南國微電影

① 韓國微電影《一天》講的是什麼

是2010年韓國旅遊的一個觀光短劇，以李多海飾演的女劇作家為中心，講述了她和動作演員允浩以及攝影師金範三個人的感情故事，韓彩英和朴施厚飾演李多海劇本中的一對戀人，主要講述了這些人在一天中發生的故事。該劇圍繞六個主題介紹了韓國的迷人魅力，包括首爾、釜山等地，希望讓更多人迷上韓國，到韓國旅行。

② 這本香港電影誰知道啊

邵氏電影的光輝歷史

對許多人而言，邵氏電影已是一個經典，在中文影史上，更是一個重要的光影標記。

提及邵氏兄弟電影公司最輝煌的年代，人們總會想起它當年的口號：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最風光的時期，幾乎是香港的電影王國，它的成功與聲勢，當然不是一蹴而就。而這一切需要從頭說起。

就從50年代中期說起，當年東南亞的電影事業還在萌芽時代，而香港電影已開始蓬勃，可說是手執東南亞電影業的牛耳。在50年代中，香港影壇其實有三大勢力，就是邵氏、電懋（國泰）和左派的長城與鳳凰公司。它們的特色就是以拍攝華語片為主流，拍片數量多且穩定，而且製作都比其他獨立電影公司認真嚴謹。

以當時的情況而言，邵氏的實力與聲望，起初都不及新馬影業大亨陸運濤手創的電懋。當時電懋財雄勢大，明星與導演陣容強大。單論明星，電懋就有林黛、尤敏、林翠、葛蘭、葉楓、李湄、丁皓、王萊、蘇鳳。小生則有張揚、雷震、陳厚、喬宏、田青等。電懋的導演陣容則有岳楓、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高級職員宋淇、秦亦孚，更有張愛玲編劇助陣。在鍾啟文的領導下，成就蒸蒸日上。

迎頭趕上 與電懋一爭長短

在50年代初期，尚是邵氏父子電影公司的邵氏，可說是處於電懋下風，明星陣容不及電懋強大，除了同樣有當時兩邊走的林黛與林翠外，只有後來由長城轉投入的樂蒂，而斯時尤敏則已跳槽電懋，生角只有趙雷較知名。在此時期，連李麗華、嚴俊、張仲文等，起初都是為電懋效力。

50年代中，邵氏改組為邵氏兄弟電影公司，由新馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持電影拍片工作，與電懋一爭長短。可以說，香港的電影事業，其實是由南洋幫新馬大亨創立的。邵逸夫是商業奇才，在他的領導下，邵氏一洗頹風，迎頭趕上，甚至後來居上，把電懋拋在身後。

早期的電懋電影和邵氏電影的主要分別，簡單的說，電懋的電影時代氣息較濃，它電影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的則多數都還穿著唐裝衫褲。舉個例子，電懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春兒女》、《空中小姐》，這些女主角們都是典型的香港50年代的新城市女性，她們都穿著搖曳生姿的西洋大傘裙。而邵氏同期的電影如《春光無限好》、《丹鳳街》、《夜來香》、《窈窕淑女》、《黃花閨女》、《月落烏啼霜滿天》等，女主角都還穿著當年大部份婦女所穿的唐裝衫褲，有些更是民初裝。

單從服裝，就可以看出50年代早期，邵氏和電懋電影的不同風格。電懋較城市化，邵氏則著重鄉土化與唐人街風味。

在邵逸夫入主邵氏主持大政後，就有明顯的不同，首先他拉攏了當年最紅的林黛與李麗華，成為邵氏基本演員。小生陣容也加強，除了原本當家的皇帝小生趙雷外，也拉攏了陳厚跳槽加入，之後關山也由左派陣營投入邵氏，鍾情與張仲文較後也加入邵氏。

單是有大明星還不夠，邵氏此時更下大資本拍大片，影片改成綜藝體闊銀幕外，更投下重資拍彩色片，觀眾趨之若鶩。《江山美人》就是在這種情況下產生，成了那一年香港最賣座的中文電影。有一個「笑話」說，就因為《江山美人》這部片，香港觀眾此時才知道除了任劍輝和芳艷芬外，還有一個明星叫林黛。有這個笑話產生也不出奇，當年香港的主流市場是粵語片，而華語片則是以新馬南洋一帶有主要市場，電影都是在「南洋」上映。

