意識流大學生微電影

『壹』 青春校園勵志微電影欣賞：《被遺忘的夢》

《被遺忘的夢》是由林建宇、龍春勇執導的劇情片，龍春勇、陳詩穎參加演出。 此片講述了一名普通的設計系學生曾小夢，因為夢想，擺脫困境，找到了自己，找到了堅持的勇氣的故事。

1、人生只有走出來的美麗，沒有等出來的輝煌。

2、在醒著的時間里，追求你認為最有意義的。

3、我們必須在失敗中尋找勝利，在絕望中尋求希望。

4、一個人的夢想也許不值錢,但一個人的努力很值錢。

5、積極向上的心態，是成功者的最基本要素。

6、真正能讓你倒下的，不是對手，而是你絕望的內心。

7、所有的憂傷都是過往，當時間慢慢沉澱，你會發現，自己的快樂比想像的多得多。

8、生活總會給你另一個機會，這個機會叫明天。

9、強大的信心，能克服來自內心的惡魔，產生無往不勝的勇氣。

10、實現夢想比睡在床上的夢想更燦爛。

11.有時候，執著是一種負擔，放棄是一種解脫。

12、人生最大的敵人是自已怯懦。

13.總是在疼過之後，才能學會做一個全新的自己。

14.看得見的傷口，遲早有一天會痊癒的。

15、一個人只有在全力以赴的時候才能發揮最大的潛能。

16.現在不玩命，將來命玩你， 現在不努力 ，未來不給力---致自己。

17.一生中你唯一需要回頭的時候，是為了看自己到底走了多遠。

18、一旦立下目標，不達目標絕不罷手，方可成功。

20、你相信你行，你就活力無窮;你認為你自已不行，就會精神萎靡。

21、人生的路，說長也很長，說短也很短。偶遇不幸或挫敗只能證明某一時候某一方面的不足或做得不夠。

23、當你的才華還撐不起你的野心時，那你就應該靜下心來學習。

24、樂觀的人能重整旗鼓東山再起，悲觀的人因缺乏自信，往往一敗塗地。

25、目標和信念給人以持久的動力，它是人的精神支柱。

26、成功的秘訣在於堅持自已的目標和信念。

27、偉大的力量存在於我們的內心。

28、生活中的許多事，並不是我們不能做到，而是我們不相信能夠做到。

29、當你的能力還駕馭不了你的目標時，那你就應該沉下心來歷練。

30、健康的身體是實目標的基石。

31、與積極的人在一起，可以讓我們心情高昂。

32.有時候，你放棄了某個人，不是因為你不再在乎。而是因為你意識到ta不在乎了。

33、熱情和慾望可以突破一切難關。

34、不為失敗找借口，只為成功找方法。

35、永不放棄是你夢想實現的唯一秘訣。

36、意志堅強的人，他的世界充滿著無限的可能性。

37、世界上只有一個人阻礙你的成長——你自己。

38、永不言敗是追究者的最佳品格。

39、我依舊相信努力的意義，奮斗的價值，因為那是本質問題。

40、謙虛的人更能認清自已。

41、信心孕育信心，從勝利走向勝利。

42、目標的實現建立在“我要成功”的強烈願望上。

43、不管失敗多少次，都要面對生活，充滿希望。

49、人的潛能是一座無法估量的豐富的礦藏，只等著我們去挖掘。

50、只有相信自已，才能讓別人肯定的相信你。

『貳』 什麼是意識流電影

意識流電影是20世紀50年代中出現、延續至今的以意識流為理解世界的主旨、以意識流為人思維的經常形式、並以意識流的方法創作的電影。「意識流」一詞來自20世紀初的哲學和文學。最早也是最著名的作品有：伯格曼的《野草霉》、雷乃的《廣島之戀》等。可以在兩個層次上理解意識流在電影製作中的作用，一是把它作為一個結構影片的方法。或是說，利用它為展現不在影片正常時間進程中出現的事件提供契機，比如人們所說的回憶場面。其次，意識流可以是一種思想方法、世界觀。第二類的意識流電影當然可以被看做是「純粹」的、正統的。這種類型很難進一步具體界定，但起碼有如下幾個特徵：（1）意識流已不僅是結構手段，而是上升為整個影片的主旨。（2）影片中有時故事的現實時空與意識流中的幾個時空已無法明確分辨，事件的主觀色彩濃於客觀色彩。（3）任何風格的場面都有資格出現在意識流的段落中：荒誕的、夢幻的、錯覺的、抽象的等等。（4）意識流段中的幾個時空在影片的前後順序中經常錯位。（5）回憶、聯想等都非常個人化，是細膩的個人的感覺，別人難以捕捉或預測的東西。這一類作品中比較典型的，有瑞典的伯格曼、法國的雷乃、義大利的費里尼等人的部分作品。

