成品小電影

1. 電影成品叫什麼

電影成品通常被稱為電影、影片、電影硬碟、電影剪輯、電影版本、電影劇本、電影編輯、電影終稿等。

2. 有什麼適合學生摩拍的經典電影片段嗎

《大話西遊》周星馳作品，至尊寶（周星馳）告白那一段經典。由於只有兩個人物，對背景，人物服裝道具要求也不是很高，鏡頭的切換也不是很多算是成本較低的一段經典戲。《讓子彈飛》姜文作品，古堡鴻門宴那一段，電影是因為用的膠片所以貴，難度只有鏡頭的轉換，場景也是固定的內容，也只有人物對白，也算是較好拍的經典。《那些年我們一起追的女孩》九把刀作品，裡面有很多經典片段，拍攝成本也較低，在年齡上和學生最有親和力，成品幾乎不帶違和感。《無間道》劉偉強作品，天台那一段我就不說了。

3. 動畫電影是如何製作的

我們可以將過程分為幾個步驟：企劃、文字劇本、故事腳本、造型與美術設定、場景設計、構圖、背景、原畫、動畫、品管、影片描經、定色與著色、總檢、攝影與沖印、剪接與套片、配音、配樂以及音效、試映與發行。
總體設計階段：
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板唯段扒在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
設計製作階段：
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道燃野具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型指昌設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
具體創作階段：
1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

4. 成品下片是什麼工作

成品下片是一種電影或電視劇類的剪輯工蔽顫作。這種友並渣工作主要是利用電腦好悄的剪輯工具，對一般的視頻類進行成品的剪裁和核對工作。

5. 近幾年來有哪些小眾的優質科幻電影

1、《沖出寧靜號》；劇集的衍生片往往比劇集要單薄一些，這部也不例外，類型雜糅劇變成了單一的反烏托邦套路，但接著劇集看還是很精彩。現在看電影門檻都這么高了嗎？還要先看電視劇才有資格評價是吧。 以現在的眼光去看其實還是非常套路化的，一眼都能猜到後面的劇情。總體給人呈現的感覺就是一個太空版的喪屍片。
2、《你眼中的世界》；當顛覆世界觀的事情出現時依舊被道德倫理束縛的套路我真的討厭。 男主很可愛。毛絨絨紅脖子。 設定真的香，除了視覺居然還有微妙的共感。脫開現實來看這的確是很美好的愛情，但是如果要追究的話裡面的情節很多都不合理，愛情至上的原則。
3、《鋼鐵蒼穹》；熱愛+腦洞=無法被忽視的B級片光芒，完全作坊式的製作更為成品增添一抹「傳奇」色彩。本以為這單純是科幻片，其實是個披著科幻外皮的zz諷刺喜劇，很搞笑值得一看。女主也很漂亮很加分。
4、《未來學大會》；節奏雖然緩慢但並不冗餘，放進去的哲學命題很多也都很深，我相信未來三十年，人機關系/技術倫理/人造意識/虛擬世界的問題仍然會繼續一個個浮現。動畫部分很好的還原了原作的綺麗幻想。但把人類通過科學手段打造虛妄現實的恐懼僅僅局限在電影業的傾覆這一點上，格局也太小了些，真是太對不起萊姆了。
5、《無姓之人》；玩弄結構的電影，但是除了在結構之外，故事相當平庸，某些片段拍得倒是厲害。 相似的概念之下更喜歡雲圖。少年Toby美如畫。多線人生，以文藝的手法展現，很蝴蝶效應的觀感。略冗長。若知道結局，人生多無趣，可我希望無論哪條線，都能遇到你。

6. 你最喜歡的一部武俠電影是什麼

說起武俠電影，很多人腦子裡面首先蹦出的或許是上世紀八九十年代以港片為主體的武俠類型電影，諸如《少林寺》、《太極張三豐》一類融合了武打、喜劇和 歷史 背景的武俠電影。而對於一些看金庸、古龍武俠小說長大的人來說，心中的武俠夢永遠離不開那些天馬行空的小說人物。

就如同美國專有的西部片一樣，武俠電影也是中國所特有的電影類型，它根植於中國古代 歷史 傳奇與儒道文化之中，源遠流長。

如果單從武打和場面規模上來看，武俠電影顯然無法與構築於近現代的戰爭片、警匪片相提並論，但是武俠電影之中所蘊含的豐富中國傳統文化理念，諸如忠義觀、生死觀和對人生的哲理探討卻是其他類型電影所無法比擬的。

如果對武俠電影的來源進行追溯的話，就不得不提那些遠至春秋戰國時期的刺客與游俠傳奇了。

要離、荊軻、專諸……這些名揚天下，武藝高強的刺客，帶著替天行道的道義與一去不復返的悲壯色彩，在 歷史 上書下濃墨重彩一筆的同時，也成為了俠客文化最早的起源。漢時被後人譽為「東方教父」的郭解更是成為了司馬遷筆下可嘆可悲的一代梟雄。

早期的武俠電影是在武打片的基礎之上發展而來的，在20世紀早期，就已經有《兒女英雄》這類的武俠電影誕生了。

但是受時代和 歷史 背景的限制與影響，中國武俠電影的第一個發展高潮是在上個世紀60年代至70年代，由邵氏電影公司出品的《獨臂刀》和《大醉俠》，堪稱那個時期武俠電影的巔峰之作，寫實主義的拍攝手法和鮮血淋漓的酣戰畫面那個時期武俠電影的集中特徵。

