趣味數學小電影

『壹』 急需經典影片的介紹

《純真年代》
如果不是米歇爾·菲佛，如果不是這個年華正在老去的女人在這部電影中的風華絕代，Ellen，我們不會知道世界上有這樣一種女人，她們表面上獨立，堅強，叛逆，可在內心深處蘊埋著火熱的感情，又守護著道德的法則；那個時代的紳士與淑女，或許是這個時代的迂腐，馬丁·斯科塞斯在這部電影里用唯美與簡約的鏡頭不遺餘力的贊頌了自己心中的純真年代。不能忘記米歇爾·菲佛在海邊的橋頭佇立的那個遠景，夕陽碧海，米歇爾·菲佛的背影在余暉中光彩照人。
2.《芳芳》
記得前幾天跟可是聊天，我說你該穩定一下，不能總是漂泊不定，他說不，他要帶著他未來的老婆一起蹦達，還說他的老婆應該是一匹活潑的小馬駒。如此看來，芳芳就屬於他心目中小馬駒一類的女人，開朗，奔放，渾身充滿讓男人心跳加速1/4的能量，她對愛情充滿憧憬，一旦愛了就不輕言放棄。蘇菲·瑪索出演此片時正值花樣年華，熱力四射。
3.《牯嶺街少年殺人事件》
一個15歲的女人，小明。身體對她來說只是用來交換的工具，在一個紛亂而沒有安全的時代里，用自己來交換安全，交換保護，交換自己的生存，一個女人的生存智慧被她發揮到了極致。有的女人和我們這個世界的理想一樣的不可信任，這兩者最共通的特點就是當她們欺騙你的時候，往往溫情脈脈。
4.《鋼琴課》
女人與孩子，原本都來自神界，她們和世界有著最直接的溝通。《鋼琴課》中的Ada就是一個用心靈和天空交流的女人，靜默如斯，惟有指尖跳動的時候，她才能感到身體里充盈的色彩，才能扇起天使的翅膀。只有女人才可以拍的出這么純粹又絕望的畫面，美麗的事物永遠會消失在這個世界的傷害里。Ada終於還是落回了凡界，事實上這是幸福還是懲罰，永遠分不清楚，砍去了一根手指，折斷了天使的翅膀。女人是靈性的動物，是美的象徵，她們卻被力量所牽引，在這種牽引與掙扎的過程後遭受了力量的破壞，又接受了力量的保護。
5.《蘇州河》
女人應該是天生的懷疑主義者，不然她總要問：你真的愛我嗎？這句話最合適在初纏戀後的夜晚，對傷害的敏感，對世界的恐懼。這個時代讓女人的夢破碎，是薄情的男人們，也是薄情的世界，一個轉身就能扔下許多的過往，王子與公主只能出現在童話里。所以周迅扮演的兩個女人，牡丹就是單純的象徵，是女人最初的懷想，而美美，在馬達的追問面前閃躲，閃躲的對象不是馬達，而是自己心中那一條清澈美好的河流。
有人說這部電影矯情，我不知道矯情是什麼，可是我知道這個時代，矯情也是一件很奢侈的事情。
6.《她比煙花寂寞》
恕我直言，女人應該是天生受到呵護的，她們需要愛，其實她們根本不想投入這個世界，投入到用善與惡的力量支撐起來的天下。如果你聽到一個特別獨立的女人跟你說她不需要愛，只需要自己的事業和個把男人，你千萬不要相信她的話，她們要麼是找不到真愛，要麼是被愛傷害到絕望失去勇氣，其實如果有一個她愛又愛她的男人，有一個溫暖的碼頭，她一定會停下腳步。Hilary是一個音樂天才，然而怎麼也不能擺脫女人的屬性，她需要愛，需要關懷，可是每個人都用大提琴在界定她的身份，她痛恨提琴，又依賴提琴，得不到凡俗的愛情痛苦，背離它又不能甘心。所以她掙扎，反復，惟有姐姐能理解她那種不知善惡的單純指向的是這個不能愛她的世界。我為所有不能品嘗愛情的女人扼腕。