迎合口味 帶起黃梅調熱潮

邵氏電影票房後來勝過電懋電影，是因為邵氏更會做生意，邵逸夫知道南洋觀眾的口味。以前的電影觀眾以婦女為主，她們喜歡的除了先苦後甜的「家庭倫理文藝大悲劇」外，更喜歡歌唱片，歌愈多愈受歡迎。

在早期的《桃花江》、《曼波女郎》時期，邵氏在歌唱片輸了腳步，但它更自傲的是，它帶起了另一個更風靡觀眾，轟動期更長久的港式黃梅調電影熱潮。在《江山美人》之後，《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《王昭君》、《楊貴妃》等彩色闊銀幕大製作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要對手電筒懋已黯然失色。

在邵逸夫領導時，邵氏也拉攏了當年的大導演岳楓和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，為邵氏開拍各類型大片。

岳楓除了可以拍《畸人艷婦》和《嬉春圖》這類時裝片，他也可以拍古裝片《花木蘭》、《寶蓮燈》、《妲己》，甚至武俠片《盜劍》、《奪魂鈴》，堪稱多才多藝。陶秦雖不擅拍古裝電影，但邵氏名作《不了情》、《曉風殘月》就是他的作品。陶秦更屬當年少數會拍歌舞片的導演，《千嬌百媚》、《萬花迎春》、《花團錦簇》、《歡樂青春》，都是他的作品。

邵氏公司的發展此時節節搶先在電懋之前，不僅因為走對了古裝歌唱片的路線，也因為邵逸夫是人在香港直接主持業務，而電懋方面大事則都要向新加坡方面報告等候批准，步伐節奏就已經慢人一步。

邵氏還有一個成功要點，就是擴大業務，建立邵氏影城，擁有多個攝影棚，並搭立古裝實景，方便拍片，省時省力也省錢。

它還有一個成功點，就是大量栽培新人，它設立了「南國演員訓練班」，招考新人，然後簽下有潛質的新人予以力捧，成為紅星。最大的好處，就是不必付出驚人的片酬拉攏天皇巨星加盟。胡燕妮、鄭佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧紅的大明星。甚至連早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成紅極一時的凌波。

寫到這里想到，邵氏的演員訓練班叫「南國」，它的官方宣傳刊物則叫《南國電影》，它是暗示它的根源在南洋新馬嗎？

邵氏最高峰時期

邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的電影王國，也有兩個外在原因，其一就是國泰大老闆陸運濤在台灣參加亞洲影展時墜機身亡。陸運濤當時本已有心要大施拳腳與邵氏一決雌雄，誰知出師未捷身先死，易名為國泰的電懋群龍無首，出品每況愈下，大明星更紛紛息影，影片成績差強人意，終於結束拍片。

還有一個外在原因就是香港1967年暴亂，造成左派電影公司沒落。

這時就只剩下邵氏公司獨占天下了。

邵氏公司腦筋快，眼光准，在黃梅調、山歌片漸漸被觀眾厭倦時，它在張徹導演的領導下，及時開拓了「武俠電影世紀」，由《邊城三俠》和《江湖奇俠》打頭陣，掀起了歷久不衰的陽剛電影熱潮，更改變了香港電影素來以女主角為主的風氣，此後的電影都是由打仔小生如王羽、羅烈、岳華、張翼、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲等掛頭牌，他們才是牡丹，女主角則只是綠葉。

邵氏的最高峰時期就是此時。

隨後，每個人都知道了，邵氏開始減產，甚至停頓了生產。但這么多年來，提起香港電影，人們首先想起的還是邵氏電影，邵氏足以驕人矣。在邵氏之後，沒有電影公司可稱「電影王國」。

重溫邵氏電影光輝（二）古裝片與黃梅調年代

邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人，是邵氏成為香港電影王國主要原因；而李翰祥為邵氏拍攝的彩色古裝巨片與黃梅調電影，除了令財源滾滾流入邵氏，也使當時的中文電影界展示了另一番新氣象，如此回首，我們稱之為：經典。

