微電影人體攝影師

『壹』 美國著名攝影師Man Ray

曼·雷美國著名達達和超現實主義藝術家，是一個擅長繪畫，電影，雕刻和攝影的藝術大師。但是，他卻是有史以來第一個攝影作品價值遠遠超越其他所擅長的藝術型式的藝術家，是世界上一位偉大的攝影師。下面就由我來介紹一下這位偉大的攝影師Men Ray.

曼·雷的生平簡介

背景

曼·雷於1890年8月27日出生於美國費城布魯克林區一個猶太家庭，父親原籍俄羅斯，移民美國後以制衣為業，母親是 芬蘭人，他是上世紀二三十年代巴黎攝影界的風雲人物。曼·雷去世之後，國際攝影界卻沒有忘記這位多才多藝的老人。1961年，威尼斯雙年攝影展獎給他一塊金牌。其中包括1959年在倫敦現代藝術學院、1962年在巴黎、1966年在洛杉磯藝術博物館，以及1971年到1972年間在歐洲舉辦的巡迴展覽。1966年，聯邦德國攝影學會給予其文化獎。與此同時，歐美各國不斷舉辦他的個人影展。於1982年在巴黎的 蓬皮杜中心舉辦過一次規模宏大的曼·雷紀念展，展出了他的300多幅攝影和繪畫作品。1988年，在美國國立藝術博物館舉辦過曼·雷的生平回顧展。

生平

曼·雷一生有44年居住在法國，巴黎是他主要的創作基地。因此，給人以“法國人”的錯覺。確切地說，他是一個在法國進行藝術創作的美國人。

曼·雷1908年到1912年先後在紐約的國家設計學校(NationalSchoolofDesign)以及FranciscoFerrerSocialCenter學習各種不同的藝術表現觀念和技法。1911年起他開始了繪畫和雕刻的創作，他不但是美國第一批的抽象畫家之一，也和當時歐陸的前衛藝術接觸頻繁。1915年他開始轉向嘗試攝影藝術，並且同時還身兼攝影、電影以及繪畫的工作。他更是1917年紐約達達(Dada)藝術的奠基者，直到1921年他搬離紐約前往巴黎，從此以後畢生主要的工作均以攝影為主，有人因此把他歸類於超現實主義(Surrealism )的攝影大師，但是以Man Ray畢生的成就和散發的藝術氣質而言，遠遠超越超現實主義的范疇。1940年德軍入侵巴黎，Man Ray搬回美國好萊塢並從事攝影教職直到1951年重返巴黎，直到1976年與世長辭。

貢獻

此外，Man Ray也對當代藝術，尤其是攝影注入了不少強心劑。他和Lee Miller一起發明使用大量的中途曝光(solarization)於人像和人體攝影上，另外使用實物投影(rayographs)的方式強調無攝影機式攝影(camera-less photography)的理念。這些實驗都對攝影的藝術價值和思考層面影響後世相當深遠。 曼·雷學的是建築與工業設計，立志要當畫家，最後以攝影家名傳天下。他在紐約第五大街遇見畢卡比亞和 杜尚，結下深厚友誼。1917年他們三人創建了紐約達達派運動。 他當攝影師後，有一點與眾不同，他覺得復制的黑白片更豐富，作品洗出來後就毀去原作只保留復製品。不久又認為“繪畫是一種過時的表現形式”，終於有一天會被攝影代替。這種思想在二十世紀初很普遍，畢加索也曾有過這樣的擔心。 1921年移居巴黎，通過杜尚認識了巴黎達達派和超現實主義者： 布勒東、 阿拉貢、艾呂雅、德斯諾、菲列普、蘇波，在蘇波建議下，把曼·雷從紐約帶來的作品開展覽，在目錄前言中介紹曼·雷是美國煤炭巨頭、口香糖大王，家財萬貫，又加上畫家天賦。可惜這些頭銜並沒有幫他賣出一幅畫。他只好再回到他的照相鏡頭後面。

交際

曼·雷拍照，也拍影片。1922年，他到德·卡薩蒂夫人家拍照。夫人穿了她日常的裝束接待他，也就是說腰際繞了一條三米長的活蟒蛇。她跟他說起她的朋友、紅極的義大利作家鄧南遮，領他參觀她設計的花園里用於宴請的樹木，樹身都塗上閃閃的金色。

