微電影廣告的剪輯技巧

『壹』 電影預告片的剪輯有哪些技巧

1、畫面素材

剪輯預告片的第一步就是選擇畫面素材，這一步考驗其實考驗的是對電影本身的理解力和判斷力。需要通過觀看原始畫面素材，迅速發現電影的核心賣點，並挑選出最精彩的內容。

2、結構設計

想要剪出一支讓人覺得好看的預告片，這個不是選好素材後直接剪輯就完事了。在此之前還需要先進行思考與構架。

3、字幕處理

在預告片中，字幕的地位同樣不可忽視。它不僅承擔著點明主題、解釋影片與宣傳介紹的作用，而且還可以轉換協調預告片的節奏。

4、聲音剪輯

預告片中聲音的表現形式一般以背景音樂為主，另外再加入人物語言(對白、獨白、旁白解說)和音效相結合。其中，背景音樂的選擇是剪輯過程中重要的一環，主要起到渲染影片氛圍，同時表達人物情感並增強影片節奏的作用。可以說，一支預告片酷不酷、好不好， 背景音樂的權重佔了70%以上。而剪輯技巧再炫，如果音樂普通，預告片就會一樣普通。

關於電影預告片的剪輯有哪些技巧，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

『貳』 視頻剪輯的小技巧

視頻剪輯的小技巧

電影電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。下面是我分享的視頻剪輯的小技巧，歡迎大家閱讀！

一、影像剪輯者必備

在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力、剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力、運用影像和選擇音樂的能力，以及製造旋律和情節的創造力。剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。

二、尋找剪切點的方法

應該在哪些地方進行剪切和連接呢？尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。 v在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

三、產生旋律感的剪切點

讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法。如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。但是，僅僅讓人看明白是無法體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢？

我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

四、電影剪輯的正確方法不是只有一個

有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點並不是唯一的。書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。根據作品的不同，前後畫面的不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。當然，剪輯也有其固定的形式幾個約定，它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要，但由於剪輯本身是一項富於創造性的工作，所以有時也會打破規則，進行一些新的嘗試。

五、剪輯的目的

從物理制約中解放，自由控制時間和空間：在攝影和製作中有時需要分割鏡頭，在後面把它們構成一個情節、在作品中省略故事中實際時間的流逝、省略故事中空間的移動。

結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌：有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容、使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素。

六、動作剪輯中的固定規則

被拍攝物體為移動時的剪輯方法。動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。

從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。

動作以7：3連接，首先看一下動作剪輯中的基本之基本，「動作連接」。「動作連接」是指把一個動作用兩個畫面來連接的剪輯方法。

從理論上不說，這兩組影像只是畫面大小上的差別，描述的是同一時刻的同一動作，所以從任何一點開始剪輯都可以。但是，這時會出現動作不連貫或重復的現象。最終剪輯出來的影像缺少節奏感。一般的影像剪輯方法是按照7：3或3：7的比例來連接動作，以達到動作流暢的效果。這樣一來，不僅前後動作看起來連貫，節奏感和生動感也應運而生。

當然，按照7：3的比例連接並不是絕對的真理。根據素材和剪切點的不同，人眼有時會產生重復、跳越的錯覺。所以，故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，動作反而看起來更加自然流暢。在不同的影像中嘗試著改變剪切點來看看效果吧。

把兩個動作連接成一個，將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也就是通常所說的「單個動作剪輯」。

動作連接的要點：兩台攝像機在相同的位置和角度拍攝出了兩種不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用這一規則來處理。當然，如果素材不是同時拍攝而成的，只要改變一下角度，以某一動作的頂點（某一具特徵性的動作）為剪切點，連接的方法會有很多種。

以動作為中心進行剪輯時，必須注意幾個方面的問題，以下就是要點所在。

將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭。考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性。大幅度改變運用和攝像機的位置會畫面的氣勢。按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯，但是選擇不同的剪切點，重復或省略一些鏡頭，動作會更為流暢。同一動作使用不同的畫面連接時，要盡量在動作的頂點處進行連接。

有目的地重疊動作用以強調

通過有目的地重復，用以強調某一動作，這種方法被稱為雙重動作或是三重動作。雙重動作，只有當有意識地想要突出某一動作時才有效，而且要盡量精短，以免冗長。

激烈的動作場面可能省略中間部分，剪輯的目的之一在於時間和空間上的省略。如果按照實際時間的推移和空間的移動進行剪輯，再多的時間都不夠表現，觀眾也會覺得冗長、乏味。這時，比較有效的方法是抽取同一動作的部分中間鏡頭，然後連接組合。這種方法也被稱為中間抽去手法。它的作用是能大幅度地縮減時間，增加影片的速度感，讓觀眾百看不厭。運用這種手法時，必須選擇抽去哪些鏡頭，這是難點所在。最重要的是不能剪切掉動作的頂點（特徵性動作）。手臂舉到最高處、手臂放到最低點、最生氣時的臉、笑得最燦爛時的臉等，如果抽去了這些頂點鏡頭，就無法了解動作會朝哪個方向發展。

跳躍式剪輯發展了這一手法，它是中間抽去手法的一種，由戈達你創立，如唱機針般地對影像進行跳躍式的連接。跳躍式剪輯敢於打破傳統剪輯的禁忌，使製作讓人印象深刻的`場面成為可能。

動作的中間抽去手法：通過抽去中間鏡頭來省略時間並突出速度感時，必須注意選擇應該省略哪些.省略其他鏡頭，最初狀態、投球時手臂位置達到最高時，手臂下垂，僅用這3個鏡頭就能最低限度地表現了出投球的動作。