隨後在八十至九十年代伴隨著電影的商業化製作模式日趨成熟，《醉拳》、《少林寺》、《黃飛鴻》等一系列主打商業元素和動人劇情的武俠電影相繼問世。武俠電影在商業上取得盆滿缽滿的同時，卻也不可避免的走上了下坡路。

再次大放異彩已是新世紀的伊始，2000年由李安導演的那部的《卧虎藏龍》，在國際舞台上斬獲了多項大獎，最具里程碑式的榮譽莫過於，《卧虎藏龍》是華語電影 歷史 上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。

緊隨其後的是張藝謀的《英雄》和陳凱歌的《無極》。這一時期的中國武俠電影可以說是做到了「前無古人，後無來者」的空前規模，不僅在商業上取得了成功，在電影票房成績上也有了顯著的增長，並且登上了世界舞台，成為了中國電影的一大標簽化、類型化電影。然而，一部《無極》卻成為這一黃金時期的絕唱和沒落的開端。

輾轉多年，近些年來推出的《血滴子》、《武俠》、《卧虎藏龍》續作已經一部不如一部。除了主打民族觀念，走 歷史 背景路線的《葉問》系列電影有所成就之外，無一例外獲得的都是票房與口碑的雙重失敗。

而去年那部由張藝謀潛心推出的力作《影》，雖然在表面上，有著以往武俠電影的經典人物和場景，然而在故事內核和寓意指向上，卻顯然與以往的武俠電影有很大的不同。《影》與《甑嬛傳》、《延禧攻略》等宮斗劇，都是如出一轍的人心叵測和瞬息萬變的生死權謀。

電影展現出沒有俠義情結之下，以黑色陰謀劇形式表現的 歷史 寓言故事。對於期待在《影》中看到武俠電影再度歸來的觀眾們來說，《影》顯然和他們最初的預期存在著很大的差距。

在武俠電影迫切需要回歸本真的時候，原本貌不驚人的《綉春刀》系列卻悄然已經准備著系列電影第三部的開拍了。

當年，作為路陽執導的第三部個人電影作品，《綉春刀》著實讓人頗感驚艷。恰到好處的畫面調配、出色的剪輯效果和寫實的意境氛圍，加上一眾演員對時代大背景下人性與權謀的生動刻畫……這一切，使得電影即便沒能在上映前進行大規模的宣傳和推送，也依舊吸引了大量觀眾走進電影院，一睹明末錦衣衛的風采。

觀眾的好評和口碑的堅挺使得電影《綉春刀》在較少投資的情況下，依舊為中國武俠電影的發展殺出一條新路，開辟了新的發展方向。

所謂綉春刀，明朝特務機關錦衣衛、御林軍的常用佩刀，也是片中幾位主人公作為錦衣衛成員所使用的專門武器。電影第一部巧妙地以此作為電影名，在無形之中隱含著一股「以刀喻人」的味道，並為電影中錦衣衛三兄弟的最後命運作了鋪墊。

電影講述了明末崇禎年間，三個鬱郁不得志的錦衣衛小人物意外捲入了魏忠賢、皇帝、趙公公以及關外滿清之間的權謀狡詐。最終，三兄弟在與一眾勢力鬥智斗勇的過程之中，還是不可避免的因為勢單力薄，成為了被人遺棄的棋子，並最終走向了生死兩隔的路途。

縱觀整部電影，大哥盧劍星只是拚命工作想要陞官補父親的百戶缺，以此告慰家人。為此，他忍氣吞聲、任勞任怨，默默積攢微薄的薪水用以行賄打點。

在上司面前，明知會被欺詐、被搶功，甚至於被羞辱。可是，只要有一線希望，能夠助他陞官，他都可以把怨氣生生吞下肚。

而小弟靳一川的願望則很單純，他想要曾經那個行走江湖的大盜身份一刀兩斷，讓自己真正成為靳一川這個身披錦衣衛官銜的公職人員。不斷出現的師兄卻在提醒著他，曾經的一切永遠無法磨滅。

至於電影中著重刻畫的二哥沈煉，他只是愛上了一個不愛他的女人，並且想為這個女人贖身，以及幫助自己的三弟擺脫曾經師兄的束縛，堂堂正正的重新開始，做另一個人。

可惜的是，他以為他需要達到的前提僅僅只是兩個，一個是官府的公文，一個就是錢。他根本沒有意識到他在追逐個人理想的同時，正在一步步的拉著自己兩個生死與共的兄弟走進龐大帝國背後一眾勢力角逐的斗獸場。也完全沒有意識到他苦思苦想，夢寐以求的青樓女子究竟是否懷有與他同樣的真情？

不管電影中一眾小人物在生死無常之中怎樣奮力拚搏，終究抵不過滾滾的 歷史 洪流。

三兄弟最終不可避免的成為來明末各方勢力勾心鬥角的棋子，他們無奈的被裹挾著一步步走進自己的墓地。最終三人兩死，沈殺趙，成功為兩兄弟報仇。可是即便殺了趙，也擋不住清兵入關，擋不住 歷史 的車輪滾滾向前。