當他們回到屋子裡，侯爵夫人讓他照相，剛接上電源，大約兩種文化的沖撞太激烈了，燈泡一閃隨即電線短路。夫人已經擺好姿勢，只好在自然光下工作。曼·雷回家沖洗，照片模蝴，人物目光有點疊影，攝影師感到泄氣，不料使侯爵夫人看了卻很滿意地說：“您知道嗎，親愛的藝術家，您拍出了我靈魂的顫動。”此後侯爵夫人為他打開了其他貴族朋友的公館大門。

攝影

曼·雷拍過穿鬥牛士服裝的畢加索、戴單片眼鏡的特里斯丹·匝拉、醉態畢露的辛克萊·劉易士、男扮女裝的杜尚、坐在汽車方向盤後的畢卡比亞、用手遮眼睛擋光的喬伊斯，還有馬蒂斯、勃拉克、布朗庫西……他不但拍攝他自己的時代，還拍攝到上一個時代，雖然只是一個末尾。

1922年11月19日，詩人科克托來找他，要他到一個家庭去給一個人拍張照，只能印兩張，一張歸那個家庭，一張歸科克托。不過攝影家也可以給自己印第三張留作紀念。說定了以後要絕對遵守。曼·雷同意了。

科克托領他到了奧斯曼大街，進了一幢樓，走人內室，曼·雷定睛一看，床上直挺挺躺著他在照片上見過的普魯斯待，《追憶逝水年華》的作者，穿得端端正正，一動不動，這位一代文學大師已經在前一天溘然長逝了。

感情

人們很少知道的是，曼·雷在私人的情慾世界中經風著雨，用他的照相機留下了許多純情的故事，其中和吉吉的纏綿，也是攝影史上的一段傳奇。

吉吉是一個私生女，外祖母家裡很窮，母親又在巴黎打工，小時候一直飽一頓餓一頓。十二歲那年她到巴黎，一開始在麵包店裡幹活。因為跟店裡的小伙計在鋪子後面親嘴，再加上小小的年紀就開始化妝，老闆娘看了心裡很不舒服，把她趕跑了。 曼·雷是在一個小酒館把吉吉揀回家的。當時吉吉正在跟酒保吵架。曼·雷為她解了圍。後來她們一起看電影。電影院里曼·雷一直抓著吉吉的手。曼·雷說想為吉吉畫像，可他不一定能畫好，因為頭一回看到吉吉的身體時，也許會慌亂。吉吉說挺正常，好多畫家都這樣。第二天，吉吉來到曼·雷的旅館房間，進門就脫了衣服，曼·雷拍了幾個鏡頭，讓吉吉第二天來看效果。吉吉來了，這一次她直接撲向曼雷。攝影史上也就留下了許多吉吉美妙的身影。

曼·雷最的相機下，吉吉旁若無人。然而吉吉終於離開了曼·雷，她跟亨利·布羅卡結了婚。亨利是個會畫畫的記者，在巴黎辦了好幾份報紙，算是個有錢人。吉吉漸漸老了，多少年以後，人們回憶起吉吉時，談論的依然是曼·雷為她拍攝的照片——照片天長地久，情慾地老天荒。 吉吉後來曾經畫畫，還曾經寫過一本自傳，書里記錄了她又放浪又決樂的生活。這本書的英譯本1930年在巴黎出版，序言的作者是那個叫海明威的美國男人。

曼·雷的作品

賞析

曼·雷最著名的攝影作品——一個女郎和她五顆眼淚。在一張憂傷的面孔上，眼淚如此晶瑩而突出。這是張擺拍的照片，曼·雷使用了五顆玻璃珠來代替真實的眼淚以製造氣氛。他成功了，不真實帶來最真實的藝術效果，這是曼雷的天賦。

這幅照片是曼·雷一系列創作中最負盛名的一幅代表作。

首先是大特寫畫面帶給我們的視覺沖擊：造型美麗的兩只大眼睛，感傷的悵惘的眼神，滾滾發亮的淚珠。其次是我們對人物情緒的聯想，精彩的特寫概括了豐富的內容。其實，曼·雷為了取得這樣強烈的藝術效果，同樣打破了傳統的“如實記錄”的方法。為了突出淚珠，他並沒有真去拍攝淚珠，而是找來五粒晶瑩欲滴的玻璃球，布好光拍攝下來，比真淚珠還要動人、漂亮。這是曼·雷的大膽探索，也是他的創作特色。

