在。
施瓦辛格本尊其實坐在鏡子界面之後，裡面看到的景也是早就搭建好的攝影棚的另一側，我們看到的終結者後腦勺其實是個替身演員，或許應該叫他腦替？
而前景後景中都有正面出現的莎拉·康納，其實是卡梅隆請了自己老婆琳達·漢密爾頓和她的雙胞胎妹妹萊斯利同時出演的。
這種拍攝法保證了攝影機在所謂的鏡子前能夠自由運動，使畫面不斷變換，擺脫呆板的印象，卻也有著諸多難以實現的條件。
首先不是人人都有雙胞胎這么好的資源的……
其次，搭兩個一模一樣的布景也比較耗時耗資。
當然，演員表演的同步率也是拍攝成功與否的關鍵，運用雙胞胎大法拍攝的NG次數往往會高於其他手法，效率也是在片場必須考慮的一個重要因素。
萬能綠幕
鏡面拍攝最為人津津樂道的一場戲出現在1997年的《超時空接觸》。
年幼的艾麗發現父親發病倒地，她一路狂奔到洗手台前取葯，整個鏡頭一氣呵成，令人驚嘆的是結尾畫面處竟然從鏡子中拉出，變成了小女孩的視點。
一面固定在牆上的鏡子究竟是怎麼做到九曲十八彎跟隨著小艾麗一路上樓的呢？
後來該片的攝影指導Ken Ralston和Stephen Rosenbaum揭秘說，艾麗上樓的戲其實是事先拍攝好的，而這面鏡子根本就不存在，是一塊用於後期製作的綠幕。第二次拍攝只需跟拍艾麗的手打開玻璃門即可。
影片《黑天鵝》當中也大量使用了綠幕偽裝鏡面的效果，主要為了契合精神分裂的主題，在鏡子中展示出妮娜的邪惡人格。唯有通過綠幕技術才可能做到鏡里鏡外畫面不同。
當然有時候拍戲不一定要表現鏡面，卻也會遇到櫥窗玻璃反射等棘手的問題，除了以上說的運用移軸鏡頭、後期處理等方法，更為直接的還有在實體空間內巧妙安排遮擋物這樣的方法。
如《快樂結局》中坐輪椅壓馬路的那場戲，滿大街玻璃櫥窗等著要捕捉攝影師的漏洞，導演哈內克都巧妙地安排了遮蔽物要麼擋住玻璃，要麼是來往的車輛擋住鏡頭。
好的導演就是拍這樣一場一鏡到底，沒有台詞的戲，也會反復操演，確保完全沒有漏洞。
別看鏡子是電影中的常客
要拍好它卻需要攝影師和導演深厚的功力
創意、才情，和認真的態度
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