在50年代末，香港邵氏兄弟電影公司的聲勢，已迎頭趕上宿敵電懋，與之並駕齊驅，到了60年代初，更有漸漸凌駕電懋之勢。這當然是邵氏兄弟領導英明有方，但座下重臣，也立下不少汗馬功勞。

在拍攝電影方面，有兩位大導演對邵氏功勞殊大，他們是已故的李翰祥與張徹。他們為邵氏執導的某些電影，不僅令邵氏聲名遠播，更流芳至今。在商業上，更協助邵氏發掘了電影票房的黃金礦場。

先說李翰祥，他率先為邵氏拍攝的古裝巨片與港式黃梅調電影，令財源滾滾流入邵氏。

如果要推舉最流行的黃梅調長青歌曲，相信不少人都會選出《扮皇帝》和《戲鳳》這二首歌曲。至今在卡拉OK，樂齡歌唱比賽中，仍時時聽到這兩首歌。而這兩首歌曲就是邵氏招牌產品，李翰祥執導的《江山美人》的插曲。

膽識過人 為邵氏賺大錢

《江山美人》是邵氏，也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片，當年的製作費令人咋舌，由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人。在他們的領導下，邵氏成為香港電影王國絕對不是僥幸的。

但物有所值，《江山美人》不僅為邵氏賺大錢，更錦上添花地得到1959年在吉隆坡舉行的亞洲影展的最佳電影金鑼獎。因《江山美人》的成功，邵氏決定拍攝古裝宮闈傳奇故事黃梅調電影，這一著可說走對了路線，而這一著也是電懋最弱的一環。

因為電懋是擅長拍時裝片，甚至連旗下的演員，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型過於時代化，而不太適合拍古裝電影。

在這一點，邵氏就勝過電懋，它手中有林黛、李麗華和樂蒂，宜古宜今，且都是拍攝古裝片的能手。

在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蟬》，票房鼎盛，之後邵氏就走巨片路線，彩色拍攝古裝電影，而電懋仍停留在黑白片時代，自《紅娃》、《空中小姐》與《龍翔鳳舞》之後，要隔了好久才重新拍攝彩色片，步伐已經又慢於邵氏。

此時邵氏的古裝彩色巨片就有《王昭君》、《楊貴妃》、《武則天》、《倩女幽魂》、《紅樓夢》，除了《紅樓夢》是袁秋楓執導外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武則天》成就最高。李翰祥重考究，楊貴妃所穿的古裝，也令觀眾大開眼界。

這時邵氏還未全面走黃梅調路線，但凡古裝片中的歌曲，都已以黃梅調唱出。樂蒂和任潔主演的《紅樓夢》，也是一部黃梅調電影。

反串魅力 凌波一片成名

拍閩南片出身的小娟，此時已入邵氏，初名沈雁，後由何冠昌為她改名為「凌波」，提到邵氏的黃梅調電影，不能不提凌波，因為她也是令邵氏黃梅調電影興盛至白熱化的功臣之一，她擁有反串魅力。

凌波因在《紅樓夢》中幕後代唱賈寶玉，受李翰祥賞識，提拔和樂蒂合演《梁山伯與祝英台》，平地一聲雷，令凌波一片成名，炙手可熱，當年整個台北更掀起了令人吃驚的凌波熱潮。

邵氏也在此時正式邁入黃梅調電影時代，但同時也面臨人事變遷。首先是樂蒂拒絕再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽電懋，繼後李翰祥又帶了《七仙女》的女主角江青到台北，自組國聯影片公司，搶拍《七仙女》。

邵氏這時開始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一樣受歡迎，令邵氏知道影片質素最重要，此後更大膽起用新人如李菁、秦萍等主演古裝片，由大紅大紫的凌波帶起她們，這是60年代中的事。
所以雖然此時林黛已自殺身故，樂蒂跳槽，李麗華已離開，但邵氏新人女星如百花齊放，不愁沒有女主角。

但此時的黃梅調熱潮也帶來了一起不良的後遺症－－陰盛陽衰。在這些古裝黃梅調電影中，所有的「男主角」幾乎都由女生反串，特別是凌波，更是「反串王」，她可以說是華語片中的「任劍輝」。

