微電影結構分類

㈠ 微電影的特徵不包括以下哪一點

結構簡單。微電影,顧名思義,「微」有微小的意思,即為小電影。相較於傳統大電影追求的「鳳頭、豬肚、豹尾」來講,微電影的結構更加簡單,比較強調「弱兩邊、重中間」的高度壓縮結構。也有的微電影通過對「開頭」和「結尾」的省略,使得電影沖擊力與感染力更加突出,更好地體現電影的內涵和情感。
2.
短小靈活。

㈡ 淺談微電影的產生與分類

淺談微電影的產生與分類

事實上，微電影這種新興的電影形態並非無中生有突然就冒出來了。在微電影出現之前，我們也經常能看到類似的電影形態。而且那時候他們有一個質朴的名字“電影短片”。那麼“電影短片”究竟是如何蛻變成“微電影”的呢?請往下看。

一、微電影興起背景

1.網路視頻平台競爭的推動

隨著網路視頻業務的發展壯大，互聯網已成為一個重要的影視劇播放平台，各大門戶和視頻網站在視頻領域的競爭異常激烈,熱門影視劇版權價格也隨之水漲船高。高昂的版權購買費導致了巨大的運營成本。同時，網路視頻同質化競爭嚴重，網站需要尋找差異化的競爭路線，提升原創能力。在這種競爭環境下，自製微電影則是一個很好的選擇。自製微電影不但成本低，而且能保證網站在運營中享有更多主動權，同時，微電影的靈活性和投資決策的風險都更加可控。

2.微時代電影受眾的需求

在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小說、微經濟等微文化大行其道，我們顯然已跨入了“微時代”。北京大學新聞與傳播學院副教授胡泳認為：在“微時代”，媒體的表現因人們消費媒體的需要而不斷改變。當人們面臨日益加快的生活節奏和獲取更多信息的需要時，我們希望以最短的時間獲取最多的信息。現在的年輕人，生活節奏和工作壓力大，已經很少有人每天守在電視機前或者泡電影院了，甚至花幾個小時去電影院看一場電影都成為一種奢侈。他們每天花大量的時間在網上查找、觀看他們感興趣的東西。而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的電影形式更符合現代人的收視心理，尤其受年輕觀眾的青睞。

3.廣告營銷新陣地的需要

隨著中國網民素質的提高，網民自我意識的崛起，廣大網民對廣告的容忍度越來越低，尤其是那些生硬、直白、單調的叫賣式的硬廣告，有些瀏覽器甚至可以直接將這些廣告過濾掉。如今，廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定製專屬於品牌自身的微電影則成為新的行業趨勢。一方面，微電影比傳統廣告更有針對性，觀看它的人群主要是具有較強購買力的年輕人;另一方面，通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的`認同感。凱迪拉克的《一觸即發》、《66 號公路》就讓觀眾在獲得電影觀賞感受的同時帶動與消費者的情感互動，灌輸了品牌理念，提升了品牌的影響力和美譽度，使得廣告中的系列車型在部分城市出現熱銷。

4.技術進步讓影視製作平民化成為可能

影視拍攝與製作在早期,因為設備的昂貴和操作上的復雜使其使用范圍一直限制在專業領域,並無緣用於民用領域。而隨著小巧方便,便於攜帶且價格適中的的DV 攝像機的出現,以及計算機非編系統的普及,影視製作終於走下了神壇走入了普通人的生活當中,目前使用DV 來進行各種影視創作的人群不斷擴大,數碼影視的創作已經進入到一個平民化,大眾化的時代。特別是近幾年能拍攝高清短片的單反相機的出現,使得平民化的影像製作在質量上更上了一個台階,微電影就是在這樣的技術支持下應運而生。雖然在微電影的拍攝製作群體中不乏專業團隊,但學生和業余愛好者等草根製作者惜著新技術也能拍出毫不遜色於專業人員的微電影,且這類微電影在數量上佔有一定優勢。

5.快餐文化導致了人們對砰片化信息的需求

快餐一詞出現在西方,指以麥當勞、肯德基等為代表的快捷食品,有著便捷,節省時間的特點。而快餐文化就是指人們追求通俗,短期流行的,不注重積累和內在文化內涵的文化潮流現象。它是一個特定的范疇,主要興起於當代都市,與當代大工業密切相關的,以現代化傳媒為介質大批量生產與消費的,大流行的,短暫的,採取時尚化運作方式的當代文化。在這樣的文化背景下,在人們日益增快的生活節奏中,任何冗長的深刻的文化產品的消費都成為了奢侈,人們不再捧著厚厚的書本仔細研讀,而更願意通過網路或者手機等新媒體去快速地瀏覽一些短小簡潔的信息,微博漸漸取代了傳統博客,微小說的出現也讓人們眼前一亮,而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的形式符合現代人的收視心理,尤其受到年輕觀眾的親睞。

6.新媒體的蓬勃發展讓“微”風更盛

隨著國內網路環境的整體提升和視頻網站、3G 網路的發展,中國網路視頻用戶已發展到4 億的規模,視頻網站急需海量的視頻內容,而傳統的影視劇版權價格又直線飛漲,相形之下,成本低廉、製作周期短、題材和時長均適合網民觀看的短片則脫穎而出,成為視頻網站們的新寵。“限娛令” 、 “限廣令”等一系列政策措施的執行,也促使越來越多的廣告商從電視台轉戰到了網路視頻行業。面對廣告商的親睞和受眾對優質內容的渴求,商業微電影把產品功能和品牌理念與故事情節巧妙融合的特徵恰好滿足了兩方的需求。

