經典影視作品翻拍小電影

A. 有哪些適合翻拍的電影經典片段

1.《泰坦尼克號》
想必嫌逗鬧這是很多人都看過的電影，露絲與指耐傑克真摯的愛情芹罩不知道看哭了多少人。其中有一個片段，直接把我哭成了淚人。就是當最後，整條船都豎起來了，傑克找到一塊木板，讓露絲爬上去，當時是大冬天，河水都是冰涼的。傑克在木板下面，穩住木板，最後傑克卻被凍成冰雕。

B. 翻拍改編得比較成功的影視作品有哪些

太多翻拍作品了，尤其是金庸先生的作品！哪一部不是一直被翻拍，尤其是《倚天屠龍記》還有《天龍八部》這幾個比較出名的！
不過近些年有很多劇都進行了翻拍，結果都是一樣的……都是狂被diss，最近不還新出了一個新版的《倚天屠龍記》，結果也是一樣。不過蘇有朋版和吳啟明版的都是很經典了，如果不說哪一部是先拍的，估計大家都不知道哪一個是原版，真正的成功翻拍估計就是這種效果……哪一版都是經典！
還有就是《鹿鼎記》！陳小春版本的和黃曉明版本的都還不錯……不過最近黃曉明的演技一直在被批評，這部劇也被大家翻出來了，不過就我自己的觀點來看，黃曉明演的還是不錯的，把「韋小寶」的那種小智慧都表現出來了，陳小春版的就更不用說了，絕對是《鹿鼎記》的代表作了！

C. 如何看待經典影視劇翻拍再翻拍的現象

如今電視劇被翻拍已是見怪不怪，比如新三國，新還珠，新水滸，新亮劍等，在已有劇本的情況下，拍出來後與老劇本以及在觀眾心中的原著相差無幾，所以老觀眾欣賞翻拍影視劇時，對於劇情的發展基本已經基本了解。他們主要會看新演員的顏值，演技，並且拿來與老版本做比較。影視劇之所以會被翻拍有多個元素組成，情懷，市場份額，影視劇本身的質量等等。例如94年開播的三國演義和2010年版的新三國就被無數人做比較，《三國》是我們中國的文化瑰寶，深入老百姓的人心，有多個版本並不稀奇，老觀眾們第一次看的就是94年的版本，這就像一場初戀一樣，哪怕後來再拍10部新三國也比不上那一版，年輕些的觀眾們第一次看就是2010版的新三國，所以他們會更傾向於欣賞新三國。這並不是某一版輸給另一版，這只是時代的選擇。

D. 韓國將翻拍《三十而已》，近些年我國還有哪些優秀的影視作品被外國翻拍

有媒體爆料，說韓國已經買下《三十而已》的版權，將要進行翻拍。這部劇講述的是三個閨蜜的故事，在播出的時候受到很多人的喜愛。現在被國外翻拍，可見這部劇有多火。

近些年被翻拍的作品並不多，不過在很久之前有些作品被翻拍。像是劉德華和梁朝偉的《無間道》，當時有很多公司想購買，最後被華納兄弟拿下。翻拍成了《無間道風雲》，由小李子主演。另外還有《英雄本色》、《全民目擊》、《大事件》等作品，均有國外翻拍。

還有很多電影被翻拍。比如說周潤發的《英雄本色》，這部電影當時在國內很火，小馬哥的形象可以說是深入人心；孫紅雷的《全民目擊》，被韓國翻拍，只是感覺沒有孫紅雷那麼真實；電影《大事件》也有翻拍，不過這電影在國內也不是特別火。

其實翻拍這種事，主要還是看作品的質量和影響。優秀的作品，在國外上映的時候，也會被別人看到。電視劇的影響大，也會有不同國家的人追。類型好，影響大，就會出現翻拍。

E. 有哪些適合大學生進行翻拍的電影片段

1、《風雨哈佛路》

是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。

2、《奔騰年代》

這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德（傑夫·布里吉斯飾）以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。

