國外微電影創作發展現狀

Ⅰ 國外青春勵志類微電影發展現狀

現狀如下：
1、青春題材微電影反響熱烈。
2、發展迅猛的同時，也顯現出一系列的弊端，廣告營銷充斥微電影。
3、缺少藝術性，台詞對白粗淺。

Ⅱ 求國外對微電影研究現狀和趨勢的學術論文

真正的英文名叫做Microcinema 而不是Micro film

Ⅲ 什麼是微電影發展前景怎樣

微電影拍起來容易，但想拍好不容易，這種狀況短期內難以改變。
微電影拍攝之「微」在於：微時長、微製作、微投資，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。
微電影製作興起於草根，各種參差不齊的「小短片」，來自於各種相機、DV、手機，，微電影從個人自拍的隨性表達，漸漸登堂入室，上升到電影的層次。投資規模也從幾千幾萬上升到幾十萬不等。
發展現狀與傳統的電影、電視劇相比，微電影製作發展有很多劣勢，比如資金不足，演員、導演相對業余，播出渠道非主流。但微電影有一個優點，就是創意。「微電影的參與者多是年輕人，對於年輕人來說，最大的資本就是沒有束縛的自由的創新理念。微電影發展與是否發揮微電影製作者的創新思維密切相關，這也是微電影的核心競爭力所在。
微電影的發展也面臨著三大困境，首先是微電影要如何傳遞品牌價值，「有很多政府、企業都參與微電影，他們主要看中微電影在短期內可能引起很高的關注度。」植入廣告多了之後就會拍成廣告片，令人反感。為廣告而廣告的片子會越來越讓人反感，雖然微電影可能是不錯的形式，但是一兩年後最終也會被拋棄。
其次是微電影製作者的態度變化，「微電影製作者是否會繼續免費上傳？」有不少創作者將免費上傳視頻視為前期投入。
此外，周凱認為微電影發展前景如何，也要看國家政策層面是鼓勵還是約束。如果按傳統電影的申報審批模式，創作者的積極性將會受到重挫。
說起電影我想大家都不陌生，但是說起微電影，恐怕還並不是那麼足以讓大眾所熟知吧。所謂的微電影就是在常規電影的基礎上更簡潔的進行編輯拍攝，就像博客與微博的原理是一樣的。但是微電影的現狀卻遠不如其他同類行業發展的好。
究其原因有以下幾點。
第一，微電影的盈利問題：微電影界，可以盈利的應該還是寥寥無幾，因為還只是個開始，就像網路廣告剛發展的時候一樣，新興事物總需要去打開這個市場才行，另外就是模式，微電影的模式除了常規的廣告植入和贊助商鳴謝以外，其他的方式基本上就沒有了。所以，在廣告投放選擇上商家也會選擇性的去投放廣告，到底是投入到常規電影還是網路微電影中，而這最終決定權就在於誰的性價比高，微電影取勝的衡量標准就是他的受眾，也就是網路點擊率，那麼我們就不得不說他的宣傳問題。
第二，微電影宣傳推廣問題：常規電影都有大的投入，所以報紙啊電視台的報道是必不可少的，可以公關稿可以召開新片發布會等方式，只要宣傳出去，然後進入影院就會有他的觀眾。而這也是網路微電影所缺乏的。因為微電影本身的投入並不大，少則上千多則數萬即可。所以在宣傳推廣上就成了一個很頭疼的問題，當然，也可以像之前火遍網路的微電影《小悅悅微電影》一樣，找著名網路推手青春弘志操刀執行，幾乎一夜之間就占盡了各大網路媒體頭條，一周內吸引了近千萬點擊，但是畢竟這樣的網路推手有限，不可能每部電影他都有時間推。一些做院線商業大片的電影宣傳公司也開始涉足微電影宣傳，國內也有一些很好的微電影推廣案例。光寰金澤傳播是國內屈指可數院線電影和微電影宣傳公司。光寰金澤與新浪、搜狐、騰訊、網易娛樂頻道合作做微電影上映推廣，四大門戶娛樂頻道首頁同天推薦，使電影關注度迅速提高，並將微電影宣傳與造星結合，取得了非常好的推廣效果。
第三，微電影的內容質量：由於微電影投資少門檻低，所以就導致了這個圈子的魚龍混雜，當然，以後市場發展起來以後，那些不正規的不專業的還是會淘汰掉，但當前來說，還是會存在很長一段時間。那麼微電影的內容質量就會受到很多影響了。無論是劇本還是導演，或者還是後期製作，不同的水平打造出不同的作品，而低水平打造出來的作品必然會為微電影市場帶來負講效應。

