國外微電影現狀

A. 大學生微電影的發展現狀

大學校園微電影的現狀，我們不得不先了解大環境下微電影的現狀及發展趨勢。中國第一部被稱為微電影的作品是吳彥祖主演的《一觸即發》，2010年年底面世，無論是從演員陣容還是技術團隊來看，其付出了較大的努力，也得到了相應的回報。近幾年，諸如微博、微信、微小說、微支付、微公益、微基金等微文化不斷被消費大眾所接受，而微電影作為一種藝術文化，也加入到微文化的行列，國內微電影的起步雖然晚，但發展迅速，並很快適應了當下微時代的主流環境。
針對時下電視劇插播廣告現象嚴重，廣電總局明文規定自2012年1月1日起，在每集電視劇之間不得以任何形式插播廣告，然而廣告事業發展已久，一紙限播令對其的發展似乎並無致命性打擊，於是，其必定要從其他領域尋求發展空間與活力，便出現了在影視作品中大量植入廣告的現象，恰逢其時，微電影的傳入與發展無疑給廣告事業帶來了旺盛生命力，微電影的發展為廣告帶來了賴以生存的新鮮血液，廣告的發展又為微電影提供進一步發展的動力，二者相互依存，共同前進，微電影與廣告事業相結合的趨勢也是日漸清晰。
其次，在之前我們對「草根」文化的概念已有所了解，對微電影也做了一個初步的了解和闡述。首先，微文化是一種大眾所能接受、理解的，在消費大眾中廣為流傳的文化，其與「草根」文化有許多相似之處，而目前社會各階層也在不斷宣傳、推廣大眾文化，又不令其過於通俗化，腐朽化。所以，綜合目前形勢看，微電影在未來走的將會是一條精品化的大眾路線，而在微電影精品化的道路上，就勢必會淘汰一些缺乏競爭力和發展活力的「微影」家們，這就要求每個「微影」家不斷增強自身競爭實力，提升自身綜合素質，爭先創優。
在了解了大環境下微電影的現狀和發展後，我們再來看特定環境下微電影的現狀和發展——校園微電影的現狀和發展。5月12日晚，2012首屆華語大學生微電影節頒獎典禮在南京大學舉行，這是微電影界的一大盛事，也標志著大學校園開啟微電影時代。在當今校園內，大學生拍攝以自己及身邊發生的故事為題材的微電影已成為一種時尚，大學生慢慢地走進微世界，並逐漸形成微電影界的新生力量，也為微電影界帶去了無限活力。目前，青春、愛情、職場等題材越來越被微電影界所追捧，而青春正是當今大學生的生活主旋律，在這其中也穿插著許多或唯美，或凄楚，或感動，或殘敗的愛情故事，職場又是所有大學生走向社會的必經之路，職場對每個大學生而言，既是挑戰，又是對大學生活的檢驗。而時下大學校園內微電影的現狀則是呈現出一派雨後春筍的跡象。
順應大環境下微電影的發展趨勢，校園微電影也將不斷向著總體發展趨勢靠近的同時，依然保持其自身原有色彩，大學生既在消費群體中占據較大比例，又在微電影生產中占據較大比例，另外，近幾年，大學生的生活現狀在熒屏上出現頻率越來越大，更多的生產者選擇把大學生原滋原味的生活故事作為題材，以大眾所能接受的形式即影視展現出來。不管是針對影視題材還是消費者愛好而言，大學校園將成為影視，特別是微電影界中具有較大發展空間的陣地。種種跡象表明，微電影在大學校園內具有較大的發展潛力。

B. 微電影廣告的情感訴求策略國內外研究現狀是什麼

傷感情，很想自己

C. 微電影如何盈利

問題一：微電影如何盈利? 20分 微電影都是在視頻網站發布的，全靠網站或片頭的廣告收入，一般微電影都是某個視頻網站暢己投資拍攝的，電影好看自己的網站點擊率也跟著提升，廣告收入也就更多，總之一句話：廣告。電視台怎麼那麼多廣告？道理一樣。

問題二：微電影怎麼盈利？ 找雪佛蘭啊

問題三：微電影點擊破千萬如何盈利 更多的盈利並不是靠一個作品，當你有一個點擊破千萬的微電影，很多平台會來聯系你的，各種轉載是要給費用的，同時這就成了你的名片，有人會找你拍東西，有人希望你幫忙拍東西，你做什麼相關的東西都很好做了。

問題四：電影投資僅一成盈利的深度分析，微電影投資多少錢 投資從0到幾百萬的我都見過，從設備、場地、演職人員等等方面都得計算投資的，關鍵看你拍了微電影干什麼，就是個人娛樂娛樂，你自己影視頻前期後期又都會或者找幾個會前後期技術找幾個好朋友一塊娛樂娛樂，借點DV之類的小設備，那就基本沒有投資...