『叄』 意識流經典電影有什麼

廣島之戀
法國新浪潮電影流派干將阿侖·雷乃在20世紀50年代末期也創作了震撼世界影壇的意識流電影《廣島之戀》和《去年在馬里昂巴德》，尤其是《廣島之戀》在當時被認為是世界影壇上的「一顆精神原子彈」。

『肆』 你最喜愛的意識流電影是哪部

《暖暖內含光》

意識流，指意識的流動。包含回憶、幻想、與夢境。影片始於喬爾斷斷續續的內心獨白，他談到了自己的情感、性格與記憶。「我不是一個善於和女性聊天的人。」他在解構自己，這是意識流電影的典型手法。

喬爾在二月某日的早晨蘇醒，他感到有些恐懼。彷彿失憶一般，他忘記自己為何恐懼，忘記速寫本上撕掉的紙張，甚至忘記為何來到蒙托克。在蒙托克，他總是遇見一位穿橘黃連帽衫，藍頭發的姑娘。喬爾不敢主動打招呼。公車上，又一次的不期而遇，姑娘自報家門，她叫克萊門汀。喬爾與她相談甚歡，從藍色廢墟到橙色特工。

為了逃避記憶清除，他在自己的潛意識之中躲了起來。我們跟隨喬爾的潛意識，去到了他和克萊門汀從前的每一段過往。他們甚至回到了喬爾的小時侯，克萊門汀偽裝成了他的母親。這在潛意識里可以理解為喬爾對女友的依賴到了「戀母情結」般。這是意識流的高超用法，與精神分析相結合。將人們隱藏在潛意識深處的一切，用意象表達出來。人的意識最終沒能戰勝機器。

影片最後給了一個開放式的結局，喬爾與克萊門汀是否還能繼續走下去，每個人有他們不同的答案。

『伍』 大學校園微電影劇本

圖書館門口，郝然背依靠著欄桿，出神的望著。曉靜讓在這里等她出來。一會兒以後，陸續有同學從圖書館出來，邊說邊笑的。

曉靜走到郝然身旁，郝然並沒有發現，她小覷了杜宇生一陣，郝然依然沒有察覺。曉靜蒙住郝然的眼睛，「猜猜我是誰？」郝然掰開曉靜的雙手，「走吧，吃了飯我還得收拾宿舍呢！」郝然和曉靜一起下樓，這是一個手抱一摞書的女生慢慢的走過來，恰好與郝然相遇。郝然：「呃，我，你……你剛到啊。」凌霜：「嗯，剛到。」

郝然：「那，那我，先走了。」曉靜：「這女孩誰呀，挺漂亮的。」郝然：「一個朋友。」

（此時出現電影名字：愛上「hiv」的她）

第一場

場景：涼亭（操場門口）時間：中午

人物：郝然，朋友甲乙等

郝然和朋友們懶散的坐在，四處遙望，操場上有不少人在散步。甲一直望著小徑來往的人群，「哇，數不清的黑絲美腿呀」。乙：我去，看你那出息。

郝然沒有說話，他其實也在打望，這樣的季節，這樣的年齡。甲：郝然，你看，那個妹子怎麼樣？郝然：你指的哪一個？甲：那個穿——

甲對乙說：我給你五十元你去要那美女的電話號碼，怎麼樣？乙：我給你一百，你去。

郝然：你們倆一人給我一百，我去，怎樣？

甲乙相互望著，然後大笑，甲說：小夥子，繼續演，你有這脾氣。郝然：我演你妹呀，賭不賭？

乙：賭，必須賭，不過你沒要到電話號碼必須拿二百給我們？郝然：一百。乙：二百。郝然：一百。甲：成交。

甲、乙一人拿了一百塊給杜宇生，郝然起身向女孩走去。郝然小跑了幾步，他站在凌霜面前，凌霜不解的望著他。

郝然：美女你好，我是大學生問卷調查員，可以問你幾個關於學校的問題嗎？凌霜：哦，好吧。郝然：姓名？凌霜：凌霜。郝然：班級？

凌霜：工商管理二班。郝然：聯系方式？

凌霜：抱歉，我沒有手機。

郝然：啊？！那你對學校有什麼建議？

凌霜：我就希望學校能早點發校園卡，好去圖書館，呵呵。郝然：謝謝你接受我的采訪，再見雨落優雅的笑了笑，然後走開了。

郝然走回甲乙處，做出了大獲全勝的手勢。甲：你要的聯系方式呢？

郝然：她沒有手機，所以沒有聯系方式，但我知道了她的名字。所以你們輸了。

乙：我嘞個去，這你都相信啊，現代大學生誰沒手機啊，你是不是被驢踢啦。第二場：

場景：圖書館時間：某周末人物：郝然，凌霜

郝然選了一本高等數學參考書以後，緩緩走到一個女生旁邊輕輕的坐下。該女生低著頭用手機查單詞。一會兒以後，郝然從兜里掏手機的時候不小心將手機掉在下地下。郝然准備彎腰去撿，可有點不方便。郝然拍了一下女生，女生抬起頭，然後四目相對。郝然：是你啊，你好。凌霜：你好。

