微電影拍攝過程中遇到的困難

❶ 微電影拍攝技巧

微電影拍攝技巧

拍攝微電影說難不難，說簡單也不簡單。沒有什麼事情是特別容易的，但你要付出努力。最近發現拍攝微電影也是一件很好玩的事情，可以把自己的故事拍出來。下面，就來講講微電影的拍攝技巧吧。

微電影拍攝技巧

首先，需要掌握好的剪輯和拍攝技巧需要時間。光讀不做是不行的，最重要的是行動。記住蹩腳的腳本鏡頭將會產生一個蹩腳的電影，收集好的腳本鏡頭是最重要的。

有新點子新手法

有自己獨特的想法是很關鍵的。被人們用濫的手法很容易過時，有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。

新點子新手法清單

忘記新點子是輕而易舉的，把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。

攝像機角度

當你要運用新的表現手法時，結合攝相機的角度是很重要的(如特寫，廣角，移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法，並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小，不要害怕太近，很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時，從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼，要抓住你的想法，什麼樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。

錄像長度

拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鍾長鏡頭的比拖沓的4分鍾強。

拍攝場地

找到一個好的拍攝場地可能很難，尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點，把它們記下來，並確保能去那裡拍攝。

拍攝用軌道車

當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的，你得確保它滾動時平滑，這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。

音樂

在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了，這樣的話你可以邊聽音樂邊想像你的鏡頭。

剪輯

剪輯賦於你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。

最好是邊拍攝邊剪輯，因為拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向，它帶給你更多的'想法，讓你知道下一步該怎樣做的更好。 在全片都剪輯好了後，發行之前，等一天，然後帶著全新思想再看一遍，看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮，簡潔，扼要。選擇好的顏色，遠離劣等的開篇動畫。

調色

Final Cut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。

好的態度

面帶微笑。壞的心情會被傳輸甚至毀滅你正在拍攝的電影。打起精神，如果你感覺很糟，不要害怕停止拍攝，擇日再來。拍攝本身也可能很讓人灰心。

樹立榜樣

過去人們拍片子時還並不時興戴頭盔，但最近越來越多的人拍片時開始戴頭盔。要知道當你在拍攝電影時你也同時在為他人樹立一個可以效仿的榜樣。佩戴頭盔就是一個好的榜樣。

❷ 一個人拍微電影,怎麼樣克服那麼多導演，演員，拍攝後期製作事事

一個人拍攝微電影，要控制其製作過程，注重節約成本，盡量減少演員。
微電影的製作流程一般可分為前期准備、拍攝錄制、後期製作加工三個階段。
前期准備階段主要包括劇本選定、成立攝制組、制定拍攝計劃、配置服裝、道具、布景等一系列工作，主題是一個片子的靈魂。首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，才能朝著這個主旨不斷的努力，製作出理想中的微電影。觀眾在看完之後，才能有所思考，而不是雲里霧里。
要錄制一支微電影，製片人首先要選定合適的文學劇本。有時需要由編劇根據小說、電視文學劇本、戲劇劇本、傳奇傳記等文學形式，專門改編成要錄制的電視文學劇本。籌措拍片資金後，便可正式成立攝制組。
攝制組主要由製片、導演、演員、攝像伍吵、美工、照明、錄像、錄音、音響效果、化妝、服裝、道具、置景、場記、作曲、劇務等人員組成。其中，導演負責整個拍攝錄制工作，製片人協調導演處理日常事務，後勤工作由劇務總負責，其他人員各司其職。當然要節約資金可一人兼多職。
開機之前，要由導演、製片及有關創作人員就整個錄制工作寫出通盤計劃。哪一天在哪裡拍內、外景，內、外景各拍哪些鏡頭，由哪些演員表演，需要怎樣的布景、道具，等等，都要具體、明確。拍攝計劃往往將分鏡頭腔念侍劇本的高判鏡頭順序打亂，將使用同一場景的鏡頭盡量集中在一起拍攝，這樣可提高拍片效率。有了一個通盤的計劃，錄制工作就會按部就班、井然有序地進行。
此外，景地選擇，主要演員的造型設計，錄制過程中需要的服裝、道具、布景，都要在開拍之前基本准備就緒。
一切准備工作完成後就進入拍攝錄制階段了。開拍以後，場記負責將已拍完的每一個鏡頭做詳細記錄，為後期製作做好准備。拍攝過程中，導演、演員及有關人員要及時觀看拍出的鏡頭，如不盡滿意，重新補拍。
後期製作主要是片子拍攝好後，要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。