問題五：拍微電影怎麼賺錢 傳到各種視頻網站 剛開始不要想著賺錢 如果你有一顆做大的想法 有一顆努力的心 終究會有人發現的

問題六：微電影該如何賺錢麻煩告訴我 侯振權在本次
移動互聯與媒介創新高峰
論壇的分論壇三「
移動互聯網時代的新媒體創新」中
平台與贊助商的利益瓜分
微電影的產生與網路視頻平台的發展壯大和激烈競爭有關。它獨有的低成本、低風險、原創性、靈活性能夠保證了網站在運營時享有更多的主動權，為網站帶來更大的利益。
2010年下半年優酷出品了11度青春系列微電影，其中《老男孩》一片被視為微電影產業的里程碑，真正開啟了微電影時代。
微電影的第一個發展階段被侯振權稱為「視頻大佬間的游戲」，正因為微電影特有的優勢，它又
走入第二階段
「廣告商的盛宴」。
廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定製專屬於品牌自身的微電影逐漸成為新的行業趨勢。通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的認同感。
出身決定出路。侯振權說：「
在這兩個階段里，
一部成功的微電影的收益大部分被視頻平台與贊助商瓜分，到了創作者的手中就所剩無幾了。」
優秀微電影收益率一比上千
「微電影到底賺不賺錢？雖然目前可以賺錢的微電影十分少，但是中國的微電影產業已經成熟，山野模式也已經開始，在未來將產生巨大的利益空間。」侯振權說，
「國外優秀的微電影製作成本不到五百萬能有四億美金的票房，收益率達一比幾千倍。」
發展之初，微電影與電影相比收入的渠道少，只有植入廣告
，貼片。但隨著移動互聯網的發展，微電影的受眾大增，網路院線和手機院線成了微電影收益的主要來源。
侯振權舉例說明，現在市場上能賺錢的微電影，例如《上位》、《青春失樂園》，涉及的題材都較為敏感，是在電影院與電視上看不到的又貼近廣大老百姓真實生活的題材。這些微電影能夠受到關注，是當代人情感的一種釋放。這小小一部分的「釋放」就給微電影產業帶來巨大的商機，可見這個產業發展空間之大。
侯振權也給在場對拍攝微電影有興趣的學生提出了建議：「拍之前首先要把想拍的片子類型化，是拍愛情片、青春片還是驚悚片，然後要有一個比較完整和特別的劇本。現在人人都能拍微電影。」
媒介融合求發展
微電影也逐漸受到傳統媒體――電視的青睞。
陝西廣播電視台研究發展部主任李榮介紹了陝西電視台著力打造的微電影節目「華夏微電影」，這是國內首檔微電影專業品鑒節目，為微電影與電視的融合提供了一個很好的借鑒。
論壇上，陝西廣播電視台副台長胡勁濤向在座的學生發出邀請，陝西衛視願為廣大學生開放平台，徵集優秀的微電影，並且提供每一部十萬元的獎金。

問題七：學生自己拍的微電影如何拿到網上盈利 上傳到優酷一類的視頻網站，賺取廣告分成。

問題八：拍微電影怎麼賺錢的？ 拍攝電影的目的有多種，除了公益廣告和某些用途之外，最重要的當然是收益。
如果您拍的微電影知名度特高，可以到電影經紀公司那裡去申請翻片銷售，很多網站和電影公司會需要，這種是需要申請知識產權保護的。因為這畢竟是涉及到文化產業的事宜。也需要文化部門批准審核和頒發影視許可證等。
另外一個簡單的賺錢模式是：上傳。上傳到網路中大的門戶視頻網站。例如：優酷，56網。等只要您的微電影不涉及個人隱私等問題，只要這些網站審核通過，只要您的微電影網路知名度和點擊量達到很多很多，您賺錢就簡單了。在這樣的模式中賺錢，需要注冊那些網站，然後加入視頻分享計劃。把您的賬號和相關信息提交即可。
娛樂吧網 提供資料。僅供參考。