凌霜：那個……那個……。凌霜邊指邊說。

郝然：我手機掉到你座位下了。凌霜撿起了手機遞給郝然。郝然：謝謝。

凌霜：嗯？那次你不說你是社會調查員嗎？（故意的語氣）

聽到凌霜這樣的話，郝然尷尬的笑了笑，而且那麼勉強。但是他也很快反應過來了：你不是沒有手機嗎？凌霜：莞爾一笑，誰讓你先騙我的。

郝然：嗯？你早就知道啦，你是怎麼知道的？

凌霜：你猜

郝然：好吧，既然我們這么有緣，就留個聯系電話吧凌霜：才不，我為什麼要告訴你啊？郝然：啊？！你不告訴我，那我告訴你。凌霜：這也行？

郝然：當然，。我叫郝然，商務英語的，電話是15555555555，有事打電話，我會盡我百分之二百能力幫你

凌霜：那謝啦郝然同學，我把手機號發給你啦，看收到沒？第三場

場景：宿舍

人物：郝然，凌霜

郝然和凌霜相互發簡訊息（內容為一般問候，興趣愛好等）。第四場

場景：教室，食堂人物：郝然，凌霜時間：某日上午

凌霜在食堂給杜宇生發簡訊（內容為有沒有吃早飯呀，有沒有好好上課啊之類的）。

郝然在教室給雨落回簡訊（內容開始有挑逗曖昧的字眼）。

第五場

場景：教學樓前人物：郝然，凌霜

時間：陰雨天

凌霜上完課天空就下起淅淅瀝瀝的小雨，凌霜撥通電話不久，郝然就拿著傘過來了。郝然把撐起的傘拿給凌霜，自己撐開另外一把。凌霜把手裡的傘收了起來，然後竄到郝然的傘下。第六場

場景：食堂

人物：郝然，凌霜

郝然和凌霜開始一起吃飯（突出一起吃飯時的知足和幸福）第七場

場景：宿舍

人物：郝然，凌霜時間：晚上

郝然和凌霜在qq上聊天。郝然：明天下午你有空嗎？凌霜：有啊，怎麼，你有事嗎？

郝然：沒有啊，呵呵，有電話想單獨當著你的面說。凌霜：什麼話啊，哈哈，神神秘秘的，還要當面說。郝然：你猜呢。

凌霜：但可能晚些時候會有人找我。第八場

場景：咖啡店。

人物：郝然，凌霜，凌威，郝然朋友丙，服務員時間：下午三點

郝然（心神不寧）坐在咖啡店等凌霜，沒多久，凌霜穿著一條漂亮的裙子珊珊到來。朋友丙抱著花坐在離郝然不遠的地方。凌霜：等很久了吧。

郝然：沒有啊，也剛到一會兒。服務員：您喝點什麼？凌霜：和他一樣。

郝然打量了凌霜一番）：youlookprettytoday。凌霜：嗯（拿出手機看了看）？你說什麼？郝然：我說你今天看上去很漂亮。

凌霜：呵呵，謝謝。對你，你約我出來要說什麼啊。郝然：我……

郝然：其實我想說，我……服務員：您的奶咖。

郝然話到嘴邊又吞了回去，朋友丙向郝然示意趕快說出來。

凌霜：你怎麼怪怪的，有什麼就說嘛，幹嘛吞吞吐吐的，又不是第一次認識我。

郝然：好吧。其實呢，經過這段時間和你相處，我覺得你是一個善良溫柔，知書達理，可愛懂事的女生。

凌霜：你盡撿褒義詞啊，我可沒你說的那麼優秀。

郝然：真的，我不騙你，我從來沒有遇到像……凌霜：我接個電話先郝然：好的。

凌霜起身去了洗手間接了電話，然後笑著坐下，說：你剛說到哪了，不好意思，你繼續說。

郝然：我都忘了自己說到哪了，呵呵，怎麼？你有急事嗎？要不你先去忙？凌霜：也不是什麼急事，就以前的`一個同鄉說要見我。你接著說嘛，你說完了我再過去。這時，一個略顯蒼老的男人走了進來，直接奔向凌霜，他站在桌子旁邊，對郝然說：我有話必須要單獨和你說清楚

郝然很錯愕，目光也無助的投向凌霜。

凌霜（表情復雜）：爸……你先出去，我這里的事情還沒完呢。凌威：哎，但這一切終究到最後會知道的？凌霜：我知道。

郝然一句話都沒說，他只是看著，似乎看出些端倪了。沒等郝然搞明白，該男子拉著他就往外走。

郝然：叔叔你好，有什麼事要單獨對我說。

凌威：孩子你很不錯，霜霜能認識你是她的福氣，（邊說邊哭泣，不知不覺眼淚已經絡到兩腮）

郝然：叔叔你怎麼哭啦？

凌威：孩子不怕你笑話，我家在山村，家窮，又沒啥收入……我對不起霜霜，為了能供霜霜上學，我只好去賣自己血，帶誰知道……（凌威已泣不成聲）

這時郝然才意識到現在自己竟與hiv零距離，沒等老凌威說完，便慌亂逃跑凌威也並沒有說什麼，只是望著郝然的背影深深的嘆了一口氣。丙看見慌亂的郝然，便拿起花說：快點啊，凌霜還等著你呢郝然拿起花，狠狠的摔在地下，並對丙說：你，買單。丙：啊，我埋單？命苦啊（作哭狀）

