我老是兩周看一次小電影

① 我是一個女孩子想看xiao電影正不正常

是好奇心想看嗎 那是正常的
人對很多未知的事物都想嘗試著去了解或感受一下
同樣人也對一些未知的事物感到恐懼害怕
比如女孩子是個學生談戀愛了和男友發生親密關系了
會害怕懷孕怎麼辦，一些未知的事物還沒發生但會給一種主觀的判斷
好的還是不好的，好的就想去嘗試和了解，不好或負面的就會恐懼害怕

② 今晚我們看電影

   

  因為疫情，接上級通知，本周所有寄宿學校的學生不得離校。

    已經在學校封閉了5天的神獸們，早已憋悶得幾近瘋狂了。

    一個人如果有情緒，是需要及時釋放出來的。否則做事的效率會大大降低。尤其是處於青春期的孩子們，如果煩悶心情得不到緩解，指不定捅出什麼婁子呢。

    孩子們開心，我們才能放心、省心。

    晚皮租飯後，我對孩子們說：「這周大家學習都非常賣力，也非納做常辛苦。今晚我們就好好放鬆放鬆。大家想不想嗨起來？」

    「想。」下面一片歡呼。

    「今晚我們就先看電影《全城高考》，然後再小組或個人風才藝展示。」

      「好」，孩子們的呼應聲大如雷聲。

      兩年前，我們學校是兩周休息一次，第一周的周六晚上我們通常都是不上課，讓學生看一部電影。這兩年因為時間調整，我們一周回家一次，看電影的規定也就取消了。其實，孩子們還是非常喜歡和期待在學校的這場電影的。

      今晚的這場電影，比較符合孩子們的口味。因為同樣是學生，對學校生活和學習感受有相同之處，因此，很容易與劇中的主人翁產生共鳴。以往偶爾讓孩子們看個小視頻之類的，總有孩子提不起興趣，不是說閑話就是干其它事。今晚的電影，孩燃茄兆子們看得都很專注，時而屏氣凝神，時而開懷大笑。

      看著孩子們開心的表情，我的心情也是愉悅的。

  8：10，電影結束。我們准備進行第二個環節。我先讓孩子們小組准備15分鍾，然後一一上台展示。

    在准備活動時，大家都非常積極，教室的氣氛非常活躍。

    才藝展示開始後，孩子們有表演小品的，有唱歌的……令我感到意外的是有幾個平時比較內向的孩子競也一展歌喉，為大家帶來了悅耳的歌曲。其中在一個孩子獨唱時，其他孩子也受到感染，情不自禁地跟著唱起來。最後索性全班同學一起放開歌喉，盡情地唱出心中的那份喜悅和快樂。

 

  今晚，孩子們都很放鬆，玩得也很開心。

      其實，無論哪種放鬆方式，只要能達到釋放壓力和緩解情緒的目的，都是有意義的，也是有用的，更是有效的。

     

     

③ 和男朋友異地，我們基本一到兩周見一次，然後一起看電影，吃美食。他說在結婚之前要少點壞壞的事。

他大概性冷淡吧

④ 電影觀後感：《入殮師》

入殮師的觀後感篇一：

《入殮師》觀後感

死亡只是旅程的一站，在看過之後就不會對死亡有異樣的感覺和恐懼了，深深體會了死亡不是結束而是另一端征程的開始，骨肉之情，夫妻之情，兄弟義氣眾多人間不同的情都融入其中給人已情感極大的滿足，每一次在死者家人面前的神聖儀式讓我們為死者最後的旅程充滿了尊重。不論死於何故，只希望能讓他(她)安然離開。

入殮師，一個外人看起來避之不及的職業，在日本導演瀧田洋二郎的演繹下變得那麼的高尚與莊重。導演憑借這部《入殮師》出人意料得奪得了第81屆奧斯卡金像獎－最佳外語片和第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節－最高大獎，使這部無人問津的，沒有火爆場面，沒有精彩特效的影片進入了公眾的視野。

《入殮師》講述的是這么一個故事：大提琴演奏家小林大悟由於樂團解散而失業後，帶著妻子回到鄉下老家。小林除了演奏大提琴外一無所長，就在他為找工作而發愁時，看到了一則待遇優厚又無任何年齡要求的徵人廣告。小林被社長輕松地錄取後才發現，所謂的「旅行助理」其實是為死人入殮的入殮師。盡管小林非常排斥，但最後在社長佐佐木先生的極力挽留和優渥的工資待遇吸引下勉強接受了這份工作。通過一次次與死亡的接觸和入殮儀式，小林逐漸體會到這份工作的意義，並且對死亡有了一種新的感悟。

這是一部關於死亡的電影，片中NK公司的招聘廣告把入殮師定義為「安樂出發的家務助理」，而該片的英文名字為「Departure」 ,為啟程，離開的意思，而死亡在影片中得到了一個全新的詮釋：踏上新的旅程，正如

片中火葬師所說的那樣:「死可能是一道門，逝去並不是終結，而是超越，走下一程，正如門 一樣。我作為看門人（火葬師），在這里送走了很多人。說著，路上小心，總會再見的。」 這位看著一個個人走向終點的人超脫而曠達，真正做到了對生死的參悟。劇中還有一情節設置，兩條魚拚命往上游游去，上游漂來一條魚的屍體。「生命像一條河流，我們都是河裡的一條魚。無論如何努力回溯，終究是無功而返。」劇中這一情節的寓意便在於此。所以，我們也大可不必為生命的逝去悲痛欲絕，這些是「是自然定理吧，他們天生就這樣。」 並且，「死亡」在影片《入殮師》中通過入殮師這一角色被賦予了更多的內容與意義，「死亡」變得如此的優雅與凄美，而不是那麼地冷冰冰，同時將影片中的所有人物都推向了一個更深、更遠的價值領域去思考。「死亡」是每一段故事的切入點，也是透析每一個人物生存狀態的最佳路徑。