❸ 微電影拍攝需要注意什麼問題

一是有好的劇本。最好把每個分鏡頭都寫好，做好前期准備。
二是有不錯的拍攝設備。
三是要技術過硬的攝像人員和。當然一般是自編自導。
四是找好演員。反復練習劇本和背台詞。
五是找好場景。這也需要結合劇本好好籌劃。
六是擬定拍攝計劃，安排好拍攝進度，大家的伙食等後勤工作。當然有最基本的資金，拉贊助。
七是按照計劃組織拍攝，協調各個臨時演員的時間安排，解決整個拍攝存在的環節問題。
八是做好後期的剪輯、配音等工作。
九是做微電影的宣傳和推廣工作。

❹ 微電影拍攝技巧有哪些

一、好的劇本是關鍵

劇本的挑選非常關鍵。好多人拍微電影就憑著一腔熱心，一閃而過的靈光，這是不可的。微電影雖然時間短，但它也著重動聽的情節，因而，在拍照前必定要寫出一個可操作的劇本，劇本不易太過雜亂，由於沒有太多的時間去做劇情襯托，但必定要吸引人、打動聽，一起還要考慮自己的資金、器材、演員等問題。

二、選景不可少

拍照前，要選好拍照的場所。挑選的場所要適合劇本劇情的發展和人物的塑造，做到情、景、劇相交融。可以挑選當地比較知名的景點或校園、公園之類的進行拍照;如果資金答應的話，也可以進行布景拍照。

三、運用必定的拍照辦法使作品富有靈性

拍照辦法一般包括平攝、俯攝和仰攝。微電影拍照中，平攝辦法使用的比較多。所謂平攝就是保持水平的角度來進行拍照，使畫面顯得平和安穩，平攝比較符合大眾的審美視角。俯攝就是使攝像機的高度高於被攝物體，拍照的角度是從上往下。

四、運用搖攝和移攝，使畫面富有變化和節奏感

搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍照者本身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍照辦法。由於當咱們觀察停止或運動的物體時，頭部和眼睛都會做水平或筆直搖動，而“搖攝”就是模擬了咱們的這種運動。

五、好好利用光線，使你的作品更富變現力

光線的把握對拍照非常重要。為了節約本錢，首要應該學會好好利用自然光。白天拍照，如果太陽的光線太強，可以用泡沫遮光板和擋光板進行遮擋;如果是晚上拍照，可以挑選比較廉價的節能燈、白熾燈，還要好好利用路燈。

❺ 想拍微電影，需要注意什麼

拍攝一部微電影，首先需要的是夥伴，其次是錢和器材。

夥伴多少以及幹活積極度決定每個人的辛苦度。錢的多少取決於投資。器材要麼家裡出錢買，要麼花錢租。以下答案建立在已有器材的基礎上。


前期：
1，決定劇組人員
2，決定前期分工，導演，編劇，攝像，後期，劇務，場記，後勤等。
3，決定集資方式，眾籌或拉贊助。
4，決定劇本。這是挺重要的一部，在現有的微電影市場，靠劇情說話似乎是每一部口碑好的微電影的共同點。
在還沒能真正走進電影世界的時候，無法用特定的方式表現電影藝術魅力的時候，劇情就是最重要也是唯一的說話方式。
微電影劇本可以改編一些名著，新聞事件，電台節目，經典大電影，方式非常多。這里就需要進一下個環節——
5，開會。小組開會是必不可少的。大致劇情討論出來以後，編劇上線，開啟"老子就是能寫"技能。
6，分鏡頭腳本。一般由導演修改劇本。分鏡頭腳本對於一部電影，一些剛剛開始嘗試拍片的人來說，十分重要。
必要的話，分鏡頭腳本出來後，每一個鏡頭都應該有相應的畫面粗稿。（徐克就是比較厲害且有耐心的導演，每一個鏡頭都有畫出來）
7，後勤和劇務上線，開啟道具清單列表和場景需求列表模式。
8，道具組麻利點淘寶或翻垃圾堆
劇務組麻利點考察場地 打點關系 談判免費借場地給我們拍（靠臉吃飯的時候到了）
攝像組咬咬牙賣腎准備若干比鋼鐵加魯魯還重的攝影器材，單反，滑軌，小斯，腳架，錄音器材，別忘了，還有打板器。
9，導演和編劇開始接觸演員。各種講想拍什麼東西，怎麼拍。