在電影第一部以小博大獲得出色反響和觀眾口碑之後，關於《綉春刀2》的製作迅速被提上了日程。而電影續作投資成本上的提高，以及延續了第一部的製作陣容和演員班底，為電影的出色表現作了一定的保障。

在續集電影多會被認為是狗尾續貂的電影市場當下，《綉春刀2：修羅戰場》難能可貴的做到了一反慣例，電影成品最終甚至在故事內容和劇情張力上超過了《綉春刀1》。

而拍攝成本的增加更為電影在道具和場景還原提供了更加充足的資金保障，所以相比第一部電影，我們可以看到第二部電影無論是在人物兵器，還是建造風格以及時代背景上都有了更為成功而細膩的突破性刻畫。

在第一部《綉春刀1》中，我們見識到了在權勢傾軋之中，生死與共的兄弟情。

而《綉春刀2》作為第一部前傳性質的電影，則為我們拉開了所謂兄弟情的另一面，在電影開頭，面對著橫屍遍野、戰火紛飛的戰場，沈煉與陸文昭兩個死裡逃生的生死之交由此開始了新的人生篇章：遠比戰場更為殘酷的人生修羅場。

見證過戰火紛飛下的殘酷，有的人因此看透人生苦短不如及時行樂；有的人回歸生活懂得了平淡是真；有的人卻因此感悟世事沉浮，走上阿諛奉承的仕途之路。沈煉無疑是第二種，而陸文昭成了第三種。

憑著放下身段給魏忠賢送禮，甚至於極盡奉承之能事，陸文昭在官場很快扶搖直上。在獲得權勢之後，陸文昭也不忘對曾經捨命相救，只想從此平淡度過一生的沈煉一番提點、照顧。

然而，原本波瀾不驚的官場生活與看似簡單的人物變化之下，卻隱藏著一番關乎龐大帝國未來命運的政治陰謀。

陸文昭表面上對以魏忠賢為首的閹黨阿諛奉承、求官求職，而實際上卻早已歸附於信王朱由檢。並意圖通過全心全力幫助朱由檢繼位來框正世勢，並實現自己的政治理想。

可意在天下的朱由檢最終又怎會放過這些曾經捨命幫助自己通向帝位，卻可能成為最後阻礙的棋子呢？陸文昭、北齋、沈煉，最後通通成為了朱由檢的棄子。

所謂「修羅場」是佛教術語，阿修羅畢生以戰斗為目標，修羅場指的是他們之間的死斗坑，也被後人用來形容形勢慘烈的戰場，兩部《綉春刀》以沈煉這個人物來前後貫穿，以王朝末世為主人公們的修羅場，在給觀眾以強烈的震撼觀感同時，也不禁引人深思。

電影中的主人公即便是面對難以改變的命運，依然能夠憑著對理想的一腔熱血，憑著孤注一擲的俠客氣魄，撰下屬於自己的傳奇。

那麼活在當下，活在現實生活中的我們面對著無形間的世事沉浮，又是否敢於直面人生，直面自己的修羅場無畏而戰？

展望未來，在「綉春刀」前兩部的劇情鋪墊之下，對敘事節奏和類型電影已經駕輕就熟的路陽在處於預備製作狀態的《綉春刀3》之中又會帶給我們怎樣的驚喜？這一切都非常值得期待。

《少林寺》由張鑫炎導演執導，李連傑、於海、丁嵐、於承惠、計春華等人參演。於1982年上映，我之所以最喜歡它有以下幾點原因

1、故事內容： 影片把一個人為父報仇，出家學武的驚險故事與「十三棍僧救唐王」的故事串聯起來。李連傑成功塑造了武功高強，匡扶正義的武僧形象。

2、演員： 影片中的動作演員李連傑、於海、於承惠、計春華幾乎都是當時武術屆的精英，個個都是真正的練家子，動作戲也是拳拳到肉，精彩至極，影片也通過動作戲展示了拳術、劍術、棍術、槍術等不同的武術技藝，觀賞性極高。

3、拍攝： 導演張鑫炎真的來到河南嵩山實景拍攝，鏡頭上也幾乎都是一鏡到底，沒有太多的剪輯和渲染，讓觀眾感受更加真實，真切。

4、票房： 該片上映於1982年，當時電影票價只有兩毛錢，而它的票房竟然創下了1.36億的好成績。也就是說應該有將近7億人次觀看了本片。這個數據即使拿到37年之後的今天很多電影都望塵莫及。

5、插曲： 一首《牧羊曲》可謂是迷倒了一代人。它的歌詞與畫面配合得堪稱完美，旋律優美動人，至今很多人仍認為它是中國流行樂壇的經典之作。鄭緒嵐用她細潤甜美的嗓音把一個千嬌百媚的女子影響展現在大家面前，也讓充滿了陽剛之氣的嵩山少林寺多了一絲柔情。

《少林寺》是一部在武俠動作電影史上具有劃時代意義的作品，影片一反舊武打片中那種純表演式的假把式，真實樸素的的展現了真正的中國功夫，甚至掀起了全國學習武術的熱潮。王寶強就是受這部電影的影響才走上了影視之路。