此外微博等社交媒體的發達也為微電影的傳播創造了快捷和便利,微電影短小的篇幅符合了微博用戶快速獲取信息的心態,在觀看之後用戶將優秀的微電影通過微博轉發等方式進行分享,更加擴大了影響力。

二、微電影的分類

我們現在經常提到的微電影很大程度上是指從創意廣告片轉型出來的更具有故事情節、具有完整的電影結構的傳播於社會化網路和新興的互聯網視頻平台的商業長片。這是狹義上的定義。它一出現就被賦予了商業性質和網路特性，它的出現是互聯網視頻廣告的自然進化，微電影的“微”字甚至來源於微博(MiniBlog)的概念。可以這么說，微電影是傳統電影短片碰撞互聯網的產物，因此，它是電影短片的一個分支或新名稱。以前的電影短片由於其實驗性質大多用於學術交流和研究，這可以從戛納電影節、威尼斯電影節等各大電影節短片單元的獎項設置中看出來。現在的微電影由於引入了商業性元素且占據了主要位置，這使得傳統的短片處於了一個尷尬的境地。因為它們具有同樣的電影短片特性，所以如果非要把微電影和短片聯系起來，我們只能把微電影像大電影那樣分為商業微電影和藝術微電影(傳統的實驗電影短片)。

刻意劃分商業微電影和藝術微電影不是為了咬文嚼字，兩者在拍攝目的、營銷策略、發行渠道上都是走著不同的道路。只有認清了作品的定位才能在各個環節做到最優秀。以下拿幾部作品舉例說明：商業作品管曉傑《青春期》、周拓如《初見》;藝術作品北野6《屌絲和毛》、舒浩侖《少年血》。

1.商業微電影和藝術微電影的拍攝目的

管曉傑的《青春期》系列及後來的《失樂園》、《女人公敵》都是完完全全的商業微電影，從一開始的編劇策劃、製作、出品發行、營銷體系都跟院線商業大片沒有本質的區別，只是播放渠道由院線換成了互聯網。周拓如的《初見》由上戲投資，本意是拍一部指導上戲學生的教學片，但從電影結構和製片模式都屬於商業片結構。也是一部沒有品牌植入的商業微電影。

北野6的《屌絲和毛》不論是題材上還是在拍攝手法上都完全展示了該片的藝術性，導演在嘗試一種表現主義的拍攝手法，尋找一種獨特的為“觀念”服務的電影語言。這部作品的整個拍攝過程都可以納入到這個“觀念”體系，類似當代藝術中的行為和裝置藝術。而舒浩侖的《少年血》則完全是導演對電影結構的研究體現。

2.商業微電影和藝術微電影的發行渠道

前面我們說，微電影的出現是互聯網發展的產物。因此且目前來看，微電影的發行渠道還主要是互聯網視頻網站及新興的移動互聯網平台，也有少數基於互聯網的電視終端。互聯網平台和商業微電影都具有商業性，因此二者結合基本完美的完成了商業價值的傳播。藝術類微電影除了傳統的發行渠道，雖然也增加了網路渠道但由於缺乏商業價值而往往得不到重視。

3.商業微電影和藝術微電影的營銷策略

商業微電影的營銷與大電影或傳統視頻廣告營銷路線基本一致，都是通過媒體公關鋪面宣傳、社會化網路營銷、視頻網站推薦等手段和渠道完成。對於商業片導演，一般都先拍攝案例通過營銷渠道製造爆點獲得知名度來增加自己服務品牌主的本錢。從營銷手段上都是一樣的，只是買單的客戶變了而已。

藝術微電影的營銷與商業微電影截然不同，因為藝術微電影多為導演傳達自己的學術思想和電影觀念，不具備眼見既得的商業價值。因此如果沒有品牌客戶買單就意味著導演自己要掏腰包。不排除有品牌主贊助藝術微電影，但這種支持並非為了商業利益且不需要回報和轉化。藝術微電影的營銷既然是傳播觀念那麼就要細分人群，精準的定位受眾人群成了其中的關鍵。《屌絲和毛》的局部成功就得益與這種細分，作為一部稍有政治敏感性的社會題材作品，《屌絲和毛》利用微博渠道在文化類、藝術類、(公知類)小范圍傳播討論該片的學術和觀念意義，逐漸擴散到各大論壇社區及視頻網站。

像大電影生態鏈一樣，藝術微電影作為實驗性質為商業微電影提供新的語言和創新，同時也保持著獨立的審美和價值。在商業化的當代，我們有時候應該放慢腳步來多多關注藝術微電影的發展和出路。

;