入殮師這職業，在別人眼中，是一個被人看不起，不被人理解的職業，如51分鍾時，被稱：你們是靠死人吃飯的吧；妻子美香不許大悟碰她，並說出一句「骯臟」。主人公心中也曾矛盾過，並想過辭職。從扮死者拍入殮指南DV開始，到第一次近距離接觸死者——一個去世兩周已經腐爛的獨居老太太。他的生活從人生頂端跌入悲慘低谷，每天帶著疲憊的身軀回到家中的他，哪怕看見飯桌上妻子煮熟的肉也會想吐；更因為對美香難以啟齒，最初的他只能獨自在痛苦中掙扎??但漸漸地，在性情古怪、工作認真的社長佐佐木的指導下，他慢慢喜歡上了這份特殊的工作，明白了其實每一個生命都是有其獨特價值的。這樣的「死亡儀式」，能夠滿足死者生前的心願，也緩沖了生者對死者離去的悲痛，並為死者的家人留下最後一眼的「美麗」記憶，這就是這份工作真正的意義所在。主人公第一次的心理變化是看到社長為病死的婦人入殮，他看到社長懷著溫柔的情感讓已經冰

冷的人重新煥發出美麗，而且將這種美麗永遠的定格，他感到了一種靜謐的魅力。第一次大悟心裡感到了這份職業的一種莊重感。第二次心理變化是他親身為男身女容的止夫進行入殮儀式後，其父說了一句「我這么多年都沒好好看他??他是我的兒子。」他釋懷了，從心理上接受了他自己的工作。他的工作被世人接受是他幫澡堂老闆入殮，他的認真，專注，虔誠，敬業精神贏得了妻子和澡堂老闆兒子的理解。片中的高潮部分是主角給自己恨了30年的離家出走的父親入殮，突然，父親手中的石子掉了下了，暗示了離家出走的父親還是時時刻刻想念著他們的，這時，音樂響起（觀眾應聲淚下）主人公再回想起以前的畫面，主人公父親的面容清晰了??

這部影片的配樂也很強大，請了久石讓來配樂。在46分鍾時小林半夜睡不著起來拉提琴，大提琴的聲音加上鋼琴，聲音有點低沉，緩慢，與小林那段痛苦的回憶配合得恰到好處。88分鍾在壟上拉琴，有鋼琴的，還有一些其他樂器的聲音，音樂一下變得明朗而開闊起來，活潑而富於希望，尤其是畫面中飛舞的美麗的白天鵝給人一種希望，讓人感受到了小林的成長。畫面轉到最後，隨著父親手中小石子的突然掉落，片子感人的主題《Memory》又再一次悄然響起，記憶父親的臉容逐漸清晰，音樂與畫面的融合，讓人眼中淚水不禁奪眶而出??

整部電影都圍繞生死觀在探討，用音樂和畫面來感染人。「人生是無盡的，我們不曾真的死去，也從未真的出生，我們只是度過不同的階段。時間不是我們所看到的時間，而是一節節待學的過程?」

入殮師的觀後感篇二：

致我們終將失去的生命

——觀《入殮師》有感

影片開頭便是日本電影慣有的沉靜，永遠是溫和的緩慢的，就像不在乎全世界都在等。迷霧中男人駕車而行，旁邊坐著似乎要睡去，似乎要死去的老人，他說，日子回想起來，每天都過得平淡無奇。看著前方被霧掩埋的路，漸又清晰，漸又沉沒在霧中——我能否勝任這份工作？嘭——心頭設下懸念。

而後便是男主角為止夫入殮。過程安靜肅穆，他為屍體擦拭，卻發現死者的秘密。鏡頭在屍體和他的對面戛然而止，片名出現，一如場景的沉重。

大悟本是一個大提琴家，卻在別人的一句解散樂隊下失了業，被迫回到鄉下，那個盛滿童年回憶，那個父親離他而去，那個母親撒手人寰，那個模糊而又清晰的老家。得生活啊，他看到報紙上的啟事，能夠幫助人旅行的工作。就這樣，像是命中註定又戲謔的巧合，大悟做了入殮師，可曾想過，從來沒有近距離接觸過死亡的他要有怎樣的恐懼與無奈。第一次站在屍體前，第一次帶著屍臭坐著公交，被人嫌棄。接觸過死亡後身上帶著死氣使他迫不及待得去觸摸妻子，感受生命和溫暖。大悟是膽小的，但佐佐木先生可能正是如此才看到了他內心的溫柔，他無能，輕緩，善良，平等的對待每一個不同的死者。

很奇怪，入殮師幾乎是每個家庭都需要的角色，卻不被世俗接受的，人們願意一個「別人」去做，卻不願意自己所知的人去擔任。面對朋友的遠離，妻子的離開，大悟退卻了，他走進了社長叢林般的辦公室辭職，社長正在吃河豚魚白：「這也是遺體啊，一種生物靠吃另一種生物生存。」他說是為了妻子才做了這行，她是他送走的第一個人。「好吃的讓人為難」正如我們的職業啊，對待死的敬意，猶如對待生的真誠。舉重若輕。我們給予死者尊嚴，便是給予生者希望，死在生中得以完成。入殮師就是讓已冰冷的人重新煥發生機，給他永恆的美麗，這要有冷靜、准確、而且要懷著溫柔的感情。

大悟留下，承擔起使命。他在富士山下拉著那把從小便拉起的大提琴，生死在琴聲中掠過。有妻女在臉上留下唇印的歡笑流淚，有白發人送黑發人的痛苦無奈，撕心裂肺。毫無意外的，最後來承擔這些笑淚的是他，有時候親人甚至會將他視作那個奪去了生命的死神，仇視著，不願面對現實。殊不知，他只是一介凡人，比他們見過更多的死亡。草野中大悟拉奏大提琴的容色憂郁，死亡並非代表一切的終止，生與死的循環，才有諒解釋懷，充滿了憐恤與愛的情感，感動由草野上徜徉的樂聲飛揚。