前期准備寫完了。中期一個字：拍。
反正就是得熟悉你的攝像機，單反，小斯，滑軌。怎麼調色溫，調這個那個，反正就是上課學的東西，這時候用上。然後跟著分鏡頭腳本拍。錄音如果是同期音的話，就辛苦點，後期音就後面再錄。

裝扮就不說了，人不夠的來客串。場記可以另派機靈點的，沒別的要求，有點眼力勁，記性好點，寫字麻利點就行了。三餐根據進度來。

後期：後期我只會pr，粗剪ok，片頭不會做，所以一般要麼直接下模板，要麼交給專業的人用ae做。

這個就是自己拍的紀錄片感興趣可以了解一下

❻ 佳能5D3拍攝微電影拍攝經驗

佳能5D3拍攝微電影拍攝技巧有哪些?佳能5D3拍微電影的變革就在於，用低廉的價格能讓普通大眾，擁有最好的甚至超越35mm電影攝影機的動態畫質!下面我為大家整理了佳能5D3拍攝微電影拍攝技經驗，歡迎大家閱讀參考!

佳能5D3拍攝微電影拍攝經驗

一、佳能佳能5D3拍微電影硬體設備

1、三角架極其重要。照相機的架子本身不是為移動拍攝的，所以最好找攝像機腳架，這樣才可以平穩拍攝搖畫面，也才能保證長焦拍攝的畫面穩定。我用的是利拍(Libec) 的攝像機專業架。唯一小問題是攝像機托板裝在照相機上，使用時間長後照相機下面會有難看的擠壓痕跡。

2、佳能5D3拍微電影鏡頭選擇。一般來說，最常用的是超廣角和長焦，中焦段一定要大光圈定焦。因為5D2是全副，所以可以按照電影頭來選擇。建議配置如下： 10mm(或12mm)--24mm 超廣角 24--105mm 光圈大一點好，比如2.8 24-70的佳能紅圈 120-500(600)mm 炮筒 50mm F 1.2 這個強烈推薦，人像專用。我用的超廣角和長焦都是適馬的鏡頭，實際拍攝證明，拍視頻完全可以，但是價格便宜很多，如果不想在鏡頭上花錢，買這個就夠了。

3、佳能5D3拍微電影聚焦問題。目前來說，如果沒有合適的跟焦器配套，用5D2來拍攝動態需要跟焦的畫面是相當麻煩。照相機鏡頭的對焦阻尼是很澀的，手感不好。當然了，偶爾用用問題不大。但是那個小液晶屏幕，看對焦只能看個意思。5D2有HDMI 介面，如過條件夠好，可以考慮帶一個720P的帶HDMI的監視器去，這樣現場顯示就會比較靠譜。當然如果是專業跟焦員，他看刻度的那種，也行……不過……佳能鏡頭的刻度都在鏡頭的。上面非常的不方便。

4、佳能5D3拍微電影電池問題. 佳能5D3的原裝電池一般可以斷續拍攝2快4G卡，大概12分鍾(建議用大容量的儲存卡)。不要相信廣告上說的可以連續拍攝2小時，那是直接打開機器拍的理論最大值，大部分時間你還需要取景、找焦點、找畫面感覺，所以不可能用到這么長時間。所以電池極其重要，至少要准備3快電池才能保證不會出問題。電池可以選副廠電池，便宜，容量少一點，比原裝少拍個1/4左右時間，但是應該足夠了。

5、佳能5D3拍微電影如果經常拍攝城市宣傳片或者風光片的朋友，肯定會常用到定格拍攝，比如日出日落夜景。這些鏡頭用5D2拍簡直爽到極點了。一來解析度超爽，後期可以調整的空間巨大，另一點，快門時間可以放的很慢，夜景尤其是車流的效果非常出色。慢門能大幅度降低畫面躁點，畫面顯得特別的干凈漂亮。這里特別要推薦買一個定時快門手柄，可以設置間隔時間自動拍攝。

6、准備足夠的濾色片。(ND) UV必不可少，保護鏡頭必須，灰片也要帶足，因為正午陽光下，ISO100光圈要收到8-11，而視頻又不能過多加快快門速度(會造成缺少運動模糊，導致播放有抖動感)你想要得淺景深效果就沒了。ND0.3 0.6 0.9 1.2最好都備上。常用的可能就是0.6 和0.9.

