電影東宮微博
『壹』 世界沒有作品能夠「通吃」，出品人匪我思存：把甜點做到最好就行
文｜攻主（珞思影視研究組）
滿屏都是出不了坑的東宮女孩。
自3月25日於優酷正式完結，到5月26日整整兩個月後的現在，為著一腔要看「完整版」的熱情，東宮女孩愣是讓劇集《東宮》守住了微博超話的前三強。
似乎從來沒有一部劇集能夠達到這樣「熱度持久」的效果，即便遭遇了優酷的下架，但來自藝恩網的數據顯示，《東宮》仍是2019年已播劇中用戶熱度行芹含最高的劇集——其69.3的用戶熱度指數甚至超越了《都挺好》。
持續的熱度，既來自重點劇情遭遇刪減的遺憾，也來自於虐心情節和結局帶來的「意難平」。作為被書迷劇迷昵稱為「後媽」的原著作者，即便匪我思存在《東宮》後緊接著輸送了「純甜」的甜寵劇《致我們暖暖的小時光》（以下簡稱《小時光》），東宮女孩們依舊紛紛表示，顧未易首搭和司徒末撒的糖，挽救不了她們被傷得稀碎的小心臟。
從《東宮》到《小時光》，匪我思存在2019年完成了從原著作者到出品人的轉身。身份的轉換，讓她得以對影視產品的「世界」更加理解，「沒有人一開始就想，『我們要做一個爛項目』。」 自陳從《東宮》開始變得「更加心平氣和」的她，日前在接受捕娛記（ID：ibuyuji）時如是說。
變得比以前更「心平氣和」，是因為在「出品人」的身份之前，匪我思存更多也是用作者和觀眾的眼光來審視書與劇的不同。
她坦言當作者往往「高冷」，因為那隻是一個人的創作。因此，雖然能「口口聲聲說了解電視劇是個很復雜的多人創造流程」，但沒有身在其間時，面對自己的影視改編作依然會著急，「應該可以這樣拍的，你們為什麼要那樣？」
比如《東宮》，在很多劇迷看來依然是有很多遺憾的作品——男女主角被刪掉的「豬跑」（床戲）戲份，正是促使這部劇完結後，東宮女孩依然能精力十足地追看韓國完整版和台灣完整版的原因；而能對女二號趙瑟瑟說出「人非草木」的李承鄞人設，也讓書迷指責編劇的改動偏離了原著……
播出期間，匪我思存也因劇情屢屢被刪減發聲「莫亂剪」，但她依然明顯感受到了自己心態上的變化。
「我願意去相信，這個行業沒有人一開始就想，『我們要做一個爛項目。』」她還特別提到劇組的用心，「觀眾最開始反饋有一個地方背景音樂用得不太好，他們第二天就加班加點地改了，但其實我進入了這個行業我會知道，改後期是一件非常麻煩的事情。」
她越來越了解到，電視劇是個太復雜的多人創作流程，「 當你不在其中時，你覺得，有些地方可以控制。但其實一部劇從策劃開始，從選中小說到最後播出，包括預告片的剪輯、bgm的運用，少說會經過幾百人之手。這樣一圈人都參與了創作，那無論他的職務、職業是什麼，都可能會影響到最終的創作成果。 」
一個巨大而又龐雜的創作流程才能生產出一部影視作品，「 每一個環節都可能加分也可能減分」，再加上《東宮》本身又是一部古裝劇，「我會覺得，每個項目能播出，就是勝利。 」
當然，匪我思存並不諱言從原著角度來講，《東宮》依然是「充滿遺憾」的作品， 但遺憾肯定會有的，「任何文藝作品都會有種種遺憾。哪怕是最經典的《紅樓夢》，也不免留有曹雪芹未檔笑能寫完全書的遺憾。」她說，有遺憾的作品才是正常的藝術品，「太完美的東西？很假吧！」