死可能是一道門，逝去並不是終結，而是超越走向下一程，作為看門人，我對他們說著，會再見的。澡堂老太太毫無徵兆的死去，前段時間還對大悟妻子說要將澡堂經營下去，猝不及防的，便離開了。棺材中的她被花朵簇擁，臉上是精緻的妝容，比生前還要美麗，似乎下一秒她還會對你說歡迎，來洗澡啊。老人為她關上棺門，笑著說，馬上會再見的。眼淚再也抑制不住。兒子說要看著她的最後，為她按「ON」火光瞬間籠罩著冰冷的棺木，是生與死的融合，卻，再也不能給予溫暖。她，再也不能笑著罵你沒出息，再也不能用粗糙的手摸著你的發，現在的她只是棺木里的一具屍，沒了靈魂。對不起，謝謝你。這是能對你說的最後的話。

生命終將逝去，無論以哪種方式。死後的一切由生者決定，想起余華的《第七天》中第一個故事，也是關於死亡，混沌，荒謬。即使是死後，也要分出個三六九等。有平民座，貴賓座，還有官員待遇。死了的人甚至不能整理自己，套件睡衣就是壽衣了。幸好，電影里的死者都是平等的，無論是變性人還是孤獨死去的老太。生前的所有錯誤和不是，被死亡帶走。大悟向來是恨父親的，卻也不忍心不負責的入殮師將父親的生命倉促收場。為父親整理時，才發現他手裡緊緊攥著的石頭，如自己保存他的一般保存著，幾十年了，原來一直有這么一個人在遠處默默的想著自己。他掰開父親早已僵硬的手指，取出石子。據說在石頭上能感受出人的情感，他不知道，父親在生命的最後一刻在這顆石頭中感受到了什麼，是原諒嗎？

大悟將石頭放在妻子的腹上，生與死再一次融合，日光中，笑意洋溢。

我們最後的歸宿都是墳墓，無論生前如何，死亡是需要尊重的，是對生的贖罪。有些事，不要等到死亡介入後再去後悔。死是必然，生是偶然。感謝大悟，能夠教會我們這樣去溫柔的對待生命，即使殘燭已盡，仍需要以一顆溫暖的心給予尊嚴。

致我們終將逝去的生命——請溫柔地對待每分每秒。

入殮師的觀後感篇三：

大概我高一的時候吧，就聽過這部電影的名字了，同學們說這是一部好電影，極力推薦我去看，但我一聽到電影名，就聯想到死亡，頓時就敬而遠之了。這大概也與我們中國的歷史有關吧。中國是一個擁有5000年歷史的泱泱大國，是一個極其傳統的巨大民族。在 這樣的傳統教育下「死」成為了不能提及的詞，小的時候只要我一說到這個字，

姥姥就會馬上跺腳說「呸呸呸」。「死」在中國人的字典里是黑色的，消極的，它意味著腐爛，僵硬，惡心，所以多數人不願意去觸碰死者，甚至不願意在生活中提到或想到死。「死亡」這個話題總是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐懼。.在美國，有越來越多的人在生前就為自己買下墓地，而這一切在東方文化中都是鮮見的。

我上大學了，因為對日本電影有些興趣，就選了這門課。老師在一節課上放了這部電影，其實我一開始是有點害怕的，怕什麼，怕死亡，怕屍體，心裡那個模糊的感覺提醒我——死亡是一件可怕的事，入殮是一件可怕的事。我甚至以為這是一部恐怖片，但隨著電影的播放，我心中的那點恐懼逐漸消失無蹤。《入殮師》整部電影都籠罩著一種淡淡的氛圍，沒有濃墨重彩的色調，沒有誇張浮華的演技，它靜靜敘述，緩緩推進，娓娓道來。值得一提的是，這部電影從頭至尾縈繞的久石讓的音樂是那麼澄凈，哀而不傷，樂而不淫，是真正的東方式的情感流露。在《入殮師》整部電影都籠罩著一種淡淡的氛圍，沒有濃墨重彩的色調，沒有誇張浮華的演技，它靜靜敘述，緩緩推進，娓娓道來。值得一提的是，這部電影從頭至尾縈繞的久石讓的音樂是那麼澄凈，哀而不傷，樂而不淫，是真正的東方式的情感流露。在緩慢而抒情的音樂里，我似乎看到像是雨水沖洗過的被陽光慵懶照著的那片藍色天空，在不知不覺間，我的心平靜下來，享受著光影交錯帶來的美感。看完之後，我不得不承認，這是一部非常精彩的電影。因此，當老師讓我們就日本一部電影寫讀後感時，我毫不猶豫地選擇了《入殮師》。好電影是需要一遍遍去體會的，我只能盡力用我的語言來向大家展示一下我對這部電影的一點點的零碎的感悟。