7、佳能5D3拍微電影取景器，超低和超高機位的大廣角如果沒有外置取景器，那是要命的。

二佳能5D3拍微電影注意事項

1、佳能5D3的液晶顯示器有點偏亮，因為不要被畫面看起來很爆欺騙，到了後期一看，一點都沒有曝光過渡。當你吃不準的時候，拍一張照片，按照照片的曝光來，不會錯。我就因為怕曝光過渡，結果收光圈過了，導致有些畫面很灰很暗。後期校正的話，5D2 的mov畢竟不是red one的RAW,餘地比較小.所以大家盡量前期拍的准一些。

2、佳能5D3拍微電影不太適合拍大幅度運動的畫面。果凍效應的存在，讓5D2能拍攝的片子類型有點局限，最合適的就是固定和緩慢運動場景，如果需要大量跟拍，快速移動，會造成畫面直線物體傾斜變形。當然了，真要是拍出來，如果習慣也還好。

3、因為對摩爾紋的電路處理不佳，避免拍攝大量橫條紋的畫面。黑白交界處會出現彩色的干涉，相當影響畫面質量，這個是廣角情況下的常見問題。長焦不太會有，因為背景都虛的比較厲害。

4、如果有大量對白的故事情節，並且需要上電視播出，要謹慎使用如果你要製作上國內電視播出的.片子(25PS)，那麼必然會遇到各式轉換的問題。有兩種方法，一個是通過插植把30FPS變成25PS，整體長度不變。帶來的問題就是畫面模糊，這個強烈不推薦。另一個方法就是把素材30FPS當作25FPS用，因為每秒多了5楨，所以有點小慢動作的感覺，這就是造成音頻不同步。如果硬要同步，聲音就會變調。所以，指望用5D2拍電影的朋友們需要謹慎使用，目前來說，只有支持24P 或者25P的bios出來之後，才可用來幹活。目前只能拍攝對嘴型同步不敏感的廣告、專題、風光片。

5、佳能5D3拍微電影的時候要注意，風格最好設成可靠，飽和度降低。這樣在電視上才不會出現溢出。

6、佳能5D3拍微電影關於頻閃：電壓(發電車);用鎢絲燈或kino;快門速度五十分之一秒。

佳能5D3視頻拍攝強大

佳能5D3上市至今一直都在市場的最前沿，它憑借著過硬的性能配置與時尚專業的外觀贏得了眾多消費者的視線。該機不僅有著優秀的畫質，在視頻拍攝上也很強大，使用2230萬像素，搭載DIGIC 5+影像處理器。整機綜合性能非常強悍，對於攝影發燒友來說是款不錯的單反哦!值得入手。目前佳能5D3在商家「沈陽匯達數碼」處報價14200元。

外觀上，EOS 5D Mark III還是以功能的可操作性作為首要的考量作為設計主線，與前代沒有太大的設計變化，唯一有所改觀的就是它採用了和60D、EOS 5機身相同的模式轉盤鎖扣設計，開關也移到了左側撥輪的後方，左側的撥輪增加了轉盤鎖，回歸到了5D時代的操作方式。在握持手感比起前代產品5D2更勝一籌，右手在握持的時候可以很方便的找到按鍵進行設置。背部搭載一塊3.2寸104萬色液晶屏，取經、回放效果非常優異，纖毫畢現來形容也不為過。在機身介面方面，5D Mark III考慮的比較全面。有針對視頻拍攝過程中負責監聽工作的耳機介面，也有在棚拍時負責連接閃燈的PC端子介面，對於一款准專業的機身來說，拿來用作商業用途的應該不在少數，遙控器的介面自然也不能少。EOS 5D Mark III的電池依舊採用了LP-E6型鋰電池，這枚1800mAh容量的鋰電池，如果使用得當一次充滿電實際可拍攝850-950張照片。

