為什麼小電影都先口
㈠ 電影《羅小黑戰記》觀後感
《羅小黑戰記》講述了貓妖羅小黑因為家園被破壞，開始了它的流浪之旅，再一次偶然中遇到了無限，一人一貓展開了一段奇幻的冒險之旅。下面就是我給大家帶來的電影《羅小黑戰記》 觀後感 ，希望大家喜歡!
電影《羅小黑戰記》觀後感一
電影《羅小黑戰記》今日來到了路演的第六站天津，影片點映期間口碑炸裂，豆瓣評分8.7，上座率均超過90%。導演木頭，原畫阿根持續營業、現身天津路演現場。路演現場秒變吐槽大會，粉絲紛紛吐槽導演「更新慢」「一入番坑深似海」，幾位主創與觀眾的互動讓現場氛圍熱烈、高潮迭起!
同一天，電影《羅小黑戰記》正式宣布提檔9月7日，並且宣布知名演員黃渤擔任電影《羅小黑戰記》的推廣大使。作為一部習慣性拖更，8年更28集的番劇系列，此次電影竟然提檔，可以說讓所有現場觀眾驚喜不已。
天津快板遇上《羅小黑戰記》 導演線下營業實力圈粉
在天津的路演現場，一位小朋友用快板和家鄉話表達對《羅小黑戰記》的支持:竹板這么一打，別的咱不誇，誇一誇羅小黑的大電影提前上映啦!番劇更新的慢?時長還挺少噠，這幾年光追劇對象就跑了仨。歡快有節奏的天津快板不僅驚呆現場導演及小夥伴，同時在開場直接將現場氣氛推向高潮。
《羅小黑戰記》每一站路演，主創都難以逃過被催更的命運。此次天津路演現場，當導演貼心問粉絲們想要番劇更快還是電影更快時，粉絲們異口同聲回應，「我們不做選擇，我們都要」。大家心有靈犀的回答可見對羅小黑的喜愛，也讓導演著實體驗了一把「暖心的負擔」。
粉絲問答全程高能 導演原畫師現場簽名畫畫暖心十足
《羅小黑戰記》的映後提問環節同樣全程高能，現場有一位特別喜歡無限的粉絲提問:「導演，以後會不會有無限的續集呀?」導演透露之後會很認真地創作無限的 故事 ，因為無限是自己最喜歡的角色。話音未落，另一位粉絲乘勝追擊:「那我們什麼時候能夠等到羅小黑再更新呢?」「快了快了，不要著急。」被催到無處可逃的回答引發全場爆笑。導演還透露，後面電影周邊會出設定集，現場的粉絲們聽聞後開心不已。
活動最後，電影《羅小黑戰記》的主創和粉絲們合影留念，更讓粉絲驚喜的是，導演還在見面會結束後為到場的所有人逐一在海報上簽名，可以說是既暖心又溫柔。現場觀眾排起長龍，導演簽名，原畫師阿根為粉絲們在海報上畫畫，氛圍溫馨又歡樂。
《羅小黑戰記》由北京基因映畫影業有限公司、北京寒木春華動畫技術有限公司、北京卓然影業有限公司出品，將在9月7日正式和觀眾見面。
電影《羅小黑戰記》觀後感二
由MTJJ執導的動畫電影《羅小黑戰記》日前宣布提檔9月7日，提前與全國觀眾見面。電影同名系列番劇自2011年開始更新，擁有深厚的粉絲基礎。《羅小黑戰記》目前點映口碑持續走高，豆瓣評分8.7，淘票票分數9.7，點映場次更是一票難求。
而這次電影《羅小黑戰記》不僅登陸國內院線，更是走 出國 門，登上日本的大銀幕。據悉電影將在9月20日至9月29日在東京池袋HUMAX CINEMA進行獨家放映，9月6日開啟預售並可通過「卓然影業」微信公眾號進行預約，這也是中國動畫在日本院線首次同步放映。作為動漫大國，日本的動畫產業不僅在本國國內生產總值中占據極大一部分，在全球范圍內也十分具有影響力。這次的同步放映不僅僅是為日本「羅小黑」粉絲提供了獨家福利，更是一種良好的 文化 交流，是中國動畫人自信的展現。