拋開《東宮》的文本與影像，這部作品在播出期間引發的「自來水現象」和近幾年完全變化的播出模式，讓匪我思存收獲了更多對於當下影視行業的認知。
比如，以前的電視劇更多面向B端，跟傳統文學一樣都需要先通過平台的認證，「我寫本小說，首先要投稿到一個媒體，編輯覺得ok他才給你刊登在雜志上發表，決定上與不上的很大因素在平台，平台的權力很大。」劇當然也一樣。
而現在，一切變得不同了。2月14日，《東宮》在優酷開播時直接放出8集，4月10日開播的《小時光》同樣如此，再加上彈幕帶來即時、直接、直觀的觀眾反饋，而今的劇越來越像需要觀眾一張張票買出來的電影，直接面向了C端，「這就有點像網路文學的出現，作者和讀者可以直接即時交流。」而這種趨勢已經越來越明顯，「它不會再回到從前（ToB）的狀態了。」
這種感受，對於已經轉換為出品人身份的匪我思存而言有著莫大的幫助，「比如我們之前作為新手，對影視行業和自己的項目可能會有一些預判，但我不知道這些判斷是否准確，而觀眾的反應直接給到我之後，它可以來驗證部分想法了。」
這個「想法」，應該是《小時光》中被匪我思存堅持的「劇本中心制」。
匪我思存提到，《小時光》在創作時，她曾堅持「劇本完成到一定程度就不要改了，所有人ok了才能執行。」
據悉， 《小時光》拍攝階段，劇本一集都沒有改，一場戲都沒有甩 ，「因為我不想在劇作結構上失去關聯照應，畢竟集體創作不可控的東西太多，雖然大家都說劇本是一劇之本，但實際創作中會有各種各樣的事兒來動搖劇本……」
劇本完成、達成共識、盡量滿足拍攝要求，「實在是場景上有問題，那編劇再去做應變的調整。」《小時光》的經驗證明，這種方式的確能降低集體創作的不可控因素。
藉由《小時光》，匪我思存獲得了出品人的新身份，由其領銜的雙羯影業也第一次撞入了觀眾的眼簾。
她一直是一個喜歡學習和挑戰的人。就像當初寫網路小說時，她不服氣有一個階段暢銷書市場大都是韓國、日本翻譯過來的輕小說或港台作家的小說，「那時候就覺得說，要用網路文學的方法把我們的暢銷書市場給搶回來。」
到了現在，她產生過一個更宏大的理想：用女性 情感 劇為女性「造夢」，「 我知道（離韓劇）會有很遠的距離，因為韓劇的生產鏈是非常完備的工藝流程，但不能因為距離遙遠，就不去追趕了吧？ 」
因此，她想到了做劇，「做書，我們是成功的。那在另外一個領域我們是不是也能夠找到自己的藝術審美和藝術追求？」
況且從作者轉向出品人在她看來更多是身份的「平移」，「 雖然做劇我們是新團隊，但一個很大的特點就是大家基本都是做內容的，以前是做小說，現在只不過是把對內容的把握平移到影視創作上。 」
都是文藝創作，只不過一個是文字，一個是聲音和畫面。當然新的挑戰也有——以前寫小說一個人、一台電腦就ok，她不需要任何人的幫助，」但現在你從事的是多元創作，你是一個團隊，一個人跑得太快肯定不行，但更不能拖團隊的後腿。」
最終，《小時光》順利承接了《東宮》的熱度。除了大量討論度和主演林一出圈外，在藝恩數據中，這部劇的播映指數在2019已播劇集中排名第五，更成為TOP10中唯一一部青春校園劇。
以一部甜寵劇入局劇集製作市場，是對市場仔細研究後方才出手的結果嗎？還真不是。
