up微電影
⑴ 拉片：Believe in your dreams——北大微電影《星空日記》
片頭一句「來到北大之前，我已經成功忘掉了自己的夢想」，激起觀眾的好奇，他是誰？他有什麼夢想？為什麼來北大前會把夢想忘掉？
獨特性 ：夢想是摘星星的男孩，從小被眾人打擊但仍舊心懷夢想
慾望 ：想要學天文學
復雜性 ：從小對星空的嚮往，貧困的家境，母親去世父親的反對，填報志願放棄天文選擇經濟，一般的長相，想追求喜歡的女生但總是自卑，對夢想的追求和堅持
旁聽天文學課程被教授發現，教授主動叫住了主角，這時，一個正式接觸天文學的契機到來了。
「你考慮沒考慮過轉系，到我們天文系來？」教授拋出直接的問題，to do or not to do.
接受了王教授的建議，主角開始輔修天文系，開始了追求慾望的過程。
【down】 兼職店老闆對主角的質疑
【down】 客人對主角的刁難
【down】 心愛的姑娘去美國，由於自卑沒有去送別
【up】 面對諸多困難，主角一直沒有放棄努力，經濟系全班第一，天文學論文獲獎，獲得冬令營資助的機會。
【up】 教授給主角一個更進一步的選擇，可以和天文系本專業同學一起展示畢業設計，如果成功可以保送研究生。
【down】 找實習的過程中，被企業家嘲笑了夢想
【down】 現實壓力之下，主角放棄了教授給予的機會，放棄了追求天文夢想的機會。
「星空，再見，你好，現實」
【up】 主角放棄夢想回歸現實之後，獲得了國際銀行的工作計劃，他成功了，但他會接受嗎？
【down】 主角放棄夢想在現實獲得「成功」後，終於鼓起勇氣告白心愛的女生，卻被告知，她一直等待的，其實是那個勇敢追求夢想的男人
【up】 教授的一席話，終於點醒了還在夢想與現實的十字路口徘徊的主角，促使他最終下定了決心
主角終於下定決心，放棄了銀行業的工作，決心繼續追求天文學的夢想，參加天文系的畢業設計。
「再見，現實，你好，星空」
主角的畢業設計獲得了評委和觀眾的一致認可，主角的摘星夢也獲得認同
「We believe in dreams」 一句話詮釋短片的價值觀，並號召大家為夢想而前進。
⑵ 高中生拍微電影，應該用什麼樣的設備
藝考拍微電影，最多的還是看你微電影得立意，以及你所想要表達的情感，看的是微電影背後的東西。就像是老法師收徒，看你有沒有慧根，看你的潛力，並不是看你這個電影本身的質量，基於你5000的預算，以下是我的建議。
拍攝設備用入門級（單反加掛機套頭3000左右的那種）比如佳能600D，尼康D3200之列，絕對比手機拍攝效果好的多，手機像素都是虛的，加過演算法的，放在電腦上沒法看。
花300左右買個話筒，挑桿話筒也行，機頂熱靴話筒也行，這樣基本能保證錄音質量，不至於太出戲
1000元左右預算買些燈光，LED攝影燈要一個，裝電池的攝影燈可以來幾個，不超過50元一個，對於你營造氛圍能有很大幫助
200左右的三腳架要一個，很重要，畫面穩定真的很重要，不要什麼鏡頭都手持，推拉搖移跟升降，有個三腳架好用的多
剩下點錢買點道具，基本就不剩東西了，加油，有夢想的年輕人
⑶ 拍微電影需要哪些器材
單反一台、挑桿話筒一個、錄音筆一隻。
一、錄音筆、挑桿話筒
如果用單反拍微電影，聲音是個必須解決的問題。
單反具備錄音能力，但功能太差。
話筒不行，又沒有降噪、防風等功能。
所以拍同期聲的話，必須配挑桿話筒、錄音筆。
實際上錄音筆是必要條件，可以說如果沒有錄音筆和挑桿話筒就沒法拍微電影。
但想拍出電影風格的畫面，還需要很多的附件。
二、小滑軌
小滑軌可以說是微電影拍攝利器。
從用途來說，小滑軌已經脫離了軌道的范疇，有了自己的用法。
功能與傳統的軌道已經不同了。
用小滑軌可以完成傳統軌道的跟功能、推拉鏡頭功能。
還可以完成部分小搖臂的功能
例如將軌道斜側鎖定，可以完成升降拍攝……
三、小斯
拍微電影的話，小斯坦尼康當仁不讓。
有了小斯你可以拍出手提長鏡頭風格。
當然用這玩意你的有臂力，還得練功的說。
四、跟焦器
少啥也不能少了跟焦器。
沒了跟焦器，別說跟焦了，聚焦都費勁。
可以說是拍微電影的必備品。
五、小搖臂
如果從影視劇拍攝的角度看，小搖臂是必備品。
不誇張的說，在影視劇中一半鏡頭離不開小搖臂。
六、遮光斗
關於遮光斗，一直很有爭議。
有些朋友認為很有用，另一些則認為是「樣子貨」.