《少林寺》成了現今武俠動作片難以逾越的經典。

何謂武俠，我想每個人心裡都有一個不同答案。

俠之大者，為國為民。

武俠，因為俠義行為常常和武力聯系在一起，所以會再俠前加個武字，謂之武俠。

1.《天龍八部》蕭峰

蕭峰死，遼軍退，南宋存，蕭峰足以稱的上是一位大武。

2.《射鵰英雄傳》郭靖

俠之大者，為國為民。

郭靖舍棄金刀駙馬，力保襄陽，血戰蒙古，保襄陽多年不破。

3.《神鵰俠侶》楊過

襄陽之戰擊斃蒙古大汗蒙哥和國師金輪，迫使蒙古退兵

十六年間行走江湖也行俠仗義，懲奸鋤惡

我出身於上個世紀80年代末，那時候正巧是港片興起的時期，涌現出一大批優秀的演員，導演，編劇，配樂和動作設計。也正是由於那時候看的武俠片比較多，所以讓我在心底萌生了一個武俠夢。武俠電影有很多，當年雖然沒有現在的電腦特技，畫面也沒有現在的這般超清，但是那時候的電影看上去就很有代入感，彷彿置身其中。要說最喜愛的武俠電影，我覺得還真的不好選。因為我覺得只要是李連傑演的武俠片都是上乘之作，我都是很喜歡。

一、《太極張三豐》

有武俠，有功夫，有兄弟情義，有對人生的感悟……即使是現在看，也能給我帶來很多啟發！

2.《方世玉》

3.《黃飛鴻》

什麼叫自信？這就是自信！男兒當自強。

4.《笑傲江湖之東方不敗》

最瀟灑不羈的令狐沖，最囂張霸氣的東方不敗！

5.《倚天屠龍記》

最刁鑽任性，詭計多端的郡主趙敏，最腹黑隱忍的張無忌，還有那個等了20年還未兌現的承諾……

6.《洪熙官》

最冷酷帥氣的洪熙官！

如果只選一部，還是喜歡《劍雨》多一點。

這個是吳宇森的作品，有楊紫瓊，鄭雨盛，余文樂，王學圻和大S出演，是一個江湖追殺和江湖恩怨的復雜故事。楊紫瓊本是殺手組織的高級殺手，想過點平靜生活，隱姓埋名遠躲他鄉，經媒婆介紹，與平實鄉民鄭雨盛結為夫妻。然而平靜日子沒過上幾天，就被原來公司尾隨而至，更可怕的是，老實本分的鄭雨盛，貌似比她的身份更復雜……

有點古裝版《史密斯夫婦》的感覺，但不僅沒比史密斯他們缺少大片氣質，更比皮特他們的故事復雜多了，不僅故事復雜多了，主題也比皮特他們更有意義，更值得掩卷沉思。

好的武俠要有自己的獨特設定，包括武功武器和規則等，甚至角色能背叛地心引力的程度；好的武俠更要有自己的意境，包括光線、場景、台詞和音樂；事實上很多武俠都做到了，但他們比《劍雨》少了個更重要的東西——講個好故事。

是的，不只武俠，現在很多電影都製作更精良，投資更霸氣，陣容更豪華了，但是，能夠靜下心講個好故事的真不多了，甚至很多電影，你都不知道他們講了神馬東西。可是，講故事是電影的最基本職業吧？

一直以來我更喜歡的武俠還是當年張徹徐克他們的電影，不論技巧，故事和動作，音樂還有意境都是難以忘懷的，但是後期感覺更多的喜歡是出於個人的情懷，是懷念那種意境，是迷戀那種武俠氣質，這也讓自己內心不愛看後來的武俠電影。或者是那種「曾經滄海」的意思吧，所以錯失了不少有價值的新電影。

順路了，再推薦幾部小眾武俠，個人我挺喜歡的。

《師傅》，這個名氣不小的，但是並沒有躋身主流武俠的殿堂級。個人很喜歡這個劇照，也更喜歡這個情節。

《倭寇的蹤跡》，和《箭士柳白猿》一樣，都很喜歡，喜歡徐浩峰的影迷應也不少，不多推了。

這個有點小眾吧，叫做《暗器》，電影借一個挺成熟的故事，祭奠了舊武俠的逝去，也表達了對新文明的惶恐。值得看看的電影，你沒猜錯，上圖中拿的就是最好的暗器。

《雙旗鎮刀客》，正經的武俠電影，有點老牌，但意境甩了很多假武俠N條街了。說實話，感覺這個是小李飛刀的小時候吧，絕對很古龍了。

我最喜歡的武俠電影就是《新龍門客棧》，這部由徐克監制，李惠民導演，梁家輝、張曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小東擔任武術指導，1992年公映的影片，內容改編自胡金銓的《龍門客棧》，外景地為甘肅敦煌，由香港思遠影業與瀟湘電影製片廠聯合製作。《新龍門客棧》被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。新穎的武術指導，獨特的鏡頭角度，粗獷的大漠風光，劍拔弩張的氛圍營造以及明星精彩的角色出演！令觀眾大呼過癮！《新龍門客棧》這部電影在傳統的功夫武俠內容之上，加入了江湖俠義與情義，側重於人物形象的塑造，使片中每個人物都有血有肉，嬉笑怒罵皆是戲！梁家輝，張曼玉，林青霞，甄子丹准確的把握住劇中人物的性格特點，聯手貢獻了這部經典之作！為影迷營造出一個心目中真正的武俠世界和完美的江湖！