匪我思存說，寫小說和做劇都有一個核心要點，那就是不追逐熱點，不討好觀眾，「 內容行業特別有意思的地方就在於，一旦討好觀眾，那就永遠也討好不了觀眾。 」她給了一個寫小說的比喻，「就像在特別黑的地方唱歌，一開始你並不會知道有沒有人聽到，直到掌聲傳來才會知道，原來有人聽到，原來自己也唱得不錯。」
她很清醒地了解到，這世界沒有「通吃」式的作品，能夠做的就是把自己擅長的部分做到最好，去打動那些能跟自己有共鳴的人。 匪我思存眼中的影視市場很大，「我只會做甜品，那我就把甜品做好，吸引愛吃甜品的人就夠了。」
『貳』 東宮為什麼不讓播了（東宮重新上線怎麼回事）
電視劇《東宮》改編匪我思存同名小說，2月14日開播就爆紅，男女主角陳星旭、彭小苒組成「忘川CP」，兩人虐戀讓不少「東宮女孩」（劇迷）痛哭，戲當時雖下檔唯塌，引發二刷風潮，但4月15日無預警下架，消失196天後，今突然重新上線，引發討論。
《東宮》消失196天「今突重新上線」。（圖／翻攝東宮微博）
該劇講述西州九公主曲小楓（彭小苒 飾），和中原太子李承鄞（陳星旭 飾）的愛恨糾葛，兩人從跳下忘川忘情絕愛，又重新愛上彼此，甜中帶虐的故事，讓劇迷又愛又恨。尤其男主角人設是心機又腹黑，愛她但滅她全族，被封為「第一渣男」，劇迷還一心希望他孤獨終身。
忘川CP虐戀，讓劇迷又愛又恨。（圖／翻攝東宮微博）
從播出到最後完結篇，話題不斷，許多人想要二刷再看，不過4月15日無預警下架，當時內部人士回應「內容優化」，引來一片哀嚎，但消失196天之後，今宮微突宣布「那隻狐狸終於等到了他的姑娘。今晚東宮回來了」，重新上線讓「東宮女孩」超興奮。
目前優酷官網已經上線《東宮》。（圖森謹／翻攝優酷官網）
新上架版此山基本總共55集，由於當初播出時，刪減原著名場面「豬跑」（網友形容《東宮》的親密床戲），許多人期待這次能一刀未剪全播出。
『叄』 《東宮》成2019第一匹網劇黑馬，「甜寵」已膩「話梅」當道
《東宮》成2019第一匹網劇黑馬，「甜寵」已膩「話梅」當道？
希望《東宮》男主孤獨終老。情人節剛過沒幾天，劇迷就急著給《東宮》男主一次集體「咒語」。迅速闖入微博熱搜後，吃瓜群眾的加入使得討伐聲勢更盛。
事實上，2018年走紅的《香蜜沉沉燼如霜》和《媚者無疆》已有明顯的話梅劇傾向。《香蜜》有靈修CP歷經的生生世世的誤會與牽絆，讓人感慨情路坎坷；《媚者無疆》有晚安CP絕境里互相守護的微光，傳遞人性深處的溫暖。
除劇情外值得點贊的是製作，《東宮》曾在北京、壩上、敦煌、橫店等多地進行實地取景，更採用了具有民族特色的服飾。無論是兩人相遇時的紅紗飄飄，還是夜間螢火映照下的擁吻，抑或忘川之上的凄美一跳和追隨，溫暖之中透著命運的無奈，讓人悵然若失。
在製作精良、實地取景、神仙顏值的基礎上，《東宮》將話梅屬性最大化，既調動了東宮女孩的熱情，又具有出圈擴大受眾的傳播屬性，無疑是話梅劇在2019年的正式「定名定性」之作。
甜寵當道，苦情已成往事。而酸酸甜甜的話梅劇此時脫穎而出，有望引領未來女性向劇集風向。畢竟「得女孩者得天下」，東宮女孩的影響力已為話梅劇開辟了一條發展的通途。
『肆』 《東宮》熱度持續升溫，導演實力「寵粉」，被稱「良心售後」劇組
作者 | 周琦
編輯 | 申學舟
設計 | 張鵬飛