連接FRAMEIN和FRAMEOUT畫面

被拍攝物體在拍攝框架中，這被稱為FRAMEIN。反之，被拍攝物體離開拍攝范圍，則稱之為FRAMEOUT。

走路或奔跑中的人、動物、小轎車、電車，這些移動中的物體都可以對它們進行剪輯。我們一起來考慮一下怎樣連接同一被拍攝物體在不同背景下的FRAMEIN和FRAMEOUT畫面。自行車從鏡頭前騎過的場面，在不同地點拍攝兩組同樣大小的鏡頭。當然，我們可以按照從自行車駛入空舞台（鏡頭中只有背景，沒有被拍攝物體）到自行車駛出鏡頭的順序連接。這樣的連接方法沒有錯，但是空間上顯得過於空曠，而且動作不夠流暢。優秀的、有節奏感的動作連接方法是在前一組鏡頭是被拍攝物體即將離開拍攝范圍時，然後連接上後一組鏡頭中物體剛剛進入拍攝范圍的鏡頭。要點是使用被拍攝物體一半在鏡頭中，一半在鏡頭外的畫面。這樣連接動作看上去會比較流暢。如果被拍攝物體在前後兩組鏡頭中的角度不同，在FRAMEIN和FRAMEOUT之間加入一幀空舞台鏡頭，畫面前後會更為連貫。

用暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作，不同被拍攝物體的動作怎樣連接？首先讓奔跑而來的人物越跑越近，直至充滿整個畫面，使畫面變成黑色，然後連接上後續的鏡頭。

雖然人物的奔跑速度和汽車的速度不同，但是一來一往之間的黑屏（或者是光線很暗的鏡頭）成功地再現了流暢的動作。

七、對話剪輯中的固定規則

對話在這里就是指台詞，對話剪輯是指對登場人物的台詞進行的剪輯。它與動作剪輯並列為最具代表性的剪輯方法，是展示故事情節時不可或缺的因素。看起來簡單的對話剪輯，其實也是一些用來表現特殊效果的固定規則。

台詞以1：3連接

台詞與台詞之間，除去SE和BGM等之外，餘下的就是無聲狀態了。

對於影像剪輯來說，重要的是如何製造出這種無聲狀態，並利用它來表現影片的節奏。例：是兩個人在車上對話的場景。剪輯的關鍵在於兩人的對話之間應該有怎樣的間隔。一個一個的對話鏡頭都是用攝像機代替另一個人物拍攝而成的，因此兩個人並沒有進行真正的對話。剪輯時，如何製作出自然的對話間的間隔非常重要。

一般來說，對話與對話之間的間隔按照1：3的比例進行連接會比較連貫。如果前組鏡頭中台詞結束後所空的間隔為1個長度，那麼在後續鏡頭中的對話開始前就要空出3個長度的間隔。

台詞的上移下移，增加戲劇性效果

對話的上移下移，即將台詞部分插入前一鏡頭（上移）或拖入後一鏡頭（下移）中。它的作用在於突出人物因對話內容而產生的表情和動作的變化。

例如：A先生被某人叫住。B先生向他打招呼說「你好，A先生」，將這一部分上移，隨後出現B先生的鏡頭中再插入上移了的A先生的台詞，「這不是B先生嗎！」。

這樣一來，整個場面就顯得更為流暢和連貫了。

例如：將前一鏡頭中的「我有了喜歡的人」這一關鍵名下移，突出表現在這句話的影響下男主角的表情變化。這是這一技巧的意圖所在。

例如：為了突出女主角在男主角邀請兜風的前後表情的變化，將男主角的台詞上移，和女主角的臉部鏡頭一起出現。如果不上移台詞，畫面中有女主角無聲的臉部鏡頭，影片會顯得很長，而且沒有節奏感。

並不是台詞的長短決定鏡頭的剪切，而是要一邊考慮情節一邊進行有目的剪切，這一點是至關重要的。

使用嵌入的蒙太奇手法表現心情，要想讓上面的場面更戲劇化，可以使用在台詞之間插入其他鏡頭的方法。比如，露出一點後續的鏡頭，這樣也是可以的。

前組鏡頭中女主角的台詞說到一半時，插入男主角的臉部鏡頭，這樣不僅能表現出男主角在聽了女友的回答後強烈的表情的變化，更是能強調之前平靜愉快的狀態。

非動作和台詞的剪輯方法場景轉換和製造連接點

初學者可以使用傳統的O.L方法柔和地過渡鏡頭：O.L（OVERLAP重疊攝影）與淡入、淡出一樣，是非常常見的過渡效果。表示時間的流逝和空間的移動，也可用於表現心情。類似的過渡方法還有抹拭法、消散法等。

用遮蔽物連接不同場景：換窗是指被拍攝對象的前面有遮蔽物時，通過用遮蔽物遮擋畫面的方法來過渡到後續鏡頭的剪輯方法。遮蔽物大體上可以分為兩種，不可動遮蔽物（牆壁或是其他很大的東西）和行人等可以動的對象。兩者本來都是可以直接連接的，但是使用遮蔽物連接顯得更加自然。

用模糊畫面連接不同的場景聚集和不聚集是指把模糊的圖像漸漸合成清晰的圖像，或把清楚的圖像漸漸變為模糊的圖像。因為它是非常抽象的畫面，所以用它來連接兩個不同鏡頭時非常自然。但有一點需要注意，如果前面的圖像和後面的圖像在顏色和圖像上沒有共同之處，最後做出的結果看上去會很不和諧。

比如說，從紅色的玫瑰轉到警車的信號燈，或是從一個人的臉轉到另一個的臉等，模糊畫面連接的應該是具體的場面，在舞台或被拍攝對象在顏色和形式上有共同點時才能使用。

用運動造成的模糊效果連接鏡頭：快速移動拍攝是用極快的速度左右（也可以是上下）移動攝像機進行拍攝。使用這種方法的時候，會出現模糊的效果，連接不同的鏡頭。這種手法給人以重視空間移動的印象，注意應該使用非常短的快速的鏡頭。如果使用了冗長的鏡頭，就很難作為場景轉換的連接鏡頭來使用了。注意不同場景中的背景也應有較大變化。

用一樣的風景來連接鏡頭：空切是在連接同時進行的兩個不同場景時，在前面的鏡頭中將攝影機抬起拍攝天空，再將攝影機落下變為其他場景的鏡頭剪輯方法，不是藍色的天空也可以，可以使用月亮、太陽、星星等。兩個鏡頭中的場景可以離得很遠，但是一定要有共通點（如大海）。