實際上遮光斗在控制雜光方面確實很有用，但這要看的質量要求標准。
如果要求畫質精確，就得用遮光斗。
七、軌道
如果有條件，還是帶上軌道吧。
穩定、可靠！
如果你拍一個微電影，有這些固然好。
沒有，也沒關系！
其實微電影的概念就是「拿起來就拍」……
⑷ up鏡頭組基本常識
1. cp鏡頭 up鏡頭 什麼區別
相同的是他們都是ZEISS的電影定焦頭，不同是這是三個不同的電影定焦鏡頭等級
PACT Prime,
ULTRA Prime,
MASTER Prime
其中CP為入門級，除了傳統的PL口外 還有CP.2 EF口電影頭
其光學性能和操作性基本為電影頭的入門級水平
一般低成本微電影，低成本宣傳片什麼的用的比較多
UP算是ZEISS主流的定焦，PL卡口，大光圈，良好的呼吸控制
基本國內的電視劇，只要用到定焦基本都是UP組
MP算是ZEISS的頂級，PL卡口，獨具風格的鍍膜，頂級的呼吸和畸變控制
MP主要用在電影和廣告拍攝
國內的電影認MP的比較多，歐美的話MP也有非常大的市場，但不如國內用的這么多，DP會根據影片的風格去選擇合適的鏡頭，所以不管MP/PV/leica根據自己的鍍膜不同展現出的效果，敏賣蔽都會有適合的影片
Master系列的話 還有Master Macro 100 ，頂級微距鏡頭，基本電影廣告會用到
Master系列還有MA，變形寬熒幕鏡頭，一個鏡頭夠買好幾組CP。
2. cp鏡頭 up鏡頭 什麼區別
相同的是他們都是ZEISS的電影定焦頭，不同是這是三個不同的電影定焦鏡頭等級PACT Prime,ULTRA Prime,MASTER Prime其中CP為入門級，除了傳統的PL口外 還有CP.2 EF口電影頭 其光學性能和操作性基本為電影頭的入門級水平一般低成本微電影，低成本宣傳片什麼的用的比較多UP算是ZEISS主流的定焦，PL卡口，大光圈，良好的呼吸控制基本國內的電視劇，只要用到定焦基本都是UP組MP算是ZEISS的頂級，PL卡口，獨具風格的鍍膜，頂級的呼吸和畸變控制MP主要用在電影和廣告拍攝國內的電影認MP的比較多，歐美的話MP也有非常大的市場，但不如國內用的這么多，DP會根據影片的風格去選擇合適的鏡頭，所以不管MP/PV/leica根據自己的鍍膜不同展現出的效果，都會有適合的影片Master系列的話 還有Master Macro 100 ，頂級微距鏡頭，基本電影廣告會用到Master系列還有MA，變形寬熒幕鏡頭，一個鏡頭夠買好幾組CP。
3. 關於mp和up的鏡頭由來簡介
Master Primes是德國卡爾· 蔡司公司推出的高速電影鏡頭系列。Master Primes一組共有14 個鏡頭，均為 T1.3，適用所有拍攝場景；配備光學性能優異的高速鏡頭；T-stop 范圍超強，從 T1.3 至 T22；優異的 T* XP 防反射鍍層。
這些鏡頭採用了最新的尖端鏡頭設計和製造工藝，使以往被認為是無法實現的拍攝效果變為可能配鄭。當攝影機處於較遠的拍攝位置時，通過內置的「鏡頭數據系統」，可以實現更快速、更安全的拍攝。
Ultra Prime Lenses
蔡司UP鏡頭是德國工廠出的一套頂級的電影拍攝鏡頭，全程ultra prime是98年開始生產並成為主力的，光圈T1.9。從廣角到長焦一共十多支，能滿足攝影師對各類拍攝場面的需求，是現在攝影師最常用的高端鏡頭組。
4. 阿萊up鏡頭是什麼意思
阿萊up鏡頭是指阿萊和卡爾*蔡司共同推出的一個電影攝影鏡頭系列。
up鏡頭全稱ultra prime，和CP、MP系列鏡頭一樣，它們是德國的著名電影攝影機生產廠家阿萊和同樣著名的德國卡爾*蔡司聯合推出的鏡頭系列，並最終形成了業界的標准。很多第三方鏡頭廠也按此標准生產鏡頭，如德國著名的萊卡、施耐德、羅頓斯德等，美國的克卡、法國的安琴（愛展能）、日本的佳能、圖麗以及韓國的三陽等。
CP、MP系列鏡頭前者走低端入門（並不低端），主要給小劇組或者普通電視劇拍攝使用，微電影愛好者 如果能得到或使橋州用那真是可以大吹一下了。呵呵。MP系列鏡頭主走高端，大劇組使用的多，或者精雕細刻的廣告使用，往往口徑較大光學素質無與倫比。我們的up鏡頭主打中端，是國內各大劇組使用最多的鏡頭系列。
5. 學習電子琴應注意哪些基本問題
學習電子琴時會出現許多問題，但應該注意的基本問題主要有：（1） 要注重學習音樂基礎知識。
在諸多的音樂基礎知識中，最需要掌握的是簡譜和五線譜兩種記譜法。對簡譜的學習應掌握二拍子、三拍子、四拍子的強弱規律。
同時，在學習簡譜的基礎上，再學習簡單的五線譜。（2） 要注重彈奏姿勢的正確性。