當我看完之後，便深深地喜歡上了這部電影，我查找了很多關於這部電影的資料，了解到這部電影一開始沒有在電影界引來很多關注，卻意外地成為了81屆奧斯卡電影金像獎上最出人意料的黑馬。隨後，這部原本無人問津的作品成為了那一年最熱門的電影之一。 《入殮師》導演瀧田洋二郎的電影理念是「電影是人的藝術和人的工作」，在他拍攝的電影中，表現人物的想法和性格的多面性成為了影片的一大特點，而拍攝《入殮師》也是想要藉助這個傳統儀式探討日本人對於死亡的看法。影片主要情節是這樣的：大提琴演奏家小林大悟由於樂團解散而失業後，帶著妻子回到鄉下老家。小林除了演奏大提琴外一無所長，就在他為找工作而發愁時，看到了一則待遇優厚又無任何年齡要求的徵人廣告。小林被社長輕松地錄取後才發現，所謂的「旅行助理」其實是為死人入殮的入殮師。盡管小林非常排斥，但最後在社長佐佐木先生的極力挽留和優渥的工資待遇吸引下勉強接受了這份工作。通過一次次與死亡的接觸和入殮儀式，小林逐漸體會到這份工作的意義，並且對死亡有了一種新的感悟。影片的結尾也是高潮處，大悟接到了拋棄他三十年的父親的死訊，在為父親整理儀容時，大悟回憶起了少年時父親的臉，回憶起了父親對他的愛。這部電影對於死亡的定義是踏上新的旅程。正如電影中的台詞所說的：「死可能是一道門??逝去並不是終結，而是超越，走向下一程??」，整部電影對於死亡的態度是懷著敬意為死者送別，可以說是從一個側面來體現日本人的「死亡觀」。日本人對於「死亡」有著一種天生的凄美感，追求一種「生如夏花之燦爛，死如秋葉之靜美」的境界，正如他們熱愛的櫻花絢爛卻短暫的花期一般，在一夜綻放後迅速凋零。這部電影的基調，如同許多日本的純情電影一樣：緩慢的敘事結構、簡單平實的人物和不緊不徐的台詞。但是，也就是在這白開水一樣平平淡淡的劇情發展中卻透露出很多的哲理，我們也與這部電影的主人公小林大悟一起在形形色色的死亡面前，最終感悟到生命的真諦。

從這部電影中，我們可以看出日本人對於入殮是虔誠的，電影將入殮這個儀式表現得唯美庄

重。讓人覺得死亡是如此的淡然而優雅，甚至能讓人會心一笑。雙手為死者按摩臉部的各個部位，據說這是為了保持死者的面部輪廓。接下來，小林用綢被蓋住死者的身體，在不露出死者身體的情況下將衣服脫下，之後手持手帕，伸進被子中為死者擦凈身體——這個過程的意義是為了洗去死者在生前的痛苦和塵緣，好讓他（她）無牽無掛地安心上路。隨後是為死者打理遺容，分為男性和女性兩種妝容，以期能恢復死者生前風采。最後，入殮師會請家人輪流用手帕為死者擦拭面容，讓家人向做最後的死者告別。入殮師每進行一道程序，都要向一旁的家屬說明並且徵求對方的同意，這是對死者最後的敬意，因此過程是極為靜謐肅穆的。整個入殮過程在影片被刻畫得絲絲入扣，每一個蘊含著日本傳統含義的儀式細節都完整地呈現在了觀眾面前，讓我們對入殮師莊重優雅的姿態肅然起敬。

「讓已經冰冷的人重新煥發生機，給她永恆美麗」——《入殮師》細致的為我們展現了一幅幅入殮儀式的場景：小心翼翼地為死者擦拭，換衣；一絲不苟地為死者打磨面容，上妝；雙手合什戴上保佑的佛珠；將死者抬進棺材；而死者的家屬則圍坐一旁低頭肅穆??這樣鄭重而庄嚴的儀式營造出的`不僅僅是一種儀式感，更讓人們感受到了入殮師的溫柔情懷與日本文化對死亡的尊重。這樣肅穆的入殮儀式不禁讓人們對死亡產生了敬畏：原來人的離去可以這樣美，就像一個畫著美麗妝容的新娘等著上花轎去迎接新的人生，原來人的辭世是這樣的寧靜祥和，就像踏上了另一段旅程的開始。在影片中我們見到了許多葬禮：因性取向異於常人而自殺的美貌少年，額頭上印著親人唇印離去的老人，手握十字架離去的男孩，想穿著長筒襪入殮的老婆婆等等等等，眾生百態，導演把充斥著死別的葬禮導成了一幕幕白色喜劇，讓死亡也帶上了讓人動容的溫暖。除此之外，影片還展現了一種愛的傳承。在影片結尾處，大悟在已僵硬的父親屍體的手中找到了幼年自己給父親的一塊石頭，大悟又將這塊石頭貼在妻子的腹部，將父親對自己的愛傳給了自己尚未出生的兒子。這種深刻的親情將影片的主題再一次升華，體現了深刻的人文關懷 。

這部電影採用了現代戲劇的悲喜劇特點，用戲劇的手法來處理悲痛的題材，在影片開頭，小林第一次親自動手進行入殮儀式便遇到了尷尬的情況——他在為原本以為是女性的死者清理遺體時，竟然發現對方是位男性。緊接著，死者的家屬開始以為死者化女妝還是男妝而進行了小小地商討，將原本庄嚴的氣氛一下子變得有些可笑。這種幽默在影片中無處不在，但它們是輕描淡寫的，不會讓你捧腹，卻成功地將葬禮的悲傷調和成了一種淡然的感傷，將死者背後的那些傷痛一筆帶過，達到了一種「哀而不傷」的意境。每一場葬禮都是一段故事，我們會看到各種各樣的家庭和人物，他們在面對死亡時有的憤怒，有的悲傷，有的迷惘，正如世間所有的人在面對死亡時都是無所適從的。然而其中最令我印象深刻的是有一家人為去世的爺爺送別時，孫女、媳婦、女兒和奶奶分別在爺爺的臉上吻上了一個鮮紅的口紅印，象徵著她們對爺爺深厚的愛與感激。這個相當有趣味的送別方式包含了一種坦然面對死亡樂觀心態，以及希望死者能欣然離世的深情。導演在電影的藝術處理上是別出心裁的。