㈢ 微電影劇本的劇本分類

隨著微電影不斷的發展，微電影劇本的分類也越來越成熟，從單一的電影劇本創作轉向微電影劇本的分化，比較時尚的分類有愛情微電影劇本，勵志微電影劇本，感人微電影劇本，現實微電影劇本，廣告微視頻劇本，到越來越細化的單個分化，微電影劇本的不斷分化，也正是說明了微電影的發展越來越走向市場化，正規化。
微電影是指在各種新媒體平台上播放的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微時」（30秒－300秒）放映、「微周期製作（1－7天或數周）」和「微規模投資（1萬到數萬元/部）」的視頻短片，內容可單獨成篇，也可系列成劇。
由於這類短片較之電影作品，門檻低、參與度高、傳播效率高，在京滬領一時風氣之先，得到市場廣泛認可。以著名導演賈樟柯為例，其團隊沒有拍攝進入電影院線的大片，而拍攝了50多部微電影，但是此種藝術形式在京滬廣之外的城市尚屬少見，在人人都是導演、人人都是主角的網路互動的時代，微電影的特質導致其在網路時代勢必興盛，也成為文化市場新的業務增長點。

㈣ 橫屏微電影與豎屏微電影在形式與內容等方面有哪些區別

微電影是一種常見的影視作品形式，國內市場上的橫屏微電影絕對是佔大多數，因為橫屏的左右擴展能夠呈現出更廣闊的畫面場景，包含的元素自然也更加豐富。但是豎屏微電影，目前卻還屬於 探索 和嘗試階段。豎屏美學微電影的設置，完全區別於傳統意義上的橫屏和普通豎屏短視頻，無論從最直觀的觀感上來說，還是從內容出發的內核來講，都有著非常大的不同。豎屏美學在形式上只能豎屏觀看，這個系列影片第三人稱的鏡頭視角，讓觀眾深覺親切感，身臨其境般的去感受故事。而在內容上只能豎屏表現，平凡故事，溫暖瞬間，最為觸動人心，且頗具質感的畫面以及背景配樂的輔助烘托，更加貼合突出影片主題傳達。如此做到形式與內容上的無縫融合，真正展現出豎屏美學微電影帶給我們的魅力，這同樣也是豎屏美學的兩大重要含義所在。影片聚焦普通人平凡生活中的細小瞬間，用極其寫實的手法展現出了微電影鏡頭下的溫度。就目前全網上線的其中兩部來說，看完不禁會帶入自己，又帶入身旁看到的一個個小舉動，從而聯想出一個個小故事。

形式區分：

首先橫屏微電影在形式上面，與傳統電影並沒有太多區分，都是以正常的16:9的畫面比例上面來說，並沒有給人以特殊的感覺。而豎屏微電影的出現，則是打破了人類以往觀影感覺， 從重度、認真仔細的觀影到輕便、不打擾觀看視線的用戶體驗的轉變， 這就是最大的區別。

從便捷度上來說，現在很多網路產品都開始著力於豎屏產品，因為手機界面大多數偏向9:16比例，當然華為新出的折疊的不算哈，這就給用戶心理造成大量直板操作的習慣，而當你在閑暇時隨便刷了刷視頻，發現得由橫屏觀看，瞬間會給人有一種直接跳過、或者不想觀看的念頭，這叫形式帶來的挫敗感，此處用戶體驗當中一句話： 要給希望，不要給用戶失望 。所以便於的觀影方式：豎屏就應運而生，豎版 游戲 也是同理。

內容區分：

因著形式的改變，橫屏拍攝的微電影在一個鏡頭上能表達很多的要素， 光從字幕字數上面來說，橫屏占據的優勢簡直太大了，還有場景的表達、鏡頭切換上都要比豎版電影要柔和。

其次是畫面的聚焦感，橫屏可以非常恢宏大氣，而豎屏卻需要很能聚焦到一個點上， 可謂在內容上必須要比橫屏言之有物，而且節奏上明顯要比橫屏的快。

個人見解，希望有所幫助。

你好，我是星懿，很高興回答你的問題

微電影是一種常見的影視作品形式，影片聚焦普通人平凡生活中的細小瞬間，用極其寫實的手法展現出了微電影鏡頭下的溫度。就目前全網上線的其中兩部來說，看完不禁會帶入自己，又帶入身旁看到的一個個小舉動，從而聯想出一個個小故事。

①橫屏和豎屏對於形式來說，標志著一種畫框的模式，就意味著影像空間的一種包容度，對於內容來說，隨著影像空間發生變化，橫屏微電影可以忽視畫幅上下空間的問題，豎屏微電影就要把傳統認知的橫向思維觀念轉移。

②首先橫屏微電影在形式上面，與傳統電影並沒有太多區分，都是以正常的16:9的畫面比例上面來說，並沒有給人以特殊的感覺。

③而豎屏微電影的出現，則是打破了人類以往觀影感覺，從重度、認真仔細的觀影到輕便、不打擾觀看視線的用戶體驗的轉變，這就是最大的區別；另外，豎屏微電影就不太適合用「平視」的視角，因為上下兩側會顯得很空，而是需要用更豐富的鏡頭語言，運動鏡頭就變得比較重要，畢竟電影要拍人，而人的活動區域多是在一個橫向平面上。所以為了豐富畫面空間，可能需要更多的試探和努力。