用曝光效果連接鏡頭：像用強烈的閃光燈來拍攝一樣，用閃光（快速閃光出現的完全白色的鏡頭）來連接不同，鏡頭的方法叫做閃光效果。即使連接毫無共通點的鏡頭也能做到完全沒有不和諧感。廣告和音樂電視中經常用到這一手法。

用分割畫面過渡到後續鏡頭：一般做法是將同時進行的鏡頭分割後放在一起。如果不這樣做，觀眾會很難理解畫面。將鏡頭的右半部分分割出去，插上其他鏡頭來構成整個畫面的。在表現同步的事件時非常管用。

八、其他有代表性的剪輯方法

影像產品可以說是蒙太奇的集合。

最後介紹的是CUTBACK（回切）等有代表性的剪輯方法，剪輯師可以通過不同的剪輯方法，使情節、登場人物的心情，以及影像的含義等有很大的改變，有的作品甚至由此出現了180度的大轉彎。

蒙太奇就是通過畫面的組合來產生出故事性的，這里向大家介紹這種效果非常好的剪輯方法。

讓同時進行的不同鏡頭交替出現

讓在不同場所同時發生的事情交替出現，這叫回切（也可以叫做交叉剪切）。回切在強調場面連續性的同時，增強緊張感和表現力。通過改變鏡頭的攝影速度（慢動作），可以使情節表現力更強。在回切中讓不同場所的鏡頭交替了出現，最後雙方出現於同一場所，這種方法效果會更好。

例，約會遲到了，快速跑步的男性鏡頭與在約定地點等待的女性鏡頭交替出現。最後，無論是兩人最終見面，還是男性沒有趕到，女性一個人去逛街，鏡頭效果都會很好。

與回切相近的剪輯方法還有回閃（FLASHBACK）。回閃是在表現登場人物的回憶或心裡描寫時，插入很多超短鏡頭。

當連接很困難時，插入黏合劑似的畫面

切出（CUTAWAY）是像黏合劑一樣連接前後鏡頭的剪輯方法。它是一種反傳統理論的方法，在連接尺寸相同的兩幅畫面時全觀眾以很大的震力。

例如，拍攝兩個人在咖啡廳的情景時，並不是把兩個人的特定鏡頭連接在一起，而是在中間插入咖啡方糖的鏡頭，這樣影片顯得更有節奏感。只要插入的鏡頭拍攝的是前面鏡頭中出現過的物體就可以。

例，把女性看寶石的鏡頭、寶石的特寫鏡頭和她在其他商店購物的鏡頭連接在一起。請大家自己感受一下，如果沒有這個寶石的鏡頭，在節奏感和震撼力方面給觀眾的感覺有什麼不同。

用不同框架的鏡頭連接，產生節奏感！

放大和縮小是給普通鏡頭帶來新奇感的很常見的方法。

將框架不同的心情鏡頭（一般是可以表現人物心情的特寫鏡頭）與場景鏡頭（狀況鏡頭，一般是遠鏡頭或超遠鏡頭）階段性地連接起來，通常的做法是分成3個階段，注意不同鏡頭的框架是不同的。

例如一個分3次接近一個吸煙男性的鏡頭（放大）。也可以分3次將鏡頭逐漸拉遠。如果使用同樣的框架單調，可以使用這種方法。

從電影看「回切」的奇妙之處

回切，就是使兩個或兩個以上的不同場景鏡頭以某種關聯性交錯出現的剪輯技巧。這種方法看上去似乎很難，實際上，我們經常可以在電視劇與電影中看到，它是一種非常普通的剪輯手法。

比如，打電話的男人和女人交錯出現，這是很常見的鏡頭，但它使用的就是回切方法。回切的優點是讓時間的流逝重復出現，給人以更加接近電影的時間感。

比如描寫殺人犯以及追捕他的警察的時候，用回切的手法會使影片進入高潮，提高速度感，給觀眾以更高的緊張感。《沉默的羔羊》中的高潮情節就是用回切的手法巧妙地展開的。

回切的手法可以賦予鏡頭新的含義：比如希區柯克的電影《捉賊記》中的情景：凱力.布蘭德和格蕾斯.凱莉在旅館的房間里交談的時候，窗外放起了煙火為。這里煙火為了隱喻兩人的戀情。這里對煙火煌鏡頭進行回切，使得影片的情節更有表現力。

在克波拉的影片《地獄默示錄》中，回切又變得有幾分哲學意味了。

在溫拉德刺殺卡特大佐的畫面中插入了原住民用牛祭神的鏡頭。這個鏡頭冰大容易理解，但是克拉波是從文化人類學的角度來製作這個場景的。

視頻剪輯用什麼軟體好

前不久，公司內部有個活動，主要是增進員工之間的相互了解和團隊合作，公司要求做一個簡單的視頻來播放各位同事的自我介紹，如職位、年齡、擅長領域等，方便公司內部人員瀏覽。作為企劃部的一員，我自然也少不了在這項任務上的責任。可是，視頻剪輯用什麼軟體好?對於完全沒用過這類軟體的我來說還真是個難題。

於是我開始在網上搜索，出現了很多視頻剪輯軟體，而且在軟體介紹中都說功能很強大，到底視頻剪輯用什麼軟體好?我還真是通過選擇,使用對比才找到了答案。

第一個嘗試的軟體是premiere，先是軟體的下載安裝就讓我費了很大勁，好不容易下載安裝上了一個，打開後不能用，想要卸載，再進行安裝，可是卻怎麼都卸載不了，於是一次次問「網路」，最後終於卸載掉了，又安了一個版本，開始找教程研究如何使用，最後只插入了幾張照片，再插入轉場特效時基本就搞亂了，簡直是弄的頭昏眼花，也沒弄出個視頻來。

視頻剪輯用什麼軟體好?我繼續問網路，於是找到了會聲會影X5中文版，同樣是下載下來進行安裝，這次安裝可是省事了不少，一次就成功了。打開一看，會聲會影的時間線界面要大很多，非常適合調整查看，也正是因為之前研究了premiere，相對來說會聲會影界面清晰多了，下面用幾個簡單的操作步驟來說明。

1、將照片和背景音樂等素材導入會聲會影，此處根據版本不同，導入方法也不同，會聲會影X5是在各軌道的編輯區點擊右鍵，進行插入，還有更低版本是在菜單欄的「文件」里選擇導入。

