大同微電影計程車

❶ 關於CCTV6一個微電影,講述的是計程車司機和她癌症晚期老婆的愛情故事..想知道名字。謝謝！！

微電影《在一起》主演：沈磊、章靜

❷ 最適合周末觀看的短篇電影

周末最適合觀看的電影短篇，絕對震撼到你，下面這5部電影是我為大家推薦的：

1. 《蒼蠅一分鍾的生命》(2008)

《蒼蠅一分鍾的生命》是德國2008年出品的一部無對白動畫短片，短片的導演是Michael Reichert，時長只有三分鍾。講述的是一隻蒼蠅從出生到死亡的一分鍾生命歷程。這部電影幽默而誇張，有趣又深刻、音效甚至很有「憤怒的鳥」的范兒。

短片的一開始是一片薄霧未散的清晨，四周一片寂靜。一隻蒼蠅正從蟲卵中破殼而出，他顯得異常的快樂又愉悅，但它很快就被頭頂上顯示的倒計時器嚇壞了，正當他納悶那是什麼東西時，另一隻飛過身旁的蒼蠅頭上的時間剛好走完，啪的一聲，死的乾乾脆脆。這只小蒼蠅荒亂而不知所措，生命只有一分鍾，一分鍾馬上就要過完了，該做些什麼呢?一張剛死去的前輩曾用過的清單飄到了它的手上，上面清清楚楚的列出了一分鍾之內它應該做到的事情。許許多多，不一而足。

當這只小蒼蠅拿起這份遺願清單的時候，我就想起電影《遺願清單》了，那是一部由好萊塢老戲骨傑克尼克爾森和摩根·弗里曼共同主演的電影。電影講述的是兩個身患絕症的老頭在生命的最後關頭開始實現夢想的故事，他們在生命的最後日子裡，將所有想做的事情列到一張單子之上。每當做好一件便將其劃去。這兩位老人做了很多瘋狂而不敢相信的事情，甚至家人都無法理解。但他們自己卻異常興奮，彷彿這才為自己活過。

《蒼蠅一分鍾的生命》作為一個短片，無疑整個故事的設定更為直接，蒼蠅生來便只有一分鍾，他拿著那一份遺願清單(夢想清單)忙忙碌碌而充充實實，每完成(事實上他沒有完整的完成過，只能算是經歷)一件事情也將其劃掉，就像那兩個老頭一樣。可是清單上的事情太多了，他怎麼樣努力也無法完全做完，當時間越來越少，這種蒼蠅越來越失望和焦慮，這時，一滴樹脂掉下來，正好澆到這只將死的蒼蠅身上，他變成了一粒琥珀，他在生命最後一刻因為這層關系，死後作為一顆琥珀被人發現而變得出名，最後又有人為他拍了一部電影，這只蒼蠅自出生到死後，終於實現了自身所有的價值。

老實說，我很為這個故事打動，正如看《遺願清單》這部電影一樣，但想到這只蒼蠅整個的一分鍾生命都在不停的奔波和躲避危險，為了做完那些讓自己生命豐滿而有意義起來的事情而不斷的跌跌撞撞焦慮不堪。當然生命應該如何度過，每個人有每個人自己的答案，有人追逐生命的廣度和高度，有人也願意閑雲野鶴悠悠然的度過每一天。只是對於這部短片中的蒼蠅來說，我只想問一句，那些清單上的夢想，真的是你自己的嗎?