彈奏電子琴時要坐在琴発的前半部，腰部挺直，上身略向前傾，肩、臂放鬆，全身保持自然。琴凳的高度要使彈奏者的下臂和鍵盤基本平行或略高於鍵盤為宜。
（3） 要注重對各種技巧的訓練。對演奏技巧的訓練，要逐漸地由淺及深，由易入難，以達到循序漸進的目的。
（4） 應注意演奏節奏的統一性。學習電子琴不能一味地追求進度，應該多想多聽多練，把握音樂作品的風格，正確彈奏樂曲的節奏。
6. 變奏曲式的類型和基本特徵是什麼
當相對獨立的曲式結構以變奏手法組合成更高一級的曲式結 構時，通常稱為「變奏曲式」。
變奏曲式由主題的首次陳述和一系列 變奏組成，變奏的數量多少不一，可能是兩三次，也可能是幾十次， 但主題僅變奏一次通常不歸類為變奏曲式。 首次完整陳述的音樂片斷通常簡稱為「主題」，樂譜中常標記 為「Tema」；每個主題依次形成的變奏分別稱為「第一變奏」、「第二 變奏」、「第三變奏」，樂譜中常標記為「Variation I 」，或簡寫為「Var。
I 」等。其結構圖式為：A+A1+A2+A3+A4……根據主題數量劃分，變 奏曲式可以分為單主題變奏和多主題變奏。
其中最常見的是單主 題變奏，占變奏曲式的絕大多數，其次是雙主題變奏。三主題變奏 的情況極其少見，主要原因是主題間隔過長，與其他曲式的界限過 於模糊，基本失去了變奏曲式的結構意義。
根據不同歷史時期變奏曲式所形成的風格差異及不同的變奏 方法，變奏曲式的類型又分為嚴格變奏和自由變奏。嚴格變奏包括 固定低音變奏、固定旋律變奏、裝飾性變奏等內容。
但從浪漫時期 開始，隨著變奏曲式中其他音樂發展手法比重的增加，呈示性與展開 性的界限逐步淡化，可能以大量展開性手法變化主題，可能利用各種 音樂要素增強變奏的對比性，使變奏曲式的界定更具有廣義性。 在音樂作品中，變奏曲式兼有曲式結構與音樂體裁的雙重意 義。
作為獨立的曲式結構，往往直接在標題中顯示出來，如丁善德 的《中國民歌主題變奏曲》、周廣仁的《陝北民歌主題變奏曲》、柴科 夫斯基的《F大調鋼琴變奏曲》（0P。19）等都是變奏曲式；有些變奏 曲式則可能使用其他體裁名稱，如舒曼的《交響練習曲》（〇P。
13）、肖斯塔科維奇的《24首前奏曲與賦格》中的第12首前奏曲；變奏 曲式也常常作為大型套曲的獨立樂章，如貝多芬的《第五交響曲「命 運」》（0P。67）第二樂章、莫扎特的《鋼琴奏鳴曲》（K。
331）第一樂章。 。
7. 5度
在鋼琴上任意兩個挨著的音之間都是半音關系，那麼兩個半音加在一起就是一個全音了.例如鋼琴上C-D中間還有一個黑色的鍵子#C或者說是bD，那麼這樣就是說中間隔了一個音那麼C-D就是一個全因音.而E-F和B-C中間就沒有隔音，這樣他們之間就是半音關系.也就是說在鋼琴的基本音級上E-F B-C 之間是半音關系外其餘的C-D D-E F-G F-A A-B之間都是全音關系. 那麼具體的幾度幾度就是靠全音和半音來計算的. 還有記住一個口訣就是一四五八沒大小，二三六七沒有純 其他的他們回答的都已經很詳細了！ 實際上，增四度就是三全音，也就是說，在鋼琴鍵盤上，從F音到B音是四度（幾個音級就為幾度）而F——G、G——A、A——B之間都是全音關系（兩個半音為一個全音。
無論白鍵黑鍵，只要相臨的兩個音都稱為半音，即小二度。全音叫大二度），你可以從鋼琴鍵盤上看到它們之間都有黑鍵。
減五度就是五度中含有兩個小二度的音程，如B——F中，由於B——C是半音、E——F也是半音，這個音程比純五度小一個小二度，叫減五度。如果再有一個五度音程比減五度還小一個小二度，就叫倍減五度。
沒有小五度。大六度，大七度是指音程中含有一個小二度，如果含有兩個個小二度，就叫小六、小七度。
8. BBOX基礎如何進階
Beat Box基礎三音篇 1。
K=KICK 大鼓音 發音方法：『不』，近似於'不'。 發音技巧：連續發出'不'，你會注意到在說這個字的時候會帶有一點鼻音和'U(WU音)'，之後需要的便是去掉這兩個音，你會感覺到口腔里有一口氣被擠壓出去，這就是大鼓音 注意事項：大鼓音做好是不會用到胸腔出氣，是很自然的口腔和嘴的動作，如果你在練習過程中感覺有不妥的地方，就試試能不能輕松的做20個KICK，若能，那說明你做法應該為正確 語音教程 2。
H=HIHAT 鑔 發音方法：『刺』，近似於'刺' 『仄』近似於輕聲'仄（ZE）也可以發 『的』這個音 發音技巧：牙齒自然閉緊，舌頭放在上牙和口腔的連接位置，然後做'刺'的音，或者直接做'刺'， 這個字的念法於發音方法相同，'仄的發音方式雷同 注意事項：暫無 語音教程 3。 S=SNARE 小鼓音 發音方法：吸式 發音技巧：先自然閉嘴，用嘴形成一個小的縫隙，的向肺里吸氣，會發出近似於放屁的聲音，然後把嘴張開，這個聲音就做完了，之後開始循環的練習，然後縮短向里吸氣的時間，也就是當有氣進入嘴裡產生摩擦聲音的時候立刻把嘴張卡，如此循環練習，就可以做出SNARE 注意： 摩擦音發音不太好找，最好把縫隙一點點調整作到摩擦音 注意事項：SNARE分為吸氣吐氣，此為吸氣，算是比較常用在FreeStyle里的聲音。