問題九：那些拍網路微電影靠什麼收入啊，比如《潘磕惺俊貳 靠網路點擊量啊，你上傳到某視頻網站，會帶來很大的流量，點擊量越高，網站給的報酬就越高。
希望對你有幫助，望採納

問題十：我想知道微電影怎麼賺錢？？具體，要具體。 賺點擊率。自己要官方給你一個賬戶，具體的你要去和網路，或者其他的那些大型的搜索引擎商家談。

D. 國外青春勵志類微電影發展現狀

現狀如下：
1、青春題材微電影反響熱烈。
2、發展迅猛的同時，也顯現出一系列的弊端，廣告營銷充斥微電影。
3、缺少藝術性，台詞對白粗淺。

E. 什麼是微電影

發展背景
網路視頻平台競爭的推動
隨著網路視頻業務[2]的發展壯大，互聯網已成為一個重要的影視劇播放平台，各大門戶和視頻網站在視頻領域的競爭異常激烈,熱門影視劇版權價格也隨之水漲船高。高昂的版權購買費導致了巨大的運營成本。同時，網路視頻同質化競爭嚴重，網站需要尋找差異化的競爭路線，提升原創能力。在這種競爭環境下，自製微電影則是一個很好的選擇。自製微電影不但成本低，而且能保證網站在運營中享有更多主動權，同時，微電影的靈活性和投資決策的風險都更加可控。
微電影是Web3.0的必然產物
高科技和互聯網的發展為企業廣告的新發展奠定了物質基礎和歷史條件，可以一句話概括為Web3.0 造就了微電影。企業廣告的演變離不開媒介形式的演變，企業的廣告形式在Web3.0時代需要創新，傳統的硬廣告的生存空間越來越小，尤其是2011年廣電總局更是頒布了「限娛令」，「限廣令」更是進一步壓縮了電視植入式廣告的空間。此時，活化的軟性植入方式必然是未來企業廣告的走向。
影視技術的更新和普及是微電影產生的直接驅動力
影視技術突飛猛進，影視設備的購置成本大幅降低，技術壁壘越來越低，甚至用照相機、手機就可以拍攝製作微電影。例如《縱身一躍》就是蔡康永用Sumsung Galaxy拍攝出來的。影視技術的普及讓更多的人嘗試微電影的製作、發布，這也正是微電影能夠發展壯大的直接驅動力。沒有影視技術的進步普及就不可能有微電影，這是微電影製作的最現實的物質基礎。
微電影興起於草根，各種參差不齊的「小短片」，來自於各種相機、DV、手機，但真正把它提升到「電影」層次的，微電影從個人自拍的隨性表達，漸漸登堂入室，上升到電影的層次。投資規模也從幾千幾萬上升到幾十萬不等。
「碎片化」信息接收方式的形成
「碎片化」的信息接收方式的形成或者說微時代催生了微電影的誕生發展。微電影形式簡單，短小精悍，恰好在「體型」上契合了受眾即時消費的訴求，它既可以滿足時間上的「碎片化」需要，也可以滿足傳播上的「碎片化」需求。人們可以充分利用各種時間「碎片」，包括坐車、等人、排隊等閑暇時間，用3G 手機或網本看完一部「微電影」，感受一場關於青春和夢想的共鳴、旁觀一場海枯石爛的愛情。
廣告營銷新陣地的需要
隨著中國網民素質的提高，網民自我意識的崛起，廣大網民對廣告的容忍度越來越低，尤其是那些生硬、直白、單調的叫賣式的硬廣告，有些瀏覽器甚至可以直接將這些廣告過濾掉。如今，廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定製專屬於品牌自身的微電影則成為新的行業趨勢。一方面，微電影比傳統廣告更有針對性，觀看它的人群主要是具有較強購買力的年輕人;另一方面，通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的認同感。[3]
編輯本段發展歷史
第一部微電影：作為歷史上真正意義上的第一部廣告「微電影」,吳彥祖主演的《一觸即發》就是「微電影」的雛形。
2010年以前，我們稱作短片的分別有實拍劇情片、動畫劇情片、學生劇情片作業、網路視頻。時長一般低於電影。網路短片從胡戈的《一個饅頭引發的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到天使投資人甘健出品的最傷爹短片《我爸》《線索》。逐漸變化成「微電影」這個詞。
電影專業院校畢業生由於需要實際操作。電影的投資巨大，短片相比之下不論是拍攝設備，資金，團隊，流程，都有很大的偏差。
2009年網上開始有了網路連續劇，網路短片。DV、單反相機等數碼產品的誕生擴大了視頻的圈子，不少電影愛好者已經不再只愛好。學習劇作、剪輯、導演。隨著電影方面教育教學系統的完善，越來越多的作品誕生於互聯網。電視平台的「愛拍電影」「華夏微電影」「幸福微劇場」也會徵集一些優主演的《一觸即發》是源自「微時代」的產物，其劇本來自微小說《一觸即發》。劇情通過90秒的「微時間」講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大，製作精良，也是第一部大製作的網路微電影，堪稱微時代的里程碑。
編輯本段特徵
微電影是微時代——網路時代的電影形式，名稱富有中國特色，事實上脫胎於國外早已有