不過我相信，蒼蠅在整部短片最後的一個願望————「拍電影」 一定是導演自己投射進去的。而」拍電影」也一定是導演的夢想清單里他非常確定也最為重要的一個。

2. 《無翼鳥》(2006)

《無翼鳥》是美國School of Visual Arts(美國紐約視覺藝術學院)學生Dony Permedi於2006年的畢業作品，英文名為《kiwi》。本片為無聲動畫，僅僅只有三分鍾，但卻給人極大的震撼。而片中最後小鳥的一滴淚和結尾時同字幕打出時背景響應的一聲劇烈的碰撞，都讓人有種撞擊心靈的觸動，並且久久無法忘懷。

《無翼鳥》講述的是一個極其簡單的故事，畢竟也只有三分鍾，講述的內容也只能被限制在這以內。短片開始的時候，是一隻長相醜陋的小鳥在艱難的用繩子拖著什麼東西，這只鳥兒有著長長的喙，棕褐色的羽毛襯上一雙黑豆般的小眼睛，可憐可愛，而它最大的特點是沒有翅膀，它的全身光光滑滑的，如同異類。由此，這決定著，它只能痴痴的仰望天空，飛翔是遙不可及的夢想。

上個世紀90年代的台灣，有一個著名的搖滾歌手叫趙傳，他有兩首歌，一首叫做《我很醜可是我很溫柔》，另一首叫做《我是一隻小小鳥》，用這兩首歌來形容《無翼鳥》中的這只鳥兒，是再恰當不過了。這只沒有翅膀的小鳥造型異常的醜陋，但它有著極其堅定的飛翔夢想和溫柔的心靈。趙傳他唱「我是一隻小小小小鳥，想要飛呀飛卻飛不高……」，悲情的是，這只鳥兒不是飛不高，而是不能飛，無法飛，它被上天剝奪了飛翔的權利，作為一隻鳥，它連翅膀都沒有，這是多麼可笑和悲哀。

但是它卻從未放棄做夢，他日復一日的，用他長長的喙和瘦弱的爪子將一顆顆粗壯的樹釘到懸崖上，最後它留戀的看一看天空，縱身一躍，跳下懸崖，這時，整個短片的鏡頭旋轉90度，垂直而下的小鳥頓時像是飛翔在天空之中，釘在懸崖上的那一顆顆樹像是一片稀疏的森林，懸崖里漫無邊際的霧氣也像是天空里的雲朵一樣。這自毀似地自欺欺人的一次飛翔，是多麼的令人折服啊，而他卻為此又付出了萬劫不復的代價。

小鳥在盡情「飛翔」中終於落下了淚，是為了這終生夢想的實現，還是為了這最後一刻對夢想和天空的眷戀，是為了自己生而不完整的命運，又或者是為了自己一直以來為這飛翔的假象付出的努力。或許都有吧，百感交集，令人心碎。

假如一生，只能有一次飛翔，也要盡全力去實現。

3. 《精神分裂症》(2008)

一部短片就是一部濃縮的電影，其往往靠一個天才的想像和非凡的創意，或者一些精彩的點綴，又或者一些意外的結局來取勝。法國短片一向精彩，如同他的電影一樣，總是閃現著一些奇異的妙思。短片《91公分之外》又名為《精神分裂症》，是08年戛納電影節上柯達短片電影獎的獲得者。

這部短片時長13分鍾，講述了一個極其荒誕而又意猶未盡的故事。說是意猶未盡，重要體現在這部短片有著一個非凡的創意設定。假如一個人在時空的四維維度里，有著屬於自己的一個坐標，那麼人因為某些原因脫離了自己的坐標，與原先的自己不在同一個位置之上會怎麼樣呢。短片講述了一個白領因為隕石撞擊而偏離了自己91公分，從此他打電話、出門、調電視台、洗手、看窗外……都需要與自己所看到的一切事物保持91公分的距離，這樣才能觸碰到電話、桌椅、電視機、水龍頭等等一切事物。

這是一個很有趣的設定，但對於故事裡的人來說，卻異常恐慌。因為他的所有行為必須偏離肉眼中的實際91公分。他看心理醫生，但他卻完全不相信他的話。於是他等待隕石的另一次來襲，希望精神能被砸回原位。但第二次被砸後，他不僅只是偏離91公分，又向下沉降了75公分，直到最後他的精神完全脫離肉體，漂浮在宇宙中的隕石之間。變成了實實在在的精神分裂症。