此音對於一般初學者來說可能會比較難學，在這個音上放棄BBox的人也比較多，不過希望大家能多加練習，其實這個音不難 Beat篇 掌握基礎音之後我們開始來學習BEAT BEAT： 五線譜的4/4拍這樣，應該可以說為在一個規定的范圍內做幾個音 BEAT通常分為 3。 2BEAT 這個是最基本的BEAT，以2個音為段 舉例： K S K S 3。
4BEAT 這個也算是基本BEAT，以4個音為段，可以適用於伴奏 舉例：K H S H K H R H 3。 8BEAT 4BEAT進階。
以8個音為段，可用於伴奏，FreeStyle 舉例：K H S H H K S H K H S K H K S H 3。 16BEAT 同樣為進階，16BEAT基本用於FreeStyle，此BEAT效果非常好，難度系數也較高 舉例：K H H K S H H K H H K H S H H K K H K H S H H S H S K S S K H S 注意事項及建議： 2,4,8BEAT相對掌握的會比較快，16BEAT我們認為是一個重點學習的地方，這個對後期FreeStyle有很大的幫助，BEAT不是一個固定的模式，舉例也是給大家提供一些練習的需要，當大家掌握時候希望能自己寫出BEAT的譜子，自己的創作也是大家學習的一個重點 SNARE多音篇 給大家提供幾種SNARE 1。
HS=HELLO SNARE 發音方法 近似於'餓死' 發音技巧 以吸氣的方式發音，也就是說吸出'餓死'，在吸出'餓'這個音之後牙齒閉上吸'死'這個音 注意事項 HS這個音做出來的時候應該是嘴巴（應該是牙齒吧，大家體會一下）從開到合的一個過程，這個音也是SNARE的一種，可以取代BEAT中的S（小鼓音）， 不過此音在以後的使用會比較少，大多數人都會熱衷於小鼓音和RIMSHOT。 建議大家練習時候最好在身邊沒人的情況下練習，不然這個聲音發不好的話會做出一種很別樣的效果… 2。
R=RIMSHOT 發音方法 近似於'磕' 發音技巧 將舌間部分貼在上口腔，通過舌頭兩邊與口腔之間的空隙做吸氣的'K' 注意事項 相對於小鼓音這個音的練習會比較簡單，也可以用這個音代替BEAT中的小鼓音不 過個人認為這個和小鼓音是都必須掌握的，因為後期的Style中這個音用的一樣會很頻繁，它會合小鼓音穿插著出現而不是替換。 當你能夠順利的發出此音時，做的時候感覺下，在吸氣的時候，把氣吸到肺里和吸到嗓子出的聲音效果會有不同，吸到肺里會感覺聲音較長，吸到嗓子之前的會感覺比較脆，這個常見於桂晶的段子中，可以去網上多看看他的視頻感受下 3。
PF=PS 發音方法 噴式 發音技巧 教學提出的方式為做'PU'+'F'然後尋找它們連接位置的音，即為PF，這個是噴式的SNRAE 我們提出的方式為為'BU'+'F'，即用'F'的嘴行做KICK，也就是KICK完後會有個'F'音 注意事項 PF通常用於邊鼻音邊BEAT，而教學提出的方法在做完PF時候你會感覺打出很大的一口氣造成BEAT中斷，我們提出的方式主要原因是按照教學方式我們做不出來 所以才建議大家按照我們的方式去做，因為我們的做法不會用到肺，所以也不會造成BEAT中斷 換氣篇 因為換氣我們也沒有接受系統的教學，所以無法給大家提供最合適的學習方法，所以這里我們 給大家提供一些建議 我認為換氣不需要刻意的學，有些朋友在練單個音的過程中會氣息接不上，這種情況本是常， 你重復著做一個吸氣或吐氣音必然就會出現空氣不足或者過多而無法繼續下去，所以BB的 譜子一般都是吸氣和吐氣結合的，這樣就不會出現練習中的錯誤了，等你掌握全基本音後自然 就可以很隨意的做出BEAT來。 重點 多聽多練 反復的聽和練 曲譜 4Beat:KHSH 8Beat:KHSHHKSH KHSKKKSK 16Beat:KHHKSHHKHHKHSHHK KHHHSHHKHKKHSHHK KHKHSHHKHKSHHKKH 24beat:khk shh khksk khh shh khksk khk shh khksk khh shh khkskk 機械音bun--------- khh shh khksh khh shh khksh khh shh khksh khh shh khkshkk KS KH SKK 。