電影《羅小黑戰記》由北京基因映畫影業有限公司、北京寒木春華動畫技術有限公司、北京卓然影業有限公司出品。日本方面由Team Joy株式會社、面白映畫發行，一般社團法人日中文化產業交流協會與一般社團法人日本華文 教育 協會協助。影片即將於9月7日登陸全國各大院線，9月20日登陸日本院線。
電影《羅小黑戰記》觀後感三
電影《羅小黑戰記》今日發布提檔聲明，正式宣布提檔9月7日。作為一部習慣性拖更，8年更28集的番劇系列，此次電影竟然提檔，可以說讓所有觀眾震驚不已。影片點映期間口碑炸裂，豆瓣分數8.7，淘票票分數9.7，上座率均超過90%。
《羅小黑戰記》目前已經開啟了兩輪全國點映，可以說「一票難求」。第一輪點映更是57分鍾全部售罄，盛況空前。電影口碑隨著點映更是持續走高，在各個平台上都成績斐然。看過的觀眾直呼:超出預期!紛紛評價「電影高暖治癒，天馬行空的 想像力 構建的世界，故事完整流暢，主旨不低幼、發人深醒」。「是一部難得的良心國漫，整體滿分」。電影今日正式提檔，可見對影片的信心之足。全國觀眾也可以在這個夏天的尾巴上看到這樣一部溫暖治癒的電影。
電影《羅小黑戰記》由北京基因映畫影業有限公司、北京寒木春華動畫技術有限公司、北京卓然影業有限公司出品，即將於9月7日提前登陸全國各大院線。
電影《羅小黑戰記》觀後感四
豆瓣均分9.6，4年磨一劍的《羅小黑戰記》大電影將要上映，這里便預測一下《羅小黑》的票房，看它能不能繼《哪吒》過後，成為下一部在市場上取得高票房的國產動畫電影呢?
答案是明顯不可能的，《羅小黑戰記》對照的票房很可能會是《風語咒》。
當然伯光覺得《羅小黑戰記》應該會比《風語咒》強一些，最高對應的是《白蛇緣起》。
因為《羅小黑戰記》大電影，無論從哪個方面分析，它都是一部小眾的治癒性動畫電影，並沒有成為市場超級爆款的大潛力。
那麼問題來了，《羅小黑戰記》票房起落點如何呢?
首先，預測一下《羅小黑》票房的起點，因為《羅小黑》tv動畫的固定粉絲，還有對於動畫有觀影需求的固定群體，票房起點就在1億左右。《羅小黑》前期口碑質量好，票房超越1億應該沒有問題。
這么一來，《羅小黑》票房就已經對應上了《風語咒》。
《羅小黑》票房下個門檻是三到五億。9月7號後面一周時間，國內電影市場沒有什麼重磅電影上映，票房很有可能來到三億左右。9月13日《誅仙》《小小的願望》等等新片上映，到時會分走《羅小黑》的排片。
《羅小黑》已經上映了兩周，票房如果來到五億左右，此時對應的是《白蛇緣起》。
假如《誅仙》《小小的願望》等等電影，口碑質量全面滑坡。《羅小黑》反倒憑借超高的口碑質量，票房趨勢來個逆漲，最終票房自然就有可能超越5億的門檻。
《羅小黑》上映已經有半個月了，最終沖擊的下個門檻8億到10億左右，這時對應的是日本動畫《你的名字》，然後是幾乎不太可能再漲太高，下面是具體分析。
首先，暑期檔過後觀影人次下滑非常嚴重
暑期檔是電影市場全年最重要的檔期之一，因為電影消費重頭的消費者就是青少年學生為主。《哪吒》票房全面大爆，離不開暑期檔大量學生觀影人群，現在暑期檔已經過去了，9月初學生們都上課了。
根據九月三日的數據，票房比起九月二日跌幅達到10%。昨天九月四日，今天九月五日，全國電影票房預測都只有3000多萬。
這與暑期檔最熱時期《哪吒》一天票房近4億相比，這跌幅超過多少，大家可以算一下。