我最喜歡的要數1992年的《笑傲江湖2》

在內容上，《笑傲江湖2》走了暗招，用了奇絕。在徐克等人的大膽創新下，把東方不敗這個人物形象大膽的塑造成了一個至剛至柔的女子形象，並與令狐沖有了感情上的糾葛。在演員的賣力表演下，東方不敗亦男亦女的身份被忽略，而更多的是對這種新的內容敘述有了濃厚興趣。「天下英雄出我輩，一入江湖歲月催」的霸氣感傷也被觀眾所接受。

凌厲的剪輯風格加上輕快迅捷的配樂把武打上升到了另一個高度，不追求簡單的意蘊的抒發，單純的用純粹的演員的表演、剪輯達到視聽上的刺激，這是在《笑傲江湖2》中要突出的部分。影片中把令狐沖的獨孤九劍密集的來突出表現，在和日月神教使者打鬥一場戲中，運用快速的剪輯，配樂把獨孤九劍密集似的展示，而不是一招一式的慢慢展開，這樣對於觀眾的刺激是顯而易見的。

所以，這部電影無疑是武俠電影中佼佼者。

《血滴子》是我小時候很小的時候看得一部武俠電影。由何夢華執導，陳觀泰、谷峰、韋弘等主演的一部功夫電影。

故事發生在清朝雍正年間，民間能人志士對雍正（江洋 飾）的暴政口誅筆伐，為了肅清這些反對的聲音，雍正大興文字獄，凡有忤逆者，皆滿門抄斬。與此同時，雍正集結了一支護衛隊，使用殘酷的處刑器具血滴子，殺盡天下膽敢說出真話之人。謝天富（汪禹 飾）是護衛隊中的一員，很快，他便發現，自己所殺之人，竟然皆是正義勇敢的有志之士，遂對雍正的真正意圖產生了懷疑，之後，謝天富死於非命。同僚的死讓馬騰（陳觀秦 飾）看清了事件的真相，他決心金盆洗手，連夜潛逃出京。之後，馬騰來到了地處偏遠的深山村莊之中，隱姓埋名，並娶了玉貞（劉午琪 飾）為妻，就當他以為平靜的生活即將繼續之時，雍正派出的殺手已經步步逼近。

什麼黃飛鴻，張三豐，東方不敗，方世玉...一大批上天入地，飛來飛去的武俠片，意淫自嗨，污人耳目。自由體操外加鋼絲繩，威亞，特技，替身，玄幻，除了這些狗屁都不是，傳武就是這樣被罵的。傳武就是被你們黑得一文不值狗屎一堆。

80後是最深受武俠精神影響的一代，在眾多武俠片中《天龍八部》讓我記憶猶新。應該是至今為止影響深遠的力作

7. 怎樣製作微電影

問題一：怎樣製作個人微電影？ 我不是專門搞影視製作的，只是分享一下我的經驗，，講個流程方法:
1.統籌劇本:微型電影嘛就是個短片，故事一定要短小精幹，在半個鍾頭里講述令人印象深刻的故事，題材萬千，寫作手法也很多。
2.設計分鏡:簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。
3.劇本演繹與拍攝:這兩項自是同時進行，去哪抓個同學朋友來加盟吧，依據設計好的分鏡來拍攝， 拍攝工具嘛很多，不過用個能攝影的工具就行，甚至用手機也行(只要夠清晰)，想強調光影效果就用一個人造光源和反光工具吧。
4.後期製作:把拍攝來的視頻用軟體剪輯整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那麼在分鏡頭設計一環節 就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有優揚的配樂，哈哈，這方面的軟體很多，上網搜一下就有，軟體是需要人來熟練操作的。
5.成品輸出:這個意思就是說，經過一系列製作過程，完成品誕生啦，哈哈哈哈哈哈哈哈哈…這樣一來，LZ就可以拿去與人分享了。
根據LZ要較真的程度選擇不同程度的作工，拍個個人玩玩與同學看看笑笑，還是要有一定的思想傳達，又或是給人看看自己風格的電影，等等等等，就要LZ自己計劃了(應該不費錢吧)。

問題二：微電影怎麼做啊？ 微電影就是濃縮的電影嘍，10分鍾以內，你需要先寫一個劇本，劇本可以有簡單的故事情節，也可以沒有，用鏡頭來記錄一些事件，然後剪輯成一部短片就好了。所以一般的流程是：寫劇本――寫分鏡頭（這個簡單的也可以不寫）――拍攝――後期剪輯，加特效。希望能夠幫到你！

問題三：怎麼自己製作微電影呀 1.做好相關准備，包括演員、場地、劇本、道具、攝像器材。
如果要求不高的話，演員，場地，道具都可以免費，攝像器材也可以用家用DV，總之，劇本才是王道。
恭.拍攝，剪輯，後期編輯。