這是一部主角完全自說自話自怨自艾的短片，說它是在用超現實的手法去直面精神分裂症的世界，講述他的那些奇談怪想也可，說它是在表明一個人的精神在慢慢的從身體里抽離出來，先是偏離91公分，後又下沉75公分，數字無意義，重要的還是表明這種精神離開現實以及自我生活重心的直觀展示。相信一個人在現實生活中，總有那麼一些時刻，會感到精神被抽空，現實無重心，而這始終都是來源於復雜的交際，枯燥而程式化的工作，壓抑又無趣生活，這些，在這部短片中均有些微的展示。

那麼，某些時候。你偏離了自己多少公分呢?

片中最後男主獨白的那句話很有意思，「他們不告訴你有多瘋，只告訴你，你迷失了自我，情緒失控，頭腦有問題。」以及那句最後反復重復的「我在這里，我在這里。」也給人一些需要思考的空間。

不管如何，總而言之。擁有自我回歸自我是一個很重要的事情。

4. 《雇傭人生》(2008)

之前看過一句話，是，在一個地方當爺的人，在某個時刻某個地方也同樣當著孫子，這是一句戲謔又蘊含著某種道理的一句話。當看完短片《雇傭人生》，也許你就會產生一種這樣的感覺，想著往往那些看起來上等的人，也許在另外的時刻也曾做著低聲下氣的事，這是定律。但顯而顯見，《雇傭人生》它所講述的東西的深度，遠遠不是這樣一句話所能概括的。

《雇傭人生》是一部時長不到七分鍾的阿根廷短片，09年出品的時候便收獲許多大獎，比如2009年ANIMA-科多巴國際動畫電影節評委會大獎、2009年安納西國際動畫節電影節國際影評人費比西獎、2009年利爾達拉美電影節最佳短片獎等。也就是在那時候，這部短片開始在網上瘋狂流傳，開始被號稱榮獲102部的短片神作。至於是不是到底獲了102個獎，我們不得而知。但《雇傭人生》的優秀，多少個獎來衡量都不為過。

這是一部探討社會與人際人性之間關系的短片，也是一則帶著一些空前實驗性質的故事，就好比探討人性的科幻小說《美麗新世界》一樣。影片講述的是在一個高度發達的`機械流程化的社會里，每一個人都有一個屬於自己的位置。短片通過展現一個禿頭的中年男人的平常生活，來描繪這個病態而冰冷的社會。他起床，他洗漱，他整理衣服，面無表情，冰冷呆滯。而那些為這個中年人充當桌子，台燈，托手，衣架。無一不是由活生生人來提供，他們毫無怨言，冰冷而呆滯的坐著自己的本份。看到這里，也許我們會覺得這是一個當爺的人上人。

可隨著這個中年人出門，走路，去上班，我們發現不僅僅是圍繞我們的主角，這一路上所有的工具都是由人來擔當。而短片的最後，禿頂的中年人像孫子一樣趴到了辦公室的地上，任來來往往的人在他身上擦拭鞋子。原來他也只是一個工具。

人人都是工具，你可以僱傭別人也將被別人僱傭。在這社會的大棋局裡，每一個人都能自己的位置，做一顆棋子。

《雇傭人生》是一部無對白甚至無配樂的短片，但它卻蘊含深刻，存在著多種解讀，你可以從中看到絕望，原來社會往深處去看也不過如此荒謬;你可以看到平等;這也確實是一個無剝削的社會，甚至可以說是一個我為人人，人人為我的大同社會。但從被程式化流水線化的所有人的面目上來看，《雇傭人生》確有一種反烏托邦的意味。

有人說，《雇傭人生》里的人們身體的困陷只是表面想像，心靈的不自由才是痛苦的根源。克服生活的程式化，追求心靈的自由，也許是導演最想傳達的觀點。這我很贊同。

《雇傭人生》雖小，卻藏有大思考。

5. 《像素入侵》(2010)

這是一部2011年法國昂西動畫節短片大獎得主的短片，導演和編劇都是一個叫做Patrick Jean的法國人，不過作為一部由法國人製作的短片，卻描述了一個像素人物入侵紐約城故事。你說，這會不會引起國際爭端、民族糾紛呢?