看到調整了配音和配樂的《東宮》重新在優酷上線，忙活了一整晚的導演李木戈終於舒了一野正口氣。
前一天，原本是劇情更新到男女主角一起跳下忘川的「名場面」的日子，但讓團隊猝不及防的是，在彈幕和微博的留言中，不少觀眾都在反映配音和配樂沒有引起共情。和團隊及平台商量後，李木戈決定連夜修改，他匆匆在微博留言說，「大家的留言我都看到了，一定搶救，要是還沒能讓大家滿意或者覺得好轉，就罰我一杯忘川水吧……」。
事實上，不論是李木戈還是出品方優酷、唐德，都是第一次嘗試這樣的運營方式。重新上線的版本立刻引發了粉絲的熱烈回應，話題「東宮導演寵粉」一度登上微博熱搜榜，不少網友表示要重看調整後的「跳忘川」經典橋段，甚至還有人表示要在豆瓣上給《東宮》的評分加星。
在這次事件的催化下，「東宮女孩」成為了一個粉絲自發的群體，她們活躍在彈幕和社交媒體上，製作著「談戀愛嗎，滅你全族那種」、「糖里帶著玻璃渣」等表情包，創造著新名詞「話梅劇」，自發為劇集宣傳。目前，《東宮》已經登上全網熱度榜首，並且一周內兩次超越《鎮魂》，成為微博超話社區的劇集類冠軍。
在《東宮》總製片人李歡看來，這符合了對劇集定位的預期。作為一部著名網文IP改編劇，「我們一開始就很在意粉絲的看法，只要他們喜歡了，可能又會帶動身邊的人」。
但這種做法在以追求大製作、大流量為風潮的2016年，還顯得太過超前。啟動於那一年的《東宮》也因此面臨著許多未知。「什麼是原著的核心？符合人物的演員在哪？要不要實景拍運脊碼攝？上線後還要不要調整？」李歡對《三聲》表示，整個過程中每天都要做出選擇。
最終，《東宮》的改編盡量還原原著，啟用符合角色、投入度更高的新人演員，大量採用實景拍攝。「我覺得挺幸運的就是，我們的這些選擇、很堅定的東西最終還都是有收獲的。」李歡說。
作為IP改編作品，盡管《東宮》目前還難言破圈，但從前期創作、製作，再到後期根據反饋調整的各個環節上，已經初步調動起粉絲圈層的參與度。無論對於創作方唐德影視還是平台方優酷而言，這都是一次讓作品和粉絲更緊密互動的試驗。
「如果你讓我說做IP劇的經驗，我首先要問的就是你熱愛它嗎？」
幾經易主，2016年《東宮》的電視劇改編版權花落唐德影視。
當時正值大女主IP劇風靡熒屏，《甄嬛傳》之後，超過20部古裝大女主劇集相繼立項。其中，同為唐德出品的《武媚娘傳奇》曾創下2014年多項收視紀錄。
而《東宮》是唐德在市場層面一次新的嘗試。在製片人李歡看來，與《武媚娘傳奇》側重 歷史 演繹的電視劇風格不同，《東宮》作為網路文學代表人物匪我思存最具影響力的作品之一，本身具有較強的互聯網屬性，且擁有龐大的粉絲基礎，更適合從原著粉的訴求出發，基於IP本身的特點進行縱深向的打造。
在主創人選上，李歡首先想到的是與唐德簽約多年的青年導演李木戈。此前，李木戈不僅曾擔任高希希導演的劇集《三國》的執行導演，擁有古裝大劇的實戰經驗，而且曾拍攝多部都市 情感 劇，擅長細膩的 情感 把控。這正符合《東宮》人物關系和 情感 層次的需要。
更重要的是，二人都是原著的粉絲。「我非常喜歡原著中的那種纏綿悱惻的愛情，挺有想把這個故事拍出來的沖動。」李木戈對《三聲》說，「小說的文字描述是很有意境的，但怎麼把意境轉換成劇本、台詞和鏡頭語言，這個難度還是蠻大的」。