功能配置上，EOS 5D Mark III雖然使用了一顆新的2230萬像素36×24mm感光元件，像素上並沒沒有大幅度的增加，其實原本5D2的輸出畫幅已經足夠大部分應用了。5D3還應用了1D上的61點AF系統，其中更是包含了41個十字型對焦點，與上一代5D2的9對焦點、中央十字對焦點的AF系統相比，進步還是非常明顯的。感光度范圍ISO 100-25600，可擴展至50-102400，拍攝視頻時ISO 100-12800可擴展至100-25600，可用感光度甚至達到了驚人的ISO3200，這點還是非常值得稱道的，也延續了5D2的高感優勢。曾幾何時，大多數用戶對於DSLR的視頻拍攝功能還是習慣性地稱為雞肋功能，但是從5D2開始，眾多的藝術家已經開始使用它進行創作了，眾多的視頻拍攝擴展設備也應運而生，總之，這個功能是佳能為它摘掉了「雞肋」的帽子。在連拍能力上，5D3做到了最高約6張/秒的速度，這點也是非常值得稱道的，如此高的像素，如此大的信息量處理，新的影像處理晶元能力得到了最好的印證。

用佳能5D3拍電影怎麼才能拍出電影感？

①畫面比例

可以看到我加了遮幅，16:9比4:3的效果好的多，但21:9(2.35:1)的超寬熒幕營造電影感屢試不爽。如果拍攝沒有21:9（2.35:1）的選項可以自己剪裁。當然和你拍攝的意境有直接關系。我只是說絕大多數可用21:9(2.35:1)比例，但是也有一些不一定適合。法國電影節上曾有一位著名導演全片用不同的畫面比例營造了不同的氛圍(包括1:1)

②調色

亮度對比度飽和度和色溫的調節至關重要。很少有人拍出原片不用調(對於被攝體和相機要求太高，佳能預設調色除外，那個屬於即時後期)常用的用冷暖色調就可以調出很多種不同的感覺，亮度調出昏暗和高調的效果。根據被攝體和你想表達出來的意境使用不同的調色可以渲染出電影效果。當然去掉一些色彩，降低飽和度也是一個營造氛圍的好辦法。另外要記住高光和陰影是必須要注意的，學會看直方圖，再帶上點感覺，會有不一樣。

③焦距焦距是一個至關重要的點。熟練調焦可以造成視覺沖擊。微距下極度的清晰給人舒適感，模糊的背景會使人不自覺的關注主體，這也是單反相機與傳統手機攝影相比之下的優勢(雙攝手機號的靈活度還是不如單反的)反之虛焦會給人一種朦朧感。

④角度和構圖還有創意

這個相信是大家老生常談的問題了。我重申一遍我只是業余愛好這個，想轉行但是目前沒有機會好好學這個。為避免各位大神噴我，這里就不細講了。總之按著感覺來。至於創意，我說出來就沒創意了，比如用極簡的東西表示一件事？模擬某人/物/動物的視角？多了去了……

❼ 製作一部微電影應該注意哪些事項

首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，觀眾在看完之後，才能有所思考，器材准備過程中，必須有專人跟蹤負責，以免微電影拍攝完後器材丟失或出現其他意外情況。拍攝前，要做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，按計劃進行。片子拍攝好後，要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。就算再好的畫面，沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。