男演員此時都英雄無用武之地，陳厚和趙雷也在邵氏黃梅調熱潮中，先後跳槽電懋。

話說當年的古典美人樂蒂和皇帝小生趙雷，在效力已改名為「國泰」的電懋後，兩人也合演了多部黃梅調電影，如《嫦娥奔月》、《紅梅閣》、《鎖麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知為何，這些古裝片就比不上他們當年在邵氏拍攝的古裝電影，也足證邵氏拍古裝片確有一手，可稱謂之為「邵氏風格」。

黃梅調盛極而衰

在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍攝彩色古裝片外，也同時繼續生產黑白片，如《不了情》、《一毛錢》、《畸人艷婦》、《姊妹情仇》、《後門》、《手槍》等。其中《不了情》、《一毛錢》與《後門》，更可說邵氏名作。在彩色時裝片則有《千嬌百媚》、《花團錦簇》、《萬花迎春》等。

到了邵氏影城正式啟用時，邵氏從此摒棄黑白影片製作，正式全面投入彩色片時代。

這時候邵氏的「片頭」口號是「邵氏出品、必屬佳作」。在影城方面則是「邵氏明星、多如天上星」，甚至連外國《生活》雜志都來采訪，作為封面故事。

黃梅調電影在大銀幕上連唱好多年，觀眾也開始膩了，邵氏此時又因中國大陸的《劉三姐》賣座，拍攝山歌片如《山歌戀》、《山歌姻緣》等，但不能掀起熱潮。

這時因為黃梅調盛極而衰，邵氏製作已沒有一個明顯的主幹，除了繼續拍一些古裝片如《蝴蝶杯》、《盤絲洞》、《鐵扇公主》外，也拍了好一些時裝片，題材多樣化，如《人頭馬》、《寒煙翠》、《香江花月夜》、《垂死天鵝》，此時的最佳時裝電影，應以陶秦執導的《船》為邵氏名作。

重溫邵氏電影光輝（三）武打片 高潮疊起年代

在60年代中，古裝黃梅調電影式微，邵氏幸運的開拓一條新的戲路———武俠打鬥片。

邵氏的武俠打鬥片不僅令公司賺到更多錢，也使邵氏公司的名字在海外地區更響亮，因為武俠打鬥片不僅在東南亞華人社區大受歡迎，世界其他非華族地區的觀眾也趨之若鶩，掀起了功夫片熱潮。

論起邵氏武俠打鬥片的輝煌成就，就絕不能忽略張徹導演，他是邵氏找到新黃金礦場的大功臣。

張徹導演可說是個多才多藝的人，文章寫得好，早年以「何觀」為筆名，是著名的影評人，更寫過不少劇本。

現在很多人都知道，曾被人誤以為是台灣高山族民謠的《高山青》，其實是張徹譜曲。

張徹其實還譜了另一首歌，是《碧蘭村的姑娘》。

張徹在邵氏執導的第一部電影，都是古裝黃梅調電影《蝴蝶杯》，可能這非張徹所長，結果要勞煩高立協助補拍。當時誰都不看好張徹，誰都沒有料到，張徹後來憑武俠打鬥片的成就，成為香港殿堂紅導演。

張徹有後來的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯樂、張是千里馬。沒有邵逸夫的信任與重用，張徹縱有天大才華也耍不出來。

很多人以為張徹是在進入邵氏才成為導演，其實張徹的第一部執導的電影叫《野火》，是李湄自組的北斗公司出品，由李湄和高原主演。

張徹帶動的武俠打鬥片，還有另一個更直接的稱呼「陽剛電影」。

在這之前，香港影壇一直是重女輕男，陰盛陽衰，排名都是女明星領先，女明星的片酬更遠遠超過男明星。

但在陽剛電影風氣席掛香港影壇後，正合了「風水輪流轉」這句俗語，在60年代中王羽帶頭，香港電影轉為「重男輕女」，男主角才是萬綠叢中一點紅的壯丹，女主角已變成綠葉，「林黛時代」一去不返。