7.《霸王別姬》
男人的懦弱會在女人的寬容與愛面前變的特別猥瑣。段小樓在戲台上扮演氣吞山河的霸王，可在生活的重壓面前卻失去了男人應有的氣勢。菊仙直到在段小樓被眾人壓倒在時代的廣場上仍然不顧一切的去解救自己的男人，這些有情有義的女人，往往不懂得一些世故，她們只懂得去愛自己的男人，去保護自己的愛情，這種直接讓我觸目驚心，時代變遷歲月流逝，不變的是女人從身體里迸發出的愛與母性。
8.《媽媽，再愛我一次》
在對女人的一詠三嘆中，我仍然忍不住要略略的懷舊。看這部電影時我還在上小學，記得坐在電影院里跟著小孩和女人一起哭。時至今日，我已然記不清電影的情節，只記得被女人天然的母性所感染。這個時代很多人不願意麵對孩子。不知道還有沒有人在象齊豫一樣吟唱剎那與永恆，可是我總覺得，無論是男人還是女人，不經歷培育生命的過程，奢談不了永恆，甚至連剎那，都會消失在這種對靈性的割斷里。

說到這里，我最好還是坦白我的心跡，各位能看的出我坐在這里大談電影，其實是打著電影的幌子表達自己對女人的看法：道德，責任，愛，母性，單純，直覺。這就是我心目中女人應該有的形象。我不是男權主義者，可是我知道一定有女權運動員會對我表示不滿：你一個小男人，有什麼資格談論女人，還把女人置於柔弱的形象里。
恕我直言，請你們不要問我，去問上帝，上帝說要有女人，於是就有了女人，就好象亞當註定要為夏娃奉獻一根肋骨，這個世界本就是在力量與美的調和中得以前進。
這種事情，就好象河水註定要流動一樣，簡單而又自然。
最讓女人心馳神往的影片——《歲月的童話》
日本動漫大本營，是宮崎峻，高火田（注意：火田本為一字，電腦上沒有而已，下同）勛共同主持的「吉卜力工作室」——吉卜力的意思，就是沙漠上吹過的熱風。熱風也分兩種，一種來自九天之上，是從飛機上俯瞰著院子里玩耍的小孩子的心情，是對塵寰眾生的哀惋眷顧，那就是宮崎峻的系列——《風之谷》《天空之城》《龍貓》《魔女宅急便》《紅豬》《幽靈公主》《千與千尋》；一種呢，則是來自階旁檐下，是草蟲游魚都能感受的微風，是身邊細碎生活的溫暖回憶，那就是高火田勛的世界——《再見螢火蟲》《百變狸貓》《歲月的童話》。
《歲月的童話》，是此刻最想提及的作品。那是一個小女孩子的回憶，回憶自己的挑食歲月，賭氣歲月，逃課歲月，那時候是何等的苦難深重——盼了那麼久爸爸才買回來的菠蘿一點也不好吃，數學卷子的低分數讓媽媽和姐姐懷疑她是白痴，陌生男生的名字居然會跟她名字一起寫在牆上，遭人圍觀被人八卦，臟兮兮的同桌男生還敢對自己傲慢，轉學告別的時候竟不跟自己握手……說來說去最大的苦難卻是，那個名字和她寫在一起的男孩子，守在她回家的路口，厚皮厚臉地問她：「晴天、雨天和陰天，你最喜歡哪一種天氣？」他問得很快，她答得很輕，心中羞的不知如何是好，更羞的卻是他因為自己跟他一樣喜歡陰天而興高采烈，狂奔而去。她自己呢，好好的轉身回家，卻走得越來越輕快，索性走著走著就走到了空中，於是在空中翻著跟斗，游著泳，一直游到可以容納所有青春秘密的自家床上。
那是動畫片才能容納的美麗景象，那是朦朧中才能保存的少女情思。
最讓女人默默心痛的影片——《卧虎藏龍》