⑸ 有什麼30分鍾左右適合小學生看的微電影
1、《生命》是由BBC製作的十集系列紀錄片，據《泰晤士》報道耗資一千萬英鎊，展回現了大自然的答物種多樣性，以及每種生物為了適應環境而做出的各種神奇生存本能反應。小孩看這部紀錄片，可以增強家庭觀念，理解自然界親情的偉大。
2、旅行到宇宙邊緣》從月球開始，一步步探索到銀河系，呈現出太陽系八大行星的神奇地貌，奇幻的氣象變化，3D製作效果極致真實，帶領你逐步走出太陽系，飽覽整個宇宙的神奇景象。
3、電影《獵捕》又一部BBC出品的動物記錄片，由《行星地球》團隊傾力打造，全方位專展現動物在覓食過程中的屬戲劇性一刻，並首次披露南美水瀨，座頭鯨的獵食行為，更借用了電影、戲劇中的片段，力求給觀眾一個具有說服力的印象。
3、電影《獵捕》又一部BBC出品的動物記錄片，由《行星地球》團隊傾力打造，全方位專展現動物在覓食過程中的屬戲劇性一刻，並首次披露南美水瀨，座頭鯨的獵食行為，更借用了電影、戲劇中的片段，力求給觀眾一個具有說服力的印象。
4、《海底總動員》，皮克斯也許擁有世界上最先進的動畫技術，但他們永遠不會忘記，在一部電影中最重要的是故事、人物、想像力和美好的心靈。而《海底總動員》擁有一切。
5、《制UP飛屋環游記》，這部電影講述了一個老人跟一個小男孩一起探險的故事，小男孩是一個狂熱的探險愛好者，老人和自己的老伴也曾是一個探險愛好者，為了完成老伴的遺願，他用氣球自製了「飛屋」，飛往他們結婚前就夢寐以求的「天堂瀑布」；
這時，小男孩竟然出現在了他的「飛屋」里。兩人一路上遇到很多新奇、好玩的事情……這部電影是美國皮克斯動畫工作室出品，高質量的動畫，好看的劇情，以及積極的價值觀，這部電影不止適合小孩兒看，相反，只有大人才能理解其中的人生哲理。
⑹ 微電影劇本怎麼寫
微電影劇本怎麼寫？微電影劇本泛指以文字描述整部影片的人物和動作內容，所採取的各種寫作形式，它有四個基本的構成要素：即場景描寫(Scene)、人物(Character)、對話(Dialogue)和動作描寫(Action)。一本優秀的劇本是精彩電影的前提和基礎。下面跟著我來看看微電影劇本怎麼寫（通用5篇），希望對你有所幫助。
微電影劇本怎麼寫1
(1) 首先要寫出時、景、人。
(2) 在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。
(3) 對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)，劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。
小說的對象是讀者，但劇本的對象並不是觀眾，劇本是寫給編導、導演及演員看的，所以編劇寫劇本時都會用上些術語，這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫，提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。 遠景(WIDE SHOT)∶多用來交代周圍的環境。
特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物，並將周圍環境完全排擠出畫面。
跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間，接到另一個鏡頭。
溶(DISSOLVE)∶將淡入和淡出結合，使前一影像疊在後一影像上。
拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠景的鏡頭，突然快速變焦距，變為大特寫或普通特寫。
接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫，突然變回中景或遠景。
微電影劇本怎麼寫2
如果你寫好了你劇本的大綱，分場大綱，剩下的就是你准備碼字了，你所寫的劇本就要呈現在屏幕上了，那你一定要注意你的劇本格式，一個好看的劇本包括簡潔、專業這兩方面，這樣製片方才會習慣使然地看下去，打個比方，一個做外衣的廠商會關注你麻袋怎麼編的嗎？雖然看起來工藝差不多，下面說具體的格式，第一你要在封面上寫上你的電影名，時間，第幾稿，編劇名。如果你是投稿的話，第幾稿就不用寫了，但是要寫圖片上標注的聯系方式。
封面寫好了之後就是正文了，現在國內電影人一般接觸的劇本主要有四種，一種是大陸格式，一種是香港格式，一種是好萊塢格式，一種是台灣格式，針對後兩種，我們接觸比較少就不說了，大陸格式，首先正文中間，名字，之後，標注場號(因為電影是一場一場按地點來拍的，並不是按時間順序，所以場號是後期剪輯時的重要依證)、地點(也叫場景)、時間(是白天還是黑夜)然後是正文。