這部電影令我印象作深刻的則是小林大悟的妻子美香。大悟因為劇團解散離開了城市，來到了小時候生活過的農村。他的妻子並沒有因為借錢購買昂貴的大提琴，和離開城市而對他抱怨，而是尊重他的選擇，並接受這一切，和他一起去了鄉下。美香並不要求生活的奢華，她對生活的要求並不高，只要能和丈夫在一起，她就覺得很滿足。雖然她後來得知小林大悟找到的工作是入殮師的時候不能夠馬上接受回到了娘家，但是，在得知自己已經懷孕後，她還是回到了小林大悟的身邊——從放棄城市的優越生活，到目睹丈夫的工作後接受他，再到勸說丈夫去見已經死去的「公公」，乃至於到最後美香對他人驕傲地說「我丈夫是入殮師！」美香的存在是不可少的，她讓我覺得整部電影有了一種淡淡的溫暖——如果說作為入殮師的丈夫始終都以低音的方式在解讀生命的話，那麼作為家庭主婦的美香就是用舒緩的曲調在輔襯丈夫。

河邊的卵石是電影的一條重要線索。卵石的第一次出現實在小林找到小時候拉過的大提琴

時，它被一張五線譜包裹著一同放在大提琴盒子里。當時我還困惑那是什麼東西？後來通過小林的回憶得知那是他爸爸送給他的。後來在小林和美香的對話中我們得知石頭里蘊含的是「願望」。直到小林幫他的父親入殮時，當那一塊石頭從小林的父親那隻緊握的手中滑落時，我們才知道，他的父親其實對家庭對孩子有多麼惦念！——那一刻，我被親情的力量所震撼。這一發現也摧毀了小林內心的冷漠與矜持。從最初聞知父親死訊時的心理抵觸到收斂遺體時的淚水如注，小林從怨恨父親多年的心理圍城中得以解脫。隔絕不斷的畢竟是血緣親情，而升華到愛的理解寬容似乎更為可貴。

了。

《入殮師》中最值得一提的是由日本著名音樂大師久石讓譜寫的背景音樂，為了體現主人公的形象音樂主要由大提琴音構成，悠揚而渾厚，時而輕快時而舒緩，打破死亡帶來的沉重，樂曲仿如主人公內心的洪流。尤其男主角那段在草原拉琴的意識流，真可謂神來之筆，抒情怡人、格外浪漫。

《入殮師》將生死的涵義通過鏡頭表現出來，每個片段都流露出了脈脈溫情，情節舒緩卻不拖沓，在兩個小時的影片中娓娓講述了一個個充滿歡笑與淚水的人生故事，主人公大悟最後成長為一個不懼死亡、豁達寬容的入殮師，同時也告訴我們，坦然接受人生中的種種感情，享受人生。 是的，每一個人都有一個相同的歸宿，那就是死亡，用小沈陽的話說，生命就是在睜眼閉眼之間。《入殮師》不厭其煩地展現了很多關於人的死亡的入殮過程，它讓我們每一個人直接面對死亡，但是，正是在這一過程中，我們領悟到什麼是生命。

⑤ 我老是想看那些片，這種是我心理有問題嗎

我前段時間也有類似困擾 每天看電影專門找心理懸疑類的 開始覺得只是喜好沒什麼 問了身邊的人發現他們都不怎麼看的 就懷疑自己是不是有問題 。後謹攜來找不到好電影了 就轉看其他類型的了 。我很喜歡心理學 會買關於心理學方面的書來看沒晌攔 ，其實枯胡真的沒...

⑥ 我和女朋友每周都約會兩整天，經常看電影，但是我總有不好的感覺，是不是我想多了，還是我想對了

你和女朋友雖然每周都約會兩整天，經常看電影，你總有不好的感覺，是不是你想多了，主要看你的女朋友和你在一起，對你好不好，是不是用心的呵護你，關心你，照顧你，如果答案是肯定的，那麼，你就是想多了，如果答案否定的話，說明你的女朋友沒有給你帶來足夠的安全感，讓你有當備胎的感覺，如果是這樣的話，說明你們倆已經沒有繼續下去的必要，還不如找一個真心對你好的女孩，一心一意的過一生，這才是明智的選擇。

⑦ 你首次進電影院，觀看的是哪部電影

我第一次進入電影院看的是吳京的《戰狼2》，當時的有很多人看過後都說很好，我也就被激起了去一次電影院看電影的熱情。當時約上朋友一起去看，第一次看電影就不太懂的流程，全程都是朋友帶著我進影廳。

影片在結尾的時候可以說是達到了最高潮，當達康書記含著剛強的眼淚怒吼出那句「開炮！」時；當冷鋒把國旗緊握在臂膀上時；當眾人開車安全通過防守區時；當影片最後呈現出「中華人民共和國公民：當你在海外遭遇危險，不要放棄！請記住，在你身後有一個強大的祖國！」

我第一次進電影院是2000年，當時還在上小學。父母工廠里組織去看電影，當時電影院很少，而且票價也高，所以從沒去過。

我記得第一次看的院線電影是張藝謀導演的《我的父親母親》，懷揣著一個興奮的心情，看到了當年青澀的演員章子怡。

海報很老了，各位先湊活著看。

00年的時候，沒有像現在這么多配套設施，爆米花啦，飲料啦，零食什麼都沒有，我們那時候看電影就是帶著幾塊糖，或者是

棒棒糖，猴王丹，還有小時候最喜歡吃的廉價雪糕，「雪蓮」（當然現在也有賣的，不過已經吃不出當年的味道了）。

進了電影院後大屏幕上出現的並不是一些片頭廣告，而是一些當時很流行的黨政宣傳教育片，向雷鋒同志學習，向袁隆平同志學習等等，然後才是龍標片頭，而後正片開始。

這張劇照我現在還記得，這是我認為小時候看到的最漂亮的笑容了。盡管這個角色刻畫的是一位農村姑娘，但當時的 社會 條件與經濟條件下，還是比較嚮往美好的事物出現的。

為什麼說章子怡是個好演員。

目前我從事的也是影視行業，可以很負責任的說，這部《我的父親母親》對我進入影視行業有著很重要的啟蒙作用。當然現在章子怡已經進軍世界級的影視殿堂了，再出這類題材的影片應該也不會有章子怡的身影了。但是這部戲作為章子怡的第一部大電影，從她的這種靈氣勁就能看出這真的是表演天賦。有些人常說，祖師爺賞飯吃。這種天賦是多少演員夢寐以求且求之不可得的，更重要的是章子怡除了很會演戲之外，也很有營銷自己的頭腦，不論好評與差評，都可以讓自己處於風口浪尖之上，只要她想！