一個人，要多久才能在塵世人海中認出自己愛的人，有時候是一瞬，有時候是一生。
孤傲莫名的少女玉嬌龍，她不知道自己的芳心要寄託給什麼樣的人，她偷去了大俠李慕白的青冥劍，卻不貪戀這俗世豪傑們貪戀的神兵利刃，她其實只是看不得李慕白俞秀蓮那久而彌篤萬事心照的情分，才將他們的信物當作自己的戰利品。其實，女孩子，你自有你的宿命在前方等待，你在大漠上結識的青年馬賊，他已經拋開他的大漠他的兄弟，進京來尋你。
但是，羅小虎註定要徒勞往返了，因為他想的是要做出一番轟轟烈烈的事業，「讓你爹娘看得起我」。玉嬌龍聽不得這樣的混帳話（賈寶玉曾經如此命名），做出了事業又怎麼樣，說穿了不過光宗耀祖蔭子封妻，她既是從似海的侯門一躍而出，就不想再遇見一個二十歲的英豪，三十歲的庸人。
真正懂得玉嬌龍心思的是李慕白，他知道這女孩的難馴野性，其實是她最後的指望，她不想過娘的生活，就不能嫁爹一樣的人。他在夜空穿行，在竹海佇立，一心只想讓這女孩子學會對成長的感恩，對真情的愛惜，他不是來捉拿白骨精的齊天大聖，他內心深處何嘗不祈禱這孩子能逃脫俗世塵網。
最後，一件暗器，一個偶然，割斷了一切。李慕白之死，未曾點化玉嬌龍什麼——她也沒有什麼差池悖謬需要點化，玉嬌龍最後的平靜內斂，僅僅是因為一個自己剛剛愛上的男子此刻已經離去。
青冥劍入水，你可以找得到，懂你的人去了，你追得上嗎？
最讓女人期待成長的影片——《鐵道員》
高倉健，那是個多麼遙遠的名字。我們記得他的沉默如金，記得他的堅忍如鐵。他沒有展露過他的脆弱，我們也不相信他會有一份脆弱。可是，樹猶如此，人何以堪，高倉健如今也著實老了。《鐵道員》這部片子，要不是他老人家主演，我們也許會當作一個中國大陸的主旋律影片來看待，因為講的不過是一個風雪小車站上，一位老站長兢兢業業的生涯。他為了工作，耽誤了給襁褓中的女兒治病，小生命就此夭折，妻子也因此離他而去……留下他與風雪凝結在一起。這一天，站台上來了一個小女娃娃，站長陪她玩的高興，卻不知這是誰家的孩子，再過兩天，來了那小女娃的姐姐，再往後，來的是姐姐的姐姐，白雪飄舞的站台開始有了別樣顏色，老站長不再打聽「你是誰家的女孩子」，因為他漸漸已經明白，這就是他自己的女兒，三四歲的女兒，十一二歲的女兒，還有十六七歲的女兒。那是已經與他人天永隔的孩子，想讓老父親看看，他自己的骨肉長大以後是什麼樣子。
「我們家的孩子，要是活著，也該有這么大了。」這是文藝片中常見的台詞，聽得耳朵生繭，可是，人家降旗康男導演真的把這句話拍成了一個這么長的電影，我們卻發現，這句話有何等的摯愛深情，讓我們恨不得時時長大，長大給他們看。哪怕他們與我們已經不在同一個世界，我們努力長大的樣子，一定是他們眼前最美好的景象。
最讓女人冷暖自知的影片——《麥兜故事》
《鐵道員》讓女人懂得怎麼做女兒，而香港有史以來最美好最明亮最傷感最樂觀的動畫片《麥兜故事》，讓女人開始捫心自問，我能不能也做個那麼偉大的母親。