Ⅳ 微電影產業 微電影產業八大趨勢

華影盛視是盛大集團的影視公司，我們的主要業務和出發點就是製造版權和內容。做什麼東西都是做，但是做什麼能讓集團的資源整合起來，或者在產業鏈上能夠取得效果，我們找到了同版權全製造模式。
汲取迪士尼和哈利·波特成功的模式，以同版權為基礎，前端對接盛大文學暢銷原著，中端製作精品影視劇，後端拓展主題歌、同名游戲、圖書、同名網路劇或微電影等衍生產品，形成文學、影視、音樂、游戲和其他衍生產品相貫通的內容運作模式。和電視、互聯網、線下、移動等全媒體模式。
我認為哈利·波特的模式是最完整的，在每個環節都有自己固定的用戶，固定用戶之間的轉換就是同版權全製造模式最大的價值。
目前，華影盛視的主要業務是影視劇和微電影，兩大業務都是以客戶收費為主，影視劇主要是發行，通過電視台和新媒體播放，以廣告植入為輔。微電影是以廣告植入為主。
事實上，微電影本身就是廣告的2.0版。微電影一開始就是廣告片，不排除以後會有藝術類型，但目前都是以商業為主，它瞄準的領域就是視頻廣告塵清和電視廣告之間的領域。我本人不太贊同好像一談到廣告就色變，中國有句俗話是「君子不言利」，但是不言利的前提是你的未來怎麼走。而且，現在有很多很好的廣告片，比很爛的電視劇都好看。
微電影的現狀是百花齊放、大浪淘沙。從去年10月到今年三四月，是百花齊放的階段，這一階段有太多的人進來。但是最近又有好多人不做了，因為沒有找到商業模式，沒有持續性。
如果中國20％-30％的客戶在一年中投放過微電影廣告，微電影產業才算成熟。但現在還只是處於起步階段，只有2％-3％的客戶做過微電影廣告，國內一年的廣告價值大概是100多個億，而微電影廣告現在連一兩個億的產值都沒到，可見市場空間太大了。目前太多的客戶都在觀望，因為微電影是和新媒體有關的。已經進入這個領域的客戶主要有兩大類，一類是一直在做新媒體營銷的，很容易接受微電影廣告，比如汽車客戶；另外一大類就是電子商務客戶，因為微電影可以直接把觀眾的注意力轉化為銷售。除此以外，更多的線下客戶還在觀望。
現在華影盛視做過的案例大概有五六個客戶，今年年內差不多會有20多個客戶。我們現在已經簽約的有100多個客戶。我們對客戶的承諾有兩個，一個是搜集劇本的數量，一個是播出的數量。
微電影產業還處於起步階段，要去培育市場、教育客戶，所以我們推出了品牌定製微任務系統，讓客戶自己去體驗。這是開放式的平台，影視界歷來不是那麼開放的，現在做開放的事情，但是如何去創新，是我們要解決的問題。
我們正在研發品牌定製微任務系統2.0版，最終目標派行前是客戶可以自由發布任務，自由競價，原創者自由接取任務。影視和其他產業不一樣的是，在線上可以完成的就是從任務到劇本階段，接下來要由專業團隊拍攝。現在微任務系統就是從任務到劇本階段。
我認為微電影未來發展有以下八大趨勢：
第一是產業化，微電影在去年被當做新生事物，新事物也可能曇花一現，只有將其產業化，讓產業鏈上的人都各取所需、各有投人才能長遠持續地發展。很多人可能關注新鮮度，但是持續性如何呢?產業化，微電影行業有營銷、製作、播出等，這是微電影產業化的方向。我今年1月提出，現在已經有很多不同的公司進來了。
第二是規模化，要規模化了才會有影響。內容規模化才能實現收入規模化。
第三是系列化，就像哈利·波特品牌系列化，微電影也是一樣，我們做的系列微電影，比如品牌電視微電影、明星音樂微電影、校園愛情微電影等等。
第四是移動化，現在是互聯網時代，要能夠在移動終端上播放才會有持續的發展。
第五是延伸化，現在有一個現象：做微電影的人不多，做微電影節的人卻很多。以後，圍繞微電影產業周邊，肯定會有很多公司和人進來。
第六就是版權化，這是毫無疑問的，微電影和普通廣告片不一樣，廣告片可能不太注重版權，但是微電影不一樣，它是完整的作品，有版權，不能隨便播放，要得到授權才能播放。
第七是國際化，比如我們現在做的微電影就有中韓雙語的。
第八是公益化，這也是毋庸置疑的。
這八大趨勢是我們前瞻性地提出來的。將來微電影產業的發展方向除了這八大趨勢，還會更加多樣化，出現更多的微電影產品。目前我們的壓力是時間緊迫，但是客戶很多，而且培育市場、教帶橘育客戶也需要一定的時間。