這種跌幅雖然與有電影大片徹底引爆市場熱度有關系，但也有檔期觀影人數有著直接的關系。當然，《羅小黑》上映的時候正值9月7日周末，學生們周末確實有空，但也遠不能和長線的暑期檔比較。
《羅小黑》觀影人次上就不佔優。
這個檔期導致的還有一個要命的問題，月滿盈虧，水滿則溢。
因為暑期檔市場大火過後，九月份市場熱度明顯就會退潮，這就是電影市場旺季過後的淡季，如同2019年 春節 檔《流浪地球》後的三月份一樣，雖然有《驚奇隊長》《馴龍高手3》《阿麗塔》等好萊塢大片。
但2019年3月整個月的票房都相當的蕭條，直到4月的《復仇者聯盟4》上映。而暑期檔結束的9月，看看電影《羅小黑》《誅仙》和《小小的願望》，連春節檔結束的3月都不如，整個市場只會更加的蕭條。
其次，《羅小黑戰記》大電影是頗為小眾的2d動畫。
《羅小黑》的tv連載版口碑確實不錯，有什麼8年做了100分鍾，豆瓣評分均分達到9.6，《羅小黑》電影4年磨出一劍。
這個話看著是不是似曾相識，簡直就是《上海堡壘》主演鹿晗微博有6000萬粉絲的翻版。
雖然《羅小黑》點映口碑相當不錯，與鹿晗的純流量不具備可比性。
《羅小黑》粉絲和網上固定動畫群體通常會犯一個錯，那就是「倖存者偏差」。
他們自己看《羅小黑》，非常喜歡《羅小黑》，覺得《羅小黑》是非常好和非常棒的動畫，下意識以為所有人都這樣。《羅小黑》大電影口碑質量也還不錯，上映時大家都會看。
中國有14億人口，在這個網路時代，網路上群體就已經越來越細化。光是網路青少年動畫群體，便分為很多很多種圈子。
比如日漫圈，美漫圈，國漫圈。
這些大圈子裡面還有各種更細化的小圈子。
《羅小黑》連載動畫口碑確實不錯，動畫電影出現最先吸引的就是《羅小黑》粉絲，還有固定的國漫群體。但整個日漫圈子，美漫圈子，能否吸引到或者有興趣，就很難說了。
更不用提，《羅小黑》能否「破圈」吸引到互聯網上大量 其它 圈子，最後是徹底火爆，吸引數量最多，傳播最廣，平時不進電影院的普通中國人。
《羅小黑》連載動畫質量口碑不錯，粉絲抱著「倖存者偏差」以為輕而易舉能「破圈」，但實際上非常的困難。
國外動畫便不用多提了，國產動畫連載動畫改編的動畫大電影，倒有幾個現成的例子。
2014年上映的動畫電影《秦時明月之龍騰萬里》，最終票房接近6000萬。
《秦時明月》系列tv連載動畫，想念了解國漫的都知道，它對於國產動畫的影響可比拖更，集數少的《羅小黑戰記》大得多吧，粉絲也多得多吧，但它就只撐起了6000萬的票房。
當成，有人認為《秦時明月之龍騰萬里》2014年上映，當時電影市場與今天不能比較。
2018年上映的動畫電影《風語咒》，最終票房為1億1千萬。
《風語咒》是連載動畫《俠嵐》的動畫大電影，《俠嵐》連載數季，論影響肯定比《秦時明月》弱，但也是知名度最高的國產3d連載動畫之一了，但動畫粉絲和國漫粉絲能撐起的票房，只值1億左右。
《十萬個冷笑話》和《全職高手》動畫大電影的票房，還需要找出數據么。
現在一部電影要想成為爆款，各方面能否「破圈」非常的重要。
所以，其它國產連載動畫，如《畫江湖》系列，《雄兵連》系列，《納米核心》系列。可能《斗破蒼穹》和《魔道祖師》大電影票房會好一點，因為這兩部原著小說ip打底，後者電視劇《陳情令》知名度還更高。
但總體而言，連熱播三十年的日漫《柯南》大電影，在國內票房均衡都在幾千萬到一億區間，大家不要太高看粉絲和動畫圈子的能力，圈地自嗨和流量粉絲一樣，並沒有什麼實質的意義，《羅小黑》具備破圈的能力么?