從項目啟動到播出，劇集的製作周期超過三年，其中僅劇本打磨就耗時近兩年。
和旁哪許多IP劇拿捏不準改編的程度相比，《東宮》的改編策略一開始就十分明確：「原著里兩段式的 情感 設定和虐戀的人物關系，是非常經典的。所以幾乎所有人設、人物關系、核心的橋段都盡量保留。」
李木戈說，最打動人心的虐戀情節是這部劇的內核，需要極致化和進一步細化。而情節上，則對原著粉津津樂道的「沙丘中相遇」、「捉螢火蟲定情」、「雙雙跳下忘川」等「名場面」都進行最大化的還原。
另一方面，如何在尊重原著核心的基礎上，將一本僅十幾萬字的小說創作成為50多集容量，70萬字的劇本，依然面臨很多難題。
首先，原著採用女主小楓的第一人稱視角，除了女主自己的經歷之外的內容都大量空白。但劇本創作需要從全局觀出發，填補上所有其他角色的行為、邏輯、動機，這樣才能產生沖突，推動情節發展。同時，由於是架空劇情，且涉及多個區域勢力，需要提前構建一個完整的世界觀。
其次，原著是碎片化的結構，開篇即是三年後的劇情，回憶部分在書中穿插出現，但劇中則需要按照戲劇結構和劇情展開的順序，重新架構劇本。
此外，由於視角所限，原著中其他人物都只存在於小楓的主觀視角下，因此，編劇需要給各個角色加入血肉，讓每個人物都立體豐滿起來。
尤其是男主角李承鄞，盡管所有讀者都已經熟知他為奪權不惜滅小楓全族的舉動，但需要讓觀眾了解他背後的轉變過程和動機，讓他的冷血行為合理化。比如，劇中加入了背負家仇、奪權等情節，交代了李承鄞對小楓的部族丹蚩大開殺戒的動因。「他其實是全劇最可憐，最悲劇宿命的一個人。」李木戈解釋說。
「不僅虐女主也虐男主，虐到肝疼那種。」豆瓣網友的一條評論寫道。
李承鄞和小楓二人的虐戀 情感 是全劇最具看點的部分，因此每一步都需要有過程鋪墊，才能真情流露。原著中，二人在西周的感情戲只有一場，為了讓 情感 走向豐滿真實，劇中加入了在流沙中共同經歷生死，水下吻戲等讓 情感 迅速升溫的撒糖情節。
由於原著容量限制，書中男二號顧劍存在感不強，但李木戈希望劇中所有的人物都必須落地，在被小楓拒絕時，魏千翔飾演的顧劍眼神中充滿悲涼，成為許多觀眾眼中的經典。「我拍這種古裝戲，我希望人物是建立在真實的基礎之上，他既不虛幻，人物也不飄，投入的全是真情實感。」
在李木戈看來，IP改編最重要的是「骨架得瓷實」：「首先我得分析這個小說為什麼好，大家為什麼喜歡，喜歡的是什麼，只有這樣才能把他的好東西留下來，也不至於造成版權上的浪費」。
以《東宮》頭部劇集的投入體量，採用全新人擔綱主演無疑具有極大的風險。「當時也有不少質疑的聲音，說既然啟用新人，那還有沒有必要投入這么大？但我們還是很堅定的」。李歡說。
為了找到合適的主角人選，李歡和李木戈曾面見了數百位演員，包括大量已經成名的演員和新人。最後經過反復論證，決定啟用新人。
一方面，每個粉絲心中都有自己的小楓和李承鄞。和形象相對固化的已成名演員相比，新人能夠給觀眾帶來「初見」的新鮮感。另一方面，劇情中要求演員必須相對年輕。經過命運的擠壓後，二人面對愛情的選擇和痛苦真心流露，才能使劇中的虐戀 情感 立得住。此外，在李木戈看來，新人片酬對製作費用的擠壓較小，而且時間充裕，更能把自己交給角色。