2、在照片之間插入轉場效果（用戶還可設置視頻自動添加轉場效果），所有轉場效果都在素材庫區域，可選中轉場特效，將其拖拽到照片之間即可。

3、根據視頻內容剪輯背景音樂，背景音樂的剪輯主要是剪切長短，將軌道中的播放線停在需要剪切的部分，選擇「小剪刀」樣式的標志，就可直接剪切，音樂就分成了兩部分，將不需要的部分刪掉即可。

這樣整個視頻剪輯就完成了，只需將其導出就可以了，整個剪輯智能而又簡單，非常適合我這個初學者使用。

頻剪輯用什麼軟體好?這個問題在我這是得到答案了。因為，自己製作出視頻來很有成就感，後來根據會聲會影教程又做了更研究，發現，會聲會影不僅是一款操作簡單、智能，而且還是一款專業進行視頻剪輯的軟體，初學者選擇這個軟體是最合適不過了。

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『叄』 微電影的製作方法

微電影的製作方法

微電影是微時代——網路時代的電影形式，名稱富有中國特色微電影之「微」在於：微時長、微製作、微投資，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。下面給大家介紹微電影的製作方法，歡迎閱讀!

一、微電影的製作方法

1，有自己獨特的想法是很關鍵的。

被人們用濫的手法很容易過時，有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。

2，忘記新點子是輕而易舉的，把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。

這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。

3，攝像機角度

當你要運用新的表現手法時，結合攝相機的角度是很重要的(如特寫，廣角，移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法，並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小，不要害怕太近，很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時，從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼，要抓住你的想法，什麼樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。這個方法技巧很重要。

4，錄像長度

拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鍾長鏡頭的'比拖沓的4分鍾強。

5，拍攝場地

找到一個好的拍攝場地可能很難，尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點，把它們記下來，並確保能去那裡拍攝。

6，拍攝用軌道車

當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的，你得確保它滾動時平滑，這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。

7，音樂

在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了，這樣的話你可以邊聽音樂邊想像你的鏡頭。

8，剪輯

剪輯賦於你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。 最好是邊拍攝邊剪輯，因為拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向，它帶給你更多的想法，讓你知道下一步該怎樣做的更好。 在全片都剪輯好了後，發行之前，等一天，然後帶著全新思想再看一遍，看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮，簡潔，扼要。選擇好的顏色，遠離劣等的開篇動畫。

9，調色

Final Cut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。這些方法都是從比較細節中捕捉。

二、微電影製作軟體

簡單來說，製作一部微電影肯定是需要視頻剪輯軟體的，那麼，哪款軟體比較適合新手比較好上手呢？快來看看吧。

1、電影魔方

編輯視頻軟體主要用於素材剪切、影片編輯、特技處理、字幕創作、效果合成等工作，通過綜合運用影像、動畫、文字等素材，創作出各種不同用途的多媒體影片。

2、Windows

Movie Maker 編輯視頻軟體通過簡單的拖放操作，精心的篩選畫面，然後添加一些效果、音樂和旁白，家庭電影就初具規模。我們可以通過Email、PC或 CD等，與親朋好友分享您的成果，享受製片樂趣。

3、Premiere

premiere視頻剪輯軟體主要用於視頻的剪輯，畫面編輯質量感好，是最常用的視頻剪輯軟體之一，廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中。

4、Ediusediu

非線性編輯軟體專為廣播和後期製作環境而設計，特別針對新聞記者、無帶化視頻制播和存儲。擁有完善的基於文件工作流程，提供了實時、多軌道、多格式混編、合成、色鍵、字幕和時間線輸出等多種功能。

5、After Effects

After Effects 屬於層類型後期軟體適用於從事設計和視頻特技的機構，包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。

6、Nukenuke

數碼節點式合成軟體提供組合和操作掃描的照片和視頻板，以及計算機生成的圖像，靈活、有效、節約和全功能工具，可將最終視覺效果與電影電視其餘部分無縫結合。

7、Combustion

Combustion 三維視頻特效軟體CombustionCombustion是為視覺特效創建而設計的一整套尖端工具，包含矢量繪畫、粒子、視頻效果處理、軌跡動畫以及3D效果合成等五大工具模塊。軟體提供大量強大且獨特的工具，含動態圖片、三維合成、顏色矯正、圖像穩定、矢量繪制和旋轉文字特效短格式編輯、Flash輸出等功能，另外還提供運動圖形和合成藝術新的創建能力，交互性界面的改進。

我這邊還是比較推薦Pr和AE，專業好用，上手簡單，在網上找找視頻就能學會基本使用方式了。

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『肆』 視頻剪輯有哪些技巧

視頻剪輯一般有6個基礎步驟：

1、整理素材

剪輯是創作視頻的後期工作，需要把前期人員交給你的視頻素材，根據先期按照場景、動作等一一整理排列出來。

這是一個熟悉素材的過程，第一要看是否缺少文案中的鏡頭。第二刪除一些不必要，或者多餘的鏡頭。

2、粗剪

根據文案一個場景、一個鏡頭的在時間線上羅列鏡頭。不要過分考慮每個鏡頭的銜接是否精緻合理。第一要求是按照文案把所有場景鏡頭，從頭到尾的排列出來。

3、精剪

根據文案，調整視頻合理時間長度。根據總時長，精修沒一個時間片段的長度，使視頻銜接精緻合理。

4、視頻包裝

把視頻特效素材放到視頻的片頭、片尾。以及剪輯時預留的視頻片段上。

5、視頻調色

剪輯可做可不做。

6、視頻輸出

按照要求輸出相應格式的視頻。

航拍要出作品免不了要做一些剪輯和後期的工作，哪怕是自己拍著玩也多少需要對拍攝完成的視頻進行一些加工哪肆殲。

視頻剪輯和後期處理的軟體，我們比較常用的有：「愛剪輯」、「會聲會影」、「Premiere」、「After Effect」等。AE偏向於後期特效，前三款偏向於剪輯，功能強大程度遞增，上手難度也遞增。