我也計劃拍攝幾部微電影，還有一部網路情景喜劇，成本都不算太高，也許可以交流。

問題四：如何製作微電影 免費軟體不用注冊直接使用，簡單實用。
AVS Video Editor 是一款超強的視頻編輯、媒體剪輯軟體，可以將影片、圖片、
聲音等素材合成為視頻文件，並添加多達300個的絢麗轉場、過度、字幕、場景效果。
AVS Video Editor 集視頻錄制、編輯、特效、覆疊、字幕、音頻與輸出於一體，
實為簡約而不簡單的非線性編輯軟體，幾步簡單的拖放操作即可製作專業外觀的視頻，
另外 AVS Video Editor 的視頻輸出功能也異常強大，支持完全的自定義輸出設置。
AVS Video Editor 也可以作為簡易 DVD 編著軟體使用，支持 DVD、Divx/Xvid DVD、
Blu-ray 輸出，並自帶了很多 DVD Menu 模板，也支持 HD/Blu-Ray 視頻編輯，
可導入 Blu-ray、HD Video、TOD、MOD、M2TS 等格式，添加視頻效果及特別設計的菜單等。
一款類似於Windows Movie Maker或會聲會影的家用視頻編輯軟體，可以將影片、
圖片、聲音等素材結合輸出成視頻文件，並添加豐富的特效，過度，場景效果等；
AVS Video Editor集錄制、編輯、特效、覆疊、標題、音頻輸出於一體，
實為簡約但不簡單的非線性編輯軟體，幾步簡單的播放操作即可製作專業的效果的視頻文件。
AVS Video Editor是一個強大的影像編輯軟體，幫助用戶整理收藏的影片，
記錄下你人生中激動人心的時刻，可以從多種外置設備中直接錄入影像，
剪輯自動高速，提供多種可選的效果和風格，可用圖片組成數碼幻燈片，支持DVD影像記錄
「從照相機捕獲」和「捕捉屏幕」功能十分強大，可以代替一般的截屏及屏幕錄制軟體，
進一步探索會發現更多實用方便功能。
如需教程再追問

問題五：怎樣製作微電影（用圖片） 會聲會影。這個稍微需要專業點？要簡單點的你可以用PPT哦。用PPT做好之後用視頻轉換器把PPT轉換成視頻格式就OK噢。親對我的回復滿意嗎？

問題六：怎麼在手機上自己製作微電影 微視 美拍 秒拍 Intagram這些軟體都可以。
在手機應用寶等各大下載APP軟體里都可以搜索到以上幾個錄制視頻的軟體，下載好後安裝，然後正常打開就可以進行錄制自己的微電影了。

問題七：微電影怎麼製作 我以前在匯隆科技拍過，效果特別的好，人只要站在藍色背景前,背景可以是動態的也可以是靜態的,可以輸出視頻,也可以輸出照片,技術能力特別的高。

問題八：製作微電影的步驟。簡單點。初一學生 微電影製作還是很費工的，稍微成型點的微電影都是要先把你想拍的鏡頭全部想好再開始，舉個例子，同一個場景，拍攝角度的不同給觀眾的感覺也是不一樣的，除此之外，拍好的素材並不是都可以用的，後期的剪輯也很重要，剪輯的不好的話會讓人看著覺得很多鏡頭很累贅，微電影嘛 ，累贅的鏡頭盡量少，每個片段的劇情接的緊湊一點；然後還有特效後期，這些基本上不是一個人可以完成的，建議先多了解些這方面的知識。
所以，最好是先找幾個同學一起，一定要是對這個有興趣的，這樣大家拍起來才會有意思，不要像做任務一樣來做這個。
最後祝你成功啦，拍出來的第一部微電影肯定是「慘絕人寰」的，不要氣餒，多嘗試才會有進步的~
P.S. 拍好後上傳優酷發我一份網址吧（[email protected] ）

問題九：手機如何製作微電影？ 用軟體吧我以前也喜歡弄，推薦一個給你吧記住了，小影

問題十：一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程 1前互准備工作：a寫或找一個好的劇本，b導演組分析劇本，c編寫分鏡頭腳本
2拍攝前的准備工作：a拍攝人員級演員踩點，b拍攝人員調試拍攝機器
3後期製作過程

8. 怎麼製作微電影！主要步驟和必要設備！！

主要設備就是一部DV
1.前期策劃，劇本寫作，9分鍾大概兩三千字的劇本就ok
2.分鏡頭腳本的寫作，此步驟的目的是為了後期拍攝和剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，後期拍攝更加省時
3.角色選定，好的演員比好的後期製作更重要
4.拍攝，根據分鏡頭腳本分場景製作
5.剪輯，根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯
6.後期特效的製作，片頭和片尾也很重要