和大陸格式不同的香港格式寫起來雖然麻煩，但是看起來比較舒服，當然大陸人也不太習慣這種追求到細膩的框架，你在劇本里的一些細節足夠精彩就萬事大吉了，首先香港的格式會用括弧括住人物講台詞之前的動作或表情介紹;每個名詞都要用單括弧標注;旁白和獨白另起一行，三角號在動作或環境描述之前;每個名字出現時都要用粗體或者特殊顏色，或者兩者相加，很麻煩對不對？
更麻煩的是有的每場戲開頭場號佔一行，其次是時間、地點、人物、內外景，都要佔一行、這也是為什麼香港劇本字數多的原因，實際上這些作為編劇來講，不用寫也可以，因為在大陸有專門做分鏡頭的工種，大陸只要按第二步寫就可以。值得注意的是標準的格式裡面會有許許多多的行業名詞比如淡入、淡出、獨白(O.S.)over sound現在直接寫成『OS』旁白(O.V.)over voice直接寫成『OV』其他的不用說了，名詞有很多。這兩個是比較常見的。
涉及一些專業知識的，比如軍事、醫學、航空、航海、航天、IT、數碼、歷史、考古、設計、等等，一定要寫得專業一點而又不能太專業，最好咨詢一下磚家，否則演員不懂，或者觀眾不懂，或者行內的人不這么叫，生活中沒聽過這種叫法等等，這里有《士兵突擊》的關於軍事演練的就很通俗。
微電影劇本怎麼寫3
大綱還是需要的。
首先，照現在中國微電影編劇創作基本形勢來說
1.先確定題材，你的劇本必須先分好類別，確定故事
2.然後有了故事，你需要的就是一個框架。框架不需要你寫個幾千字，只需要你把思路理清，主要是故事的脈絡結構要理清。
3.這時候你需要一個大綱，這是一個重點。微電影出售及比賽的作品要求均是在1000字以內。所以大綱最好控制在一千字以內。能夠交代清楚但留下一絲懸念是最好的。設下未知點才會有導演願意讀你的本子。當然未知點不是你的寫作失誤。
4.最後，就是在你大綱的基礎上進行添枝加葉。努力讓枝葉飽滿。切忌寫太多，太細。你只是編劇不是導演的分鏡頭劇本。而且微電影劇本切忌出現小說寫法。如:他有一雙春天一樣的眼睛。這都是錯誤的寫法。偏向現實是最理想的。但是又分不同類型的微電影來講，但主流都是這樣。
微電影劇本怎麼寫4
你要寫故事片的劇本，首先要考慮的是這個故事是否適合於銀幕表現，或者說這個故事該從什麼角度來講，才最適合於銀幕的表現，另外，你在寫一個故事片劇本的時候，你還得分清楚，你是要講一個故事，還是寫一個人物性格，這兩個差別是很大。我們總是把它搞混了，其實在我們的電影劇本里和影片里，只有講故事的影片，沒有表現人物性格的影片，這兩種影片是完全不同。
以講故事為主的影片，他的人物不是真正的人物，只不過是用來促進故事情節向前發展的觸媒劑。這些人物引發了沖突，但他的目的不是通過沖突來揭示人物性格，而是促進故事向前發展，最後解決沖突就完。一般觀眾就喜歡聽你講這種動聽的故事，千萬注意，這里可沒有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。沒血沒肉的，這種定型的人物，象形屍走肉一樣，穿行在同一類型的任何影片中，這里就不舉國產片的例子了，就看看好萊塢西部片的牛仔，和警片的偵探，在這個類型的任何一個影片中都是一樣，正如好萊塢的西部片的明星mature所說的「七年了，只換馬和女人，服裝台詞全一樣」.整個一個幼兒園。
在大陸中國有些電影評論家，在這種娛樂片中找人物性格，是不是神經有點不正常，另外一種敘事性影片，是以塑造人物性格為主，他們也發生矛盾，但是這種故事沖突的目的，不是促進故事情節的發展，而是揭示人物性格。以人物性格為主的影片，當然就要更高檔一些，因為所有的藝術，畢竟都是在研究人本身，只知道講故事的人就不必參加這種以揭示人物性格為主的討論了，因為你弄不懂的。
我們在回頭來研究一下，以講故事為主的影片，都是定型的，就是那麼幾個套子，我們把這叫做神話。其實神話是不準確的，神話這個字來自希臘文，用英文來拼myth,我們中國把它翻做神話，是講故事的意思，我們中國把它譯成神話的原因是因為古希臘的.故事是諸神的故事所以就變成神話了，其實是故事。我們應該要弄清楚，講故事的目的不是取娛於觀眾，講故事的初哀是長者要把自己的社團和部落的一個共同的信念，子子孫孫的宏揚下去，那麼最好的辦法就是通過一個動聽故事講給年青人聽，人人都喜歡聽故事，這個傳統信念也就隨著故事傳了下去，比如說善有善報、惡有惡報是一種信念，其實生活里不是這樣，這是一種信念。