麥兜是一個生長在香港的小朋友，他長個豬頭，因為他媽媽麥太也長個豬頭。麥太開美食網站，做美食節目，推銷保險經紀，一專多能，成天「多勞多得」地給自己打氣。她和麥兜一樣嚮往水清沙幼的馬爾地夫，可是麥太知道這樣奢侈的事情是做不得的，只是——她不想讓自己兒子那麼早明白生活的真相。於是，麥太帶麥兜在港島的高空纜車上實現了出國夢，麥兜沒覺出自己吃得津津有味的飛行套餐，其實是媽媽早上從冰箱里拿出來的罐頭魚，而一天的「馬爾地夫游」結束後，哄睡了麥兜，麥太自己在電視前出神地看起馬爾地夫的風光片，她也好想去那個「椰林樹影，水清沙幼」的地方……後來麥兜想學「搶包山」，想讓這種古老的運動列入奧運會的比賽項目，想成為香港的金牌師姐李麗珊的天才師弟，想讓媽媽高興，因為他看到了媽媽寫給奧運會主席的一封信：「雖然我不過是什麼微末的東西，但是我看到我的仔，很大很大，我看到他搶到一個奧運金牌……」
結果，李麗珊第二次沖擊金牌則未果，「搶包山」也沒列入奧運項目，屬於香港人的夢想一個個破滅，媽媽化作了殯葬場上空的白煙，麥兜就此長大，他再難維持童年時開始的天真自信，他開始知道——原來胖不一定就力氣大，力氣大不一定就得到，原來笨不是好玩的事情，笨會失敗，笨會輸……他還知道自己有過一個偉大的媽媽。
《麥兜故事》——香港人自己的《阿甘正傳》，麥台不象阿甘的母親那樣，說得出深刻的格言，她只在自己的美食入門里告訴大家，如果想把雞燒得好一些，那就要，用一點心來燒。
最讓女人理解男人的影片——《薄荷糖》
韓國電影中，我最喜歡掛在嘴邊的，就是李昌東導演的《薄荷糖》。這部影片里沒有薄荷的清涼，純是灼痛，因為通篇講述的是一個鐵石心腸的警察追憶自己是如何走到這一步，他站在隧道口面對呼嘯的火車，不閃不避，喊的卻是「我要回去「！
回哪裡去？象我這樣玩慣了游戲存慣了進度的糊塗蟲都知道，生命中沒有哪個進度容你載入之後重新開始——他是想回到愛人還沒死去的那一刻，回到膠卷還沒曝光的那一刻，回到自己當了警察卻沒學會狠下心腸毒打犯人的那一刻，回到自己當了士兵卻沒有色厲內荏誤傷無辜的那一刻，甚至乾脆回到未被現實威脅未被未來玷污的一九七九年，他想在那春遊的歌聲中，從從容容地對第一個愛人說：我做了一個夢，夢到我以後的生活。
女人們常常不知道男人為什麼會那麼鐵石心腸，現在她們可以懂一些了。宛如香港電視連續劇《武則天》中的主題歌：「誰人做我公正，靜靜聽我心聲，易地換處境，你說應不應。人從熱漸化冰，冷麵是我承認，誰能再假定，知我無情有情！」
最讓女人如釋重負的影片——《甜蜜蜜》
看了陳可辛導演黎明張曼玉主演的這部電影，也許很多女孩子都對自己說著同樣的話：「從今以後可以放心失散了，因為有情人總會相聚如初。」
黎小軍和李翹，兩個來香港淘金的大好青年，本來是沒想過在這里成雙作對，一個有愛人在家鄉，一個有理想在遠方，可是春去秋來多少急景凋年，總有些夜晚催人相互取暖。到後來，他們怕看對方的眼睛，也怕松開對方的手了。他們想簡單地生活，於是各自男婚女嫁，他們也想誠實地生活，所以還是走到了一起。可是，造化弄人，從香港到紐約，他們失散了，霧重煙輕，不見來時伴。這個在帝國大廈遠眺的時分，那個就在自由女神像旁徘徊。黎小軍在異邦的街頭，將自行車騎得象飛一樣，讓我們見識了勞動者的從容爽利，可是，他知不知道，在他的身後，李翹正在徒勞地追趕著他呢。
好在，還有一個曲終人聚的好結局——紐約的街頭回響著華人的的旋律，鄧麗君的訃告讓櫥窗前走過的黎小軍和李翹駐足，他們相隔咫尺卻沒有彼此發覺，他們都在目送著溫暖過他們千百夜晚的女歌星，目送著有鄧麗君相伴的青澀歲月。