Ⅳ 微電影的私人化特徵

微電影是在互聯網技術快速發展的背景下產生的，它能在段時間內社會大眾的認可並表現出強勁的發展態勢，說明微電影有著獨特的審美特徵和藝術品味。微電影的「微」特徵在其製作規模、敘事方式和表達方式上得到了淋漓盡致的表現。目前來看，微電影的類型主要有文藝微電影、企業形象片和公益微電影等，它們因傳播目的的不同而各自表現出了獨特的審美特徵。

一、微電影的興起及現狀

（一）微電影的概念

電影自1895年盧米埃兄弟發明以來，已走過近120年的發展歷程。電影的出現極大地豐富了人們的文化生活和精神世界。然而，隨著社會經濟和科學技術的日益發展，社會生活節奏的加快，電影也出現了小型化和快速化的趨勢，這就是微電影。微電影，意即微型化的電影。微電影是網路信息化時代產生的一種新型電影形式，它與傳統電影一樣，都要經歷編劇、拍攝、後期製作的流程，但與傳統的電影相比，微電影有著獨特的藝術特徵。

1、製作規模的「微」。相對於電影而言，微電影在時長、投資、製作周期方面都有微型化的特徵。微電影的時長最少有幾十秒，多則半個小時左右，最常見的在十分鍾左右，如徐崢的微電影《一部佳作的誕生》，僅用8分鍾的時間講述了三個綁匪為籌集拍電影的經費而去拍攝勒索錄像的一連串趣事。微電影的投資由於時長和劇情的設置往往不需要像電影那麼巨大，幾百元也可以拍出來，如《天堂午餐》就是河北傳媒學院大三學生劉嘯宇用相機拍攝的一部表達「孝」主題的微電影。微電影的「微」還表現在製作周期上，微電影從拍攝到上映往往僅需要幾天到10幾天的時間，相比電影而言時間大大縮短了。

2、敘事方式的「微」。微電影是順應當下社會生活的快節奏而誕生的，在敘事上，它不得不呈現出一種碎片化的微型特徵。微電影有著自己獨特的構思，往往是一些小片段、小故事或小情境，這就決定了微電影的敘事方式也不能太復雜。微電影要在幾分鍾的時間里完成一個故事的敘述，因此，它往往會突出故事的高潮部分，而其他的情節和敘事就採取跳躍式的敘述。比如微電影《老男孩》的開頭，就是通過肖大寶和王小帥的幾個生活細節呈現的，混亂和零碎的情節需要觀眾將其組合與聯想才能形成完整的故事情節。

3、表達方式的「微」。微電影的時長決定了它的表達不能設置太多的鋪墊和戲劇沖突，必須簡潔明了地陳述故事的發展，運用觀眾通俗易懂的表達形式展開敘述。在主題方面，微電影的主題比較簡單明確，主要集中在社會輿論焦點以及容易引起關注和爭論的新聞熱點。由於目前微電影的創作者主要在社會大眾階層，因此他們對電影主題的理解和剖析往往不夠理性和深入，所以表達比較淺顯。在細節表達方面，一部微電影往往只注重表達與主題最為貼近的那個細節點，並將此細節放大，成為俘獲觀眾的「吸睛點」。在語言上，微電影也與電影有著不小的區別，這主要表現在微電影與音樂、喜劇等的結合，而風趣、幽默、時尚更是微電影語言的共性特徵。

（二）微電影興起的原因

微電影經歷了短短幾年的發展時間，就呈現出了數量多、受眾廣的特點，廣泛地進入公眾視野，究其原因，與新媒體的發展、商業利益驅動和觀眾的需求密不可分。

1、新媒體的發展為微電影的興起提供了技術支持和傳播渠道。微電影的發展依託的是發展迅速的網路傳媒。一方面，計算機及軟體技術的發展使得製作者可以方便地進行拍攝、剪輯等製作工序，並且製作者也可以通過信息量豐富的網路去獲得更多專業的電影製作技術，這也為眾多有著「電影夢」的人提供了一個強大的技術支撐。另一方面，微電影依託於3G、4G技術和移動互聯的發展，以及智能手機、平板電腦的出現，得到了即時的傳播渠道，人們可以隨時隨地觀看和評論微電影。