郝然走到門外，拿出兜里的戒指，用力的丟向了遠方，而後，郝然收到了凌霜的一條簡訊：他是我爸爸，他為我，也還付出了許多……第九場

場景：教學樓前人物：郝然，凌霜，時間：陰雨天

郝然拿著傘，匆忙的走出宿舍樓，如他所料，凌霜像以前一樣站在教學樓下，等著別人給她送傘。但過了許久都沒人，凌霜孤零零的，她的身邊突在雨中，郝然只是在角落裡偷偷的看著她漸行漸遠的身影。

凌霜一邊走一邊搜尋，她看到不遠處的地方，郝然撐著傘靜靜的站著。郝然丟了傘，然後發呆的站在雨里。

過了一會兒，一個路過的女生給郝然撐起了傘，並把掉在地上的傘撿了起來。

女孩：同學，你怎麼了？有傘為什麼不打呢？這時凌威拿著一把雨傘來到教學樓前……

凌威把凌霜送到宿舍樓下時，凌霜問到：爸，你到底對他都說什麼啦？（表情淡定從容）凌威：你這是幹嘛？

凌霜：你們兩個我不想失去任何一個。（悲傷落淚）凌威：我也想，但是……

凌霜：爸……《完》

（如果，一開始不是這樣，如果，我們能夠真正的面對hiv，不會流失這段美好的回憶，更不會錯過這段唯美的戀情，通過這個劇本我希望大家增強自我保護的意識、珍愛生命、遠離艾滋，擁有健康的生活方式，減少社會歧視和危險行為。

『陸』 微電影《致愛》最後是什麼意思

是用一種意識流來表現當代大學生的微妙心理。
微電影《致愛》是一部學生作品，昨天下午，該片在新街口國際影城舉行發布會。這也是製片人桑旭的中國傳媒大學南廣學院畢業作品。《致愛》全程在南京拍攝，大家可以在電影中看到很多熟悉的場景，比如1912街區等。還有《非誠勿擾》節目的義大利帥哥嘉賓客串演出。