最後，《羅小黑》電影真的不太具備大破圈的潛力。
答案也非常簡單，可以看一看，近年能在電影市場取得成功的動畫類型題材。
2015年的《大聖歸來》《龍之谷之破曉奇兵》等，2016年的《精靈王座》《大魚海棠》《小門神》等;2017年的《大護法》《阿唐奇遇》《十萬個冷笑話2》等，2018年的《風語咒》《昨日青空》《白蛇緣起》等。
2019年的《哪吒》，還有9月13號將映的《羅小黑戰記》大電影。當然其它國產動畫電影還有很多，比如一直長盛不衰的低幼動畫《熊出沒》系列大電影。
四部票房最高國產動畫電影，分別是《哪吒》，《大聖歸來》，《大魚海棠》和《白蛇緣起》。
這些動畫有一個現象，首先是國產動畫票房高的3d動畫有三部，2d動畫只有一部《大魚海棠》，其次是這四部動畫都有個特點，它們都和中國 傳統文化 息息相關，也就是中國人都知道的古代大ip。
《哪吒》《大聖》和《白娘子》最知名的佔了三個，沒有辦法中國觀眾認可這個，對於知名經典的新編還是最有共情。
《大魚海棠》雖然有著《山海經》的影子，但整體不那麼的明顯。
這部動畫最終能夠成功，便是傳統文化題材，美輪美奐的畫風和音樂，再到十年磨一劍的國產動畫情懷爭議，最終破了一定的圈，最終達到了5億左右的票房。
《羅小黑》最終能夠破圈的底氣是什麼?
雖然也有妖怪這類的題材，但可否比《哪吒》《大聖》白蛇》還是《山海經》占優。還是豆瓣均分9.6分的質量口碑，比起《上海堡壘》鹿晗6000萬粉絲有轉換成實打實票房的噱頭。
總而言之，《羅小黑》就是部披著妖怪的題材，公路喜劇時的2d動畫，其呆萌動物，和清新治癒的風格都是優點。但它也更適合喜歡小清新的觀眾群，對於大眾「破圈」的能力，反倒成為一定的隔閡。
所以，《羅小黑》票房別提追趕《哪吒》了，最終都不可能太高。《風語咒》的票房是起點，追趕《大魚海棠》是終極目標!
電影《羅小黑戰記》觀後感五
據悉，由北京基因映畫影業有限公司、北京寒木春華動畫技術有限公司、北京卓然影業有限公司出品的電影《羅小黑戰記》即將於9月12日中秋佳節上映，不少粉絲表示十分期待，而自2011年3月上線以來，歷時8年的時間的《羅小黑戰記》也被粉絲戲稱為「年更」動畫。此次，由原版人馬製作的同名大電影《羅小黑戰記》定檔消息一經發布，就獲得了不少IP粉的強烈關注，而影片點映的口碑更是持續走高，好評不斷。繼此，由周筆暢暖心演繹的電影《羅小黑戰記》宣傳主題曲《走過世界每個角落》及MV已正式上線，溫暖歌聲陪伴羅小黑一起流浪，靜靜走過世界每個角落。
細膩歌聲唱述陪伴與成長 周筆暢溫潤嗓音深入人心
宣傳主題曲《走過世界每個角落》由品質音樂製作人周品傾情製作，實力歌手周筆暢溫暖獻聲，「風輕輕吹散了雲朵，還會在哪裡邂逅，我在大樹下做了美夢，有你為我守候…」在歌曲的開頭，映入耳畔的是周筆暢溫潤醇厚的嗓音，溫柔細膩的歌聲中飽含悠長的情感，沒任何多餘的修飾和配樂，卻將音色凸顯得更加清澈動人，與羅小黑純真、質朴的氣質完美契合，深入人心。而當鋼琴響起的瞬間，原本潛藏在歌聲中的淡淡孤寂也漸漸消散，與之而來的是蔓延在空氣中的寂靜氛圍和淡淡的溫暖，像無聲的陪伴一般縈繞在身旁，歌曲《走過世界每個角落》圍繞羅小黑流浪在人類世界經歷的種.種 事跡 展開，不僅講述了在尋找羈絆的路上曾有過的迷茫和孤單，更闡述了在與人類相處的過程中，漸漸收獲的陪伴與溫暖。
《走過世界每個角落》MV曝光 羅小黑漫漫尋家之路何去何從
「上岸後，你能放我走嗎?我只是想回到森林裡…」伴隨著周筆暢溫潤的歌聲，羅小黑的獨白不免讓人有些感傷，在《走過世界每個角落》MV中，記錄了小黑喵在尋家之路上經歷的每一處風景，熙熙攘攘的城市，一望無際的星空，細細流淌的河流，忽明忽暗的篝火，漸行漸遠的列車…每一個畫面都流露出羅小黑對家深深的思念，觸人心弦，羅小黑因為家園被破壞，開始了它的流浪之旅，在這場旅途中，惺惺相惜的妖精同類與和諧包容的人類夥伴相繼出現，他們一同走過世界每個角落，從此不再孤單，周筆暢細膩溫柔的歌聲搭配純真溫暖的畫面，撫慰著每一顆正在流浪的心。
今日，由奔跑怪物(北京)文化娛樂有限公司傾力營銷推廣的電影《羅小黑戰記》宣傳主題曲《走過世界每個角落》及MV已正式上線，讓我們一起用心感受這份暖暖的陪伴，與羅小黑一起走過世界每個角落!