小時候都是看壩壩電影，也就是現在這種熱熱悶悶的天兒，搬個小凳子，再花幾毛錢買一小紙筒瓜子，邊吃邊看邊打蚊子。至於第一部是什麼早忘記了。就記得有一次看電影，演得有點嚇人，我婆婆（奶奶）拿把大蒲扇給我擋著，我半虛著眼從蒲扇縫縫里看，又害怕又好奇。懷念小時候的壩壩電影。

今天回答了不少關於電影的問題，覺得是對各種類型的電影都有一個新的認識和總結，不經意間看到了本問題，首次在電影院里看的電影是哪部？很有意思的問題，趨勢著我努力回想曾經小時候的事情，想呀想，想呀想，終於有了個答案（畢竟年代比較久遠了，想了很長時間），這部第電影叫《木乃伊歸來》，當時好像叫做《蠍子王之木乃伊歸來》～

我記得當時我在上3年級好像，這部電影也是當時的學校組織看電影活動，組織的全校的人一起去工人文化宮看的，畢竟在那個年代，只上3年級的年齡，懂什麼去電影院這種 娛樂 消遣，倒是每天上下學的時候路過電影院嗎，小時候看電影好的一點是每次學校組織去的時候都能帶一堆吃點～是不是勾起了小時候的回憶～哈哈哈，現在是不行了～。

其實這部電影在小時候還是蠻受歡迎的，應該有不少人看過這個電影的，這個電影也是讓我正式的第一次接觸到了科幻電影，應該說是魔幻+科幻題材的電影吧。記得當時到電影院看電影之前兩三天，我們知道了要看這個電影的時候，有之前就了解的學生說這是個鬼片，恐怖片等等（其實很正常，那個年齡的孩子在那個年代誰能清楚的分辨鬼片和魔幻片的區別呢），因為這種無意間的造謠，還有家長問班主任什麼情況，學校領導在大喇叭里，班主任解釋過後才得意平息。

也是因為這部電影，讓我感覺到了科幻、魔幻電影所帶來的震撼，也讓我在以後的生活里愛上的這類型的電影，電影大致的劇情是故事發生在蠍子王的年代。距上次瑞克·奧克康）和埃及考古學家艾弗琳奮力與3000歲的"老怪"伊默特普作戰得以逃生，已有8年了，瑞克和艾弗琳現在已經結婚，並在倫敦安了家，與他們的兒子艾里克斯生活在一起。 經過了一連串的事件之後，他們發現"老怪"伊默特普的屍體在倫敦大英博物館又復活了——「木乃伊」伊默特普再次現身於地球，繼續完成其畢生追求的邪惡行徑。但是在這個世界上，另外一股力量也釋放出來了，它來自於古埃及最黑暗的、神秘的教派，並且比伊默特普更為強大。 當這二支可怕的力量發生碰撞時，整個世界命運的平衡就被打破了。瑞克-奧克康納等不得不竭盡全力，盡快從這些邪惡勢力中拯救出整個世界，還有他們的兒子。他們又返回埃及去進行 探索 ，進入了蠍子王的勢力控制范圍。這個強大的武士早就以他的靈魂向阿奴比斯神許諾，以換取軍事上的強大。 他和他的部隊雖然在時空中已經被凍結、命懸生死之間，但隨時准備在以後的5千年中再次殺戮。蠍子王具有強大的權力、秘密和力量，遠遠比可怕的伊默特普更恐怖。他脾氣爆燥，出手致命，因此可不能驚動他。所以主人公只能通過各個冒險的行動來戰勝覺醒的木乃伊的故事。

總之這部第一次在電影院看的電影簡直是我對科幻類型電影執念的啟蒙了，當時的情節，特效，在那個年代都是頂級了（ 不要用現在的眼光看帶這電影，沒意義 ）。想想自己第一次在電影院看的這部電影，以及其他從前看過的老電影真是美好，可惜童年回不去了，且行且珍惜吧！各位～

看到這個問題把我的記憶拉回了九年前，突然想到了高中寫作文愛用的那句話「時光荏苒，歲月如梭」，大二那年的暑假，剛考完期末，和當時的男朋友現在的老公一起去看了第一部電影，名字是《唐山大地震》，沒錯是一部災難片。當時也不知道是咋想的，就覺得電影票挺貴的，得選一部口碑好的，當時好像還買了學生票。買了零食放包里，結果看見門口寫著：禁止外帶食物。還特意去超市門口把包存了，怕包里有吃的不讓進。然後知道電影院門口的爆米花讓帶，就重新買了爆米花，話說也不便宜，現在想想有點傻啊！

電影剛開始的時候，畫面挺有年代感的，結果到了晚上，徐帆和她劇中的老公方大強開始親熱，當時覺得還挺不自在的。這么多人一起看有點小尷尬啊！結果還沒來得及調整心態地震就開始了，那種驚天動地的響，真的是很可怕。我這個人代入感特別強。其實平時是很少看災難或悲劇的，真的是覺得自己就在電影里一樣，特別害怕。那個時候甚至現在我都看不開「死」這個字，所以心中當時莫名的有一種會失去一切的感覺。