豎屏視頻來源於手機，也就限定在了手機上，哪怕用電腦看，都很不是個東西。誰讓普通大眾刷視頻的時候就不願意把手機橫過來呢？

以上就是個人的觀點。。。。。。。

您好，我是窩矮看電影，很高興回答您的問題：

人類電影 歷史 上從來沒有過豎著長方形的視頻直到智能手機的誕生。即使早期手機錄像的VGA畫面也是橫著的啊。

豎屏視頻來源於手機，也就限定在了手機上，既然限定在手機上看，那就是膾炙人口的題材最適合，就給普通大眾最土味最直觀的就好。

近年來，在短視頻的到來，為電影影像藝術帶來了更多更新的可能性，不斷鼓勵影像藝術多元化 探索 ，也越來越來的豎屏視頻的出現。

豎屏微電影完全區別於傳統意義上的橫屏和普通豎屏短視頻，從形式觀感和內容內核來看都有巨大不同。豎屏在形式上只能豎屏觀看，這個系列的影片通過第三人稱的鏡頭視角，讓觀眾身臨其境般地去感受故事，以旁觀者的角度重回日常被忽略的溫暖。

以上便是我個人的見解，謝謝！

大家好！我叫卡龍視頻，很高興回答:「橫屏微電影與豎屏微電影形式與內容的區別」

當今 社會 ，數字影像時代全面到來，由影像畫面、語音信息和互聯技術共同構成的數字平台和網路平台，成為人們生活中記錄傳播和交流信息不可或缺的工具。其中，微電影因其微型、快捷、直觀等特點，使我們的生活多姿多彩了起來。不管是政府、百姓、攝影家們、以及公司等紛紛運用它,展示品牌形象、記錄人物故事、報道時事新聞、推廣 社會 公益；總而言之，微電影以及遍布我們生活的方方面面，因此微電影不僅成為人們用於消遣、更把他當做一種技能來學習

今天我們要討論微電影橫屏與豎屏的形式與內容區別

首先，我要說的是橫屏，因為橫屏模式不是簡單地從豎屏到橫屏的切換，而是有非常強的邏輯性的板塊的切換以及布局，可以屏蔽一切其他干擾性的東西，播放時畫面廣大顯示更加清晰。

其次，相對而言我更喜歡豎屏因為橫屏觀看時和不能同時觀看其他信息顯示，然而豎屏就加大了觀看者和信息之間的距離，減少了這份隔閡。還有更加有助於 情感 表達，就比如我們正在看一部電影時，突然qq或者微信來了消息，如果是橫屏的話我們就得退出去去回復，但如果是豎屏，我們就可以分屏上面電影下面是聊天界面。

除此之外如果很多種情況我們都可以一邊看，一邊通過分屏或者彈幕和其他觀眾之間營造出互動的氛圍，或者也可邊看微電影邊做其他的。豎屏思維除了應用到微電影外也可以在生活很多方方面面，比如抖音、快手、淘寶、網路等不都是運用豎屏的嗎？這些不僅幫助使用者理解信息溝通難易度而且還增加信息傳播效果。因為在用手機是我們也會發現豎屏時手機寬度剛好能使我們更好的聚焦，所以豎屏時人的視線大概可以總結為:

★看手機屏幕時雙眼視線會向內收斂。

★在手機屏幕上追隨主體（某廣告或其他信息），必須保持精準聚焦。

最後，雖然我用很少的篇幅對橫屏進行描述，但不管是橫屏還是豎屏都有自己的優缺點，只看你是如何看待罷了。比如，豎屏用眼睛需要精準聚焦，然而在在屏幕上移動視線時很費勁、很容易產生疲勞

大家好，我是疏月心白，很高興回答這個問題。

首先我們看看橫屏和豎屏拍的照片，拿照片先做一個對比

顯而易見，上面的圖片是橫屏拍攝的，下面的照片是豎屏拍攝的。

我們從形式上有什麼直觀的區別嗎？

1、視野方面

橫屏的視野比較開闊，它能最大限度的利用空間，豐富了空間的容納度，在畫面中展現的更多的是畫面的層次和布局。而豎屏更多的是突出畫面焦點，不需要多餘的信息，重點突出某一處。

2、用戶體驗方面

橫屏主要是從人「平視」角度去觀影，主要適用於電影屏幕，電視，電腦等設備，當然手機也會用到。而豎屏打破以往的觀影體驗，讓觀影更為便捷，比如我們經常看的抖音，快手等短視頻。

以上是我們直觀的體驗。

那麼從內容講呢？

多數的專業人員拍攝幾乎都用橫屏，它囊括了多數電影及微電影，無論從人的觀影角度還是拍攝的局限性來說，橫屏都是各大導演的首選。而豎屏主要是用於藝術性的創作，或者想重點突出的人與事物，又或者想突出空間的立體結構。

綜合以上，橫屏更多是用於整體的故事，有一定的內容，並且具有完整性。豎屏更多的是便捷，在特定的情況下，將畫面的焦點重點突出，盡善盡美。

首先很高興能回答你的問題！

微電影之所以微，是因為它的時長一般都在5-20分鍾，而較於一般的電影時長都在1到2小時，而且微電影並不在電影院上映。微電影的呈現方式一般通過網路傳播，在手機快速發達的時代，在手機傳播更為廣闊。

1.橫屏形式

橫屏形式是目前最常見的一種形式，我們都知道尺寸為16：9或4：3為橫屏，橫屏的優點就是尤其在手機端，不受手機邊框的影響，可以讓更多的內容進入畫面，內容可以完整的展示，讓人們看起來舒心，不受限制的看到更多精彩的人物和景物。對微電影的效果展現更精彩。橫屏無論電腦端，手機端，已經成為人們瀏覽視屏的習慣。習慣成自然，很自然的成為人們觀看微電影的形式。