武俠世紀 從摸索到成功

邵氏的「武俠世紀」一開始是摸索時代，這個時期的產品有《邊城三俠》、《江湖奇俠》、《鴛鴦劍俠》與《文素臣》等。到了《大醉俠》與《獨臂刀》面世，邵氏的武俠電影又走上了成功之道。

說起武俠片，一定會先想起邵氏，因為確是邵氏帶頭拍武俠片，但很諷刺的是，在60年代中，第一部最出色的電影卻是左派長城公司拍攝的武俠片《雲海玉弓緣》，由梁羽生原著改編。

在《雲》片中，王葆真凌空一劍，姿勢美妙、劍招凌厲，令觀眾嘆為觀止，而這部電影的武術指導正是劉家良與唐佳。

邵氏不久獲得劉家良與唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，獨步香港影壇。

邵氏拍攝的武俠片多不勝數，但人們如果要選一部邵氏最好的武俠片，恐怕大多數人都會推選《大醉俠》，這是胡金銓為邵氏執導的唯一一部武俠片，邵氏當年沒有留下「小胡」繼續效力實在可惜。

除了《大醉俠》，邵氏的武俠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盜劍》、《奪魂鈴》、《十二金牌》。

《盜劍》與《奪魂鈴》是老牌名導岳楓的作品，其中《奪魂鈴》的劇情是改編自義大利牛仔片《裘尼祖馬》，但整部電影卻青出於藍，氣氛極佳。

《奪魂鈴》可能是當年邵逸夫最欣賞的公司成品，因為它時常代表公司去參加各類電影展。

邵氏的武俠片也把許多名不見經傳的新人捧成了大明星，最紅的自然是王羽和鄭佩佩，也是當年的票房之寶。

張徹開創時裝打鬥片

在1969年左右，張徹又開創了另一條電影新路線，就是摒棄刀劍的時裝打鬥片，打頭陣的是《死角》，由李菁和狄龍主演，其後還有《小煞星》、《拳擊》、《叛逆》等。

憑著這些電影，張徹又為邵氏捧紅了兩名皇牌新星：姜大衛與狄龍。

姜大衛更因主演了張徹的《報仇》，成為香港第一個「亞洲影帝」。《報仇》是以民初為背景，亦是邵氏此時的代表作之一。

邵氏的武俠打鬥電影基本上就是以張徹執導的電影為主線，這時張徹的作品除了時裝打鬥片外，也同拍清末或民初的打鬥片，有《馬永貞》、《仇連環》、《刺馬》。前兩部影片捧紅了陳觀泰。

《刺馬》是張徹代表作之一，亦是邵氏這個時期的名作，在這部片中，狄龍真正脫胎換骨。

整個邵氏影城，是陽氣勃勃，除了鄭佩佩外，無人可與男星一比長短，張徹不僅捧紅了狄龍、姜大衛等，也提拔了不少「配角演員」，如來自新加坡的陳星、日本的倉田保昭，以及王鍾，都是令人印象深刻的綠葉演員。

邵氏當然不僅張徹一個導演，文藝片導演極多，但是一提起武俠片打鬥片年代提邵氏就必然和張徹脫不了關系，張徹作品就是邵氏最受歡迎的作品。

邵氏此時的作品又有《洪拳小子》、《洪拳與詠春》，捧紅了英年早逝的傅聲，他的頑皮與叛逆大受觀眾寵愛。
傅聲的其他電影還有《射鵰英雄傳》、《絕代雙驕》、《冷血十三鷹》、《五郎八卦棍》等。

劉家良指而優則導

在70年代中，邵氏又來了一位出色的武打片高手導演，他是「指而優則導」的著名武術指導劉家良。

劉家良的風格與張徹不同，他走的武打片招式美觀，拳拳到肉且招招可睹，有異於其他影片中的花拳綉腿，打得真實是劉家良影片的特色，所以大受歡迎。

劉家良與張徹一樣，拍片快捷生產，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陸阿采與黃飛鴻》、《武館》，以及使惠英紅贏得第一屆香港電影金像獎最佳女主角的《長輩》等。