劇中李承鄞的角色具有豐富的層次，前期是真誠懵懂的少年「顧小五」，後期轉變後又要有兇狠和瘋狂的一面。為了幫助陳星旭進入角色，李木戈跟他說，「大家都可以說李承鄞渣，李承鄞狠，但是你不要這么去理解他，因為你就是他，你要進入人物的內心」。
在長達半年的拍攝中，無論是在片場還是收工後，陳星旭的狀態一直保持在李承鄞的人物中，周圍的人都覺得他好像變得和之前不一樣了。全劇殺青那天，陳星旭瞬間坐在地上，一直哭了40分鍾。「這可能是我們這么多年都很難看到，一個演員對於角色的沉浸。」李歡說。
劇中小楓是一個生性豪放不羈，無憂無慮的西州公主，和生活中的彭小苒十分契合，「她就是個小精豆子，但是一開口就冒傻氣的那種」。表演時，彭小苒會為角色設計很多小動作，李木戈則需要拿掉那些刻意表演的成分，「我會告訴她，你這不對，你是在演，你得是」。
在拍攝前，李木戈花了兩個月時間突擊培訓演員們的騎馬、武術、劍術、禮儀、形體等各項技能。劇中，李承鄞蒙眼騎馬、顧劍飛身上馬等頗具難度的鏡頭都是由演員自己完成。
而李木戈最大的一項堅持是大量採用實景拍攝，目的是提升演員表演的代入感和畫面呈現的質感。「我用的大部分都是新人，如果在綠布面前表演他們很難進入，我得營造一個讓他們相信的真實的環境，真實的氛圍。」
但這也意味著拍攝成本和難度的大幅提升。整個拍攝轉戰北京、橫店、壩上、敦煌四地。在敦煌多壩溝的拍攝涉及許多戰爭的大場面，最多時180輛車的車隊要每天往返5個小時。
不比一些影視基地，當地從群眾演員到馬匹都需要從其它的城市遠距離輸送。有一場二人在流沙中經歷生死的戲，劇組在沙漠里挖出一個房子大的坑，裝入流沙裝置，還要數十人在密閉的沙坑裡操作，有很大的危險性。
但效果是有目共睹的。除了每一幀都美如畫，帶來強烈視覺沖擊之外，原本相對拘謹的演員們也在實景中瞬間進入了角色。「我們當時會覺得這個有點笨拙，但是去了以後才會發現，你給到演員的空間，最終就會實現在畫面里頭。」李歡說。
置身壯美的河山中，李木戈也經常在拍攝中迸發出靈感。二人初見的那場戲，身穿一襲紅衣的小楓和李承鄞滾落沙丘，在紅紗籠罩下面面相對的情節就是源自臨時的創作。
雖然原著中沒有明確朝代，但是故事的美學風格、服裝造型需要有一個依託。
美學的基準參考唐朝末期，當時正處於從奢華風的唐朝到極簡風的宋朝的過度時期，在美學上可以為創作留出很大的寬容度。一些盛唐的奢華符號被放大，同時在其他地方則保持極簡，最終實現視覺上的平衡感。
同時，人物的每一套造型都需要依據地域和人物性格的變化做不同的設計。比如早期的顧小五是飄逸靈動的翩翩公子；而回到豊朝宮廷的李承鄞，前期的造型借鑒雅緻的宋瓷和水墨山水，後期性格轉變後，衣服的顏色和紋理都更加厚重深沉。
對於觀眾普遍反映的調色問題，李木戈特意強調說，在西周和丹蚩的塞外部分，畫面調色參考的是偶像王家衛的《東邪西毒》，甚至在拍攝時，他都會播放《東邪西毒》的配樂幫助演員入戲。而在豊朝的部分則是以張藝謀的電影《十面埋伏》為藍本。
從劇本創作到拍攝，李木戈形容自己始終處在腦力激盪的興奮狀態中：「我的所有的毛孔，所有的感悟力全是張開的，那是我當時能夠貢獻出來的最好的東西。」