攝影天生就屬於超現實的藝術，但Man Ray的作品提供了一個特殊的觀點，那就是攝影處在一個解放超現實和保存日常所見的天秤支點，而這是個二維空間的天秤，左右有著強有力的對比。以Kiki, Le Violon d'Ingres這張他最有明的照片之一為例，Man Ray刻劃出一個古老的大提琴手(隱喻畫家Ingres)，雙腿夾著他的大提琴就像他夢想著雙腿夾著個女人一樣。 照片中女人背部復制了的樂器音箱縫細的記號，頭巾與布幔，似乎提琴手的夢想已經勾勒成真，於此超現實主義的轉化於焉完成。 此外，Man Ray這種半戲謔的達達手法，也逆向挑釁了造型藝術史上Ingres的裸體名畫，似乎嘲笑這幅人體名畫不過只像是個大提琴音箱。曼·雷在攝影史上的特別，並不僅僅因為他身上的一些標簽，著名達達和超現實主義藝術家、即物主義攝影的代表人物與“薩巴蒂效應”的發明人。他最突出的地方在於當他被視作一個攝影大師時，他卻為這種過分的熱情感到尷尬。曼·雷更注重自己的美術成就,他常常說出一些對攝影並不恭敬的話，“我自己並不特別地認為自己是攝影家。因為對我來說,攝影術只是用於表現的手段而已，它不是目的。我因為喜歡兜風而經常開車，但我自己並不想成為一個駕駛員。”

價值

一幅被發現不久的無底片實物曝光法照片——曼·雷(ManRay)攝影作品《Electricité，1930》。近日在英國克里斯蒂拍賣行以23.2萬英鎊的高價被一位不願透露姓名的買主獲得。曼·雷曾把這幅照片遺忘在法國南部一座建築物的閣樓中長達35年之久，不久前才重見天日。此前，克里斯蒂拍賣行對其的估價僅為10萬到15萬英鎊。

據介紹，這幅照片是曼·雷當年受總部位於巴黎的CPDE電業公司拍攝的，意在幫助推動人們使用電力。但這幅照片不知何種原因被人遺忘在法國南部一座建築物的閣樓中，並且直到1997年被發現。近80年間從未有人觀看過，照片被發現時覆蓋著薄薄的一層灰塵。而曼·雷本人則於此前21年——1976年去

『貳』 清純性感人體藝術攝影作品

人體攝影是攝影藝術的一個分支,是一種造型藝術,它使用照相機和感光材料,通過對 人體 的表現,以反映社會生活和自然現象以及表悄穗達作者的思想情感。下面是我帶來的清純性感人體藝術攝陸差影作品,希望大家喜歡!
清純性感人體藝術攝影作品
清純性感人體藝術攝影作品1

清純性感人體藝術攝影作品2

清純性感人體藝術攝影作品3

清純性感人體藝術攝影作品4

清純性感人體藝術攝影作品5

很多攝影師喜歡把少女人體打造的清純唯美，浪漫無比，但來自西班牙的攝影師Juan Renart卻有自己的想法，他拍攝的一組歐美波穀人體藝術攝影將少女的清純與性感合二為一，他鏡頭中的少女少了一份矯揉造作的開放大膽，卻多了一份內斂與安靜。這組歐美波穀人體藝術攝影背景極為簡單，海灘、靠椅、閨床甚至是簡單的幕布、模特身上的穿著，大多都選擇非黑即白的純色，攝影師幾乎剔除了一切摻雜的元素，還原給了大家一個個最清純簡單的啟悉卜少女人體。

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『叄』 做人體模特有什麼條件嗎幫幫忙~！

有很多專業的人體攝影師需要,不過做做人體攝影模特的要求很高,需要有很好的表現力很白皙的皮膚很好的身材
人體攝影的主體是人的形體，從某種意義上塌判講人體模特是人體攝影創作成敗的關鍵人物，對人體模特的要求不僅僅局限於她具備優美的身姿和流暢的曲線，同時還要要求激衫友人體明槐模特具備良好的藝術悟性及對形體藝術的表現能力。具備了這些條件的人體模特在運用肢體語言表達方面就會淋漓盡致的將作者的創意展現出來，從而使原創作思想與塑造表現達到完美的結合。

『肆』 日本攝影大師筱山紀信

1940年出生於東京新宿，1958年 畢業 於日本大學攝影系。1966年獲得日本攝影評論家協會新人獎。1976年在威尼斯雙年展上舉辦了個展《家》。1981年出版了《筱山紀信——絲綢之路》8卷本攝影集。1987年，巴黎的蓬皮杜藝術中心舉辦了《筱山寬幅東京》展。1991 年，他在東京舉辦個展《新宿》。