邵氏此時更有一部《天下第一拳》打入歐美市場，此片是由韓國導演鄭昌和執導，羅烈主演。

在觀眾看膩了時裝、民初打鬥片後，邵氏亦沒有放棄「刀劍拳腳」路線，這時由楚原執導的《流星蝴蝶劍》，掀起了古龍電影熱，楚原也再度翻身，從粵語片大導演成功轉變為華語片大導演。

邵氏拍的古龍電影，還有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》等，在70年代末期大行其道。

邵氏的古龍電影，令狄龍更上一層樓成為真正的大紅星，《三少爺的劍》也令新人爾冬升走紅。

電影王國 美麗的記憶

來到80年代，古龍式電影可以說是邵氏電影最後一個高潮的燦爛煙花。

之後，電視節目越來越精彩，搶走了大批電影觀眾。生活節奏越來越匆忙，人們都沒有餘暇和閑情逸致上電影院。

以前的邵氏導演，一個一個的離開影城，邵氏電影也逐漸少掉以往的特色，金字招牌也再無以往的光芒四射。

然後，它減產，甚至下來是停頓生產。

當邵氏後來大規模拍片的年代，不僅代表了一個電影王國成為美麗的記憶，香港電影業也不再像以前那樣熠熠光輝映亮整個東南亞。

③ 怎樣評價韓國微電影《人形》

病態的並不是女主角，而是這個畸形從而改變人一生的社會環境；也許控制女主行為的，並不是壞境強加給她的審美，而是怕孤單、怕被孤立的那塊心病。我們不能指責她的選擇，可能對她而言，這樣的結果是她最希望看到的。就好像我們希望被認可，被稱贊，被當作美好吧。

④ 找一部應該是韓國 gay 微電影，三個小受從家鄉出來，其中一個的男朋友是大叔，是司機

韓國微電影，三個男配角是從家鄉出來的，其中一個是開車的司機大叔。
電影的名字是：《東方男孩》

⑤ 一部比較老的韓國的愛情電影

是金民鍾演的《蝴蝶戀人》 也叫《蝴蝶之戀》，他們兩個身上都有蝴蝶紋身
我都看哭了，太可憐了

<蝴蝶之戀》講述80年代初，一個小山村簡陋的火車站，民才從車窗探出上半身，露出跟慧美一起紋的蝴蝶紋身，約定1年後一定回來。5年後，在漢城，成為夜總會酒保的民才 和成為軍隊高官許大款的女人的慧美像命中註定兩人再次相遇，又開始了他們的戀情。兩個人約好出去旅遊，可是出發前一天民才被一幫軍人帶走，不知去向……對民才進行酷刑後軍人把他拉到勞改營，遇到了稱霸勞改營的高級軍官黃大尉。慧美不願再次失去民才，找到勞改營，但是對權利充滿慾望和執著的黃大尉千方百計要分開他們……金楨恩、金民鍾、李宗遠等一線明星擔

⑥ 電影幸福花兒開什麼時候放映

4月25日上午，在淮陽鄭集鄉杜庄行政村，微電影《幸福花兒開》舉行了簡短的開機儀式，隨後劇組人員便投入了緊張的拍攝任務。
微電影《幸福花兒開》以中國人口福利基金會、中國計劃生育協會、中國人口報社聯合發起的「幸福工程——救助貧困母親行動」實施為背景，由當地作家晨之風根據真人真事編劇，主要講述了貧困家庭春花一家三口在「幸福工程」的幫扶下逐步走上幸福道路的故事，該片以點帶面反映了「幸福工程」在地方實施的過程，向社會展示了計生幹部協調各方力量幫助困難家庭脫貧致富的良好形象，很好地宣傳了社會正能量。該片所有演員均是本色出演，主人公由類似生活原型一家三口飾演，回鄉創業大學生典範馬衛國客串合作社經理，淮陽縣計生系統有關幹部協助參與拍攝。
該片由供職於北京南國紅豆影視文化傳播有限公司的導演連子執導，據了解，連子之前曾經拍攝過《衣錦還鄉》《家的感覺》等系列片，並於2013年執導南國紅豆影視投資拍攝的文藝片《藍風衣》，獲得社會普遍認可。接手微電影《幸福花兒開》執導任務後，深為劇情打動，深入生活現場做了大量細致的准備工作。四月的淮陽鄉村正是麥青花黃，草長鶯飛，這一切都給他帶來了極大的創作靈感。他表示劇組有足夠的信心拍好這部弘揚時代主旋律的作品。該片全部在淮陽拍攝，拍攝起始階段得到了省市計生部門和地方黨委政府的大力支持，給拍攝工作提供了好多方便。
據悉，該片在淮陽拍攝結束後，預計於五月中旬製作完畢，擬作為「幸福工程——救助貧困母親行動」實施二十周年獻禮片面向全國播映。