當響聲停止，開始出現災後的畫面，倒是都是哭喊聲，到處都在求人救自己的家人。徐帆知道自己的丈夫死了，最後給她希望的是她的兩個孩子，她都找到了。但上天給她開了一個玩笑，一塊石頭兩邊各壓一個孩子，讓她選擇救一個，她拚命著喊兩個都救，沒有人理她，最後她不得不說出她後悔了一輩子，但再來一次也許選擇還是一樣的話：救弟弟。當時大屏幕上演方登那個小女孩在漆黑的石板下面，眼睛裡慢慢蓄滿了淚水，最後流了出來，不知道是因為對媽媽的失望還是對死亡的恐懼。

後來所有人都撤走了。她從屍體當中爬了出來，找不到家人，她不得不被劇中的養父（陳道明飾）領養。因為那次地震的創傷，她會時不時的做噩夢。養父母一家給了她家的溫暖。隨著她慢慢長大，出落得越來越漂亮，養母開始吃她和養父的醋，為了不破環她唯一的家庭，她上大學後開始減少跟家裡的聯系，這里我看完電影之後，看到過別的說法，小說里是因為養父對她有不軌行為。還好沒那麼演，方登太可憐了。

她在大學里認識了她的第一個男朋友，人很帥，學校的風雲人物。但卻在她懷孕的那一刻退縮了，讓她把孩子打掉，但對於方登來說，小時候的陰影讓她無法接受對於生命的不尊重，她也無發向她母親拋棄她那樣，放棄自己的孩子，所以她最終決定退學把孩子生下來。男朋友也自然是分手了。

而另一邊他的弟弟方達也和母親艱難度日，作為一個單親媽媽，還要活在放棄親生女兒的內疚里，其實並不好受。但說實話我當時看電影的時候一點都不同情她，為什麼？電影剛開始，方登和方達一起搶吃的，一定要讓著弟弟。作為一個姐姐方登經歷了太多次父母的偏心，在決定救弟弟那一刻，我覺得方登應該是解脫了，終於不用再讓著弟弟了。所以盡管她沒死，這么多年她也沒有再找媽媽和弟弟。最後母女相認是很多年以後了，方登帶著那個沒打掉的孩子來和他們見面，我覺得見面那一刻就代表著原諒了。因為當母親之後她可能終於明白了母親當年的難處。手心手背都是肉，卻又必須割捨，究竟是多痛苦。

這部電影讓我第一次見識了災難片的魅力，感慨活著是一件幸福的事，生活有時候不是想怎麼選就怎麼選，自己在災難面前是多麼的渺小。

看完電影之後，我倆紅著眼睛出來了，我沒想到一個大男生這么愛哭，所以之後把他欺負哭成了我這九年來的目標，目標早就實現了，但發現心情一點都不美麗，我自己也跟著哭，哭的比他厲害多了。所以我現在沒事開始看脫口秀，學學段子，目標變成把他逗笑。哈哈......今天的問答陷入了慢慢的回憶，感覺還不錯，撒了一波狗糧。

第一部在電影院看的電影是《阿凡達》，和初戀一起。

記得很清楚，那時候是2010年，我還在讀大二。那時候阿凡達很火，身邊的人都在說阿凡達，說故事精彩，寓意深刻，特效很厲害。但作為一個沒錢的大學生其實是不太能消費得起去電影院看電影的，就想說等網上出來了，就在網上看，網上找電影資源是我們計算機系學生所擅長的。但是室友說，這是一部3D電影，耗資5億美刀的大製作，要在電影院看才能更有感覺更有效果。

於是，一咬牙，後來帶了當時的女朋友去電影院看了，長沙的某個電影院，票價一張80多塊，對我們來說，真貴啊。第一次去電影院看電影，很激動很興奮。

《阿凡達》使觀者欣賞到無與倫比的美輪美奐的畫面，彷彿使人置身於夢幻般的仙境而流連忘返。整個電影的觀看過程中，不斷有人在贊嘆「哇」「好美哦」。我的女朋友臉上也一直是陶醉的表情。

看完電影後，女朋友說這是她看過的最美的電影。我想，很多人也會這么覺得吧。

電影院是一個讓人放鬆的地方，很多小情侶約會的時候都會去電影院看電影，享受這兩個兩時帶來的安靜與情懷，我是一個很愛看電影的人，除了愛情片和文藝片，其他都看，以前有女朋友的時候，約會的時候總是會去電影院

而後來分手了，但是看電影這個習慣卻一直保存了下來，就算是一個人我也會選個午夜場安靜的去欣賞一部電影。

第一次一個人看的是什麼電影我忘了，但是那天情侶很多，就我一個人，看的3D的，可能是環境的緣故，一個人總感覺特別的不自在，周圍都是情侶散發出來的惡臭，讓我無心欣賞一部電影，後來我學乖了，選電影都選沒什麼人看的場次，就算一個人也不會尷尬

看到這個題目後不禁讓我感慨萬千，彷彿思緒又回到了上個世紀八十年代初。那時剛開始改革開放，國家百廢待興，廣大人民群眾的文化生活還很貧乏，當時剛二十齣頭，對一切新鮮事物充滿好奇，由於家住在離縣城七十多公里的山區，基本上一年也很少能看上一場電影，那時剛參加工作，每月工資十八元，可以說剛解決溫飽，為了看當時風糜全國的電影《少林寺》，坐了兩個多小時的車專程到縣城電影院買票看《少林寺》。這是我人生第一次進電影院看電影，看完電影由於沒有回家的班車了，只好在縣城小旅館住了一晚，第二天才坐了兩個多小時的車回家。激動了好幾天。回想當年情景仍歷在目。

時間太久遠了，記不得是小學五年級還是初一，我更傾向於是初一的時候，因為小學離鎮上約有六七公里，而中學在鎮上。那時候看電影，只有一個地方，就是鎮上的影劇院，離我讀的中學大概兩公里。步行兩公里可能更符合現實，那時候很少有車，交通全是靠走。