Pr和AE入門門檻相對高，愛剪輯和會聲會影上手都相對比較容易，但相比之下雹虧會聲會影功能更強大，為了讓後期具有更多的可玩性，所以我們學會怎麼用「會聲會影」來處理視頻就好了李沖。

『伍』 視頻剪輯的三十個技巧

視頻剪輯的三十個技巧分別是閃白、切、畫面色彩、構圖、聲音與畫面、正常的畫面色彩、顏色的調整、光效、三維動畫、學會做假來破壞點規律性、結合前後鏡頭來預覽、多學習多借鑒、考慮合成的真實性、重視素料的收集、強烈節奏的剪切、因果剪輯法、手動調節、摳像。

水墨效果、調色、顏色的選擇、電視的顯示範圍和安全框、謹慎使用黃色、色彩和景深、調整心態積極積累、尊重客戶、激發創作靈感、善於交流、重視收集和記錄、持續提高技能。

1、閃白

如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。

2、切

合成的時候以1-2幀的疊化螞譽拆來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

3、畫面色彩

畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，可採用非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調。

4、構圖

除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖，盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。

5、聲音與畫面

對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。

6、正常的畫面色彩

電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降。

7、顏色的調整

首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。

8、光效

通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好，僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。

9、三維動畫

三維動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好三維動悶棗畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

10、學會做假來破壞點規律性

對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。

11、結合前後鏡頭來預覽

不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。

12、多學習多借鑒

多學習多借鑒優秀的視頻製作剪輯和表現形式。

13、考慮合成的真實性

真實分成三種方式：物理真實、視覺真實和心理真實。

14、重視素料的收集

多訪問國內外較新較好的合成學習素材，多學習多充電。

15、強烈節奏的剪切

碎切是指在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀。

16、因果剪輯法

在一些時間虛掘緊湊但是無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果視頻製作剪輯法。

17、手動調節

要獲得更多的控制和更好的效果，通過簡單點擊滑鼠，指望自動生成恐怕是無法實現的。

18、摳像

摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異最大化。

19、水墨效果

水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下，線性過渡會有更好的效果。

20、調色

在系統上創建一張標准pal色卡，對比著調，同時尊重眼睛的識別與審美能力。

21、顏色的選擇

當在選擇不好某個顏色時，可以通過遮罩，渲染一段動畫，然後選出顏色最好看的那張。

22、電視的顯示範圍和安全框

每台電視機的顯示範圍都不同，因此在攝像和後期的影視製作中，安全框只能作為參考。

23、謹慎使用黃色

在視頻製作剪輯的色彩應用上，謹慎使用黃色，黃色在顯示終端中會呈現出臟、暗的弊端。

24、色彩和景深

色彩和景深非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明。

25、調整心態積極積累

在視頻製作剪輯的後期合成階段往往會有這樣或者那樣的缺點，所以應該多吸取經驗，多積累。

26、尊重客戶

客戶才最了解什麼樣的影視製作是符合、貼近他們心理需求以及彰顯表現力的，這不是我們製作人員的專業技術的單一問題。

27、激發創作靈感

好的影視製作創意和藝術表現能增強觀賞性，吸引受眾的視覺感官。

28、善於交流

交流可以使自己的知識不斷更新，可以從別人的成功經驗和失敗教訓中發現自己的不足。

29、重視收集和記錄

平時有好的創意和想法要有做記錄的好習慣，重視素材的收集。

30、持續提高技能

作為技術人員，尤其在藝術領域的帶有創意性、美感、意境的主創製作人員，需要持續提高自身技能。

視頻剪輯的軟體簡介

1、Pr

它是一款應用廣泛、功能強大的視頻編輯軟體，而且簡單易學，適合剪輯新手，可以進行視頻採集、剪輯、調色、美化音頻、渲染等，也有很好的兼容性，能和Adobe的其他軟體相互協作，製作出短視頻、宣傳片、紀錄片、微電影、VLOG、廣告片等各種類型的片子。

2、Ae

是一款圖形視頻處理軟體，常用來做特效合成，可以設計出無數種引人注目的動態圖形，像影視特效中常見的粒子特效、光效、水墨、文字特效等都是用Ae製作出來的，也可以和三維軟體相結合，通過插件來增強動畫控制和圖像效果。

『陸』 常用的影片剪輯的技巧有哪些

1、影片剪輯的技巧——節奏

為了給你的電影增加節奏，你把那部分剪掉了嗎?

如音樂，編輯一定要有節奏感，要把握好節奏。時間就是一切。”它發生在一個有趣、有節奏、及時的時刻。”

如果節奏不好，你的編輯就會鬆散，混亂的編輯會讓觀眾感到惡心。盡量保持編輯的簡單和有趣。

前三名:情感，故事，節奏，基調。在實踐中，你會發現這三個項目是密切相關的，它們扮演著最重要的角色

2、影片剪輯的技巧——眼動跟蹤

剪輯如何影響冊激觀眾對電影場景和人物的關注?

你需要知道你想讓觀眾關注什麼，然後跟著這個片段走。

相匹配的框架形狀或符號，剪輯使用重復的符號從旋轉的吊扇到直升機。將屏幕分成四個象限，並試著只移動一個象限。例如，如果你的角色從左上角開始，從右下角開始州宴襪，觀眾的注意力自然會集中在右下角。

同時，盡量保持這個象限中的動作，以使編輯更加一致。

以上就是《不論影視後期的技術是否發達，有哪些影片剪輯的技巧是更古不變的?》的主要內容，如果你想了解影視後期的基本知識，並且將他們運用到您的作品中，那麼本文一定會給你有效的幫助。如果你想學習更多關祥鎮於影視後期的知識或資訊等，也可以點擊本站其他文章進行學習。

『柒』 影視編輯的技巧有哪些

1. 在軌道上復制材料:Alt+拖動

當你想在音軌上復制材料時，你會一個一個地復制嗎?感覺太慢了。實際上，按住Alt+拖動，可以快速復制。

2. 插入到材料庫的材料:“，”鍵

影視編輯的技巧有哪些？在視頻編輯技術,當您完成編輯一塊材料,突然,如果你想要插入另一塊材料在一個位置,把時間尺度的位置你想插入,然後按下“,”按鈕在英文輸入法下,您可以簡單地完成它。