當然這只是個玩笑，答案也當然是否定的。不要事事都那麼認真，那不好玩。

事實上，這個短片在出品之後，就受到了美國方面的喜歡和關注，並且已經購買了其改編的版權。貌似關於《像素入侵》改編的動畫長片《像素》也早已確立項目，計劃於2015年上映，屆時值得期待。帕特里克·讓將繼續作為電影的編劇，而導演是導演過哈利波特系列部分作品的克里斯·哥倫布。

《像素入侵》是一部很好玩的短片，趣味十足，影片的妙想天開的讓人叫絕。短片是從一部被丟棄在垃圾桶旁邊的電視機開始的，然後我看到的是俄羅斯方塊、吃豆人、太空入侵者等游戲主角們紛紛破「屏」而出。這群過時了的80年代經典紅白機游戲主角的目的顯然是「復仇」。這回遭殃的又是紐約，計程車被打成方塊，地鐵讓吃豆人大快朵頤，大廈被俄羅斯方塊一層層消滅，布魯克林大橋橋墩也難不過打磚塊的襲擊，大金剛爬上了帝國大廈樓頂……最終整個地球都被「像素化」!霸天虎們沒有做到的事，八比特像素小人做到了。

看這個短片，我感受到的是滿滿的一顆童心，也想起小時候曾迷戀過的那些像素游戲，想起那時候玩小霸王游戲機的點點滴滴。但可從未想過像素游戲居然還能這么玩，他們也居然藏著如此大的陰謀。哈哈哈。

❸ 女子出獄騙摩托車電影什麼名字

是電影《江湖兒女》。
2001年的山西大同，模特巧巧（趙濤飾）與計程車公司老闆斌哥（廖凡飾）是一對戀人，斌哥每天在外面呼朋喚友，巧巧希望能夠盡快進入婚姻。一次，斌哥在街頭遭到競爭對手的襲擊，巧巧為了保護斌哥街頭開槍，被判刑五年。巧巧出獄以後，開始尋找斌哥以便重新開始，然而事情卻發生了意想不到的變化。
拓展：
《江湖兒女》是由賈樟柯執導的犯罪愛情電影，由趙濤、廖凡領銜主演，徐崢、梁嘉艷聯合主演，於2018年9月21日在中國內地上映。影片講述了巧巧與斌哥跨越17年，歷經相愛與背叛、分離又重逢的故事。2018年4月，該片入圍第71屆戛納國際電影節主競賽單元。

❹ 關於電影《刮痧》的影評，這個用英文怎麼翻譯，英文中有書名號么

又名: Gua Sha Treatment / Gua Sha
2009年3月11日晚慕名觀看了鄭曉龍導演的《刮痧》。或許先前是在CCTV-6看過此片的影評，所以並沒有像小穎同學那樣感動的從頭哭到尾，不過不可否認這是一部成功的電影。
眾大家皆言這是一部反映中美文化差異的電影，我卻更傾向於將它理解為一部將中國文化、道德觀和價值觀傳承的作品。片中大同在功成名就之時將久居北京的知識分子老爹接至美國並准備為其申請綠卡，其間對美國的「聾啞」生活和升華的刮痧事件最終讓老人離開聖路易斯，還有裡面一些細節是反映兩國文化的巨大差異的，但我認為這不是主線。從一開始簡寧意欲為丹丹營造一個英語環境到片尾與大同一起教丹丹說普通話，這條草蛇灰線般一直潛伏的簡寧的心理變化，我認為它才能表現出這部電影的主旨。