1975年開始，35歲的筱山紀信以少女和性感女郎作為拍攝對象，其攝影作品沖擊著日本攝影界乃至整個社會。他被認為是日本人體攝影暴露尺寸最為開放的始作俑者。

不僅如此，筱山紀信和當時日本知名的攝影師一起，重新定義"寫真"，並且將影響波及海外。他的人體攝影甚至對歐美人體攝影也產生了重要的影響：

筱山紀信的人體攝影作品常常令人想起佛教繪畫中強烈的單純性，有時又顯現出現代的超現實主義傾向，從而在1970年被作為人體攝影大師介紹到歐洲。

——《西方攝影流派和大師作品》

筱山紀信出版的攝影書籍與作品集上百冊。這種與平面傳播媒介緊密合作的高產攝影師在日本攝影界是很少見的。這些攝影集在日本社會各個階層引起了巨大反響。

1991年，(《聖嫌好塔菲·宮澤理惠》)一出版，就創下了155萬本的銷量奇跡，在攝影史上至今無人打破。

但若粗暴地給筱山紀信貼個「拍少女裸體」的標簽，則太過狹隘。他的創作十分多元，人體寫真，偶像明星、作家，東京街頭，黑道組織都是他的拍攝對象。

「筱山廣角」也是他獨特的一種影像記錄方式，用多台照相機分別拍攝後用電腦合為1張寬幅照片，營造了一種超視覺的魅力。八十年代開始，他就不斷以這樣的手法拍攝系列作品，他說：

拍的東西和拍攝行為都存在虛偽，合起來是不是就看得到真實?謊言說道了幾只的時候，很可能就最接近真相了。

日本另一位攝影大師中平卓馬曾這么評價過他：

筱山紀信和阿傑特、埃文斯一樣，通過平視這個世界，所有事物在畫面中是等價的。筱山紀信並沒有給出任何廉價的意義，呈現的是陽光下的‘意義墳場’。

筱山紀信的攝影注重畫面關系的構成和對光影的運用，不突出任何事物，以客觀平視的態度，呈現對世界的完整性與真實性。

少女

在1996年出版的寫真集《namaiki》中，筱山紀信寫到：

少女傲慢、撒謊、殘酷、多變、凶暴、過激、反抗、背叛、壞心腸……那麼多的品質只有在少女時代，純粹無暇而又美麗地體現在同一個生物體上。凳者鎮

筱山喜歡少女獨有的稜角，等她們稍微長大一點，和社會接觸增多以後就被打磨了，也因此不再對她們感興趣。

他鏡頭下的這些棗粗少女，在懵懂中流露出自己既撩撥又難掩稚氣的一面，每一個人都是一朵奇異的花。

· 選自其作品集《namaiki》《少女館》，分別於1996年和1997年出版。

·《神話少女栗山千明》算是筱山紀信最為人熟知的作品之一。栗山千明在《殺死比爾》中扮演了一名氣質冷峻的殺手。她的娃娃頭總給人某種詭異的美感。

· 1991年出版的《聖塔菲·宮澤理惠》最初還是宮澤理惠的母親策劃拍攝的。她以「美麗的東西要在美麗的時刻留下呀!」為理由，邀請筱山紀信為女兒拍攝這組照片，少女美好的身體在光影的映襯下無比動人。

· 1996年出版的《筱山紀信+寶生舞》，是筱山紀信最喜愛的寫真集之一。他說在拍攝這個清瘦的小童星時幾乎沒有多餘的對話，拍攝在兩人的默契中完成。

欲 望

筱山紀信注重女性的主體意識覺醒。1991年他拍攝的樋口可南子寫真。而繼《少女館》之後，筱山又與吉野紗香合作《少女的慾望》。

鏡頭里闡述的少女慾望，不是男性視角的慾望，而是少女自身的慾望。

選自其作品集《樋口可南子》，《少女的慾望》

三 島 由 紀 夫

1970年9月中，三島由紀夫切腹前兩個月，他邀請了才30歲的筱山紀信為他拍攝了模擬各種死亡場景的《一個人的隕滅》。三島設計了各種場景，包括他陷入泥潭，頭部插入一柄斧頭，被碾壓在卡車車輪下等。由於他安排好了一切，讓筱山覺得自己「只是一個按快門的」人。