⑦ 青春畢業季勵志微電影：《畢業那年》

《畢業那年》是北京七宏佳藝文化發展有限公司出品的一部校園音樂電影，由姚宇導演，顧莉雅和朱文超主演。該影片主要講述一對青年男女的愛情故事，大學生康林和艾拉在大學期間的相愛相知，從象牙塔走入社會互相改變的過程，影片中除了清新的愛情故事之外，更多的融合了勵志，歌舞，時尚，鄉村支教等新鮮元素，使整個電影既時尚又充滿了浪漫的人文氣質。

【劇情介紹】

畢業是每個學生都要經歷的成長陣痛。無論在校期間幸運也好，苦澀也罷，青澀的年紀，都無法停留片刻，不顧一切的一步一步走向成熟。

某藝術大學的美術系學生艾拉已經大四，是系裡不可多得的靈魂人物。在一次辯論賽中，艾拉帶領著同系好友吳婷婷、蘇露露等一路過關斬將，重創勁敵音樂系，音樂系的大龍、二龍、富二代路人丁以及旁聽生三強不甘就這樣被幾個黃毛丫頭給打敗，幾個人找到才華橫溢的康林求救。

康林答應了他們的求助,經過激烈的辯論賽,康林贏得了辯論賽。

吳婷婷為了吸引康林的注意，相約幾個好友拉上康林一同KTV，吳婷婷設計陷害康林，讓康林支付高額消費款。康林中計，不得已做了酒吧歌手。艾拉找到駐唱的康林，希望能夠在經濟上資助康林，讓康林好好的完成學業。沒想到康林卻毫不領情。二人發生爭執......十一遠游，康林艾拉離開大隊伍，來到當年康林上過的漁網小學。盡管小學依舊簡陋，卻擋不住孩子們對知識的渴望。艾拉和康林共同為小孩子們上課，這樣的經歷讓兩人都對彼此增添好感......

畢業了，艾拉出國繼續求學，康林回到了故鄉漁網小學....

四年後，同學們再聚首。路人丁不改初衷還在追求著吳婷婷。吳婷婷在夢中頓悟要珍惜眼前人，於是決定接受路人丁。學成歸來的艾拉，難以割捨當初的愛戀，決定為愛，去找尋還在沙灘上漁網小學支教的康林。康林與艾拉的愛戀，不管能否經得起歲月的打磨，他們都將難以忘記。難以忘記畢業那年那些人那些甜蜜到憂傷的故事。

【角色介紹】

艾拉

演員 顧莉雅

女1號 23歲，某藝術學院油畫專業大四女生專業成績優異，把什麼人都不放在眼裡。外表看起來是個萬事不操心的刁蠻公主，其實心裡有數，知道自己該干什麼不該干什麼。有“系花”之稱，俏麗可愛,聰明伶俐,知性美麗!家境優越。

康林

演員 朱文超

男1號 24歲，音樂系才子。身材健美、瘦削、外表略顯出幾分書卷氣，出身海南鄉下，能寫會畫，對音樂非常痴迷，擅長鋼琴演奏。性格中也有兩面性，一方面言行理想化，心中藏有一個藝術夢，希望自己將來能夠成為一位實力派鋼琴大師。另一方面，他尊重並遵守現實規則，遇到非原則性的非難時懂得適當妥協，為的是實現自己的理想。最終為了家鄉的漁網小學放棄所有夢想!

吳婷婷

演員 葉新晨

艾拉的閨蜜，漂亮時尚。滿腦子鬼主意，喜歡康林，面對路人丁的追求的則是習慣性的拒絕。

路人丁

演員 丁汀

出身富家子弟，音樂系。外表很拉風，狂熱追求吳婷婷，認為她就是天上的仙女，值得用一生去的追求。

蘇露露

演員 王仲欣

美術系另一才女，對自己身體相當自信。在自畫裸體畫時面對偷窺的同學語出驚人：“你們如果隔著門縫偷窺，你們是流氓，如果大大方方的進來和我一起畫你們就是藝術家!”