又如有情人終成眷屬，這是一種以家庭為最小社會單位的社會制度的信念，所以不管那個男的或那個女的有多野，最後全都套在婚姻上了，我們說這是清教徒的信念，所以在好萊塢的影片里就不可能不是有情人終成眷屬。在一個部落或一個社團的聰明人，想出了好辦法，把這種信念編成動聽的故事講給傻子聽，於是把這種信念就通過愛聽故事的傻子傳了下去，可是到了現在呢，錢好象比信念重要。既然一般觀眾喜歡聽故事，那麼生意人就知道通過講一個動聽故事給一般觀眾聽能賺大錢。
而一般觀眾把看電影當成是娛樂，所以娛樂片里決不說教，好來的一位大製片人曾經說過這樣一句話「想要佈道嗎？租個禮堂去」頭腦是多麼的清醒，還有一個好來的大老闆說過這樣一句話，「發信息那是電報局的事」又是一個清醒的頭腦，會做生意，所以從表面上看，娛樂片就是給普通觀眾解悶樂的，其實他是有含義的。他的含義就是諸如善有善報、惡有惡報，有情人終成眷屬，實際上它通過一個好看的故事，把這個信念給了你，只不過沒有說教沒有發電報而已，所以有人認為好來塢影片titanic有教義不是沒有道理的， 娛樂片就是這樣產生的，實際上娛樂片是講故事的附產品，講故事的目的不是娛樂是保守，只不過現在表面上看是倒過來了。Myth從來是停滯不前的，它並不是鼓勵發展前進，它的目的是維持現狀。
微電影劇本怎麼寫5
（場景一） 季節：夏季
時間：凌晨
地點：秦梓家
人物：秦梓 秦梓媽媽 秦梓爸爸
睡夢中的秦梓被隔壁房間的激烈爭吵驚醒了。睜開眼看著鬧鍾，居然才凌晨三點。翻來覆去的難以入睡了。心裡煩躁不安的看著房頂出神。
「咣當」一聲響，大門被人用力關住了。
爸爸又出去了！她心想。癟癟嘴有種想哭的念頭。
隔壁房間傳出媽媽的哭聲。她下了床光著腳走到隔壁房間門口。房間里很亂。她只能用「像是被人洗劫過」來形容。媽媽跪坐在地。頭發凌亂。睡衣被扯爛了。
「又是一場激烈的戰爭！」她嘆氣。不知是該可憐落敗的媽媽，還是該憐惜獨自坐在河邊的爸爸。
小梓！媽媽突然撲上來，抓住她的手，淚流滿面：你長大了也考上了好高中，媽媽沒有後顧之憂了。這次我一定要與你爸爸離婚！
她的手被抓得很疼，卻是無語的看著媽媽毫無血色的雙唇，心裡湧起哀傷。離吧！離吧！這樣對你們才好！可是、你們離婚了，我怎麼辦？
（場景二）時間：一個星期後
地點：家裡
人物：秦梓 秦梓媽媽 秦梓爸爸
一個星期後，秦梓的爸媽終於結束了十六年的婚姻。她跟著媽媽住在家裡。爸爸回到鄉下。看著爸爸毫無留戀的離去，她沒有掉淚。心裡責怪父親的絕情。
（場景三） 季節：秋季
時間：高一的第一個學期
地點：學校
人物：秦梓
校園的每個角落裡總是出現秦梓孤獨的身影。時而沉思時而依著樹干看著落葉。神色落寞。
每個月的月考秦梓成績總在前十名。被座位周圍的幾個同學稱為學霸。她從不與同學交往。總是獨來獨往的回寢室或到教室。經常買些零食再莫名其妙的發給同學。大家都覺得她很奇怪！
（場景四） 時間：中午
地點：教室
人物：秦梓 莫小睿 高原 李航嘉 其他同學
莫小睿彈吉他。秦梓一直看著他。一會用手捂住雙耳一會又嘀嘀咕咕。臉色也是變了又變。突然沖到他面前吼：不要彈了！
莫小睿沒理睬，繼續彈。
秦梓臉色陰沉的瞪著莫小睿，站了一會沖出教室，把門狠勁帶上。
高原撓撓短發：秦梓今天怎麼了？
李航嘉放下書搖頭：不知道！你又不是不知道她是怪人一個！
莫小睿重重撥了一下弦笑：她是個莫名其妙的人！除了跟我們三個坐得近的偶爾說說話外，其他的人她都不搭理。
李航嘉想起了什麼似的，看著高原笑得怪異：高原，她曾打電話問你媽媽你們家住在什麼地方？周六放學時又守在你身邊看著你收拾書本，她是不是暗戀你哦？
高原推推眼鏡，扔了一隻筆在李航嘉身上：胡說八道！
莫小睿笑過後繼續彈吉他。
門忽然被推開了，秦梓拿著一把小水果刀沖向莫小睿吼：叫你不要彈了！聽見沒有？
莫小睿臉色嚇白了，扔下吉他就跑。高原和李航嘉同時站了起來。
秦梓一邊叫喊一邊緊追不放。其他同學開始起鬨了。
兩人圍著桌椅跑了幾圈。莫小睿嚇得手腳發軟沖出教室。秦梓要追出去被高原從後面抱住了。李航嘉立即奪下水果刀。
（場景五）時間：下午
地點：辦公室
人物：李航嘉 夏老師
李航嘉：夏老師，秦梓中午像是發狂了。莫小睿彈吉他，她拿著水果刀一邊叫著『不要彈了』一邊緊追逐。莫小睿臉都嚇白了！
夏老師拿著水果刀看著：她性情古怪！你們都要小心些！
李航嘉：就是。我們也發現了。
夏老師：她考上高中後父母就離婚了。所以她深受打擊！
李航嘉：原來……（搖搖頭露出同情的表情）
夏老師嘆氣：父母一旦離婚，最受傷害的還是孩子！有的能從陰影中走出來有的卻不能！原本好好的一個孩子就會變得沉默寡言甚至是偏激！秦梓的成績原本應該更好！可惜了！（露出憐惜的表情）
（場景六）時間：星期六晚上
地點：高原家