『柒』 看過王家衛電影《春光乍泄》的朋友給點意見王家衛的意識流電影都有哪些慣用的表現形式

一：王家衛《春光乍泄》《春光乍泄》絕對是王家衛技術上最為出色的一部作品，所有玩了技術的地方都是那麼的恰到好處，那些招牌的搖鏡頭、慢鏡第一次跟電影本身貼的那麼緊，完全是跟著人物的情緒去展示王家衛自己的電影語言。每一個鏡頭都似有所指，每一個鏡頭都似乎在說著一些不足為外人道的心事；那些光影里的溫暖和黯然可以一路穿過面前的映畫，直入你的心裡。 其實同志題材絕不是本片的重點，雖然未必如王家衛本人所言，只要不看前5分鍾，都不會知道兩人之間的關系。也許這只是對敏感題材的一種介入姿態；也許只是王家衛趕在九七之前遂了自己的一個心願；也許這只是為了非異性戀坦拿者那份更為難言的孤獨吧。內容上仍是讓人不敢輕易觸碰的拒絕與被拒絕，仍是邊緣生活的落寞滋味，仍是那些易碎的敏感和細密疼痛的掙扎。影片中所流露出的，還是那種無根的寂寞，那種渴望、期待與害怕面對的掙扎。 在《春光乍泄》中，王家衛徹底顯露出九七年回歸前香港人的困境：香港人如同何、黎二人一樣，他們發現了他們唯一的身份，就是沒有身份，什麼港英護照根本不肖一提。 王家衛在一次訪問中亦談到《春光乍泄》的一些主題構思，「我自己也如同劇中的黎耀輝和何寶榮一對戀人，厭倦不斷地被問及到九七年七月一日後香港將變成如何？想離開香港，來到世界另一頭的阿根廷逃避現實，卻發現越想逃避，現實越發如影隨形的跟著自己，無論到哪兒，香港都存在」。 二、王家衛電影風格：王家衛實在是一位很成功、很有風格的導演，往往許多人初看他的電影，對他電影 都是艱深、難懂。我也有這樣的體會。然基孝而他的《阿飛正傳》，他的《東邪西毒》，他的《春光乍泄》，仍然使無數人為之迷戀，可以很有耐心地看他的電影一遍又一遍。下面是我個人總結的王家衛的電影風格：1、可以說，王家衛執導的電影風格是很獨特的，每一部電影都有自己原創性的元素。他以極具個性的電影敘事風格創造了不少經典之作，可謂當今中國導演中最具個人風格和影像色彩的導演。而在我看來，觀賞、理解或闡釋王家衛電影的關鍵，其實不在其充滿創意的光影鏡頭及其畫面構圖，也不在於其精妙如村上春樹或古龍小說的人物對白，當然更不在於通常人無法理清的故事情節或敘事結構，而應該是王家衛電影人物的心理獨白。在他的電影之中，主人公的畫外之音並非是電影的一種簡單的輔助手段。恰恰相反，王家衛電影常常是以這些心聲為向導，最後將作品結構成篇，從而使得王家衛電影真正與眾不同。在這一意義上，其電影可以說是非常獨特的心理電影——是一種奇妙的精神「心電圖」。電影中，絕大多數都是典型的王家衛式的絮絮叨叨，讓主人公不斷旁白，把生命的非理性暴露無遺，也把許多導演認為早已「過時」了的電影手段方法運用得讓人拍案叫絕。例如影片《阿飛正傳》中旭仔的獨白：「我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直飛呀一直飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能夠下地一次，那一次就是它死亡的時候。」再如《重慶森林》中警察223的那段著名獨白：「每天你都有機會跟別人擦肩而過，你也許對他一無所知，不過也許有一天，他可能成為你的朋友或者是知己……」若沒有這些旁白，簡直就不是王家衛電影；若沒有這些旁白，簡直就難以構成一部可供觀看的電影。那些聽起來瘋瘋癲癲、斷斷續續的生命呢喃，卻點破了旁人所難感知、更難道出的生命真諦。2、實際上，電影作品是王家衛自我表達的一種形式——王家衛電影，是地地道道的「作者電影」。所有王家衛電影中的人物，都只不過是王家衛的現代城市中青春生命的感受和體驗的表意符號，無非王家衛精神的自我「變相」或「化身」。自然，影片中所有的旁白者，都不過是精神的傳聲筒，所表達的無非作者生命的感悟和心靈的呢喃——這些人獨白，是王家衛讓他們獨白；這些人所有的言說，都是王家衛要他們這么說；這些人說的雖是他們各自不同的故事，表達的卻是作者人生的感覺。最典型的例子也就是前面提到的《花樣年華》中最後的字幕。那個「他」與其說是周慕雲，不如說是王家衛。正如讓鋒搭以前的影片中獨白的「我」表面上是旭仔、警察223、西毒歐陽鋒、墮落天使或天涯浪子，但所有這些人的背後還是作者王家衛。王家衛的電影創作，不過是假借他人的酒杯，澆灌自己心中的塊壘。

『捌』 好看的意識流手法電影有哪些

王家衛的電影可以算是中國意識流電影的頂尖之作。 1、《阿飛正傳》（張國榮、劉嘉玲、張曼玉，張國榮代表作，亦是王家衛最具代表的意識流電影） 2、《東邪西毒》（張國榮、林青霞、劉嘉玲、梁朝偉、梁家輝等主演，很艱深） 3、《春光乍泄》（張國榮、梁朝偉，當年該電影入圍戛納電影節電影獎，梁朝偉憑借該電影獲得影帝殊榮） 4、《花樣年華》（梁朝偉、張曼玉主演，同樣獲得許多大獎） 5、《重慶森林》（林青霞、梁朝偉、王菲、金城武等主演，曾獲得第十四屆香港電影金像獎最佳電影獎、第十四屆香港電影金像獎最佳導演獎、第十四屆香港電影金像獎最佳男主角、第十四屆香港電影金像獎最佳剪輯獎、台灣金馬獎最佳男主角、瑞典斯德哥爾摩最佳女主角。 國外有名的意識流電影： 1、《老槍》（很有名的一部電影，開創了世界意識流電影的先河） 2、《羅生門》（日本著名導演黑澤明執導的一部電影，曾獲得奧斯卡獎，很優秀的一部電影）