這是我搜索來的

一、各部門主要准備工作
在所有的創作人員陸續選定以後，製片人要根據拍攝計劃安排各個創作部門投入准備工作。具體來說，籌備期各部門要完成以下一些准備工作：
(一) 導演部門
導演潤色劇本。事實上，沒有哪個導演完全按照劇本拍攝的，除非劇本是導演本人寫的。導演創作分鏡頭本，在分鏡頭中體現創作意圖。
導演與各主創人員就創作進行溝通討論，保證有統一的藝術設想指導籌備工作。在正式開拍之前，導演還要對全體人員做一次導演闡述，目的是統一創作思想。
導演帶領創作人員看景地、定景、與攝制組主創人員在預計拍攝的場地就未來的工作提前溝通，設計拍攝方案。
導演給演員集中說戲，以幫助演員熟悉劇情，深入理解角色，認識自己的合作表演對象。劇組中的副導演不僅僅是一位，他們要分工負責很多不同的籌備工作，例如：現場副導演、演員副導演等。
(二) 攝影部門
攝影師、燈光師及導演一同看景，並對一些戲的拍攝手法、布光方式提前有所設計。攝影組要向製片組提供所需攝影器材清單，並檢查試用租賃來的攝影器材。燈光組要向製片組提供所需燈光清單，並檢查租賃來的燈光器材。
(三) 美術部門
對美術、置景、道具、化裝、服裝各個部門的創作進行指導、設計、使所有工作人員對電影的美學風格達成共識，統一創作思路。美術師將適用的景地照片帶回劇組，並陪導演、攝影、燈光等部門的去看景、定景。景地不要過多，也不要過於分散，景地之間的距離也不要太長，以便利於集中拍攝。美術、置景、道具部門合作完成拍攝現場的准備，在不具備實景拍攝的條件時，要進行人工搭景。
道具部門向製片組提供所需要道具清單，由製片部門來購買、租賃、製作道具。服裝部門設計演員的服裝、並提出清單由製片部門購買或者租賃。化裝部門設計演員化裝，並提出清單由製片部門購買化裝用品、套、頭飾等。
(四) 錄音部門
錄音師與導演溝通，設計全劇的聲音效果。錄音師同其他主創人員一同看景，對即將進入的景地的錄音條件做到心中有數。錄音部門向製片組提供所需要的器材清單，並檢查、試用租賃來的錄音器材。
(五) 製片部門
製片主任、現場製片跟隨導演一起考察場景，選景時要契合劇本的要求，了解景地的交通狀況、氣候條件、通訊條件、食宿條件等，對如何安排拍攝計劃，如何在現場調動工作人員配合拍攝做到心中有數。同時也要負責與所選的場地的負責人談判使用條件並簽訂合約。
由製片部制定拍攝計劃。
由製片部制定劇組的日常拍攝管理規定。由製片部完成全劇分場景表、分場景排序表、場景統計清單、演員出場統計清單等。印發劇本，保證各個創作部門有一或兩套劇本，主要演員有一套劇本，配角有出演場次的劇本。
准備各類的文書材料，證明信與介紹信等。
聯系租賃器材設備，簽訂租賃合同，安排檢查設備、安排試機(試拍)。為劇組做好後勤保障，安排住宿、交通，聯系好飲食與用水。
會計准備好劇組內部使用的收據、費用報銷單、酬金結算清單等。做好工作人員的胸牌、車輛上的劇組名牌等。監督各部門按原定計劃完成開機前的一切准備工作。
准備開機儀式。
二、簽訂合同
在電影籌備期，需要簽訂各種合同、協議，以保證用法律來約束合作的各方。需要簽訂的合
同、協議有以下幾類：
(1)導演聘用合同在簽訂導演聘用合同時，一定要注意以下幾項條款：知識產權的歸屬;電影的完成時間;對電影的成品質量的要求;導演的取酬標准、方式;雙方違約的制裁方式;納稅方式等。
(2)演員聘用合同要注意的條款：電影的知識產權歸屬;合約時限;取酬的標准、方式;雙方違約制裁方式;納稅方式及特殊條款等。
(3)其他工作人員的聘用合同要注意：取酬標准及方式;雙方違約制裁方式;納稅方式等。
(4)器材、服裝、道具、場地、車輛等租賃合同主要應注意規定合同雙方責、權、利分配和違約責任的條款。
(5)臨時用工合同注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
(6)贊助合同注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
(7)人身保險合同組建攝制組時，根據具體情況購買幾類保險。
三、器材租賃
(1)反對器材崇拜主義器材是一部影片必不可少的設備，也是對影片質量的一個保證，但它不是決定性的，所以要以實用、有效的選擇器材配備。
(2)即要保證高質量，也要盡可能地控制租用成本。
(3)租賃器材公司一般不願意降低費用標准，但我們可以在租用時間(天數)上找到優惠，
通常可以按實際租用時間的50%或80%結算。
(4)領取器材時一定要派專人當著器材公司人員的面檢查器材設備，以防不測。
(5)重要的、價值高的器材要配備專門的維護人員全程維護(跟機員)，以保證設備安全，監督設備的正確使用、清理以及保管。跟機員一般由器材公司派出，有時候他們也要做一些額外的事情，例如：跟焦、推軌。
(6)如果沒有什麼必要，租金較貴的設備不要長時間留在劇組里，原則上應在拍攝計劃里照顧到這一點，集中使用。
(7)確保運輸時安全。
四、拍攝期的主要工作
財務管理及成本控制
拍攝期間由製片主任控制預算的落實。審核劇組的一切經費支出。所有部門的報銷單據要經當事人、部門負責人和製片主任簽字，才能報銷。會計協助製片主任管理攝制資金，負責劇組工作人員酬金的按時發放，並建立劇組賬目。劇組購買的實物都要由製片部門驗收、登記，以備拍攝結束後回收處理。
組織督促拍攝
製片主任與副導演協商編制拍攝計劃，並要在拍攝期間克服各種困難、採取一切措施保證計劃按時完成。如果拍攝期間出現意外的事情，嚴重影響到原定計劃，製片部門要盡快安排可執行的替補拍攝方案，並組織人員盡快解決困難，必要時要向投資方匯報求助。
創造拍攝條件