2、市場經濟條件下的商業利益驅動了微電影的發展。微電影自誕生之日就被界定在電影與廣告之間，這也緣於微電影所帶來的經濟利益。目前，選擇通過微電影做品牌宣傳的企業越來越多，這一方面是因為接受和喜愛微電影的人以年輕人居多，有較大的購買力；另一方面，微電影的表達方式和傳播效果更能引起觀眾的共鳴和信任。

3、網路信息化時代下大眾的需求為微電影的興起提供了接受群體。網路新媒體的出現和發展改變著人們的思維方式和生活方式。當人們的生活節奏日益加快，便希望用最短的時間接收到最大的信息量。於是，微信作為一種短小、簡單、輕松的影視形式滿足了人們的收視需求，也滿足了快餐文化消費的需求。此外，在微電影的傳播過程中受眾可以實現即時評論與互動，人們可以藉助即時通訊設備和軟體發表自己的觀點和看法。

Ⅵ 國外城市形象宣傳片的發展

國外創意城市形象宣傳片文本分析
1.新加坡旅遊宣傳片---微電影《從心發現愛》。2013年，新加坡旅遊局攜手兩度榮獲金鍾影後殊榮的台灣女星林依晨，以熱播劇《我可能不會愛你》續集形式，講述了一段尋找愛情記憶的浪漫之旅。這部微電影是新加坡旅遊局「從心發現新加坡」旅遊主題活動的全新舉措，藉由一個發生在新加坡的動人故事，在解構「愛」的同時，也從不同角度展現了新加坡的美。微電影中特色符號的運用使得這次浪漫的愛情之旅充滿了溫暖與驚喜，娘惹親宴，濱江灣花園以及胡姬花鍍金項鏈。尤其是最後女主角帶著有新加坡國花之稱的「卓錦·萬代蘭」出現時，這個象徵著「永不凋謝的愛」的項鏈成為了很多女性觀眾想要去新加坡旅遊的原因之一。人們往往喜歡帶有故事情節的宣傳片，正如2003年張藝謀拍攝的《成都，一座來了就不想走的城市》，遠道而來的男主角帶著年邁的奶奶的眷念，體會這座傳統與現代統一的都市。給許多人留下深刻的印象。《從心發現愛》與它有異曲同工之妙，藉助於創下收視率之高的口碑影視劇，以及高人氣演員林依晨重現了很多影視劇中的場景，讓受眾在重溫情感的同時，可以跟隨女主角體會新加坡現代都市的繁華與魅力。這種互文方式的運用承接了背景，構造了宏大的故事內涵。受眾在看到這一文本的時候就會聯想到另一文本，擴大了宣傳片本身的意涵。
2.申奧會倫敦宣傳片的文本分析。倫敦在2005年獲得了2012年夏季奧運會主辦權。在這場號稱史上競爭最激烈的申奧會中，與倫敦同時競選的有巴黎、莫斯科、紐約和馬德里。此前民調數據最高的是巴黎。決定前30分鍾，每個參賽國家有5分鍾時間展示宣傳片。最終勝出的是倫敦申奧片。這部宣傳片的導演說「我喜歡動人的細節，很多時候內容不必多，少但有力的細節就能打動很多人。」片中溫情與激情並存，既有賓館的門童做出了高難度體操動作，又有前007扮演者，貝克漢姆，倫敦市長等驚喜，將日常生活與體育運動結合，巧妙的體現了奧運會的精神和全民奧運的理念。在將近150個碎片式的鏡頭中，這片英倫風情的國土上，不同膚色，種族的人帶著笑容相聚。片尾「倫敦，魔法發生的地方」將整部片子推向了高潮。
三、國內城市宣傳片創意與落地分析
1.上海—「吐槽篇」《魔都，魔都》。2017年6月，喜歡搞怪的上海彩虹合唱團推出了單曲《魔都，魔都》以及MV，一天之內刷爆了上海人的朋友圈和微博。這部全新的上海形象宣傳片以「吐槽」的方式顛覆了以往宣傳片積極正面，嚴肅整齊的畫面，也更加接地氣，體現了上海的包容、創新。3分22秒的MV中出現了很多上海符號，片頭樂隊指揮金承志的許文強裝扮走在背景是老上海的街頭，喚起我們對於《上海灘》的記憶，隨即魔都，魔都的字樣出現，極具地域辨識度。MV中上海話的市井對白，《夜來香》的配樂，標志性建築東方明珠等讓上海味道更濃。