在拍攝過程中，三島由紀夫的認真給筱山紀信留下極為深刻的印象，他是筱山遇到的「最愛挑剔又最能合作」的模特。

1995年，筱山紀信受三島由紀夫夫人之邀去拍攝了三島的故居，在新與舊的窺視之間讓讀者從三島生活的側面更加全面地了解他。

坂 東 玉 三 郎

坂東玉三郎是日本國寶級歌舞伎大師，女形(男旦)演員，被譽為日本「梅蘭芳」。從坂東20歲開始，筱山紀信就擔任其御用攝影師，持續40多年。筱山的鏡頭里，留下了坂東一步步走向一代宗師的痕跡。

筱山紀信曾說，坂東玉三郎的身上彷彿有一種光，會被他獨特的氣質一直吸引，所以才有了這段長達40年的拍攝合作。

原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院!

——湯顯祖《牡丹亭》

約翰·列儂 X 小野洋子

在約翰·列儂不幸遇難的三個月前，筱山紀信受邀來到紐約，為列儂與小野洋子夫婦進行了為期兩天的跟蹤拍攝，之後成集出版《最後的影集》。除了唯一公開的一張用作了列儂夫婦生前最後的作品《雙重幻想》(Double Fantasy)的封面，其餘的很少曝光。

超 現 實 攝 影

1960年代末至1970年代，筱山紀信創作了一些列超現實主義作品。這些作品大膽的構圖，戲劇性的設計，飽含的張力，至今看來依然不乏創造力。它印證了筱山紀信創作的多元化特徵，同時以藝術的語言了呈現形體與光影之美。

采訪

關於被稱為「情色大師」

問：在中國，您為人熟知並且被大家津津樂道的還是大量的女性寫真和人體作品，您自己如何看待「人體攝影師」或是 「情色大師」這類稱呼?

筱山：我覺得這類稱呼完全沒問題，看看這次展出的坂東玉三郎(2011在北京798的展覽)，每一張照片都很性感啊。

關於被判「公然猥褻罪」

問：您曾因在公開場合拍攝裸照被判公然猥褻罪，想聽聽您自己對此的看法。

筱山：讓女模特在東京街頭裸體拍攝，這對於熟悉東京的人來說是無疑是一番異樣的景色。非常規狀態是一種多元化的表達，我希望通過這種方式來看待這個我從小生活的城市、街道。這也是一種讓人覺醒的表現形式，沒有哪個國家對表現自由能夠完全放開。其實我很早就開始拍攝這些，警察已經來得太晚。時代越沒活力，對這類作品的審查就越嚴格。

關於拍攝裸體

問：若說這世界到處都存在虛偽，一個人的裸體是否就誠實些?

筱山：裸體也是可以說謊的，雖然拍照都是拍些假象，但要拍虛假的東西，必須知道什麼是真實的。被拍的人除了脫衣服，心也要是開放的，才能站在攝影機前門，這是被拍裸照的人，都要有的基本心態。在拍攝時我最常說的一句話便是請對方將心裡的衣服脫掉。

裸體在攝影領域是一個非常有趣的主題。比如，一個人把衣服全部脫掉，在一個裸體狀態下，就變成了單純的「那個人」。如果一個人穿著反映這個時代的衣服，並且發型師當下流行的，表現出得就變成時代了。所以，表現「人」還是裸體最為合適、方便。

我其實常常是在拍別人委託的照片。我拍的是一個人的美麗，體態不見得要有多麼完美，每個人其實都有美麗之處，一個人希望被拍攝的地方，若和我在她身上看到的魅力一直，她才是我想拍攝的對象。我希望觀眾能感受到這樣的訊息，穿著衣服，也可以拍得很情色，而有些人脫了衣服卻會讓人有不舒服的感覺。

另外，裸體的表現 方法 有很多種。比如，截取身體的一部分，用一種現成物拼貼的方式表現;還有一種是非常美麗的，屬於治癒系，令人感動的;或是色情的，令年輕人興奮的。因為，我拍了一些名人的裸體，所以我的裸體攝影總是被大眾媒體提到。但我沒有隻在拍攝裸體，我在拍攝各種領域的作品。

我從來就沒有考慮過其中哪一種攝影作品是屬於藝術的，哪一種是屬於商業的。當然，一般人會區分藝術攝影和商業攝影，我只是拍自己認為有趣的照片。

關於拍攝什麼

問：你在周刊雜志的卷首頁上每周發表攝影作品，然後在消費後被扔掉。我認為，唯有可以被扔掉的東西才具有時代性。如果是這樣的話，在這樣的條件下，你在「拍攝什麼」這件事上是怎麼作出你的選擇的?