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㈡ 為什麼電影中的妖怪吃人都要先引誘
個人覺得，主要原因有四：一是降低人的防備心，二是妖怪考驗人性的“惡趣味”，三是引誘之後更“美味營養”，有助於提升妖怪的修為，四是迎合觀眾，表現電影藝術與相關價值思維。
1、降低人的防備心，溫水煮青蛙。雖然被吃的人在妖怪眼裡就像小白兔一樣的存在，但是因為求生本能，死亡剎那人會反抗掙扎，給妖怪“下口”增加難度或者敗壞妖怪興致，如果是在吃之前先引誘一下，溫水煮青蛙式地吃，會更暢快也更體面。而且，快到妖怪之口的人，一般是跑不掉的美餐，大多數妖怪不會猴急，而是慢慢地消耗與品嘗。
一方面，從視覺沖擊和大眾審美來看，這樣能拉長鏡頭“韻味”，滿足觀眾獵奇心。另一方面，被妖怪真正吃了的人大多經不住誘惑，在品行、道德等方面存在瑕疵，這樣一來，“惡人被吃”、“好人逃過一劫”就變成了大眾喜聞樂見的合理化結局，符合大眾的是非善惡觀。當然，肯定還有未提到的電影拍攝技巧與思想傳達，有興趣的可以再深入思考一下。
㈢ 為什麼電影或者電視劇好多演員都要配音，不能用原聲，除了國外的
原聲是有一些條件限制的，不是隨隨便便能搞出來的。一個是現場的條件適不適合，能不能達到同期音的標准，還要看演員的語音是否合適，有的演員表演合適可聲音不合適也不行，還要看演員的台詞功力能不能勝任等等。有時候還要為了趕進度，故意不用同期聲的。
配音，的確廣泛存在，無論是電影或者電視劇。為何呢？
首先，前些年小鮮肉、流量網紅明星或者所謂偶像派大行其道，他們缺乏相對於的專業素養和職業素養，要不就對口型，要不就後期配音上去。其實，一個優秀的演員，要求也是非常號的。
其次，有些演員，他本身的聲音不太好，所以需要去配個音，從而更好的完成這部作品。這類也無可厚非，畢竟是從完善作品的角度出發的。星爺，也有御用配音師，他依靠精益求精的演技，給了大家眾多優質的影視作品。
最後，現在很多影視劇，製作的周期也越來越短了。一部電影，兩三個月就拍完了。在這種進度要求下，也只能先拍內容了，像配音之淚的，都放在後期製作處理上了。
因為一部電視劇或者電影的成功，靠的不止是演員的演技，還必須要靠配音演員在幕後的專業配合。可能會有人提出疑問了，為什麼演員不可以直接用自己的原聲呢？這樣不僅可以縮短電影或者電視劇的製作周期，還可以省下不少的製作經費啊！
其實，在影視行業當中，還是有不少演員是用自己的原聲的，再不然就是自己給自己配音。可是有些特殊情況，是沒有辦法採集到原聲的。就比如在現場的時候，現場的聲音比較嘈雜，工作人員也比較多，甚至是機器的聲音比較大，這就直接影響了演員的聲音。如果是有打鬥的場面，就更加不好採集到聲音了。這個時候，就需要神秘的配音師了。
當然，還有一些就是因為演員的問題了，有些演員的台詞功底比較差，會記不住台詞，或者根本就沒有演員該有的素養，就不去記台詞，這些也是原先被曝光過的事情了。這種情況，就必須得要用到配音演員的後期配音了。
還有一種情況就是，演員演技在線，各種表現都很好，可是，演員本身的聲音，與角色本身的性格設定不符合，不能很好的詮釋角色的性格和 情感 ，這種情況就需要導演來決定，是否使用配音。因為配音演員也會去揣摩角色，模仿演員的聲音，更加的貼合角色！
最後就是一些港澳台和外籍演員，普通話不是很標准，如果是感情很深的戲，突然蹦出來不標準的普通話，很容易就讓觀眾調戲！