線索
之的「短片」。 微電影之「微」在於：微時長、微製作、微投資，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。
微電影興起於草根，各種參差不齊的「小短片」，來自於各種相機、DV、手機，但真正把它提升到「電影」層次的，是類似「天堂鳥影像」這樣的專業機構，微電影從個人自拍的隨性表達，漸漸登堂入室，上升到電影的層次。投資規模也從幾千幾萬上升到幾十萬不等。
編輯本段發展現狀
中國微電影協會執行會長周凱：如果國家層面對微電影把控過嚴，可能會挫傷拍攝者的積極性，使得一些好作品與受眾失之交臂。[4]與傳統的電影、電視劇相比，微電影發展有很多劣勢，比如資金不足，演員、導演相對業余，播出渠道非主流。但微電影有一個優點，就是創意。「微電影的參與者多是年輕人，對於年輕人來說，最大的資本就是沒有束縛的自由的創新理念。」周凱說，微電影發展與是否發揮微電影製作者的創新思維密切相關，這也是微電影的核心競爭力所在。[4]
周凱同時表示，微電影的發展也面臨著三大困境，首先是微電影要如何傳遞品牌價值，「有很多政府、企業都參與微電影，他們主要看中微電影在短期內可能引起很高的關注度。」周凱說，但植入廣告多了之後就會拍成廣告片，令人反感。為廣告而廣告的片子會越來越讓人反感，雖然微電影可能是不錯的形式，但是一兩年後最終也會被拋棄。[4]
其次是微電影製作者的態度變化，「微電影製作者是否會繼續免費上傳？」周凱說，有不少創作者將免費上傳視頻視為前期投入。
此外，周凱認為微電影發展前景如何，也要看國家政策層面是鼓勵還是約束。如果按傳統電影的申報審批模式，創作者的積極性將會受到重挫。[4]
說起電影我想大家都不陌生，但是說起微電影，恐怕還並不是那麼足以讓大眾所熟知吧。所謂的微電影就是在常規電影的基礎上更簡潔的進行編輯拍攝，就像博客與微博的原理是一樣的。但是微電影的現狀卻遠不如微博發展的好。究其原因有以下幾點。
第一，微電影的盈利問題：微電影界，可以盈利的應該還是寥寥無幾，因為還只是個開始，就像網路廣告剛發展的時候一樣，新興事物總需要去打開這個市場才行，另外就是模式，微電影的模式除了常規的廣告植入和贊助商鳴謝以外，其他的方式基本上就沒有了。所以，在廣告投放選擇上商家也會選擇性的去投放廣告，到底是投入到常規電影還是網路微電影中，而這最終決定權就在於誰的性價比高，微電影取勝的衡量標准就是他的受眾，也就是網路點擊率，那麼我們就不得不說他的宣傳問題。
第二，微電影宣傳推廣問題：常規電影都有大的投入，所以報紙啊電視台的報道是必不可少的，可以公關稿可以召開新片發布會等方式，只要宣傳出去，然後進入影院就會有他的觀眾。而這也是網路微電影所缺乏的。因為微電影本身的投入並不大，少則上千多則數萬即可。所以在宣傳推廣上就成了一個很頭疼的問題，當然，也可以像之前火遍網路的微電影《小悅悅微電影》一樣，找著名網路推手青春弘志操刀執行，幾乎一夜之間就占盡了各大網路媒體頭條，一周內吸引了近千萬點擊，但是畢竟這樣的網路推手有限，不可能每部電影他都有時間推。一些做院線商業大片的電影宣傳公司也開始涉足微電影宣傳，國內也有一些很好的微電影推廣案例。光寰金澤傳播是國內屈指可數院線電影和微電影宣傳公司。光寰金澤與新浪、搜狐、騰訊、網易娛樂頻道合作做微電影上映推廣，四大門戶娛樂頻道首頁同天推薦，使電影關注度迅速提高，並將微電影宣傳與造星結合，取得了非常好的推廣效果。
第三，微電影的內容質量：由於微電影投資少門檻低，所以就導致了這個圈子的魚龍混雜，當然，以後市場發展起來以後，那些不正規的不專業的還是會淘汰掉，但當前來說，還是會存在很長一段時間。那麼微電影的內容質量就會受到很多影響了。無論是劇本還是導演，或者還是後期製作，不同的水平打造出不同的作品，而低水平打造出來的作品必然會為微電影市場帶來負面效應。
從以上三點來看，中國微電影市場現狀還是不容樂觀，還需要一個過渡期來篩選。但願中國微電影能夠為中國影視界樹立一個好的口碑形象吧！[5]