筱山：這完全憑著一種動物的感覺。我拍攝的東西並不全部是時代的東西，當然會有我自己的選擇。是我的感覺、或者說近似於本能與生理的東西來作決定的。比如說吧，電視不是播出了宮澤理惠的婚姻破裂記者會嗎?在緊緊盯著這個播出的時候，我是把聲音去除的。如果聽到語言，人就會馬上悲傷起來，一同情的話還要想哭什麼的。但如果把聲音去掉，只看她的面孔特寫綿綿不斷地播出的話，就會看到一種不一樣的東西。那孩子心中的一種魔性、清純聖女般的聖性，也就是說不屬於這個世界的東西，是一種無從說起的奇怪的美。我想大家被吸引住的就是這個。我是本能地湊上去拍攝這種魔性與聖性。不是憑什麼理智。因此，她至今為止的人生、經歷，或者說這次婚姻破裂所引起的她自身的變化，我並不太關心。把我在一瞬間看到的東西、感覺到的東西拍攝下來是我的做法。

關於恥毛之戰

筱山：當時我拍攝了一個叫樋口可南子的女演員，第一次把她下半身體毛拍出來，做成一個畫冊出版了。於是大家都跟著這么做，逐漸把這個自我控制的框框拿掉了，於是，我們和這個框之間的緊張關系消解了。後來日本對拍攝裸體有了法律，以前你能拍16歲的女孩，現在拍不了了，於是它又戰勝了你，對你有了新的制約。所以，我們這些搞攝影的人，總是在和不同時代、國度、規定爭奪地盤。面對一層窗戶紙，能不能捅破，該不該捅破，我們一直在這個界限上做著工作。

關於性幻想對象

筱山：瑪麗蓮·夢露。還有的可能你們不知道，比如卡特琳娜·德納芙，法國的一個老太太，她年輕的時候。當時外國電影看得比較多，受到的影響也大。

關於武士道精神

筱山：我說我如果預知消息會去拍自殺現場，但其實那種死法我並不贊賞，用刀把頭砍下來，這種死法我不能接受。我沒有那種奉獻精神，也不追逐。但他們的生死觀我是可以理解的。這些藝術家有一種意念，在有生之年，把自己在藝術上始終追逐的目標實現了以後，就剩了一個支撐自己的肉體，而光這個肉體存在下去，是沒有意義的。所以事情做完了, 達到目的了，就該把我這個肉體舍棄掉了。他們這種做法，我是可以理解的。

關於拍照的藝術性

筱山：美國一個著名的藝術家安迪·沃霍爾，我跟他的不一樣在哪呢?他進的是商業的門，發展成了藝術家，而我根本沒有把自己做的事情看成是藝術。攝影本身並不局限在藝術這個狹小的范圍里，它本身有更大的活動空間。攝影更大的作用是記錄，同時給人帶來一定的刺激，比如拍裸體照，對年輕人就有刺激作用。我不覺得自己是個藝術家，我覺得我就是個拍照的。

關於攝影本身

問：用數碼拍攝後，您會使用PS嗎?

筱山：我不喜歡後期，盡量少修片，這會破壞作品的自然性。

問：對於雜志的委託拍攝和自由創作，兩者是否有矛盾?您如何來權衡?

筱山：作為職業攝影家，必須要滿足客戶要求，同時也得考慮讀者需求。我拍攝的那些明星中，有事務所的委託拍攝，也有主動去聯系我自己喜歡的明星，比如寶生舞。我也曾應三島由紀夫之邀去為他拍攝。但他對拍攝有自己的想法和要求，我並不十分喜歡這種實現安排好的擺拍，盡管我們的拍攝過程還是很有趣的。我會通過出寫真集、辦攝影展來進行更多的自由創作。

問：所謂的 1970 年代，處在結束了節日狂熱氣氛的 1960 年代與開始瘋狂消費的1980年代的中間，公害呀石油危機呀這樣的陰暗的事很多。但是，我還是從這個時代受到了許多影響。從這個意義來說，這本攝影集很好地保留了1970年代，看同時代的繪畫與雕塑，卻感受不到這麽多的東西。