2.豎屏形式

豎屏微電影。觀看手機者，一般為了方便，豎屏觀看，面對那些簡短的電影只要感受到裡面的內容即可，看完就翻走了，比較適合豎屏的微電影，不過微電影的一些細節可能感受不到，但基本內容已經知曉，所以豎屏微電影是為了更加方便讀者，為了更加適應現今的人人都有手機的年代。

最後我的觀點就是：

所有的事物存在即合理，無論是橫屏還是豎屏都要根據自己的習慣做出選擇。橫屏好就橫屏看，覺得豎屏好就豎看，只是根據個人感覺不同而已。

橫屏和豎屏對於形式來說，標志著一種 畫框 的模式，就意味著影像空間的一種包容度。就像我們在電影院看橫屏電影，為了滿足一個 橫向空間的廣度 ，因為根據常識來說，人們都在地面生活，包括人的眼睛視角也是兩邊寬，上下視域比較窄，電影最初設置成橫屏也是這種道理。但是因為現在更多人用手機看視頻，包括抖音，總是來回翻騰手機不太方便，所以更注重了縱向空間的 探索 。一百多年前法國的 阿貝爾岡斯 ，為了讓電影填充觀眾的視野，就用了 三塊屏幕並排放置 ， 拍攝時也是用了 三台攝影機橫向拍攝 ，為了滿足觀眾的一種空間真實感；而豎屏美學更像是一種滿足觀眾習慣的一種「以人為本」的觀念，所以要在創作時，也要更多考慮觀眾的觀影舒適度。 張藝謀 最近應著抖音的發展提出了「豎屏美學」，注意到豎屏美學問題，對於豎屏微電影的 探索 現在還是比較缺少的。

對於內容來說，隨著影像空間發生變化，橫屏微電影可以忽視畫幅上下空間的問題，豎屏微電影就要把傳統認知的橫向思維觀念轉移，對於國內短片現狀來說，可以去拍一些實驗短片嘗試一下，可能會獲獎。另外，豎屏微電影就不太適合用「平視」的視角，因為上下兩側會顯得很空，而是需要用更豐富的鏡頭語言，運動鏡頭就變得比較重要，畢竟電影要拍人，而人的活動區域多是在一個橫向平面上。所以為了豐富畫面空間，可能需要更多的試探和努力。

你好，很榮幸回答您的問題

在電影史上微電影算是一種新型的呈現方式，微電影之所以微，是因為它的時長一般都在5-20分鍾，而較於一般的電影時長都在1到2小時，而且微電影並不在電影院上映。微電影的呈現方式一般通過網路傳播，在手機快速發達的時代，在手機傳播更為廣闊。

1.豎屏微電影。觀看手機者，一般為了方便，豎屏觀看，面對那些簡短的電影只要感受到裡面的內容即可，看完就翻走了，比較適合豎屏的微電影，不過微電影的一些細節可能感受不到，但基本內容已經知曉，所以豎屏微電影是為了更加方便讀者，為了更加適應現今的人人都有手機的年代。

2.橫屏微電影。在來看橫屏微電影，在手機沒有普及之前，微電影只是為了告訴讀者微電影所包含的道理，應該都是用電腦觀看，裡面的細節也可以一一到位。但現在電腦並不是必須的了，擁有一部手機就可以完成大部分內容，所以豎屏微電影就應運而生。

【從形式來說】

橫屏微電影與傳統電影並沒有太多區分，都是16:9的畫面比例，沒給人特殊的感覺。豎屏微電影則打破了以往的觀影體驗，輕便、不打擾觀看視線的用戶體驗更是廣受手機用戶的歡迎。

從便捷度來說，現在很多網路產品都開始著力於豎屏產品，手機界面大多數偏向9:16比例，當你刷視頻時，需要橫屏觀看，瞬間會給人有一種直接跳過、或者不想觀看的念頭，這叫形式帶來的挫敗感，此處用戶體驗當中一句話：要給希望，不要給用戶失望。所以便於的觀影方式：豎屏就應運而生，豎版 游戲 也是同理。

【從內容區分】

橫屏拍攝的微電影在一個畫面上能傳遞的信息更多，場景的表達、鏡頭切換上都要比豎版電影柔和；豎屏畫面內容更聚焦，並且內容還要比橫屏言之有物，節奏上也是明顯要比橫屏的快。

對於內容來說，隨著影像空間發生變化，橫屏微電影可以忽視畫幅上下空間的問題，豎屏微電影就要把傳統認知的橫向思維觀念轉移，對於國內短片現狀來說，可以去拍一些實驗短片嘗試一下，可能會獲獎。另外，豎屏微電影就不太適合用「平視」的視角，因為上下兩側會顯得很空，而是需要用更豐富的鏡頭語言，運動鏡頭就變得比較重要，畢竟電影要拍人，而人的活動區域多是在一個橫向平面上。所以為了豐富畫面空間，可能需要更多的試探和努力。

【總結】

橫屏和豎屏是一種畫框的模式，是影像空間的一種包容度，在電影院看橫屏電影，為了滿足一個橫向空間的寬度和廣度，人的眼睛視角也是兩邊寬，上下視域窄，電影最初設置成橫屏就是根據這個理論來的。隨著智能手機的普及，人們開始注重縱向空間的 探索 ，尤其是隨著抖音等短視頻的流行，看豎屏電影慢慢成為習慣，而來回翻騰手機總歸來說會不太方便。豎屏美學更像是一種滿足觀眾習慣的一種「以人為本」的觀念，在創作時，要更多考慮觀眾的觀影舒適度。張藝謀導演應著抖音的發展還提出了「豎屏美學」，目前關於豎屏美學問題以及對豎屏微電影的 探索 尚且還不多。