學校組織去看的《南京大屠殺》，就是秦漢和劉若英的那一版，當然是過了很多年後，我才認識劉若英和秦漢，也才看懂那部電影。好像那時的愛國主義教育比當下要來的轟轟烈烈，紅色主旋律，或者國仇家恨的片子，通常中小學都要組織觀看的。

對於電影的細節，就那場的觀看來說，我真是一點印象沒有，那時更感興趣的還是去鎮上，去鎮上，去影劇院本身，去看諸如影劇院這樣的建築，比電影更有吸引力。四層的樓房，那時也是不多見的。

關於影劇院的傳說，我聽父親曾講過，本地兩大「武林高手」對決的故事。父親那時還年輕，血氣方剛，大概也對諸如此類的「英雄故事」充滿嚮往。

有個叫劉國旗的彪形大漢，練過幾年功夫，在本地開館收徒，不可一世。當然後來幾年，也一直有這個人物的各種傳言，我一直沒見過真人，也就更添了幾分神秘。實際上，我後來估計，和大多數地痞流氓類似，吃軟怕硬。最終的他的下場是進了局子，這是後話。話說在他春風得意，春秋鼎盛時期，帶著幾個年輕的弟子橫行無忌，當然就有人看不慣。此間出來一個叫小杜的人，此人低調，不知來歷。約戰就是在影劇院的樓頂天台。劉國旗帶了一幫弟子，十幾個人，小杜方就他一人。高手過招，勝負在電光火石之間，也就兩招之內，劉國旗差點被摔下樓，幸虧他的徒弟們拉住。

據說此一戰後，劉國旗沉寂了一段時間，後又故態復萌。下場可悲也是註定的。 電影，我是沒怎麼看，因為自小就近視，進電影院，才發現情況更為糟糕，不在最前面根本看不見。好不容易擠到前面，結果周圍一個人腳臭的簡直讓我想要暈倒。

索性出來上廁所，然後爬到影劇院的樓頂，鳥瞰全鎮風光，想像高手對決的情景，也不無愜意。

後來，又去過幾次影劇院，觀看主旋律的演出，影劇院的神秘感漸漸地就淡了。

又過了幾年，鎮上大興土木，影劇院也被拆除了，各種修路、蓋房。前兩年再回去，影劇院的遺址已分辨不清了，彷彿從來沒有存在過似的，被掩埋在 歷史 的磚縫里。

再後來的很多年，我重新看了《南京大屠殺》，震撼而讓人壓抑。愛國情懷要有，國恥不能忘，國仇更需銘記。

關於這個問題，下面給大家解答一下。

我看電影的時候還是小學的時候，那個時候是學校組織的看電影，是在一個大的文化宮裡面，也不是現在那種電影院，我們做了好多排。以前我沒看過電影，感覺很激動，任何就看到一個大幕，然後就開始放電影。

我記得那時候放的是建國大業，大大的屏幕看著很過癮，而且人也多。我看的很專注，我覺得那麼多人一起看電影很好，氛圍很好。這就是我第一次看電影的經歷。

以上就是我的分享，希望對大家有幫助。

⑧ 我發現，去影院看電影會上癮

    上大學前，我基本沒去過電影院。上了大學，也就和室友一起去過一兩次。真正喜歡和習慣去電影院，是在工作以後（財務相對自由），以及在我的小外甥長到可以看電影的年齡以後。

    我發現每一次看電影，都會被前後放的預告給吸引，而且看電影的感受也很震撼。一個是音效真的好，一個是氛圍很濃厚，偶爾再遇到個3D的影片，畫面就更美了。

    最近在寫觀影記錄，讀書筆記，發現這幾年，我真的在影院看了太多的影片，各個題材都有涉及，從動畫片到愛情片、倫理片、科技片，溫暖的、治癒的、揭露社會現實的應有盡有。而這么多影片， 大多都是和我的小外甥一起看的，我陪他看他想看的，然後帶他看我想看的 。總之能看的不能看的，好像都看了。

    去影院看了這么多部片子，也直接導致我這幾年，基本沒什麼耐心在手機、電視上看過幾部電影。因為去電影院，好像真的有癮似的，只要一有新片上映，就想去找個時間去看。

    然而慚愧的是，看了那麼多電影，我好像從來沒記錄過，看過也只是過了，現在想來，確實有點不應該。以後在輸入的同時，也要記錄下自己的感受，要和更多的人分享，也要獲得成長。

小確幸：

    電影很神奇，他能給不同的人帶來不同的感受，無關年齡和身份。

    從三歲以後帶小外甥一起看電影開始，這個活動就一直在持續。每次回去和他一起，只要提起要去哪裡玩，玩什麼，他第一反應都是去看電影，他很喜歡，也看的很認真。有時候他一句話總結所看內容，還真的像模像樣。從他看完電影的反應，你就大概能判斷出來電影的「好壞」，非常好玩。

  「一書一世界，一影一人生」 ，看電影可以讓人感受不同的人生，不同的境遇，我慶幸自己帶小外甥看了很多的電影，目前的他理解力超棒，表達力超棒，想像力也天馬行空，單純可愛，無限快樂，只是看著他笑都覺得好開心。

  以後也要堅持讀書、觀影，感受更多的世界，和更多的人生，如此才好呢。

「一篇碎碎念，記錄下此刻的心情，如此而已。如有共鳴，開心不已。」

⑨ 推薦一些兒時的老電影(外國)

西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢

2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作

3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」

4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一

5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」

6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河

8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元

9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感

10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩

11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情

12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇

13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆

14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」

15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人

16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度

17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作

19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌

20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻

21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩

23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情

24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一

27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春

28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩

29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始

31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史

32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話

33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作

34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代

35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作

36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作

37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇

40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作

41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態

42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路

45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀

46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇

47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢

48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩

50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由
參考資料：http://..com/question/21882194.html?fr=qrl3