3、《鐵拳男人》

本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。

4、《聽見天堂》

米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。

5、《洛奇》

講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，「洛奇」因此成為家喻戶曉的虛構角色。

F. 經典翻拍再上熱搜，娛樂圈有哪些影視作品翻拍人氣更高

經典作品經過翻拍，也有登上熱搜的可能，這樣的事情在娛樂圈中，已經屢見不鮮了。在我的成長記憶中，經典作品，在經過翻拍之後，擁有比原來作品更高人氣，電視劇有《笑傲江湖》和《天龍八部》。

這兩部電視劇在經過了翻拍之後，一經上映便得到了大家的認可和喜歡，也成為了一部時常令人回味的經典作品。

除了上面這兩部翻拍的作品，在受歡迎程度上，不亞於之前版本以外。還有蘇有朋版本的《倚天屠龍記》，以及黃曉明、劉亦菲版本的《神鵰俠侶》，也有著同樣的效果。

G. 有沒有人有翻拍好的經典電影片段（自己拍的），，三分鍾的就可以，有的話詳談

首先，翻拍之所以難以被接受，是因為它難以超越經典。經典之所以成為經典，不僅是因為劇本的卓越，更在於它在當時年代裡的「超越性」。瓊瑤劇《還珠格格》火遍大江南北的原因，有很大一部分就在於其「超越性」。在90年代的大背景下，輕松搞笑的劇本風格、不同於傳統認知的跳脫活潑的人物形象、雅俗共振的整體定位，讓《還珠格格》成了許多人揮之不去的童年記憶。假若以當下的審美標准重新去審視這部作品，它未必能達到我們心中滿意的程度，但我們仍然願意把它視為經典，而對它進行再翻拍，卻沒有辦法再給我們與那個年代同等的力量了。

除此之外，大多數的翻拍仍然處於模仿其形狀的拙劣階段。文化作品往往離不開其特有的社會背景和本土文化，影視作品同樣如此。「美人在骨不在皮」，只顧模仿其「皮」會導致影視作品和現實的尷尬斷裂，觀眾只能收獲滿屏的「距離感」，而正是這種「距離感」，導致翻拍的影視作品無法直抵觀眾的內心。正如2017年播出的翻拍劇《深夜食堂》（與原版日劇同名）迎來的吐槽——「哪有人夜宵出門吃方便麵的」。居酒屋是日本的一種文化，強行照搬到熒幕上，只會讓觀眾覺得做作浮誇。

當然，翻拍劇也有其得天獨厚之處。有「珠玉在前」的國民度，在宣發層面上很容易帶來收視。有一些成功翻拍的影視劇也成了許多人心中的「白月光」，如台版的《惡作劇之吻》、蘇有朋版的《倚天屠龍記》、劉亦菲版的《射鵰英雄傳》等等。但是，這些「白月光」仍然只是少數，成功的「紅利」很容易形成一種海市蜃樓，引來各方投資商盲目一哄而上。近些年來再翻拍的《射鵰英雄傳》《天龍八部》《倚天屠龍》等，收視無一能激起浪花，不僅浪費了市場資源，還讓影視劇創作陷入一種故步自封的狀態中。

翻拍劇或許有其捷徑，但翻拍劇已經難以在影視劇市場立足了。無論是觀眾審美需求的變遷，還是對於「炒冷飯」作品一次次「撲街」的厭倦，「熱門」影視劇已難以再有翻盤劇的一席之地。這預示著，影視劇市場的活力需要原創性注入，觀眾期待的是有生命力的作品。前段時間大熱的電視劇《都挺好》，正是影視劇市場的一種預兆。它反映了中國社會一種常見的家庭形態，把現實中重男輕女、老人贍養、父愛缺席等等社會痛點演繹出來，與觀眾產生共鳴，也提供了網友在相應話題的討論空間。這不僅僅顯現了一部劇的生命力，更為影視劇市場注入活力，提供了一個具有社會價值的討論方向。

可見，影視作品「炒冷飯」已再難贏得市場，抗拒翻拍劇顯示的是觀眾對「新鮮」原創作品的期待。