㈤ 微電影有分類嗎都分為哪些類型

我覺得可能分為草根類自己拍的，不以廣告為目的的，和以廣告為目的的商業性的吧

㈥ 微電影的類型有哪些

微電影是最近幾年才發展起來的，歷史比較短，相關的研究也很少，因此還沒有明確的分類。不過大體上可以按照內容分為幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等。

㈦ 微電影劇本多少字

問題一：微電影劇本大概多少字 要看你劇本的時間了，一般來說二十多分鍾，寫成劇本也不過六七千字左右。

問題二：30分鍾左右的微電影劇本大約多少字 15分 至少要有20場戲。9000到1萬字，差不多就是分鏡頭的大概描述。

問題三：微電影需要寫多少劇本？ 1.空間和時間要高度集中 劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。 2.反映生活的矛盾要尖銳突出 劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、 *** 和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為 *** ，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。 *** 部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。 3.劇本的語言要表現人物性格 劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面。劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。 影視的劇本結構形式有如下四種： 1.戲劇式：戲劇式劇作主要按沖突來結構劇本，一般按順時序發展劇情，有序幕、開端、發展、 *** 、結局、尾聲等幾個部分。戲劇式結構致力於表現人物的外部沖突。這種沖突主要通過語言和行為兩個方面來表現。 2.心理式：心理式結構也被稱為時空交錯式結構。心理式結構以主要人物心理活動的變化為結構的線索，表現為時空交錯的自由，它往往根據人物的心理活動，用回憶和倒序（閃回）的方式，把過去、夢幻、現在甚至未來自由地交織在一起。 3.散文式：散文式結構不追求情節的完整性和情節發展的因果關系，也沒有很強的戲劇化沖突，往往是截取一段生活流程，用較為寫實的手法記錄下來。 4.解構式：解構式結構是後現代主義文化在電影藝術領域的一種表徵。這種結構不求完整，甚至有意地自我解構和顛覆。 劇本基本理論：態度、主題 態度 寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部分。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈…… 主題 在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎―midnightcowboy)，男女之間的愛情(鐵達尼號―Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場―platon)等。這就是主題。 主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一個戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一個指南針，它會引導你創作故事和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史中是一個殺弟、殺父奪位， *** 弟弟妻子的禽獸。但在《雍正王朝》電視劇作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。 所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。 創造角色沖突 角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。 方法一： 故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，例如電影《怒火風暴》故事中，主角剛剛經歷完痛苦的牢獄生涯，當他出獄時，他一心想見自己的妻子，重過正常人的生活。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪記......>>

問題四：10到20分鍾的微電影的劇本大慨要多少字 上萬字最起碼

問題五：電影的劇本一般需要多少字 致青春的劇本應該和原著的書差不多，畢竟電影有100多分鍾，有的甚至200、300分鍾，所以寫劇本與寫一本書的字數大概是差不多的。除了微電影之外。

問題六：電影劇本梗概寫多少字合適啊？ 要看到你寫的電影類型，如果它是一個長的電影，大概500到1000微電影約200.300

問題七：微電影要多少個字啊 30分 主要是看你的劇本 有的沒有台詞也可以拍出東西來。什麼字數問題不是您所考慮的

問題八：15分鍾的大學校園劇本大概多少字？ 劇本大約是一分鍾一頁。小4的字體。A4的紙張

問題九：5分鍾的微電影大概多少字 看你是什麼劇情，一般闡述心裡揭示真理的，用表現力不用語言也行，用文字敘述也就千字左右。看你的編劇功底。有的你寫個幾萬字也不行。

問題十：一個一萬字的微電影劇本太約多少錢？ 50分 看內容精彩不精彩了！可能幾十萬可能沒人看！

㈧ 電影有哪些類型

記錄片、戰爭片、歷史片、傳記片、體育片、

科幻片、魔幻片、奇幻片、文藝片、音樂片、歌舞片、動漫片、

西部片、武俠片、古裝片、動作片、愛情片、劇情片、喜劇片、家庭片、倫理片、

恐怖片、驚悚片、冒險片、犯罪片、懸疑片

(8)微電影結構分類擴展閱讀：

作為一種影片製作方式， 三四十年代在好萊塢曾占踞統治地位，其他資本主義國家的商業電影也都是以類型觀念作為影片製作的基礎觀念的。所謂類型是指由於不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。

好萊塢全盛時期所特有的一種電影創作方法，實際上就是一種藝術產品標准化的規范，即按照不同的類型的既定要求而創作出來的影片。包括喜劇片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。

類型電影三個基本要素:公式化的情節(如西部片的鐵騎劫美、英雄解圍)、定型化的人物(如能歌善舞的貧苦人家的女孩)、圖解式的造型(如預示凶險的宮堡或塔樓)。類型電影的特徵是文化價值上的「二元性」、重復性和可預見性。