為了保證每日的拍攝按計劃進行，製片部門要提前為生產做好准備，在拍攝現場創造拍攝條件，以及解決拍攝過程中出現的各種困難。包括聯系拍攝場地、接送演職人員、裝卸器材物資、維護現場秩序、檢查安全措施、調動車輛和場工等。
制定每日拍攝計劃
制定每天的拍攝計劃，下發拍攝通知單，而且要細致考慮方方面面的因素，包括天氣因素、演員調度因素、場景准備因素、道具准備因素等。而且要合理的搭配內景和外景、日戲和夜戲的工作量，防止攝制工作讓演職人員過於疲憊。
拍攝現場的組織管理
拍攝現場的組織管理並不是導演的職責，導演只對藝術創作負責，製片部門(現場製片)要負責整個現場的管理工作，製片部門對將要拍攝的每個鏡頭的拍攝角度和取景范圍做到心裡有數，便於有效地組織現場。
安全管理
安全管理的主要內容是人員和財產安全。具體有：人員安全、駐地安全、場景安全、交通安全、器材安全、特級安全、飲食安全、經費安全、疾病及其他安全事宜。
後勤管理
攝制組的後勤保障工作是煩瑣，也是重要的。只要涉及餐飲、住宿、交通幾個方面。飲食供應可採取靈活的方式，如包餐館、訂盒飯、聘請廚師自己做飯，具體方法應根據拍攝情況來制訂，總的原則是確保拍攝工作的順利進行。住宿應盡可能離現場近，交通便利、出入方便的住地;車位很充足的停車場;房間不求豪華，但應該干凈、安靜及安全;房間的安排應注意：按部門安排房間，讓作息時間相同的人住在一起。安排製片人、導演、主演各單獨住一間以便於工作。安排專門的化妝間、服裝間、道具間。安排劇組專用的會議室。在每間房門上張貼部門標志，便於辨認。交通應注意：租賃車輛以實用為原則，應盡可能選擇有為劇組服務經驗的租車公司。車輛大小搭配，便於根據具體需要進行車輛調度。在禁行措施較多的城市拍戲盡可能租軍車。禁止無關人員駕駛劇組車輛。
工作關系協調
製片管理是門現代化的管理藝術，製片管理者面對攝制群體制訂目標、預算結果、謀劃策略、選擇方案、組織實施等一系列藝術管理手段的總和。每個劇組總會碰到性格和工作方法各異的導演和其他工作人員，他們都會對管理者的工作產生影響。因此，管理者要掌握一定的藝術創作知識，熟悉各部門運作的規律，了解電影的各項專業知識，才能夠充分發揮管理的能力。
五、後期製作中的主要工作
一、剪輯畫面和對白
剪輯畫面是進入後期製作的第一項工作，一般意義上，我們將畫面剪輯籠統地分為兩步：初剪和精剪。精剪是一項創造性的工作，要求剪輯師在剪輯過程中具備蒙太奇思維，掌握蒙太奇語言，通過剪輯創造最佳的畫面敘事效果。初剪工作完成後，留給剪輯師的只是一堆原料，一個優秀的剪輯師能在這個基礎上創造出令人賞心悅目的視覺效果。
二、製作聲音
後期錄音的工作分為三個部分：錄制對白、錄制音響效果、錄制音樂。錄音師要在導演的整體藝術指導下，確定影片的聲音造型。從錄音部門的工作方式來看有同期錄音和後期錄音兩種方式。採用同期錄音的製作方式，對白和音響在拍攝現場與畫面同步錄制完成。在現場錄制效果不理想的聲音，有可能在現場補錄，也可能留到後期錄音時再對不理想的部門進行補錄和加工。同期錄音的方式，優點是聲音的真實感強，演員表示時也不必拘泥於限定的台詞，可以有很大的發揮餘地。缺點是對拍攝現場的錄音條件要求比較高，有時因為錄音效果不好，容易導致重拍。
三、製作特級、字幕、片頭片尾
在非線性系統中，字幕和特技可以在畫面全部編輯完成之後再添加，也可以兩者同時進行。字幕的製作主要包括製作片頭片尾出現的演職員表和劇中人物的對白、獨白。必須使用國家公布的規范的語言文字，並按電影播出單位對字形、位置、大小等要求製作，不能出現錯字、別字。
四、混合錄制
混錄合成是將影片中所有的聲音、畫面按照其應有的位置、效果混合錄制完成，之後影片最終的面貌就定型了。

9. 我剛剛寫了一部動畫電影的劇本，我想把她做成成品，我該怎麼辦先干什麼後干什麼

首先，要把劇本畫成分鏡蔽遲頭台本，這是為了建立每個鏡頭所包含的劇情內容
然後，開帆弊始畫設計稿，包括每個鏡頭的角色動作，鏡頭效果，台詞宏轎李等等一系列細節設定
接下來就可以畫原動畫了，慢慢畫吧
最後在電腦中上色，合成，配音等等……

簡單來說就這些

10. 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程

一、 策劃劇本創意寫作（題材選擇）

相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。

二、分鏡頭腳本細分步驟

細分分鏡頭腳本，俗稱分鏡頭劇本，其目的是為了拍攝剪輯，更加條理盡量細化，同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。

三、前期選景

根據場景對劇本進行適當修改、復景，並做好前期各方面的准備。

四、前期拍攝

拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇，要求更嚴格和專業，要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維，而且必須有從事電影，電視劇等相關行業的工作經驗，這樣才能將微電影的故事情節以調動人心，發揮共鳴達到淋淋盡致。

五、後期編輯

利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，有時需要為影片製作聲音。

拍攝技巧：

1、平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

2、由下往上拍攝

仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。