『玖』 意識流電影有哪些

意識流電影
它是指這類電影受「意識流」小說影響，要求在銀幕上著重表現人的非理性的、潛意識的、直覺活動的電影。
世界影壇上的意識流電影出現於上世紀的五六十年代之交。在世界電影史上被最早視為「意識流電影」的是瑞典著名導演英格瑪?伯格曼的《野草莓》(又名《楊梅樹下話當年》)。這位有世界影響的導演，深受存在主義和弗洛伊德學說的影響，善於通過意識流去體現自己的哲學思想和宗教觀念。他敢於運用假定性很大的意識流，如人與神並存、死人與活人重逢之類，但是他力圖使這些場面富於紀實性，使環境與人物有機融合，很有電影特性。他的《野草莓》拍攝於1957年，劇情發生在現在時態的約24小時的一段時間內，表現一個78歲的醫學教授波爾格在其兒媳瑪麗安的伴隨下，驅車前往一所大學接受榮譽學位。一路上，他們遇到了各種各樣的人，重訪了一些故地，使老波爾格不斷地進入到往事的回憶和夢幻中，對自己的一生進行反思。影片結束，他開始有些意識到自己性格中的自私和冷漠，希望能與周圍的人建立起一種互愛的關系。影片主要以人的潛意識為對象，運用意識流的手法，通過人物的回憶、幻覺、夢境等，表現了一個老人對死亡的恐懼、對孤獨根源的探索和對生命再生的渴望。這部影片後來成為西方電影研究家們探討意識流的「範例」。伯格曼的其他著名的意識流影片還有《第七封印》和《處女泉》等，前者描寫一個中世紀武士參加十字軍征戰後，感到精神毀滅而回到瑞典。當時瑞典瘟疫流行，到處可見強奸、盜竊和殺人的罪行。他更感幻滅，要從信仰上帝找到精神支柱。後來他從死神那裡得知自己死期快到，乃與死神對弈，故意拖延時間以便找機會在死前做一好事(救了一對夫婦)，以彌補虛度一生的內心悔恨。後者則著重心理分析，有三兄弟作惡多端，合謀強奸少女嘉琳，還殺死了她。她父親為了報復而處死他們。為了消除內心恐懼，他先舉行了異教徒的祭祀儀式。影片結束時，嘉琳屍體下湧出了泉水，象徵著道德「乾枯」的世界已恢復了精神平衡。
義大利著名電影導演費里尼也以運用意識流著稱，其特點是強調直覺。他不但受存在主義與弗洛伊德學說影響，也受哲學家的客觀唯心主義哲學影響，他們認為，在人的意識中直覺最重要。沒有直覺認識也就沒有邏輯認識；沒有邏輯認識卻照樣有直覺認識。所以他們極端強調直覺，反對任何理性加工，鼓勵創作「內省作品」。費里尼於1962年拍攝的《8 1/2》(又譯《八部半》)正是強調直覺的「內省影片」的典型。它描述了一個名叫吉多的電影導演在籌拍一部影片中所遇到的種種困頓與危機。這位導演准備拍一部表現人類末日的新影片。為此，他來到了溫泉療養院，邊療養邊准備拍攝工作。然而，他卻發現自己的創作陷入危機之中。影片的主要布景已經搭好，但他的構思還是朦朧一團，處處是阻礙和矛盾，與此同時，他也深陷於個人生活的危機中，與妻子在感情上無法溝通，情婦又對他糾纏不休。他幻想出來的思想女性剛剛出現，立刻就顯露出同樣令人痛心的世俗態……最後，他舉行了一次毫無內容的記者招待會，同請來的客人跳起了倫巴舞。這部影片是費里尼的創作轉向表現人的內心現實的標志。它通過一個隱喻性的「故事」，探索了現代人的精神危機。
法國新浪潮電影流派干將阿侖?雷乃在20世紀50年代末期也創作了震撼世界影壇的意識流電影《廣島之戀》和《去年在馬里昂巴德》，尤其是《廣島之戀》在當時被認為是世界影壇上的「一顆精神原子彈」。這部具有反戰傾向的影片，敘述了一位法國女演員，去日本拍攝一部關於和平題材的影片，她認識了一位日本建築工程師，他們相愛了。在相愛的過程中，女演員向他講述了自己的第一次戀愛，那是在二次大戰期間，她在家鄉納韋爾愛上了一位23歲的德國士兵，但是，他在納韋爾解放的那一天，卻被打死了。這位18歲的少女則因為與德國人戀愛而被打成「法奸」，關在地窖內，並被剃光了頭，遭盡羞辱，一度精神失常。後來她去了巴黎，那一天，正是日本廣島遭到原子彈轟炸的日子。「她」與「他」分手後回到旅館，因忍受不住孤獨的寂寞又來到街上，與徘徊至那裡的工程師相會。「他」懇求「她」留在日本，但「她」卻難忘巴黎的家。最後，兩人互相告別，並深情地呼喚著對方象徵的名字：「廣島!」「納韋爾!」這部影片不少地方運用了「閃回」鏡頭，由現在轉換到過去，由日本轉換到法國。日本建築工程師的任何動作，都引起這位女演員回憶二戰時的那位德國士兵和她在一起的情景。其中有一組鏡頭特別引人注目：早晨的旅館里，女演員從陽台回到房間後，看見日本工程師還在床上睡，他的一隻手在睡夢中蠕動。接著下面一個鏡頭，馬上就是那個德國兵躺在地上，在臨死前一隻手痙攣的景象。這兩個鏡頭的突然轉換和連接，表明現在和過去的情景同時出現在女演員的腦海里了。整部影片沒有一個中心事件，沒有故事情節，展現的過去和現在、回憶和聯系，全是女演員的意識活動。
雷乃的另一部代表作《去年在馬里昂巴德》是繼《廣島之戀》後又一部涉及到關於記憶與時間以及遺忘之間關系的意識流影片。這也是一部沒有傳統的故事和連貫的情節、人物身份也極不明確的影片。描寫在一座巴洛克式的豪華建築中，聚集著一大群客人。其中有一位X先生，告訴一位叫A的女士，他們去年曾在馬里昂巴德見過面。她當時答應過離開她的丈夫M，與他一起私奔，現在一年過去了，他不願再等下去，她必須跟他一起走，A女士卻無論如何也記不清有過這段往事，不承認與X先生有過交往。但在X先生的反復訴說下，她終於拋棄了M丈夫，與X先生一起離開了。
除了介紹以上幾位世界電影大師的意識流影片外，當代著名的經典意識流影片還有法國的《老槍》等，也在電影史上有著極其重要的地位，它們都具備著共同的創作特點。