3.切換材質:Alt+Ctrl+拖動

如果你發現兩個材料在邏輯順序錯誤，並想交換，只需按Alt+Ctrl+拖動快速交換。

4. 前後軌跡選擇工具

這允許你快速選擇一個大塊的材料，而不首先減少材料，然後選擇他們所有，並點擊他們。

5. 快速削減:Shift + C

當使用多個軌道和需要剪切時，一次只能切割一種材料。此時，按住Shift+C將其全部剪切。

6. 快速查找材料:L鍵

按下L鍵可以提高回放速度並過濾所需的材料。要切換回原來的播放速度，只需按下空格鍵。

7. 打標材料:打標架

影視編輯的技巧有哪些？當資料較多時，按鈕螢幕會設有識別框，方便在資料庫內搜尋。

8. 圖片顏色

影視編輯的技巧有哪些？盡量避免畫面中出現純黑和純白。即使是黑色，特定的色調也是由整體色調決定的。如果膠片的明暗不夠，電影剪輯技術應盡量避免絕對的整體明暗方法，而不是增加光的面積和比例。用曲線工具更容易控制屏幕的局部調整。

9. 聲音和圖片

對於環境聲，沒有必要嚴格對應視頻圖像的製作和編輯。一般來說，周圍環境的聲音有進有出。根據圖像的波形和切割點，最好錯開1-2幀。用你的眼睛和耳朵去感受。不要過於執著，不符合波型和切點。

10. 白色的閃光

在剪輯合成中，如果你不直接使用白色框架疊加，後期製作可以嘗試通過增加原始材料的伽馬和亮度來創建一個簡單的動畫，然後疊加。這樣，最亮的部分會先呈現白色，然後整個畫面就會呈現白色(即使是最白的部分也最好不被看到)。

影視編輯的技巧有哪些？除了嚴肅權威的表演場景外，影視編輯還嘗試用非對稱構圖的方法來表達自己的技巧。試著從視頻製作、剪輯、銜接的角度來考慮構圖。不要過分關注單幅畫面的構圖，要考慮三維構圖的動態、時間、空間變化。

11. 顏色匹配

不要相信任何顯示器，不管它們有多貴。最好在你的系統上創建一個標準的Pal色卡，然後比較色調。同時，要尊重眼睛識別和欣賞美的能力。畢竟，眼睛是最復雜的設備。

前期准備-中期拍攝-後期製作是微縮膠片拍攝之後的過程。前兩步做得很好，整個縮微膠卷製作只完成了2/3。影視編輯的技巧是很多人問題的症結所在。長片剪短、精練、長時間壓縮，都考驗著製片人的技術和能力。後續將會有更多關於影視後期中各個分類的設計技巧與資訊，你也可以點擊本站的其他文章進行學習。

『捌』 微電影視頻製作廣告宣傳需要注意什麼

隨著著市場機制不斷完善，各類公司都如雨後春筍般的涌現出來，國內大小公司的競爭越來越激烈，如何做好營銷就成為了公司生存發展要解決的首要問題。面對各種宣傳單，各種宣傳則頁盛行的時代，企業在這個信息量巨大的時代，面對眾多的營銷手段，微電影視頻製作廣告宣傳需要注意什麼？
1、沖洗作業
就象拍照片之後需要洗印一樣，拍攝使用的電影膠片需要在專門的沖洗廠里沖洗出來。
2、轉磁
也叫作Film-to-Video Transfer，沖洗出來的電影膠片必須經過此道技術處理，才能由電影膠片的光學信號轉變成用於電視製作的磁信號，然後才能輸入電腦進入剪輯程序。轉磁的過程中一般會對拍攝素材進行色彩和影調的處理。這個程序也被稱作過TC。
3、初剪
初剪，也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。
4、看A拷貝
所謂A拷貝，就是經過初剪的那個沒有視覺特效、沒有音樂和旁白的版本。這個版本是將要提供給客戶以進行視覺部分的修正的，這也是整個製作流程中客戶*次看到製作的成果。
5、正式剪輯
在客戶認可了A拷貝以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要根據客戶在看了A拷貝以後所提出的意見進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去。廣告片。畫面部分的工作到此完成。
6、作曲或選曲
廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，廣告片將擁有*的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。
7、配音合成
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，*一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。
8、電視播出帶
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，*一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。

『玖』 干貨|超實用的宣傳片剪輯技巧

優漫：分享一些有價值的剪輯干貨

下面的12個技巧可以幫助任何電影剪輯師做得更好。

作家奧利弗·彼得。

自編自導，色彩調制，後期製作總監，多次獲得奧斯卡最佳剪輯獎。

當我剪輯一部數碼電影時，我禁不住考慮剪輯風格的問題。下面的12點技巧，我想可以幫助任何電影剪輯師做得更好。的確，並非所有人都贊同這些觀點，因為它們都來源於我的個人方式和風格。不過，我還是希望這些技巧能給你帶來價值。

1.剪輯要簡潔。

最好是剪短一些緊張的場面，但不要把它剪得太短。這就是說，演員對話中不必要的暫停需要被刪除。縮小每個句子中間的空白處，甚至減少冗長無關緊要的對話。但在剪掉對話之前，請先向導演請教。

一般情況下，我的方法是從一開始就剪輯出准確的版本，而不是把長片子剪短。大多數觀眾的注意力通常不超過90分鍾，相當於一部普通電影的長度。

假如一開始剪輯後電影長度約為100分鍾，那麼你基本上還需要繼續剪輯至90分鍾，使電影更加緊湊。但是如果一開始就把影片剪輯成兩個小時或者更長，那就需要做一個「大手術」。

2.有時間再收集一些音樂

很多剪輯師喜歡用臨時的背景音樂來剪輯電影，把臨時的音樂作為一個佔位符。這里，我提出兩點理由來反對這種做法。

首先，一旦人們喜歡上臨時音樂，就很難再找到合適的、感覺良好的音樂。

臨時音樂會成了你的「精神支柱」。

你更能容忍無趣的場景配上有趣的音樂。在剪輯時，我更喜歡將電影中強有力的場景剪接到適當的地方，完美地呈現。若有一場戲能讓自己站起來，那就是錦上添花。但蒙太奇的音樂設置卻是個例外。所以在剪輯時我能做得更好。