先截取影片中的一些片斷來看這部電影吧。（以下並不全為支持我的觀點,僅是我對一些片斷的看法）

片斷一：
來看看許大同先生的獲獎感言：「八年前我還是一個新移民，站在街頭賣畫為生，不過我相信，只要努力，總有一天會成為你們中的一員，一個真正的、成功的美國人。今天，這個獎證明了，美國是個充滿機會的地方......我愛你們，我愛美國，這就是我的美國之夢...」這是一段真實的陳述，但這般的喜悅之下隱逸著的危機將在後面出現，這個真正的美國人卻不是已經完全美國化，這是先將故事提到一定的高度，隨著事件的發展再狠狠地砸下……

片斷二：
不得不說的是大同晚宴上對丹尼斯的教育，這點上，大同完全體現出來的是一個中國式父親，關掉電游，拍打丹尼斯腦袋，這一系列的動作正是我們在中國這大環境下所常看到的。我想作為美國人的昆蘭產生疑惑不解是很正常的，這一點被拿來作為文化差異的佐證。

片斷三：
老霍的出現到老霍的結束總共只出現了三件事：工作，生活，死亡。在晚宴上扮演兵馬俑說明老霍窮困潦倒，工作不穩定，經濟來源就是接一下這樣的活；生活中的消遣就是賭場賭博，賭博的規則是淺顯易懂的，這說明老霍的生活也就大眾的，淺層的，是未能融入美國社會中的。賺著微薄的工資，在賭場中揮霍，最後死於心臟病。老霍的出現到結束也就是給老爹的回國預留伏筆，在老爹心裡已經不能承受客死他鄉的沉痛。

片斷四：
大同在聽證會上的震怒應該給很多人驚訝，在法官面前怎麼可意氣用事？但是想一想，當一個潑皮般的人在你面前搬弄是非詆毀祖國的文化，你會怎麼樣？拍案而起，怒發沖冠...這個不是文化的差異，但是似乎不得不說，因為這段涉及了對文化的解讀。

片斷五：
對老霍墓碑的獨白，是對文化差異的總結，從此以後再沒有寫文化差異的片斷，這段給我很深的感觸，呼應前篇。對大同的一番話「你想逃跑嗎？......生活就是這樣，什麼事情都可能發生，你躲是躲不開的....」這便又是中國思想的衍生，這是老父親對兒子的教育，又是一次傳承。

片斷六：
開車回福利院，途中警察圍追堵截，而大同平穩駛車，「從容地」在逃亡中享受父子團聚的片刻快樂，這段便是本片中歡快的一段。注意到在孩子睡著後大同的表情了么？大同欣慰的微笑變成了緊皺的眉頭，這是大同的無奈，是只能在孩子背後流露出的無奈。

片斷七：
大同的生活出租屋裡一片狼藉。一個破碎的家庭，不是因為自己而是因為制度，這可笑的原因正是讓大同無奈的原因，生活失去了方向。簡寧與其一起飲酒，嘲諷自己也是出於同樣的原因，最後大同悲痛的說「不許這樣說」，這是對美國生活的吶喊。
一個很想說的人物----簡寧進門前的那個妓女，出現的鏡頭只有驚艷的回眸一瞥，那輕蔑的眼神不屑的看著簡寧經過。這是一個悲劇的角色，出來美國卻淪落為妓，而不是像大同所說的那樣成為一個成功的美國人，這也是一種無奈。

片斷八：
很明顯我要寫大結局了，最後「聖誕老人」爬水管上演驚險一幕...一家三口緊擁在一起享受團聚，導演選擇用聖誕節這樣的節日不僅僅是可以讓許大同有一個可以偽裝的形象，也是為了說明中國的團聚文化在西方的節日里也可以出現，這就涉及到了文化的廣義性，及一個大同世界。