類型 電影作為一種影片製作方式具有如下特點：影片創作者必須嚴格遵守製片人為他指定的影片類型的基本規定，即：1．公式化的情節。2．定型化的人物。3．圖解式的視覺影像。類型電影的製作根據觀眾的心理特點，在一定時期內以某一類型作為製作重點，即採取所謂"熱潮更替"方式。

在人們厭煩了西部片之後，便換上恐怖片，然後再繼之以其他類型影片，如此周轉不息，反復輪換。在諸多的影片類型中，最有典型性的是四個類型，即喜劇片、西部片、犯罪片、幻想片。類型電影作為一種拍片方法，實質上是一種藝術產品標准化的規范。

它的規定性和對影片創作者的強制力，只有在以製片人專權為特點的大製片廠制度下才有可能發生作用。因此，隨著大製片廠制度在五十年代以後的逐漸解體，類型電影也趨於衰落，各種類型之間的嚴格界線趨於模糊，愈來愈成為一般意義上的樣式劃分了.

㈨ 勇敢愛微電影用了那種電影結構方式

如果瑪雅的末日預言是真的，如果你還獨自徘徊在愛的門外，不要等待，快去尋找，勇敢去愛吧……美好2012，讓愛陪你度過！
優酷網、湖南衛視和天娛傳媒聯合製作，匯集國內最具實力製作班底。打造末日來臨前，最真摯的「勇敢愛」。
勇敢愛系列七色微電影將以2012年瑪雅預言的世界末日為背景，講述或清新或另類或神秘的七種極致愛情。發布會現場，6位導演分別攜帶6種不同顏色絲帶與最後一位神秘導演組成「七色導演」陣容，導演們分別闡述了自己對於「勇敢愛」的理解。葉念琛笑談，如果是世界末日的最後三通電話，他會分別打給父母、老闆和偶像林青霞。陳正道則透露了新的創作風格：「這部微電影會有血腥的風格和魔幻的色彩。」陳思成稱，這次打算拍一些「正常」電影和電視劇不能拍的東西。而對於自己的感情，陳思成說：「先要勇敢做自己，才能勇敢愛別人。」
導演:林書宇/陳正道/陳思成/葉念琛/趙天宇/李陽/李蔚然
[1]
共3張
概念海報
發布日期
8月23日 七夕節 名稱：《末日來電》 導演：葉念琛 主演：陳喬恩/朱梓驍
9月13日 名稱：《末日過後》 導演：陳正道
11月11日 光棍節 名稱：《逐愛之旅》 導演：黃精甫
12月12日 要愛要愛日
12月21日 瑪雅預言中「世界末日」當天
七部微電影將在以上七個節日中在優酷網發布，除了七色微電影，著名歌手張傑還將在「世界末日」當天舉辦2012張傑「勇敢愛之這就是愛」主題演唱會。
註：以上發布時間以實際為主
導演介紹
紅色葉念琛（熱情活潑希望）
你信安徒生還是葉念琛？愛情三部曲讓他成為香港愛情電影代表人物。首支末日題材葉氏微電影，治癒「愛情末日」恐懼症！
綠色陳思成（清新平靜舒適 ）
不想做演員的編劇不是好導演。陳思成自拍自導自演《北愛》，點擊破十億。從戲里到戲外，從電視劇到微電影，他將「勇敢愛」進行到底。
橙色陳正道（時尚青春）
陳正道拿捏商業與藝術之術爐火純青。《盛夏光年》愛的狂歡，《幸福額度》調侃愛情消費。再戰微電影浪漫升級，跨族之戀挑戰新尺度。
藍色趙天宇（寧靜猶豫自由）
《雙食記》敲開好萊塢大門，創小成本票房奇跡；《萬有引力》敲開國際電影節大門。趙天宇能否敲開網路愛情奇跡的大門？
黑色李蔚然（神秘現實）
一支廣告顛覆「one show」無中國導演獲獎的歷史，一部《決戰剎馬鎮》顛覆林志玲形象。涉足微電影，他能否繼續顛覆網路？
青色李陽（青春情緒化）
製作《李獻計歷險記》，兩年半；翻拍電影，兩年。轟動網路，一夜之間。李陽首部奇幻愛情誠意之作，揭開愛情另類獨特的一面。
紫色或純色林書宇（純粹，浪漫）
林書宇電影，純愛至上。《九降風》熱血秒殺金馬獎；《星空》萌愛征服釜山電影節。首部微電影，純愛王國能否感動網友？
劇情介紹
末日來電
《美好2012之勇敢愛》系列微電影首部作品《末日來電》，上映時間2012年08月23日，時長19分12秒。微電影《末日來電》劇情講述遭遇「小三危機」的陳喬恩與男友被迫分手後，又趕上了「世界末日」的到來，只剩下三通電話可以撥出機會，陳喬恩竟意外在通話中得知了小三的真正身份，極度震驚、痛心之時邂逅了「從天而降」的朱梓驍，一場曲折、離奇的愛情故事勇敢上演。同時在拍攝現場，陳喬恩與朱梓驍為了盡快「通電」可謂是下了一番不小的功夫。為了更好的演出劇本中情境，兩人均使出全力，陳喬恩失戀後的心碎痛哭、朱梓驍偶遇陳喬恩時的心疼暗戀都是《末日來電》情感爆發的精彩看點。究竟如何讓愛情勇敢綻放？陳喬恩將怎樣面對「小三危機」？朱梓驍的守護又將換來怎樣的結果？
末日過後
《美好2012之勇敢愛》系列微電影第二部作品作品《末日過後》，，上映時間2012年09月21日，時長20分08秒。由雙導演陣容陳正道、柯孟融聯合執導國內首部喪屍題材愛情微電影《末日過後》劇情以2012年瑪雅預言的「世界末日」為背景，講述一段相當另類的極致愛情。相對於愛情文藝色彩濃重的該系列第一部作品《末日來電》，《末日過後》可以說是多了些「重口味」，堪稱中國版的《古墓麗影》。在「世界末日」過後之際，「喪屍」遍野，作為人類，即將怎樣救贖，聞血追捕？死命而逃？要生存，只有跑！戀人一秒變喪屍，你的選擇是什麼。同時，這也是首次和劉忻搭檔的台灣新晉偶像小生紀亞文，曾是蕭亞軒《瀟灑小姐》、《鑽石糖》MV中帥氣混血男主角，如此「重口味」的影視作品恐怕也是首次嘗試。[2]
規劃局
該劇是由天娛傳媒傾力打造的《勇敢愛》微電影系列第三部，由名導王小帥作為監制，延續了「末日」為主題的愛情故事。 《愛情規劃局》去往2017年的未來世界，在那裡不僅錢可以存進銀行，就連愛情也可以存進銀行換取金錢，而當你把愛情存進銀行後又想得到愛情後該怎麼辦呢？你會願意存入愛情換取錢財嗎，你會選擇對愛情的放棄還是堅守?
逐愛之旅
《逐愛之旅》（又名《末日之戀》）是一部離奇浪漫的末日戀曲的微電影，是《美好2012：不可能的可能》系列微電影中的一部。瑪雅預言的世界末日如期而至，人類彷彿都失去了愛的記憶。科學家預言在新紀元到來之前，如果人們無法找到自己的愛人，將會永遠失去愛的能力。插畫師李惠開始了瘋狂的尋愛之旅，一個如影隨形的男人良一出現。楊佑寧飾演的良一是一名職業殺手，李惠便是他的目標人物，但兩人互生情愫，良一企圖拯救李惠，卻致使兩人遭到了神秘追殺……
壞未來
孫白（段博文飾）是一顆隕石降生在地球上，他的身體上有一個「好」「壞」裝置，當他把旋鈕調到「壞」模式時，他便成了趙寇，一個集結了殘忍、暴力等人類一切缺點、無惡不作的壞蛋，趙寇和活閻王（李茂飾）殺人無數，為非作歹。而「好」模式下的孫白，則是個天真無邪的十五歲少年，喜歡上了同學鄭曉燕（馮文娟 飾）。後來兩人結了婚，又離了婚。地球上為爭奪領海控制權，幾個國家展開了大戰，最後只剩下兩個超級大國：大洋國和東亞國。入了伍的孫白成為了東亞國的秘密武器，軍方用他的血去摧毀大洋國的所有國民，而孫白提出的條件則是一張赦免令。在火車上，孫白又和鄭曉燕相遇了，他的任務是活捉他的前妻，一個大洋國的特務......