「上海是我長大成人的所在，帶著我所有的情懷，第一次乾杯，頭一回戀愛，在永遠的純真年代」，是引用陶為民《喜歡上海的理由》里的歌詞。片尾同樣的許文強裝扮走過背景是現代上海的畫面，從《喜歡上海的理由》到《魔都，魔都》，從老上海到現代上海的，關於這座城市，不變的是帶給我們愛它的情懷，也是這座創新之城帶給我們的魔力。這樣「另類」的宣傳片在社交媒體上推廣，用戶以「分享」的模式最快速度的向外傳播，文本的「親民化」與傳播渠道的選擇使得這部宣傳片的落地效果更好。這首歌曲還登上了CCTV，以「花式表白『上海，《魔都魔都》爆紅網路」的標題為其加分。
2.烏鎮—「氣質篇」《心的烏鎮》。2003年，劉若英在烏鎮拍攝電視劇《似水年華》，恬靜、淡然的氣質與烏鎮渾然天成，同時也讓烏鎮水鄉給我們留下深刻的印象。2006年劉若英成為烏鎮景區形象代言人。2017年《心的烏鎮，來過，未曾離開》，2分鍾左右的短片伴隨劉若英的獨白以及她穿梭的身影，我們看到了烏鎮大劇院、烏鎮戲劇節、世界互聯網大會永久會址、烏村自然生態體驗等，文藝、清新，但是又不足以形容這次十年之後的回歸。十年，烏鎮從原來的古樸小鎮變成了國際化旅遊小鎮，烏鎮宣傳也擺脫了「山水-民俗-酒店」的拍攝順序，以體驗式走近烏鎮，在宣傳上注重細節，在同類旅遊景區宣傳片中脫穎而出。明星為城市代言的案例並不少，但是如劉若英般與烏鎮這種強烈的交融感，毫不違和的代入感則很少見。
3.大連—「浪漫之都」品牌推廣篇。一個成功的城市形象宣傳片，離不開前期的創意，但是後期的傳播也是至關重要的。片子的傳播力與對受眾的影響力是正相關的。大連雖然作為一個二線城市，但是在政府運營理念方面卻走在了前列。2001年，大連就在央視大力推廣「浪漫之都」。之後，不少城市陸續在央視投放宣傳片，大連市政府就利用央視國際頻道的海外傳播影響力，加大宣傳力度，宣傳周期由2001年的幾個月延長為全年投放，投放量居各城市之首。此外，大連還是國內第一個在全國14個城市電視台旅遊節目聯播中宣傳旅遊的城市。上海火車站、北京火車站、西客站都有播放大連的宣傳片。同時大連是第一個在日本東京銀座區、東京11個地鐵站和韓國等多個國家、城市進行廣告宣傳的中國城市。「浪漫之都」的城市品牌迅速傳播開來。2016年12月24日，大連城市形象宣傳片《幸福大連激情人生》美國紐約曼哈頓時代廣場，在素有「全球第一屏」的納斯達克大屏上，自然少補了中國面孔，屏幕上那些可愛的人來自大連。至此，大連也成為中國首個連續4年參與紐約時代廣場跨年慶典並登陸廣場廣告大屏的城市。
四、結 語
城市形象宣傳片通常是政府行為，政府機關根據城市特色和作品訴求制定宣傳策略，其拍攝創作投資數額巨大，傳播目的明確。近年來，隨著城市軟實力競爭的加劇，傳播主體對於城市宣傳片越發重視，同時藉助於互聯網時代傳播渠道的多樣化和便捷性，出現了很多有創意的作品。城市獨特的地理位置、文化藝術、歷史記憶、生存狀態等因素使得城市對於創意的追求永無止境。好的城市宣傳片不僅僅是城市景觀的陳列、古今的對比，更多的是對一個城市獨特文化的詮釋。如《名士濟南》以我國著名的書法家、學者歐陽中石對濟南名士的回憶為主線，以三十多位名士大家與濟南的淵源為暗線，回味經典，致敬大師，把濟南厚重的歷史和儒雅的氣質表達出來，極大地提升了濟南的文化品牌[2]。值得注意的是，在追求創意的同時，作品的傳播渠道也很重要。除了電視媒體之外，戶外大屏幕，車載電視、互聯網、微信和微博等社交媒體都可以作為選擇或者同時兼之的渠道。通過傳播渠道的優化組合，最大程度地擴大受眾群，爭取潛在受眾，進而達到傳播效果的最大化。