人物：高原 高原媽媽 秦梓爸爸
吃飯時高原把秦梓的事告訴了媽媽。
飯後，高原媽媽用手機和秦梓爸爸在QQ上聊天。
高原媽媽：聽說了秦梓的事後很令人擔憂！原本是花一樣的年齡，成績又是那麼的好，若是有什麼真的很可惜！
秦梓爸爸：她可能有輕度的抑鬱症吧！她有陰影。只有等她長大了，自己去解開吧。說什麼都會反感。讓她學會獨立吧！雖然這條獨立之路很難，但她早晚也會經歷的。當她經歷過就長大了。這是最好的。也可能會走向另一個極端。現在對她影響最大的是她媽媽。我感到無奈。她現在成了她媽媽要挾的籌碼。她媽不讓她好過，就依她媽吧。監護權不在我這里。她現在只有要錢的時候打電話，其餘時間關機或不接電話，沒法溝通。她也知道成了她媽媽要挾的籌碼，她也憂郁 。
高原媽媽：能住校的孩子都獨立。但畢竟還是孩子。無論身心與思想都未健全。也需要父母的扶攜與誘導。我這人心比較軟。本是同齡人，看見我的孩子開開心心，而她卻憂愁多於快樂就有些擔憂。
秦梓爸爸：我不知道她在學校的任何事情。我是擔心她會走極端！她說過開學時不想讀書了！
高原媽媽：其實你們三人可以在節假日聚聚。也許對孩子是一件好事 ，更有可能是她心裡一直期盼的事 ！
秦梓爸爸：我根本找不到她。她連電話都不接。我真的是無語。我現在只是按照協議上供到十八歲。她的心結是沒法打開的。等她自己去解吧。幾年了只叫過我兩次，其餘時間當我不存在。不知道她媽媽是怎麼影響她的。罕見的打個電話來，第一句不是叫人而是"錢呢"兩個字，就再也沒有任何話了。關機人消失。很寒心的。還不如給個叫花子，人家還要說聲謝謝。親人不如陌生人。她對於我來說沒意思。傷心！失望！絕望！她自己的路她自己去走。我管不了那麼多。盡到她十八歲的責任而已。從法律意義上對得起她就行了。
高原媽媽：所以你們更應該多找時間聚。父母的事往往受傷害的還是孩子！孩子心裡有疙瘩才會那麼做！她也想像同齡人一樣有個健全的家。回到家裡能同時看見父母慈愛的笑容。理解一下她。請不要讓秦梓知道同學們已經知道她的事了。否則就目前她偏激的脾性會認為同學們是在笑話她。她如何會知道同學們在說起她時言語之中透著關心與擔憂！
（場景七）時間：星期一中午
地點：食堂
人物： 高原 莫小睿 李航嘉 秦梓
高原、莫小睿、李航嘉一起吃飯。秦梓坐在不遠處。
高原看看秦梓，聲音很低：上星期六我把秦梓的事告訴了我媽。聽我媽說秦梓的爸爸對秦梓感到無語。
莫小睿：你媽媽有沒有告訴秦梓的爸爸，她拿著刀想殺我！好瘋狂！（拍拍胸。臉上有餘悸。）
李航嘉：我們要怎麼幫助她才好？（臉上是擔憂）
高原和莫小睿互看一眼後搖頭。
（場景八）時間：星期六下午
人物：秦梓 高原 高原媽媽
放學後秦梓看著高原被媽媽接走了，便慢慢跟在身後自語：高原，你真幸福！家住那麼近，你媽媽還來接你。
看著遠去的高原母子，她想起了自己的父母，淚水模糊了雙眼：離婚！我怎麼辦？
⑺ 微電影的寫作技巧
首先你要知道基本格式
(1) 首先要寫出時、景、人
(2) 在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。
(3) 對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)。劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。
小說的對象是讀者，但劇本的對象並不是觀眾。劇本是寫給編導、導演及演員看的，所以編劇寫劇本時都會用上些術語。這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫，提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。
也可以順便了解下微電影的一般術語∶
遠景(WIDE SHOT)∶多用來交代周圍的環境。
特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物，並將周圍環境完全排擠出畫面。
跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間，接到另一個鏡頭。
溶(DISSOLUE)∶將淡入和淡出結合，使前一影像疊在後一影像上。
拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠景的鏡頭，突然快速變焦距，變為大特寫或普通特寫。
接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫，突然變回中景或遠景。
至於內容上，只有看你自己選擇的題材而定了·