自從調整了背景音樂的版本重新上線以來，《東宮》便被稱為「良心售後」劇組。
一般來說，製片方在劇集上線後，關於作品的工作就已經完成。但《東宮》劇組直到現在每天都在24小時備戰。李歡解釋說，「以前沒有機會，現在我們希望所有的問題都盡量調整，讓這個劇最終是大家共同去創作。」
事實上，《東宮》與粉絲的互動從更早的時候就已經開始。在項目啟動前，團隊首先圍繞原著和粉絲展開了一輪前期工作。李歡透露，原著作者匪我思存對於由唐德改編的認可給了他和團隊很大的信心。李木戈也早就看過B站UP主以《東宮》為藍本，點擊量達數十萬的剪輯視頻，從那時開始，觀眾的期待就讓他感到無形的壓力。
在拍攝中後期，一位微博網友曾向李木戈推薦了歌曲《愛殤》，這首歌是所有《東宮》剪輯視頻中公認的最佳背景音樂，旋律和歌詞都與劇情十分契合。後來，這首歌的版權被劇組買下，成為劇中的一首插曲。
同時，作為投資方和平台方的優酷也在整個項目過程中搭建了用戶和創作團隊之間的溝通渠道。從前期的劇本創作、演員人選、拍攝製作到後期上線後的各個時期，即時將用戶信息反饋給片方，也成功釋放出平台和製作方的協同效應。
優酷內容運營中心負責人朱雁春告訴《三聲》：「《東宮》第一個預告片出來就『血洗B站』，引起的反響很大。這種反饋和呼聲讓我們很珍惜，希望給用戶帶來的感受越來越好，每次體現的是正向的累加值。」
在《東宮》上線前，原計劃由台網聯合播出調整為網路播出，因此需要以互聯網用戶的觀看習慣進行重新剪輯。
比如此前的版本是按照「古裝傳奇」的台網劇模式，在開篇鋪設了許多娓娓道來的情節，但依照互聯網觀眾的習慣則需要將重點情節提前，更早地讓小楓和李承鄞二人相見，以便提升網路播放的觀眾粘性。經過數次的反復調整論證，終版才得以上線。
《東宮》開播後的效果符合朱雁春的預期。優酷對於該劇用戶的調研貫穿始終，包括開播前的「前測」觀影會，開播中的彈幕、優酷星球等內部反饋，以及對微博、豆瓣等外部渠道的用戶意見監測。除此之外，優酷後台還能看到拖拽、完播率等用戶行為數據。每天優酷會將這些結合了主觀和客觀數據的反饋同步給片方。
目前，優酷還應觀眾要求上線了包括「大皇子之死」等情節在內的系列番外，補充更多副線劇情。此外，優酷和製作方正在商議在劇集完結時推出B版結局。「故事的走向了決定了主角的最終命運，我們也希望給用戶更多可能的機會。」朱雁春說。
但事實上，此次播出後的調整完全在李木戈的預期之外。在他看來，有一些調整原本可以在前期製作時避免，但因為環節把關不嚴造成了疏漏。盡管收獲了意料之外的反響，但他認為眼下更迫切的，是提高劇集製作各個環節的專業度，盡量避免出現遺憾。
在國際上，採用邊拍邊播模式的美劇、韓劇早已實現了即時將觀眾反饋反映在內容創作中，但在李木戈看來，以目前國內的劇集制播體系和工業化程度，短期內還難以實現。
但無論如何，《東宮》已經在這個方向上邁出了一小步。在李歡看來，未來這種與粉絲實時互動的嘗試可以拓展至創作的更多環節，「下一部戲的時候，可能從劇本，包括到製作都可以做一些有利的調整。」
而這種快速響應用戶需求的機制或許是未來大劇運營的機會。「《東宮》模式是可以復制的。看流量明星、看IP，市面上有什麼追什麼，這是傳統的內容製作方法論。今天的方法論不一樣了。」朱雁春說。