當然簡寧的心理作為隱線我就不說了，這也是我無法敘述的，只可自己體會的。

在我結束這篇文章之前我還要寫一點有建設性的東西。個人認為此片電影的一些名字取得確實有些想表達中心旨意的意思，看。

刮痧，就是利用刮痧器具，刮試經絡穴位，通過良性刺激，充分發揮營衛之氣的作用，使經絡穴位處充血，改善局部微循環，起到祛除邪氣，疏通經絡，舒筋理氣，驅風散寒，清熱除濕，活血化瘀，消腫止痛，以增強機體自身潛在的抗病能力和免疫機能，從而達到扶正祛邪，防病治病的作用。 文化差異在影片中算是一種瘀病，需要刮痧才能一個經脈的兩端連在一起，活血化瘀的作用，亦可以理解成祖一輩的文化受到阻隔，需要刮痧颳去隔閡才能有一個文化的傳承繼續下去。

另《禮記·禮運·大道之行也》大道之行也，天下為公。選賢與能，講信修睦，故人不獨親其親，不獨子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長，矜寡孤獨廢疾者，皆有所養。男有分，女有歸。貨，惡其棄於地也，不必藏於己；力，惡其不出於身也，不必為己。是故，謀閉而不興，盜竊亂賊而不作，故外戶而不閉，是謂大同。這就是為什麼給主人公起「大同」的原因吧------「世界大同」。

❺ 《江湖兒女》是真實故事改編嗎在現實里有人物原型嗎

《江湖兒女》取材於真實的人物，有原型。

《江湖兒女》是由賈樟柯執導的犯罪愛情電影，由趙濤、廖凡領銜主演，徐崢、梁嘉艷聯合主演，於2018年9月21日在中國內地上映 。影片講述了巧巧與斌哥跨越17年，歷經相愛與背叛，分離又重逢的故事。

該片取材於真實的人物，電影原來的名字叫《金錢與愛情》，因為「斌哥」追求世俗意義上的成功，有錢有權。後改名為《江湖兒女》，中文片名引自費穆導演籌拍的最後一部影片。而劇本是賈樟柯寫完後才告訴趙濤的，中間劇本的討論是他跟攝影師，副導演等人談起的。

(5)大同微電影計程車擴展閱讀

《江湖兒女》劇情介紹：故事開始於2001年的山西大同，巧巧和斌斌相戀多年，巧巧一心希望能夠和斌斌成家過安穩的生活，但斌斌身為當地的大佬，有著自己更高遠的志向。一場意外中，斌斌遭人暗算危在旦夕，巧巧拿著斌斌私藏的手槍挺身而出救了斌斌，自己卻因為非法持槍而被判處了五年的監禁。

一晃眼五年過去，出獄後的巧巧發現整個世界都發生了翻天覆地的變化，唯一不變的是她對斌斌真摯的感情。巧巧跋山涉水尋找斌斌的下落，但此時的斌斌早已經失去了往日的鋒芒，而且身邊已有了新的女友。身無分文的巧巧靠著自己的智慧摸爬滾打，終於為自己掙得了一片天地。