至於國外影片，我們能看到的也都是通過後期製作過的，這就是為何我們看到的是雙語雙字幕。
為什麼電影和電視劇，好演員都要配音不用原來的聲音，除了國外的？
中國民俗攝影家雞西高明揚
答：1）現場聲音雜，懷柔影視基地，上空總有飛機，錄音效果不好。2）演員有的台詞不好。3）演員哪裡的都有，有家鄉口音，4）不好製作後期，像字幕出來台詞對不上，5）為了更完美，普通話沒有方言，就靠後期配音，東北人是普通話，但是遼寧人有口音，演員王東偉，就口音太重，效果一致，所以要配音。演員演的好，字幕按劇本台詞走，就准確了。假如拍新聞攝影，錄像就是同期聲現場，原生態。假如棚里拍戲，錄制節目，就同期聲沒有嘻哈聲音，車的聲音，副導演第一句：現場肅靜！預備！開始！非常安靜。
作為全程參與過劇情片的製作的人來回答這個問題。
第一，配音可以減少演員的工作量，演員不必背台詞，只需要說一二三四，在片場的效率會高很多。比如之前霍建華在拍攝仙劍奇俠傳的家族裡被外號叫一二三四，就因為華哥的台詞大量都是一下晦澀的經文，華哥背起來難度太大，所以改念一二三四提高拍攝效率。在周星馳新喜劇之王的電影里也有此類的情景，王寶強飾演的過氣明星在拍攝「床戲」的時候一直說不好台詞，一度由由中文改一二三四又改成英文。
第二，一般的電視劇或電影的拍攝周期都是有嚴格的限制的，因為拍攝周期直接與成本掛鉤，大的劇組多拍一天便要多支付攝影，燈光道具場地，等等費用，用配音的好處是，不管現場演員拍成啥樣，只要表情到位，台詞念錯不要緊，後期配音可以彌補，配音的費用相對於拍攝的費用就要小得多。
第三，可以發現的是一般電視劇用配音的居多，電影相對較少，因為電視劇畢竟是小屏幕觀看，對於製作的精良度來說要求小一些（配音很容易讓人出戲）
第四，電視劇涉及到的演員較多，集數也多，很多演員普通話堪憂，特別是一些港台演員，真用演員真聲觀眾真招架不住。
第五，後期製作過程中，會有很多需要改台詞的地方，換配音的的好處就是改動起來方便，讓配音演員改一下就行，不用再找「天價片酬」演員來補拍什麼的。
這個不太明白，不在行不懂行[害羞]
1演員的原聲會帶一些口音，特別是港澳的演員，那在內地拍戲的話，在北方播放的話，當然是普通話識別度更好一些，就江浙一帶、或者廣西等地男方的演員如果電視劇想要全國首播，要好的收視率的話，也是要選擇標準的普通話來配音吧，這個無可厚非。
2好的聲音真的能為整部戲增色不少。這應該是導演選擇後期配音的主要原因吧。
3貌似是專業技術方面了。比如拍戲的時候現場會比較嘈雜，人員較多，或者一些遠距離的拍攝，收音效果是比較差，收音難度也比較大的。就算同聲的拍攝好了，也為後期剪輯人員增加了太多的工作量，這樣進度就會慢，電視劇上映的時間就會慢一些，如果只是畫面拍攝好了，後期找配音演員再專業的錄音棚里配音，相對就簡單多了，基本沒有什麼要修改的地方。省時省力，這樣說起來配音也還不錯哦。
4現在演藝界的明星大腕都太多了，好的演員大家都是爭搶的，再加上演員檔期比較少，臨時去的拍攝現場，都是准備不足的。他們只會表演，相對來說聲音上面的技術就相差很多了，所以這也是找配音演員的一個原因。
你好，我是影視領域創作者，很高興回答你的問題。關於你的問題，我的回答是因為現場雜音和演員方面的原因。
以下是我的觀點：
現場拍攝噪音大