筱山：在我的攝影集中相當重要的一點是，比如我從船上拍攝的伊豆洋面的地震引發的火災光景，決不是要揭發自然的威力;也沒有由於拍攝了核能船而就原子能問題表達什麽意見。也就是說，我拍攝的是在時代當中的突出人士、不管有名無名只要觸動了我的琴弦的人、變故、風俗、事件等，我只是以我的直覺與生理來輕松地拍攝，「核能船也是一艘很漂亮的船呀」、「地震引起的火災的火可真好看呀」等這樣的感覺。沒有對看我照片的人發送什麽信息。

在照片的量變得龐大，集成一冊的時候，對像你這樣在 1970 年代成長起來的人來說，也許就是這個道理。但是，其他人的看法還會不同吧。我所拍攝的一個一個的人，只是我的生理、興趣與慾望的體現。因此，如果從其他語境來看他們的話，就會擁有另外的意義。我的照片不會強加於人。最初看上去沒有主體性與個性，人家會批評說你怎麽一點也沒說應該說的話呀，但是我認為所謂的攝影不是自我表現的裝置。因此，我是一個一邊與時代一起前進、融入時代，一邊貪婪地拍攝觸動了我的眼睛與慾望的東西的攝影家。

問：你有本以新宿的照片為中心而構成的攝影集《東京未來世紀》。這本攝影集一定要經過一段時間再來看它，才可以思考那個時候東京的事。就像現在的《睛天》刻錄了 1970 年代那樣。

筱山：這本攝影集越是讓它束之高閣就越是有意思。攝影真正令人著迷之處是魔性、情色、不知不覺中的妖艷這種東西，是這些東西使事物成為事物。只要能夠感覺到這種東西的話，就拍得到照片。著名的人還是默默無聞的人、男女老少、人人皆知的建築、無人知道的建築、散落在街道上的垃圾、只要有某種東西吸引了我，我就會快步上前拍攝下來。結果，是神降臨了或者說是神在那裡出現了，盡管我並不知道，但會發生特別的事情。

問：現在還在拍攝東京嗎?

筱山：與其說是拍攝東京的事物，還不如說是拍攝住在東京的怪人。希望大家不要產生誤解，所謂「怪人」只是「住在現在的東京的人」這個意思。就像我剛才說的那樣，因為東京這個都市本身已經怪了，因此，如果人不怪的話就住不下去。也就是說，我也怪，你也怪。

因為在為各種各樣的雜志拍攝人物，因此當我的直覺感覺到「這個人怪」的時候，我就用 8×10 英寸的相機、黑白膠片來拍攝他。這可真是有意思的工作。都是我很喜歡的人，從某種意義上來說，他們象徵了現在的東京。因此，我給這些照片起的題目是「東京人」。

問：你就這樣在不斷地大量拍攝被消費的圖像呢。幾十年過去後，隨著時間的累積，這些照片會作為完全無法消費的東西再次出現。橫尾忠則最近把自己在20年前拍攝的東西整理而成一部名為《記憶的透視法則》的攝影集，從某種意義上來說，這些照片還是現在來看更有意思。在這本書里出現的人中，已經有20多個人去了另一個世界，盡管如此，他們卻活在了這本攝影集中。

筱山：如果在量方面積累龐大的話，就會成為一樁不得了的事。因為在那個時候也許我已經死了，但照片卻留了下來。不過，如果帶著要留照片下來的意識的話，結果反而留不下來。攝影就是每天認真地不斷拍攝，攝影就是這樣的東西。

采訪綜合自網路，文字來源：

《知日·寫真》2013 ，原文標題《我是為了被表揚和稱贊才拍照的》

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女性人體攝影應注重以光影、造型等來表現形體的美感。下面是我帶來的大膽女性人體攝影作品,希望大家喜歡!
人體攝影的歷史
1838年攝影誕生，面對有數千年歷史的繪畫、繪畫中有無數經典的女性人體傑作時，攝影家，尤其是男性攝影家的勇氣絲毫不小於在伊甸園中偷吃禁果的亞當和夏娃---迅速將鏡頭對准了女性的人體，不惜讓裸體的女性在鏡頭前曝光幾分鍾，以滿足感光度極低的底片要求。這是一次全新的體驗，是攝影師在舉重若輕地撥弄了快門和光圈之後，留下的科學與藝術的結晶。攝影家鏡頭中的人體，從此便拉開了她的序幕，一時間讓人目迷五色，不知所措。