Ⅶ 影視後期製作的發展現狀分析

1、影視傳媒製造行業：朝陽行業優選

據資料顯示，其“影視動漫”、“游戲美術”等技術專業的就業超出93%，現在許多美術和IT 技術專業的在校大學生挑選根據職業技能培訓進到到數字創意這一興盛的製造行業，乃至一些初入職場人員，也挑選了根據“重煉”保持改行。

如今影視後期製作製造行業優秀人才豁口超過20萬內，這在其中當屬動畫特效後期剪輯、欄目包裝師、日本動漫復合型優秀人才、微電影製作更為欠缺。另外在影視製作製造行業薪酬實際上廣泛比傳統產業高許多，據權威性調查研究報告，影視製作製造行業收益7000左右的工作人員超過30%，相比別的行業高很多，而絕大多數影視傳媒公司褔利管理體系健全、獎賞方式多元化也是新讓人，看得見影視後期製造行業可以說是搶手貨的製造行業。

2、高檔影視後期優秀人才難尋

動畫特效後期剪輯月工資5000元起，欄目包裝師月工資6000元起，影視製作工作能力最強者月工資達到萬余元……”在人才招聘會當場，那樣的高薪職位聘才廣告詞經常可以看到。盡管求職者許多，但真實符合規定的人卻較為少。

“公司期盼優秀人才，但原創設計工作能力與自學能力較強的專業技術人員確實難尋。”人才招聘會上，諸多影視製作公司傳出了這般感嘆。一方面是影視動畫專業大中專生學員總數的持續增長，另一方面是影視動漫公司復合型人才貧乏。

3、自學能力很重要

為應對學生就業的壓力，在校大學生如果能夠每周花時間去提升自學能力，讓自己變得越來越優秀。

最後送你一句話，只有干出來的精彩，沒有等出來的輝煌。每個人都有屬於自己的夢想，至於如何去實現，作為快畢業的你應該突破當前局面，掌握先機，確定好目標，這樣在自己未來的發展中，你才能不斷邁向更高更遠的前方。文章賺贊

Ⅷ 微電影的發展歷程

2006年。這一年，出現了兩個後來非常有名的名字：胡戈、「筷子兄弟」。胡戈的惡搞視頻《一個饅頭引發的血案》，「筷子兄弟」的《男藝妓回憶錄》、《祝福你，親愛的》都創造了瘋狂的點擊率。很難說，誰是那個微電影的第一個製造者。但從此開始，「小型電影」進入視線。

微電影，又名小型電影，指的是在電影和電視劇藝術的基礎上衍生出來的小型影片，具有完整的故事情節和可觀賞性。從視覺停留的角度來講，微電影有其特殊的意義，它能更清楚地讓觀眾記得發生在30分鍾以內的故事，而且在長時間內，依然記憶猶新。

2010年初，中國電影集團和優酷網共同推出了「11度青春系列電影」項目，「筷子兄弟」憑借《老男孩》一舉成名。
《老男孩》的成功，讓許多投資人找上門來。其中，尤以廣告客戶為多。而沉寂了幾年的胡戈也火了起來。2012年1月，為了承接廣告，胡戈還專門注冊了自己的公司——巨雷文化傳播公司。

由於微電影有「參與性強」、「成本低」、廣告植入更靈活等特點，全國各地的傳媒公司，廣告公司爭相開發。很多人都看好它巨大的市場和廣闊的情景。一個非常成功的案例是桔子酒店。2010年底，他們沒有投放任何廣告，而是仿照正在熱播的《讓子彈飛》，推出了一部詮釋酒店品牌的微電影《讓火車叫》。整部片子只有4分51秒，但在一個粉絲量較大的朋友的微博上首發後，效果卻出奇的好，一個星期內播放量達40萬，轉發量超過1萬次。桔子，一夜之間家喻戶曉。

目前，微電影已普遍被關注和接受，好片也不斷出現。諸如《老男孩》《一觸即發》《66號公路》《安全感》等等。也有私人開拍微電影，比較有名的就是王東鑒，自《來信》後又推出《交易》。

Ⅸ 淺談微電影的產生與分類

淺談微電影的產生與分類

事實上，微電影這種新興的電影形態並非無中生有突然就冒出來了。在微電影出現之前，我們也經常能看到類似的電影形態。而且那時候他們有一個質朴的名字“電影短片”。那麼“電影短片”究竟是如何蛻變成“微電影”的呢?請往下看。