F. 求國外對微電影研究現狀和趨勢的學術論文

真正的英文名叫做Microcinema 而不是Micro film

G. 國外城市形象宣傳片的發展

國外創意城市形象宣傳片文本分析
1.新加坡旅遊宣傳片---微電影《從心發現愛》。2013年，新加坡旅遊局攜手兩度榮獲金鍾影後殊榮的台灣女星林依晨，以熱播劇《我可能不會愛你》續集形式，講述了一段尋找愛情記憶的浪漫之旅。這部微電影是新加坡旅遊局「從心發現新加坡」旅遊主題活動的全新舉措，藉由一個發生在新加坡的動人故事，在解構「愛」的同時，也從不同角度展現了新加坡的美。微電影中特色符號的運用使得這次浪漫的愛情之旅充滿了溫暖與驚喜，娘惹親宴，濱江灣花園以及胡姬花鍍金項鏈。尤其是最後女主角帶著有新加坡國花之稱的「卓錦·萬代蘭」出現時，這個象徵著「永不凋謝的愛」的項鏈成為了很多女性觀眾想要去新加坡旅遊的原因之一。人們往往喜歡帶有故事情節的宣傳片，正如2003年張藝謀拍攝的《成都，一座來了就不想走的城市》，遠道而來的男主角帶著年邁的奶奶的眷念，體會這座傳統與現代統一的都市。給許多人留下深刻的印象。《從心發現愛》與它有異曲同工之妙，藉助於創下收視率之高的口碑影視劇，以及高人氣演員林依晨重現了很多影視劇中的場景，讓受眾在重溫情感的同時，可以跟隨女主角體會新加坡現代都市的繁華與魅力。這種互文方式的運用承接了背景，構造了宏大的故事內涵。受眾在看到這一文本的時候就會聯想到另一文本，擴大了宣傳片本身的意涵。
2.申奧會倫敦宣傳片的文本分析。倫敦在2005年獲得了2012年夏季奧運會主辦權。在這場號稱史上競爭最激烈的申奧會中，與倫敦同時競選的有巴黎、莫斯科、紐約和馬德里。此前民調數據最高的是巴黎。決定前30分鍾，每個參賽國家有5分鍾時間展示宣傳片。最終勝出的是倫敦申奧片。這部宣傳片的導演說「我喜歡動人的細節，很多時候內容不必多，少但有力的細節就能打動很多人。」片中溫情與激情並存，既有賓館的門童做出了高難度體操動作，又有前007扮演者，貝克漢姆，倫敦市長等驚喜，將日常生活與體育運動結合，巧妙的體現了奧運會的精神和全民奧運的理念。在將近150個碎片式的鏡頭中，這片英倫風情的國土上，不同膚色，種族的人帶著笑容相聚。片尾「倫敦，魔法發生的地方」將整部片子推向了高潮。
三、國內城市宣傳片創意與落地分析
1.上海—「吐槽篇」《魔都，魔都》。2017年6月，喜歡搞怪的上海彩虹合唱團推出了單曲《魔都，魔都》以及MV，一天之內刷爆了上海人的朋友圈和微博。這部全新的上海形象宣傳片以「吐槽」的方式顛覆了以往宣傳片積極正面，嚴肅整齊的畫面，也更加接地氣，體現了上海的包容、創新。3分22秒的MV中出現了很多上海符號，片頭樂隊指揮金承志的許文強裝扮走在背景是老上海的街頭，喚起我們對於《上海灘》的記憶，隨即魔都，魔都的字樣出現，極具地域辨識度。MV中上海話的市井對白，《夜來香》的配樂，標志性建築東方明珠等讓上海味道更濃。「上海是我長大成人的所在，帶著我所有的情懷，第一次乾杯，頭一回戀愛，在永遠的純真年代」，是引用陶為民《喜歡上海的理由》里的歌詞。片尾同樣的許文強裝扮走過背景是現代上海的畫面，從《喜歡上海的理由》到《魔都，魔都》，從老上海到現代上海的，關於這座城市，不變的是帶給我們愛它的情懷，也是這座創新之城帶給我們的魔力。這樣「另類」的宣傳片在社交媒體上推廣，用戶以「分享」的模式最快速度的向外傳播，文本的「親民化」與傳播渠道的選擇使得這部宣傳片的落地效果更好。這首歌曲還登上了CCTV，以「花式表白『上海，《魔都魔都》爆紅網路」的標題為其加分。