3.請勿使用聲音同步

原始的法網電視劇採用了特定的對話剪輯：聲音和畫面完全同步，沒有重疊。通常使用的方法是：剪A畫面-A講完對白-剪B畫面-講完對白-剪回A畫面，這樣一直輪流剪下去。

裁剪大師WalterMurch把這一裁剪方式命名為「在線風格裁剪」。但是實際上，觀眾對於聲音和圖片不重合的反應會更好。這一音畫分離剪輯方法被稱為splitedits,L-cuts或J-cuts。

我覺得這個剪輯的方法更接近現實生活，我們先聽別人說起話來，然後再抬頭看。如果有人在說話，我們可以觀察朋友的反應。這個剪輯方法更接近於人的自然反應，能讓電影更流暢。

4.不要依靠技巧來轉場，讓畫面自然匹配。

利用演員的動作，道具，視線或走位是剪輯場上的一種手段。

但是WaltMurchie說，最好的方法是讓情感自然流露，或者剪掉平滑的敘述節奏，而技術性的剪輯則是最不需要考慮的。但是也絕對不能忽視，因為動作的不協調會使觀眾難以進入戲中。

但是有個視頻剪輯朋友經常告訴我，「過度的匹配會束縛視頻的剪輯。」假如觀眾能夠完全進入戲劇，他們往往會忽視這些鏡頭中存在的斷續問題。片斷的責任在於盡可能地讓觀眾參與情節。

5.動作鏡頭製造緊張氣氛。

運動鏡頭是動作電影的主要拍攝手段，它可以是軌道相機，旋臂相機，穩定相機或者手持式相機。動作片通常會有一種緊張的氣氛。

在剪輯電影時，我喜歡在鏡頭移動的時候做剪輯，保證一個鏡頭接一個鏡頭移動，但是很多導演兵並不這么認為，他們更喜歡在鏡頭移動之前剪輯，或者在鏡頭移動之前或者之後。但是我更喜歡緊湊的剪輯，讓觀眾看得眼花繚亂。

6.多視角，多場景的混合剪輯。

假如導演拍了很多不同角度的鏡頭，不要總是機械地把鏡頭切回相同的角度，或重讀剛才用過的同一種類型的鏡頭。

誠然，在一個對白場景中只有兩個角度，很難避免重復剪輯，但如果導演要根據不同的需要拍攝不同的鏡頭框架，那不妨通過剪輯來體現導演的意圖。

不受剪輯規則的限制，如主鏡/單鏡/反拍，近/遠/近...等等。可試著混日子。

7.注意演員眼睛的剪輯。

從電視，電影到舞台，演員們都靠臉來吸引注意力，但最重要的是他們的眼睛。在剪輯激烈的對白時，我會注意演員的眼神。

它們傳達了合適的情感嗎？演員對戲劇有什麼反應？這個演員的表演決定了我的表現。這一原則使得我更加關注於與主要演員的對話，而忽略了其他人的反應。

8.從演員表演中排除「空氣」

類似於第一點——我喜歡小巧的片斷。要注意的是大部分演員的表演都超出了適當的范圍。演奏者將強調停頓，增加比劇本更多的錯誤，更多的口吃，以及更長的觀看時間，但是剪輯的責任是通過適當的剪輯來讓演出回歸正常。

刪去長篇大論的動作和對話，使影片真實而不做作。

9.構成故事情節

有人說，世上有三種類型的電影：劇本式、拍攝式和剪輯式。不管你剪輯的是什麼類型的影片，都要高度關注故事的脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝的內容，只要它是有意義的。

很多剪輯師都是用鏡頭分割的劇本來記錄從視覺上呈現故事情節。它能幫助你決定用最通順的邏輯向觀眾呈現故事。

10.編導的任務就是根據電影的節奏安排故事情節。

首先是要幫助導演達到有創意的視覺效果。但你也應該有自己的想法。

大多數的裁剪師獨立完成初剪。那是你第一次在電影中打上個人標簽的機會。最初剪輯完成後，導演將與剪輯師共同努力，將剪輯改為導演所希望的版本。

您在剪輯和改變某個演員的表演時所做出的各種選擇，都會影響觀眾看電影的感覺。例如，刪去對話中重復的部分就能使畫面更有張力。它傳遞了一個信息，就算是剪輯工作的完成也不能怠慢。

剪輯師可以很容易地改變場景傳達的情感，所以任何決定都必須服從於情節。當然，如果有合理的理由，並得到主管的同意，你可以做這樣的剪輯，如果不同意就提出替代方案。

11.在選擇最佳場景之前，我喜歡回顧取景鏡頭。
一開始，導演可能會把第三和第四個鏡頭作為取景范圍，我可能會先用第一個鏡頭，然後是第四個鏡頭的後半部分。重復介紹演員對話對白時，我常常將包含很少拍攝鏡頭的場景剪輯下來。當你想要解釋為什麼要做這個片段時，也要准備好應對變化。

大多數導演不會在後期製作時回顧每一個取景鏡頭，他們會根據你所剪輯的表演進行修改，不管你是否欣賞演員的表演。假如他們確實喜歡某個演員的不同表演，他們會建議修改片段或者從取景鏡頭中找出合適的部分。片中的場景越生動，表演也越有說服力，導演就越能接受你的技巧。

優漫動游

『拾』 影視廣告剪輯技巧分享

影視廣告剪輯技巧分享

影視廣告是非常奏效而且覆蓋面較廣的廣告傳播方法之一。下面是我整理的影視廣告剪輯技巧，歡迎閱讀!