『拾』 意識流電影的意義

特徵
全球影壇上呈現的意識流影片的作品特徵是極其鮮明的，回納興起有如下*個特徵： 意識流電影往往是打破了時間、時間、中央的界線，把時間、中央自由地扭結興起，由於這些影片編導認為，當一匹夫著想題目時是沒有時間、中央觀念的，思想活動往往是沒有條理性和規矩的，他們還認為，要「真實」地表示一匹夫的思想活動，就否則受時、空、地的限制，特定誇張時間、中央的同一，必定有「虛偽」的因素，有「編」的紋路。千萬把時間、時間和中央混在一起的伎倆，在常軌電影中也呈現，有時也呈現「閃回」、「倒敘」，但它是圍繞一度主題和一度核心事情來治理的。意識流電影的「閃回」、「倒敘」卻不同，不是為核心事情服務，完整是按照人的潛意識的不規矩活動而混在一起的，從而起到深化主題的作用，現代有名影片《老槍》就是成功的典型。
《老槍》這部影片由法國有名導演羅貝爾·昂里哥於20百年70時代執導的。他成功地將20百年三四十時代形成的電影傳統和五六十時代呈現的摸索創新聯合興起，使影片取得令人贊美的成績，所以榮獲了1976年法國首屆最高電影獎——凱撒獎的最佳電影、最佳男演員和最佳聲音獎。這部影片最明顯的特徵是大批應用了「閃回」。「閃回」在影片中呈現10餘次，在時間上把持了全部影片攝影時間的五分之二，這在一般影片中是少見的。這部影片由「閃回」在構造上形成了兩個時空層次，即現實時空層次(客觀的時空層次)和心理時空層次(主觀的時間)。這兩個層次明白明白地將影片分成兩個部分，敘述了兩個本事：一度是二次大戰末期，法中醫生於連為妻子女兒報仇，手拿老槍，孤身一人消滅德國殘敵的本事。另一度是大生前於連和妻子克拉拉從一見傾心，到孕前生養女兒弗洛蘭絲的幸福性命。這兩個層次展開的兩個本事是有機地聯合在一起的，互為報應，挺進兩個本事雙向展開。現實層次觸發了心理層次的展開，心理層次又為現實層次的舉動需要動機，兩個層次互相比例，互相烘托，構成了這部影片劇作構造的房基骨架。這里值得一提的是，意識流影片《老槍》中的「閃回」真實充散施展了作用。傳統遲型影片中的「閃回」重要作用取決交差或彌補某些事情，以保證書影片敘述的本事有頭有尾，完整慎答無缺，很少用於展現人物的心坎全球。而《老槍》中大批應用「閃回」，其最重要的作用，是將暗箱深進到人物的心靈深處，揭示人物心態，從而塑造了一度幾何體的活生生的人物形象，並因此大大加強了影片主題的深度和廣度。如影片中的現實層次是按照時間先後次序展開的，心理層次則證據物主公於連的心態呈呈現來的，和現實時間恰恰不同。第一次「閃回」，是於連的「想像」：妻子和女兒被德寇用噴火槍殘害成「木炭」。這里用於連的想像就使觀眾親口看到了於連這時此刻的心理活動，閱歷到他的激憤之情。下一場呈現的一度個閃回，使觀眾從於連的心理立場，看到了於連幸福的家族性命和甜密的愛情性命。從這些「閃回」里，觀眾看到了部隊在一匹夫心理上發生了深厚的烙印，同時也看到了一度真實的好漢。這完整來自「閃回」伎倆的功效。因此說《老槍》是一部憑借「意識流」描繪部隊的成功影片。這個特點體現了50時代以來眾人重視展露部隊對人實質上的反應，而一反傳統部隊片從外部體現部隊的老套。
再提一下《廣島之戀》，這部影片完整摒棄了傳統的本事和線性的敘事構造。它超出大批的「閃回」和畫外音手腕，打破了時空界線和對內容的外部描寫，把過往和現在、閱歷和閱歷的描寫交錯在一起，在對印象和遺忘，閱歷和時間等題目標探究中表示了部隊寬旦慧給人帶來的夢魘。影片中對過往的希望並不但是對往事的回想，而是被深深嵌進今日之中，和今日構成了一種暗喻式的構造。影片中搬動攝影的廣島街頭的暗箱和同樣方法攝影的納韋爾街頭的暗箱組接在一起。這種過往和現在的融合形成了影片一度時間性的主題，片中的「她」就是作為「過往」的一度專人，這兩位都有著自己幸福家族的物主公之間的愛情顯然不能從一般的性命的意義上往懂得，而毋寧說是一種象徵。納韋爾姑娘的匹夫遭遇和廣島遭遇的浩劫完整不能相比。但導演雷乃卻有意把這兩個相差懸殊的全球聯系在一起，以一種奇特的比例誇張部隊的殘暴。這兩個異地呈現的事情又能從時間輓聯系興起(「她」獲得革命之時，正是廣島遭遇災禍之日)，從而進一步打破了它們的時間界線，使其變化人類永遠的印象。