一、微電影興起背景

1.網路視頻平台競爭的推動

隨著網路視頻業務的發展壯大，互聯網已成為一個重要的影視劇播放平台，各大門戶和視頻網站在視頻領域的競爭異常激烈,熱門影視劇版權價格也隨之水漲船高。高昂的版權購買費導致了巨大的運營成本。同時，網路視頻同質化競爭嚴重，網站需要尋找差異化的競爭路線，提升原創能力。在這種競爭環境下，自製微電影則是一個很好的選擇。自製微電影不但成本低，而且能保證網站在運營中享有更多主動權，同時，微電影的靈活性和投資決策的風險都更加可控。

2.微時代電影受眾的需求

在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小說、微經濟等微文化大行其道，我們顯然已跨入了“微時代”。北京大學新聞與傳播學院副教授胡泳認為：在“微時代”，媒體的表現因人們消費媒體的需要而不斷改變。當人們面臨日益加快的生活節奏和獲取更多信息的需要時，我們希望以最短的時間獲取最多的信息。現在的年輕人，生活節奏和工作壓力大，已經很少有人每天守在電視機前或者泡電影院了，甚至花幾個小時去電影院看一場電影都成為一種奢侈。他們每天花大量的時間在網上查找、觀看他們感興趣的東西。而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的電影形式更符合現代人的收視心理，尤其受年輕觀眾的青睞。

3.廣告營銷新陣地的需要

隨著中國網民素質的提高，網民自我意識的崛起，廣大網民對廣告的容忍度越來越低，尤其是那些生硬、直白、單調的叫賣式的硬廣告，有些瀏覽器甚至可以直接將這些廣告過濾掉。如今，廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定製專屬於品牌自身的微電影則成為新的行業趨勢。一方面，微電影比傳統廣告更有針對性，觀看它的人群主要是具有較強購買力的年輕人;另一方面，通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的`認同感。凱迪拉克的《一觸即發》、《66 號公路》就讓觀眾在獲得電影觀賞感受的同時帶動與消費者的情感互動，灌輸了品牌理念，提升了品牌的影響力和美譽度，使得廣告中的系列車型在部分城市出現熱銷。

4.技術進步讓影視製作平民化成為可能

影視拍攝與製作在早期,因為設備的昂貴和操作上的復雜使其使用范圍一直限制在專業領域,並無緣用於民用領域。而隨著小巧方便,便於攜帶且價格適中的的DV 攝像機的出現,以及計算機非編系統的普及,影視製作終於走下了神壇走入了普通人的生活當中,目前使用DV 來進行各種影視創作的人群不斷擴大,數碼影視的創作已經進入到一個平民化,大眾化的時代。特別是近幾年能拍攝高清短片的單反相機的出現,使得平民化的影像製作在質量上更上了一個台階,微電影就是在這樣的技術支持下應運而生。雖然在微電影的拍攝製作群體中不乏專業團隊,但學生和業余愛好者等草根製作者惜著新技術也能拍出毫不遜色於專業人員的微電影,且這類微電影在數量上佔有一定優勢。

5.快餐文化導致了人們對砰片化信息的需求

快餐一詞出現在西方,指以麥當勞、肯德基等為代表的快捷食品,有著便捷,節省時間的特點。而快餐文化就是指人們追求通俗,短期流行的,不注重積累和內在文化內涵的文化潮流現象。它是一個特定的范疇,主要興起於當代都市,與當代大工業密切相關的,以現代化傳媒為介質大批量生產與消費的,大流行的,短暫的,採取時尚化運作方式的當代文化。在這樣的文化背景下,在人們日益增快的生活節奏中,任何冗長的深刻的文化產品的消費都成為了奢侈,人們不再捧著厚厚的書本仔細研讀,而更願意通過網路或者手機等新媒體去快速地瀏覽一些短小簡潔的信息,微博漸漸取代了傳統博客,微小說的出現也讓人們眼前一亮,而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的形式符合現代人的收視心理,尤其受到年輕觀眾的親睞。

6.新媒體的蓬勃發展讓“微”風更盛

隨著國內網路環境的整體提升和視頻網站、3G 網路的發展,中國網路視頻用戶已發展到4 億的規模,視頻網站急需海量的視頻內容,而傳統的影視劇版權價格又直線飛漲,相形之下,成本低廉、製作周期短、題材和時長均適合網民觀看的短片則脫穎而出,成為視頻網站們的新寵。“限娛令” 、 “限廣令”等一系列政策措施的執行,也促使越來越多的廣告商從電視台轉戰到了網路視頻行業。面對廣告商的親睞和受眾對優質內容的渴求,商業微電影把產品功能和品牌理念與故事情節巧妙融合的特徵恰好滿足了兩方的需求。