同時人們還發現，人體攝影不僅僅是攝影師單方面的實踐，在一些國家和地區也得到了女性本身的認同，並希望攝影師將自己的美麗以更多的方式記錄在鏡頭中，留下足以珍藏的視覺記憶。比如早在1855年，攝影術誕生還不久的日子裡，法國攝影師尤金·杜里爾就為女性留下過一些紀念照"套裝"，很像我們今天的女性寫真留影後的組合。畫面的左面是一幅比較大的女性肖像，右上角則是她的人體寫真，右下角則是一幅女性和鳥在一起更為自然的照片。據說當時的一些大家閨秀很喜歡拍攝諸如此類的留影，並相互之間傳閱媲美，成為一種使我們今天還不太習慣的時尚。

即使是在傳統的封建意識相當濃厚的中國，早在攝影藝術傳入中國不久，就有攝影家開始對人體攝影進行了大膽的嘗試，很多著名的攝影大師也都以能涉足人體攝影人領域而自豪。比如在半個多世紀前，一代宗師郎靜山先生就創作過許多精美的人體攝影作品，並在世界上頻頻獲獎，也為中國攝影留下了意味深長的話題。

如今，不管攝影師鏡頭中的人體是攜簡局一種夢幻般象徵的符號以及迷濛的、田園詩般的軀體，還咐塌是新鮮而充滿肉慾的軀體有著如同混凝土、玻璃、鋼鐵板的質感;不管攝影師選擇聚焦自己的身軀還是模特兒的身軀，是將朋友還是將情人作為拍攝對象;不管他們以直接逼近的紀實，還是付諸於激情的抽象或構成，或者是將人體轉換為其他的生命形態，如風景，或是幻想……不管他們的動機是科學的，審美的，還是政治的，攝影師還是會發現人體無盡的潛在可能。

也許，直接以人類身體本身作為實驗辯讓對象的人體攝影恐怕是迄今為止最令人驚心動魄的藝術實踐之一，它突破了地域 文化 等種種限制，已經成為全人類無可迴避的話題。瀏覽這本彌足珍貴的人體攝影畫冊，回顧這次大展所經歷的風風雨雨，一切恐怕都在不言之中了。

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蓉城美容師

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這里有情況
你說的那個小三叫fiona
經典台詞：你鼻子來事啦！

『捌』 成為一名人體攝影師需要什麼條件

1：具有專業攝姿塌影資格證書
2：具有清晰的頭腦和敢於創猛含作的思想，但要遵循法律。
3：跡知圓器材上盡量選用5D3.1DX.1DS等高端專業設備。

『玖』 一部微電影一個女人出去旅遊。碰到了一個攝影師。叫什麼名字

《一天》這個是女作者在火車上遇見攝影師，希望是你需要的，這部片子很好看，要採納哦

『拾』 姜商波是學校嗎

不是。姜商波時中國攝影家協會會員、中國藝術攝影學會會員、高級攝影師，他是一個以人體藝術拍攝為職業的年輕攝影師，他的攝影作品曾多次榮獲全國大獎，姜商波不是學校。姜商波1991年9月-2007發表攝影作品上百幅，其中：1997年11月《矮人村之謎》發表於香港《攝影畫報》六個版面；1999年11月《天地間》獲全虛早國富士杯專業反轉比賽銀獎；2000年9月《茶的故事》獲全國「依爾福」杯黑白攝影一等獎；2001年3月《人體》獲全國第二屆「美能達杯」攝影大賽金獎；2001年10月《家春秋》獲「鳳凰棲」杯川西文化攝影大賽一等獎；2003年8月《姜商波人體攝影大展》在成都成功舉辦並引起了轟動，巡展綿陽、宜賓、瀘州、內江；2001年至2005年多幅《人體攝影》作品被收入《中國人體攝影年鑒》、《中國經典人體攝影》、《中國傳世人體攝影》、《中國當代人體攝影》。其中《中國經典人體攝影》、《中國當代人體攝影》使用其作品睜譽冊做封面攝影作品。被中國藝術攝影學會評為中國人體攝影百傑；2005年6月《人體》作品被《攝影之友》選為封面攝影；2006年11月開始大型人體專題《天梯悉宏》的攝影創作；2007年1月《紅色年代》入編《攝影成功100例》；2007年3月被「中國婚紗行業博覽會」評為中國優秀時尚攝影師；2010年9月作品參加2010廣西當代藝術影像展；2010年10月作品參加南寧市首屆青年美術作品展；2012年5月作品參加廣西首屆當代藝術展。