2.烏鎮—「氣質篇」《心的烏鎮》。2003年，劉若英在烏鎮拍攝電視劇《似水年華》，恬靜、淡然的氣質與烏鎮渾然天成，同時也讓烏鎮水鄉給我們留下深刻的印象。2006年劉若英成為烏鎮景區形象代言人。2017年《心的烏鎮，來過，未曾離開》，2分鍾左右的短片伴隨劉若英的獨白以及她穿梭的身影，我們看到了烏鎮大劇院、烏鎮戲劇節、世界互聯網大會永久會址、烏村自然生態體驗等，文藝、清新，但是又不足以形容這次十年之後的回歸。十年，烏鎮從原來的古樸小鎮變成了國際化旅遊小鎮，烏鎮宣傳也擺脫了「山水-民俗-酒店」的拍攝順序，以體驗式走近烏鎮，在宣傳上注重細節，在同類旅遊景區宣傳片中脫穎而出。明星為城市代言的案例並不少，但是如劉若英般與烏鎮這種強烈的交融感，毫不違和的代入感則很少見。
3.大連—「浪漫之都」品牌推廣篇。一個成功的城市形象宣傳片，離不開前期的創意，但是後期的傳播也是至關重要的。片子的傳播力與對受眾的影響力是正相關的。大連雖然作為一個二線城市，但是在政府運營理念方面卻走在了前列。2001年，大連就在央視大力推廣「浪漫之都」。之後，不少城市陸續在央視投放宣傳片，大連市政府就利用央視國際頻道的海外傳播影響力，加大宣傳力度，宣傳周期由2001年的幾個月延長為全年投放，投放量居各城市之首。此外，大連還是國內第一個在全國14個城市電視台旅遊節目聯播中宣傳旅遊的城市。上海火車站、北京火車站、西客站都有播放大連的宣傳片。同時大連是第一個在日本東京銀座區、東京11個地鐵站和韓國等多個國家、城市進行廣告宣傳的中國城市。「浪漫之都」的城市品牌迅速傳播開來。2016年12月24日，大連城市形象宣傳片《幸福大連激情人生》美國紐約曼哈頓時代廣場，在素有「全球第一屏」的納斯達克大屏上，自然少補了中國面孔，屏幕上那些可愛的人來自大連。至此，大連也成為中國首個連續4年參與紐約時代廣場跨年慶典並登陸廣場廣告大屏的城市。
四、結 語
城市形象宣傳片通常是政府行為，政府機關根據城市特色和作品訴求制定宣傳策略，其拍攝創作投資數額巨大，傳播目的明確。近年來，隨著城市軟實力競爭的加劇，傳播主體對於城市宣傳片越發重視，同時藉助於互聯網時代傳播渠道的多樣化和便捷性，出現了很多有創意的作品。城市獨特的地理位置、文化藝術、歷史記憶、生存狀態等因素使得城市對於創意的追求永無止境。好的城市宣傳片不僅僅是城市景觀的陳列、古今的對比，更多的是對一個城市獨特文化的詮釋。如《名士濟南》以我國著名的書法家、學者歐陽中石對濟南名士的回憶為主線，以三十多位名士大家與濟南的淵源為暗線，回味經典，致敬大師，把濟南厚重的歷史和儒雅的氣質表達出來，極大地提升了濟南的文化品牌[2]。值得注意的是，在追求創意的同時，作品的傳播渠道也很重要。除了電視媒體之外，戶外大屏幕，車載電視、互聯網、微信和微博等社交媒體都可以作為選擇或者同時兼之的渠道。通過傳播渠道的優化組合，最大程度地擴大受眾群，爭取潛在受眾，進而達到傳播效果的最大化。