此外微博等社交媒體的發達也為微電影的傳播創造了快捷和便利,微電影短小的篇幅符合了微博用戶快速獲取信息的心態,在觀看之後用戶將優秀的微電影通過微博轉發等方式進行分享,更加擴大了影響力。

二、微電影的分類

我們現在經常提到的微電影很大程度上是指從創意廣告片轉型出來的更具有故事情節、具有完整的電影結構的傳播於社會化網路和新興的互聯網視頻平台的商業長片。這是狹義上的定義。它一出現就被賦予了商業性質和網路特性，它的出現是互聯網視頻廣告的自然進化，微電影的“微”字甚至來源於微博(MiniBlog)的概念。可以這么說，微電影是傳統電影短片碰撞互聯網的產物，因此，它是電影短片的一個分支或新名稱。以前的電影短片由於其實驗性質大多用於學術交流和研究，這可以從戛納電影節、威尼斯電影節等各大電影節短片單元的獎項設置中看出來。現在的微電影由於引入了商業性元素且占據了主要位置，這使得傳統的短片處於了一個尷尬的境地。因為它們具有同樣的電影短片特性，所以如果非要把微電影和短片聯系起來，我們只能把微電影像大電影那樣分為商業微電影和藝術微電影(傳統的實驗電影短片)。

刻意劃分商業微電影和藝術微電影不是為了咬文嚼字，兩者在拍攝目的、營銷策略、發行渠道上都是走著不同的道路。只有認清了作品的定位才能在各個環節做到最優秀。以下拿幾部作品舉例說明：商業作品管曉傑《青春期》、周拓如《初見》;藝術作品北野6《屌絲和毛》、舒浩侖《少年血》。

1.商業微電影和藝術微電影的拍攝目的

管曉傑的《青春期》系列及後來的《失樂園》、《女人公敵》都是完完全全的商業微電影，從一開始的編劇策劃、製作、出品發行、營銷體系都跟院線商業大片沒有本質的區別，只是播放渠道由院線換成了互聯網。周拓如的《初見》由上戲投資，本意是拍一部指導上戲學生的教學片，但從電影結構和製片模式都屬於商業片結構。也是一部沒有品牌植入的商業微電影。

北野6的《屌絲和毛》不論是題材上還是在拍攝手法上都完全展示了該片的藝術性，導演在嘗試一種表現主義的拍攝手法，尋找一種獨特的為“觀念”服務的電影語言。這部作品的整個拍攝過程都可以納入到這個“觀念”體系，類似當代藝術中的行為和裝置藝術。而舒浩侖的《少年血》則完全是導演對電影結構的研究體現。

2.商業微電影和藝術微電影的發行渠道

前面我們說，微電影的出現是互聯網發展的產物。因此且目前來看，微電影的發行渠道還主要是互聯網視頻網站及新興的移動互聯網平台，也有少數基於互聯網的電視終端。互聯網平台和商業微電影都具有商業性，因此二者結合基本完美的完成了商業價值的傳播。藝術類微電影除了傳統的發行渠道，雖然也增加了網路渠道但由於缺乏商業價值而往往得不到重視。

3.商業微電影和藝術微電影的營銷策略

商業微電影的營銷與大電影或傳統視頻廣告營銷路線基本一致，都是通過媒體公關鋪面宣傳、社會化網路營銷、視頻網站推薦等手段和渠道完成。對於商業片導演，一般都先拍攝案例通過營銷渠道製造爆點獲得知名度來增加自己服務品牌主的本錢。從營銷手段上都是一樣的，只是買單的客戶變了而已。

藝術微電影的營銷與商業微電影截然不同，因為藝術微電影多為導演傳達自己的學術思想和電影觀念，不具備眼見既得的商業價值。因此如果沒有品牌客戶買單就意味著導演自己要掏腰包。不排除有品牌主贊助藝術微電影，但這種支持並非為了商業利益且不需要回報和轉化。藝術微電影的營銷既然是傳播觀念那麼就要細分人群，精準的定位受眾人群成了其中的關鍵。《屌絲和毛》的局部成功就得益與這種細分，作為一部稍有政治敏感性的社會題材作品，《屌絲和毛》利用微博渠道在文化類、藝術類、(公知類)小范圍傳播討論該片的學術和觀念意義，逐漸擴散到各大論壇社區及視頻網站。

像大電影生態鏈一樣，藝術微電影作為實驗性質為商業微電影提供新的語言和創新，同時也保持著獨立的審美和價值。在商業化的當代，我們有時候應該放慢腳步來多多關注藝術微電影的發展和出路。