這邊是敲鑼打鼓的舊式婚禮，那邊是槍炮隆隆的戰場，遠處還有不少遊客喧囂的聲音……這就是在橫店等影視基地里拍攝的劇組每天面對的聲音環境。因此，不少導演和演員向記者表示，無法配音就是因為拍攝現場過於嘈雜。 「在這種拍攝環境下，根本沒辦法收同期聲，十幾個劇組同期都在開工，沒辦法收。 」
2.改劇本或再創作
即便是在電視劇拍成後，按照導演的意見進行台詞上的修改與再創作，也是頗為常見的。這些修改的台詞，往往需要配音完成。另外，有些電視劇拍成樣片送審後，需要根據廣電總局的意見進行修改。這類修改，小則只有幾處，大則傷筋動骨，人名、劇情都要重新改過。此時再想找演員回爐重拍，幾乎是不可能的，只能通過配音重新製作。
比如，2002年的陳凱歌監制的《呂布與貂蟬》，在審查時被認為戲說 歷史 人物，劇中角色人名以及劇名被要求全部修改。最近於正的新作《王的女人》，也因為涉及楚漢 歷史 被要求修改。劇中呂雉改名「呂樂」，項羽改名「雲狂」，部分已經完成的配音都要從頭改過。
3.演員缺檔期或條件不符
演員缺檔期為自己配音，也是不少電視劇選擇配音的重要原因。演員李解向記者直言，的確常有因檔期原因無法參與後期配音的情況。 「也許劇組在做後期的時候，我們在其他組里。而且如果讓我們自己配，至少要十天，專業的就要快很多，劇組也有綜合考慮」。而不少業內人士則認為，與其為協調演員檔期焦頭爛額，還不如直接請專業配音演員來得方便， 「有些大牌加一天的價，可能就抵得上請配音了」。
另外，如果演員自身的語言條件不適合，劇組也會考慮使用配音。比如 《回家的誘惑》，它雖是同期聲收錄條件較好的現代戲，但秋瓷炫、李彩樺兩位女主角一個說韓語一個說粵語，普通話都不過關，只得使用配音。而男主角遲帥則因為說話帶東北腔，和製作人簡遠信想像中 「偶像」的感覺略有差距，才選擇了配音。 「不是說東北腔不好，但和這個角色 時尚 的感覺不太合，跟整個戲的感覺都不太合。」
4.劇組趕工省預算
另外，有時配音效果不盡如人意，也和劇組的 「省預算」有關。有些劇組一到後期就開始「哭窮」，要求配音方面降低預算，甚至主動提出讓一個人多配幾個人。還有些劇組為了趕工，曾提出 「十天配幾十集戲」的 「不可能的任務」，讓配音演員們哭笑不得， 「沒法保證質量，不如不做，不能因為你趕工，就把我們自己也趕進去了」。
希望我的回答會對你有幫助
哈嘍，朋友們好，為什麼電影電視劇里很多演員都用配音呢？我覺得主要是以下幾種原因！
第一種:現場環境特殊，無法攝錄原聲。
每部電影或者電視劇都會有這種特殊情況，比如說拍攝戰爭警匪軍旅題材的電影時槍林彈雨爆破時或者大街鬧市時，打鬥時等等，現場的聲音嘈雜基本錄制不到原聲，所以就需要配音演員參與後期製作（有的是演員本人）
第二種:聲音與角色性格相差較大
大家都知道，演員嗎，本職就是演技，他們的表情.動作能很傳神的表現出角色的性格和人物特點，但是聲音也只能改變說話語調，音質是不會變的。比如說你讓一個聲音很豪情很粗狂的人去演繹一個文弱書生，他肯定是能表現出來的，但是他的聲音會讓所有人覺得矛盾！因為太出戲了。這樣就需要專業配音演員來進行配音了
第三種:普通話不標准或者外國電影
這種就很好理解，比如說一些港台演員和外國演員，他們普通話不夠標准，在演一些感情很強烈暴發出來的時候，突然來兩句港普，那太出戲了。
最後說一句幕後的工作人員也很辛苦，每一部作品都有他們在後面默默付出，所以也請大家多體諒他們給他們更多尊重與愛！