❽ 微電影拍攝技巧，微電影拍攝有哪些技巧

很多喜歡電影的朋友，現在紛紛投入到了微電影的行業裡面，可見，現在微電影越來越受歡迎了。但是又很多人在拍攝微電影的過程中抓不住拍攝的技巧，所以拍出來的效果自然不理想。趣編網就為大家介紹一些微電影拍攝技巧，希望這些技巧可以幫助到大家。
方法/步驟
微電影拍攝技巧——打燈的技巧
給大家介紹一些非常實用的打燈技巧：
硬光，直射光從來都不討人喜歡；想想你的背景；空間不夠? 提高燈位；觀察主光位置；沒有紗幕、紡布反射；看起來太無聊?試試燈光膜；讓你的房間沒有反射；了解你的主體；給演員撲粉；背景虛化。
微電影拍攝技巧——拍攝前觀察環境攝像前要先注意周邊的狀況
這樣在視頻拍攝時就可以考慮哪些場面用多長焦段的鏡頭，另外，視頻拍攝時可千萬不要大意，時刻不可忘記周邊或是身後的狀況，特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。趣編網認為很多經驗豐富的拍攝老手，都常常會因為注意力過於集中在被拍攝的景物及人物上，而沒有留意到其他的危險狀況，在移動位置的過程中發生了摔跤、碰撞甚至跌落深處的意外。
微電影拍攝技巧——移攝抓拍人物
「移攝」是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。用數碼攝像機進行移動拍攝非常方便。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
微電影拍攝技巧——變焦拍攝注意定格
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以通過焦距撥桿來調節，將旋鈕推至T那方，可以拉近並放大遠方的景物；如將旋鈕推至W那方，拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對准目標後要保持靜止5秒鍾左右，趣編網的經驗來說是以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把圖像定格5秒鍾，給人有始有終的感覺。
微電影拍攝技巧——場面宏大搖鏡頭是最常用的手法之一
當視頻拍攝的場景過於宏大，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光軸（鏡頭橫向或縱向移動）的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭，搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。趣編網覺得很多人在應用搖攝時往往把握不好轉動的速度和角度，使畫面抖動不順暢，這主要是因為沒有把握住搖攝的要領。
微電影拍攝技巧——了解拍攝手法
一般包括仰攝、俯攝和平攝。微電影拍攝中，採用俯攝並配合全景和中景，容易表現畫面的層次感、縱深感。俯攝與仰攝的效果相反，俯攝會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。因為畫面中的人物又矮又胖。在微電影拍攝中，保持水平角度來拍攝，這樣拍攝出來的畫面才容易被大眾接受，因為其符合大眾的審美視角，畫面也更平和、穩定。

❾ 關系拍攝微電影的一些問題

1.劇本，及導演的分鏡頭劇本。這是對編劇和導演的要求
2.拍攝場地的踩景。順便說一句，沒有踩景的分鏡頭大多是狗屎。
3.你需要一個劇組，基本人員如下:導演，編劇，場務，場記，化妝師，演員，攝像師，後期君（包括剪輯與特效）。如果是商業途徑還需要投資方，下面再給你說錢的問題。
4.拍微電影需要多少錢？這個問題沒有一個固定答案。我拍第一個片子花了五十塊不到，但是第二個片子就花了五六千。這和你所要拍攝的內容還有團隊都決定。如果你只需要拍攝一個校園類型的，經費可以節省很多。但是如果在外面拍你需要注意這么幾個問題。劇組租車的問題，一般市裡面一天兩三百可以解決。然後是劇組住宿問題，錢自己掂量。還有就是吃飯問題，你不可能讓一個劇組自掏腰包吃飯。場地的租賃問題。一般徵得拍攝場地都不是那麼順利，你最起碼得要對方不受利益損害。這個不明白再細問我。還有拍攝器材的購買與租賃，自己掂量。最後就是劇組人員的薪水安排。
如果你是學生的話可以省很多錢，為什麼我上面也都說了。
5.拍攝微電影最好有一個電影專業的指導老師，像我就是北影的某博士。看你的資源而定。
6.如果有投資方多半是廣告微電影，廣告微電影的類別也分幾種。我不細談了。作為導演的話，需要統籌全局，使全劇組像一台機器一樣順利運行，有卡殼的時候迅速解決，保證拍攝的質量。導演對製片人負責，劇組人員對導演負責。分工明確是重點。不要讓化妝師干攝像師的活。

來源：知乎大神

❿ 拍攝校園微電影，應該注意什麼

1.前期策劃，劇本寫作，9分鍾大概兩三千字的劇本就行，一個好的劇本很重要哦。。
2.分鏡頭腳本的寫作，此步驟的目的是為了後期拍攝和剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，後期拍攝更加省時
3.角色選定，好的演員比好的後期製作更重要
4.拍攝，根據分鏡頭腳本分場景製作
5.剪輯，根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯
6.後期特效的製作，片頭和片尾也很重要