大龍、小龍

演員 1983組合

康林的同學，路人丁的兩個活寶跟班，喜歡錄視頻發到網上、喜歡搞怪。

【影評】

觸動心靈

兩年前的張藝謀，拍出了干凈、唯美的電影《山楂樹之戀》，他稱中國的電影需要一種安靜、純真的美。我們可以感受到他內心的平靜和美好，有人把《畢業那年》和《山楂樹之戀》比較，采訪張藝謀。張藝謀表示，中國的電影都太浮誇了，貼切生活、情感純真、能夠讓觀眾心靈觸動的影片才是真正的好電影。《畢業那年》正是如此，現在需要這樣的電影。(張藝謀評)

黑馬電影

《畢業那年》作為一部小成本電影，沒有大腕、沒有3D特技，卻有著很美的畫面感和音樂感，很貼近真實的校園生活，也許正是由於這種貼近感與真實感引發了大量網友的共鳴，以此看來《畢業那年》這部記錄校園青春的電影有望突圍“大片”的圍攻和整個市場的低迷之勢。

與《那些年》相比

《畢業那年》不少一分搞怪、熱血，卻多一分現實、擔當談到《畢業那年》，導演姚宇說很多人一聽就會跟台灣電影《那些年，我們一起追的女孩》相提並論，在他看來，《畢業那年》堪稱大陸版《那些年》，或者更具體說是南國版《那些年》。故事聚焦的是大學畢業那一年，五個男生、四個女生組成了一個小群體，他們中有富二代也有漁村窮小子，有“鋼琴王子”也有“美術校花”，有人畢業即將留學海外，有人畢業執意回到農村。相比台灣版《那些年》，應該說，《畢業那年》不少一分搞怪、熱血，卻多一分現實、擔當，片中男生為了追求女生，同樣也會施展渾身解數，租遊艇、扮僵屍、玩魔術、狂飆歌，但他們活在當下，對社會現實、責任擔當有著一份清醒的認識，他們關注農民工討薪，求職路上經歷艱辛坎坷，還有人願意回到漁村，風吹日曬當一名普通的老師。

⑧ 同志電影到不了上的吳思遠

1、香港導演——吳思遠 1944年4月22日出生，導演、製片人。原籍廣東中山，生於上海。1966年入邵氏兄弟（香港）有限公司南國實驗劇團編導科學習，畢業後任邵氏公司場記、副導演。1971年入明星影片公司，與羅臻合導影片《瘋狂殺手》。1972年與朱煥貴聯合創辦富國影片公司，因執導影片《盪寇灘》而知名。1973年創辦思遠影片公司，導演《羅馬大綁票》、《香港小教父》等功夫片。1977年後專事影片監制。 2、重慶工商大學2011級學生——吳思遠 1992年9月8日出生於有「百湖之城，石油之城」之稱的黑龍江省大慶市，現在就讀於西南明珠——重慶市的重慶工商大學設計藝術學院，學習專業為工業設計。2013年，憑借微電影《到不了》，爆紅網路。

個人作品
經典影片：這位大導演的名字首先聯系的是一系列經典影片：《廉政風暴》、《法外情》、《黃飛鴻》系列、《新龍門客棧》、《醉拳》等。
主要作品
導演： 《法外情》（1986）
監制： 《宋家皇朝》（1997）、《人約黃昏》（1995）、《黃飛鴻V：龍城殲霸》（1994）、《黃飛鴻IV：王者之風》（1993）、《阿燦當差》（1981）、《醉拳》（1978） 編劇： 《人約黃昏》（1995）、《法外情》（1986）、《阿燦當差》（1981）、《蛇形刁手》（1978）、《醉拳》（1978）出品人：《新龍門客棧》導演（1992） 導演陳逸飛突然去世後，《理發師》就是由吳思遠接過陳逸飛的導筒，繼續完成了該片的拍攝工作的