㈩ 誰能幫我解釋下微電影，MV，紀錄片三者的定義，以及區別，三者有共同點嗎

您好，我為您解答：
一、三者定義
(一)、微電影（Short Film/Micro Film），即微型電影，又稱微影。微電影既可以指專業的小成本製作或者使用數碼攝像機、在電腦上剪輯並發布到網路上的業余電影，也可以指時間短的電影。
（二)、MV，MV的提法是近幾年開始的，大家感覺「MTV」范疇有些狹窄，因為「音樂電視」並非只是局限在電視上，還可以單獨發行影碟、或者通過手機、網路的方式發布，所以，就採用MV來表示了，MV的意思是 「Music Video」。是一種視覺文化，是建立在音樂、歌曲結構上的流動視覺。
（三)、紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。紀錄片的核心為真實。電影的誕生始於紀錄片的創作。
二、三者區別與聯系
（一)、區別。微電影作為一種電影形式與紀錄片有少許聯系，但是紀錄片趨於對於實物的記錄，這里沒有演員、甚至沒有導演，自然為之。而微電影恰恰是要用滌盪起伏的劇本、能夠控制節奏的導演、高超的剪輯技術和一群感染觀眾的演員，需要的就是把電影短小化、將電影沖突緊湊化。至於MV，則只是為了音樂能夠通過一種可視的載體來吸引聽眾，內容不需要連貫只需配合歌曲情景即可。從題材上看，三者選擇差異很大，這和其服務對象的不同有關。微電影選取的是當下觀眾最熱衷的題材，因為其不能在影院上線，故為必須通過網路迅速占據各大視頻網頁的頭版，沒有噱頭的微電影是無法生存的；而紀錄片的題材卻是盡可能的深刻、甚至小眾，它是為了讓觀眾如同親身感受一種事物、人物、動物，總之紀錄片選取的題材要是大眾忽略的卻又倍感興趣希望了解的；MV的題材盡可能的貼切歌曲的詞義。另外，三者的時間長短、投資多寡都是區別。
（二)、聯系。三者作為不同的影視類型，都是基於一個目的——獲取更多的觀眾。這是三者唯一而且是最緊密的聯系。

參考資料（定義）來自：網路http://ke..com/subview/17861/5037749.htm