一、影視廣告之特性

廣告的本質並不能說是一件藝術品，與電影、電視劇不同，它被製作出來並不僅僅是滿足受眾的感官之娛， 而是作巧如為一種有償的責任的信息傳遞活動。一言以蔽之，它為消費者的選擇找尋一個足夠的理由。由於平台對於播放時長的限制，廣告通常都不長。在電視媒體上播放的最長也只能到一分鍾，普遍的規格在30秒，20秒，15秒，10秒，5秒等時長。短小精悍的內容，決定了廣告與眾不同的表達形式，所以，在一則廣告中，幾乎每個鏡頭的擇取都必須是有意義的，鏡頭能夠推動情節或者是渲染氛圍，或者傳遞廣告訴求。在廣告中，既要保春寬殲證產品都用到了最好的鏡頭造型來進行了表達，又要保證觀眾能夠看懂廣告的敘事或者能夠感受到廣告所傳遞的氛圍。剪輯師在此過程中負責了一個相當艱難的工作。本文試圖說明廣告剪輯師們，對於鏡頭語言和敘事節奏上相似而又不同的處理方法。並希望能通過藉此文對現實的廣告實踐工作有一些建設意義。

二、影視廣告之一般剪輯手法

從性質上看， 影視廣告遵循影視創作中的一般性剪輯規律。一般來講，一是處理運動鏡頭和固定鏡頭時的接法，動接動,靜轉靜;二是顏色與顏色之間的轉法，白轉白，紅轉紅;三是形狀與形狀之間的對接，把具有相似形狀客體的鏡頭放在一起。四是盡量避免前後兩個畫面為相同景別或相似機位;五是在完成一個動作，動態畫面的對接要有邏輯性，必須在最佳剪輯點完成鏡頭與鏡頭的銜接。其次，是音樂、現場音響的剪輯。不同的音樂和現場音響效果可以凸顯出不同的商品的氣質。音樂的節奏與廣告鏡頭的節奏一致。可以使得畫面在造型上恰如其分，扣人心弦。當然，對於音樂的運用並不僅僅局限於渲染氛圍上。在處理轉場的時候，運用相似的音樂和音響，能夠起到助推情節，使蒙太奇段落自然過渡的作用。再次是從轉場上來看。在影視剪輯中，轉場方法多種多樣,但通常可以分為兩類:一種是用特技的手段作轉場,又稱為軟切;另一種是用鏡頭的自然過渡作轉場,後者叫無特技轉場，又稱為硬切。技巧轉場，一般用於影視情節段落之間的.轉換,它強調的是心理的隔斷性,目的是使觀眾有較明確的段落感覺扒沖。在中，最常使用的如閃白，黑場，溶化等都是屬於軟切的轉場一種。

三、影視廣告之特殊剪輯手法

1 .快速剪輯

由於所受廣告的篇幅限定。所以在廣告中採取快速剪輯的手法比較多。如在我國武俠及動作電影中，勇猛、激烈的對打動作與快速的、密集的剪輯會形成一種連續不斷的視覺影像的激流，給觀眾的心理造成一種強烈的沖擊力。這種剪輯方法稱之為「暴雨剪輯」。也就是說，影片整個通過盡量縮小鏡頭與鏡頭之間的時長和空間的距離，使本來單個的、間斷的電影鏡頭形成一種快速的、完整的、連續的影像敘事鏈。所以在一些要塑造剛毅、速度的氣質類的廣告中，快速剪輯運用得很多

2.剪輯之升格鏡頭

視頻是每秒鍾24 幀，而當視頻的拍攝速度超過了24 幀時，我們便稱之為升格的拍攝， 升格拍攝畫面到了銀幕上以正常速度播放，自然也就造成了視頻時空上的延展放大，這便是我們口中常說的慢鏡頭在影視廣告中，升格鏡頭同樣用作對於細節的處理。可以起到延伸廣告的時長感，充分的展現出產品的細節特性的作用。

3.剪輯之長鏡頭

電影大師巴贊有一套完整的長鏡頭的理論， 他認為通過長鏡頭和場面調度可以展現出電影真實的一面。正是因為長鏡頭具有客觀、真實的特性。所以長鏡頭被廣泛的應用在紀錄片之中，作為反映所記述事實的真實一面。而在現在的廣告作品中，或為了突出產品的真實、客觀性，以及展現出某種氛圍。長鏡頭以及紀錄片中的先聲後畫，無配樂剪輯等等在廣告中屢見不鮮。

4.無技巧剪輯

無技巧轉場是用鏡頭自然過渡來銜接上下兩段內容的,大多適用於蒙太奇鏡頭的段落之間的轉換。它強調的是視覺連續性。而不是任何兩個鏡頭之間都可以應用無技巧轉場的方法,使用無技巧轉場方法需要注意尋找合理的轉換因素。例如用同一件或者是類似的物品進行相同相接，相似相接等。在這中，如果用法合理、用法巧妙,不僅會給觀眾一個明確的段落感、層次感、還可以給整個廣告作品增色，用轉場，拉出廣告的時長感和空間感。

5.剪輯之同景別

同景別和相同主體的畫面在傳統影視的連貫性剪輯要求中，本是認為不應當出現的剪輯模式。持這種觀點的影視工作者認為同景別相同主體的剪輯看起來會有感覺影視片段有些跳幀，會讓觀眾感覺是跳戲，從而不能對影視片產生身臨其境的影視幻覺。而實際上，在優秀的廣告剪輯師眼中，並不存在哪種剪輯模式是優於另一種模式的說法，而是就廣告本身講，有的廣告並不是以敘事為主，而是展示出使用產品的感覺和氛圍。所以，這類廣告通常打破邏輯性，並不以動作的前後關系作為鏡頭排列的依據，而是大膽的採用了同景別剪輯來渲染氛圍。

四、結束語

無論是快速剪輯還是升格鏡頭的運用，我們都能看到影視廣告剪輯技術在快速發展，並且突破了傳統電視的剪輯技術的約束，也引入了許多隻有在電影和MTV 裡面才能看到的新的剪輯手法。新的剪輯手法帶給受眾新鮮的觀看體驗。但無論如何，始終必須要站在內容決定形式的高度上面。一切都必須從廣告所要傳遞信息的目的本身出發，來尋找最適合的廣告的剪輯手法。或是從某種角度上來說，剪輯手法本身就是廣告創意的一部分。如果只注重剪輯手法，不顧創意不顧內容，就有炫技的之嫌，空有形式，缺乏內容，也就不利於完成廣告的助銷的功能。

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