瑞典導演伯格曼的《野草莓》也是超出人物的意識在現實媒人潤澤下自由地活動，完整打破了時空界線，竟然歸納了老教授波爾格全部的一生。影片在一段波爾格向觀眾敘述自己的本事的片頭後，就是他作的一度噩夢。在夢中，他看見一輛靈車在街上自己行走，棺材開辟來，裡面的逝世人伸出來要拉他進往。而他覺察，這個逝世人正是他自己。夢中包括的對逝世亡的膽怯促使他對自己進行反思。影片長波爾格探看家母親的段落是用現實的形象來暗示他對自我的摸索。影片中的另一度夢，象徵著他對自己的審訊，揭示了老教授在潛意識中對自己的否定和自責，而又和他在現實中正在動向一度新的聲譽形成了鮮明的比例。在影片結尾，老教授又作了一度美好的夢，表呈現他對新性命的渴看。伯格曼在影片中不但應用大批直接的心理畫面來表示過往的反思，並且超出對現真情景和人物的規定，使其和過往緊密連貫，以強化人物的主觀感受。這些現實中的形象既為波爾格的心理活動需要了根據，也使過往和現在、夢幻和現實構成了一度互相耦合的整體。 上百年的三四十時代，好萊塢的本事片作品取得了壯盛時代，而這些本事片都是戲劇式構造，故稱戲劇式電影。在藝術歷史的長河中，先有戲劇，後有電影，早期的電影學習了戲劇。因此電影作為本事片式樣從一生育，就受戲劇反應，總是沿襲亞里士多德、易卜生等的戲劇編劇方法和舞台治理方法，即開端、發展、早潮、結局、尾聲等5個階段的構造方法，或為三幕劇方法，即第一幕開端，第二幕發展，第三幕開端。但意識流電影的編導們認為，這種作品規律和構造方法不合合電影的特徵，電影的特徵是能夠開辟微觀全球，把肉眼看不見的工具，超出攝影機成為可見的。於是證據這個原理，他們更覺得電影應當表示人的內在的心理形狀，除非反對戲劇性，反對內容化，摒棄「編戲的捏造因素」，性情「如實地表示」所要表示的事物。
因此，不論是《野草莓》、《81/2》，還是《廣島之戀》和《往年在馬里昂巴德》等這些經典的意識流電影，它們的構造都是打破了傳統的戲劇式構造，是反內容化、反戲劇化、反傳統的舞台劇構造，也不請求有一度完整的戲劇事情在影片中貫穿始終，而是打破時空次序、隨便跳躍、非理性怪誕、無邏輯的閃接。
而是覺得「體現一種較倫理更為深奧的哲理」。
哲理化偏向表示在各種題材影片中，尤其是倫理道德題目范疇，過往有不少電影編導，為倫理道德題材影片開辟了一條奇特的作品途徑。他們歷來誇張「哲理的深度」，力圖深化主題和哲理化的摸索。前蘇聯在上百年20時代就攝影了一部驚世之作——《第四十一》，到了50時代又重新改編搬上了銀幕，可見編導的別具意匠。影片不斷到今日還禁得起時間考驗。也在50時代法國攝影的《廣島之戀》更震動全球影壇，它把部隊給廣島帶來的災禍和法國女演員在戀愛題目上的悲劇聯合興起，提出部隊和和平、匹夫愛情和人種感情這樣的哲理題目。由於單純從人性立場來看，今年的法國姑娘和德國士兵兩相甘心的戀愛是純粹的，但從人種感到來看，姑娘的行動對法蘭西人種是有罪的。而介意識流電影編導們看來，「門房倫理的影片只不過告訴觀眾誰是老好人誰是壞人，應當要什麼不應當要什麼，要體現一種哲理的影片卻是讓人往懂得人生思考人生的真諦」(轉引自羅慧生著《全球電影美學思潮史綱》，山西國民塔斯社) 。