❻ 有人的地方就有江湖，電影《江湖兒女》是根據真實故事改編的么，有沒有原型

《江湖兒女》可以說是根據真實故事改編的也可以說不是根據真實故事改編的。如果說是真實故事，那麼劇本中的原型都是有據可查的每一個有血有肉的人都可以找到他的歸宿點。

將更多的人的經歷融入到一個人身上可以看到的是這個飢大時代的銀肢枯變遷。觀眾也可以更容易的找到情感的共鳴。

❼ 大同話的電影電視劇有哪些

大同的電影電視劇有哪些？在這里給大家推薦三部電影。第一部是《塞外有家》，第二部呢是《有病》，第三部呢是《胡麻地》。那麼下面我給大家詳細地介紹一下這三部大同方言的電影。 首先第一部《塞外有家》，首先從電影名字來看，就帶有濃重的地方色彩，因為塞外，在古代，塞外指的是河北、山西北部。大同呢就處於我們山西的北部。接下來咱們來看影片劇集。本部影片講述了一個跨越六十年風雨情仇的親情故事。電影以半個世紀的時間跨度，講述了一個生活在廈門的姑娘在上世紀50年代末嫁到了大同，三次來到大同的不同境遇。從剛開始的很難融入、到逐漸被當地人的溫 情感 動而愛上大同、最後認同了大同這個家的故事。劇集以她在大同和廈門的坎坷經歷，見證了大同從上世紀50年代末到21世紀初的 歷史 變遷，集中反映了大同的 歷史 、城市發展以及大同人的精神。本部影片鏡頭的選景和清潔的構思，都很好的展現了大同粗獷的自然風景、深厚的文化積淀、悠久的傳統 歷史 。描繪了熱情大方、踏實吃苦的大同人民，體現出了善良堅韌包容的大同女性。 接下來給大家介紹第二部-《有病》。這部影片由北京電影學院導演系導演王鵬執導，該片入圍了平遙國際電影展「平遙一角」展映單元。片中講述的是失戀的老李搭乘二寶的摩托車進程看病，二寶在等待老李看病的過程中，卻被醫托帶到了另外一家醫院，然後進而被查出患上了「艾滋病」，從而懷疑妻子有外遇的故事。 最後給大家簡單介紹最後一部電影-《胡麻地》。這部影片由導演耿嘉琪率北京電影學院團隊獨立完成，該部影片以原汁原味的晉北生活氣息和精妙的電影藝術語言見長。在影片中柴京海扮演老實巴交的農民韋大祿，鄭江扮演女主角萬花子，該部影片圍繞韋大祿和萬花子一段搭夥過日子的故事和按照韋大祿土地被征、萬花子獻計、韋大祿討款、上訪、以及韋大祿醉酒捉姦、砍門、復仇等一系列愛恨情仇、喜怒哀樂、無奈囧呆的故事情節展開。 這三部影片都是紮根於大同的深厚的當地文化和語言文化。後兩部電影《有病》、《胡麻地》都是農村題材，樸素的人物形象、原汁原味的晉西北方言，充滿了泥土氣息。柴氏兄弟柴京海擔當主演， 絕對值得一看！ 還有計程車囧事 「塞外有家」關注一下 你可以看一下賈樟柯導演的電影 賈樟柯的 江湖兒女

❽ 《江湖兒女》想表達的是什麼

《江湖兒女》想表達的是什麼叫做江湖的問題。

這部電影記錄了一個印記著江湖義氣信仰的時代，在社會的變革中，隨著人們逐漸轉變成對財富信仰中落幕，就像曾經流連忘返的三峽風光一樣，隨著大壩的建成逐漸沉沒到了歷史的湖底。

江湖已遠，故事還在，任何人無法逃離時代的滾滾洪流，都會被時代無情地翻來覆去地玩弄著，我們在時代面前只是微不足道的小人物。

(8)大同微電影計程車擴展閱讀：

創作背景

該片取材於真實的人物，電影原來的名字叫《金錢與愛情》，因為「斌哥」追求世俗意義上的成功，有錢有權。後改名為《江湖兒女》，中文片名引自費穆導演籌拍的最後一部影片 。而劇本是賈樟柯寫完後才告訴趙濤的，中間劇本的討論是他跟攝影師、副導演等人談起的 。

影片通過一個女人的好時光與壞時光，通過她對一個男人的無以寄託，訴說著這個時代的虛妄與傷痕。

❾ 求一部微電影講的是一個女孩失戀後坐計程車,認識了一個計程車

微時代裡面就有這個情節

❿ 《江湖兒女》這部電影怎麼樣好看嗎

謝邀！《江湖兒女》？？看到片名我以為是一般的武俠片，流量小生拍的電影，一開始興趣並不大。

看到這張海報時，我改變了想法，導演：賈樟柯，主演們：廖凡，趙濤，徐崢，這么強大的陣容，雖然正片要9月21號才上映，光看預告片，就覺得超棒，不用質疑，一定要去電影院支持。

細膩的感情從眼神中透露出來，輕輕的撫摸的發端，都能很好的表現情感。

江湖對女人來說是情，對男人來說是俠義。

江湖是什麼地方？有人的地方就有江湖！