最後，「在哪裡，在哪裡遇見你」，驀然回首，那人卻在，此情不必成惘然了。
最讓女人悚然自警的影片——《阮玲玉》
在影片的開頭，主演張曼玉聽導演關錦鵬講述阮玲玉的生平，講起她剛進明星公司的時候，怎麼只能撈到些花瓶角色，張曼玉訝然失笑：「那不是很象我？」
是的，很象，所以我們看到張曼玉在影片中幽幽演繹著自己，自己的美麗與哀愁。也就是在拍攝期間，張曼玉自己的情書被人家在報章上惡意公開，她體味著與阮玲玉一般的被出賣的感覺，這是天意嗎？如果是，也是太刻薄的天意。
難忘的是舞廳斜暉之中，阮玲玉在那裡陶然獨舞，秦漢扮演的大亨唐季珊走過來，要與她共舞，她哪裡理會，籍著音樂的力量，她支撐著，沒有再容忍這個男人的靠近。
更難忘的則是，梁家輝扮演的蔡楚生導演，在片場與她談起中國的老百姓，說他們總是蹲著受壓迫，蹲著等解放，他問她是不是很久沒有試過這樣蹲著了。阮玲玉淺淺笑著，沒有說話，可是回到家裡，關上門，她一個人站到鏡前的凳子上，緩緩蹲下，她在體味一個她尊重也尊重她的男人所給予的啟示。
最後，在世人眼中，已是姦夫淫婦的面目了，她卻跟所有的同事和好朋友談起，自己明天要去女子中學做三八婦女節的講演——「今天是三八婦女節，我們在慶祝什麼呢，我們是慶祝我們從兩千年的男人歷史中站出來了！」她笑著跟每個人乾杯，問每個人——「我算不算好人？」費穆，卜萬蒼，史東山，孫瑜，蔡楚生，每個人都承認她是好人，於是，好人阮玲玉滿意了，渾忘了自己會在明天早上服下安眠葯，留下「人言可畏」四個字。
最讓女人隔岸觀火的影片——《春光乍泄》
王家衛的影片中，只有這一部沒有女角參演，只有張國榮和梁朝偉星輝交映。這是一部同志影片，或者如張國榮所說，這是一部講述「逃情」的電影。要逃就逃得遠一些吧，於是我們看到了黎耀輝和何寶榮在尼亞加拉大瀑布前，囁嚅著：「或者，讓我們重新開始？」
這個故事的外景地，是南美洲最南端的城市布宜諾斯艾利斯，也就是古人所謂的天之涯，海之角了。天涯海角沒什麼新鮮，一樣盛產著專情與背叛，割捨與糾纏。梁朝偉的守候，未必能夠換來張國榮的回心轉意，所以，我再來時人已去，涉江為誰采芙蓉。這邊已是笑漸不聞聲漸消，那邊還是挑燈意恐遲遲歸。
看著梁朝偉那樣的帥哥作繭自縛，有哪個女人自信能夠幫他解脫，讓他釋然嗎？
看著張國榮那樣的鬼魅負心薄情，有哪個女人自信能夠讓他回頭是岸，立地成佛？
他們兩個糾纏到了天涯海角還不能下決心重新開始，我們這些彼岸之人能做什麼呢？
最讓女人心急火燎的影片——《四個婚禮和一個葬禮》
一個婚禮連著一個婚禮，紅地毯，鬱金香，風琴，戒指，婚紗，親吻，盟誓，這些字眼難免會讓女人們迷亂心神。
那麼多的男人在這里穿梭，遠看是狂花浪蝶，近看也不過是血肉之軀，想上床的怕放不下，想結婚的怕走不脫，一個個的在那裡掩耳盜鈴，刻舟求劍，拔苗助長，守株待兔，削足適履，買櫝還珠，肆意地行使著當傻瓜的權利，見一個槍口就忙不迭地往上撞。
其實呢，我們總是經由對方遭遇失敗，經由失敗學習感情。
休格蘭特心情復雜地躲在聖器室里一遍又一遍地罵著三字經，他罵的是促狹的命運，讓心愛的女人在自己的婚禮上才驚鴻一現。婚禮中可以出很多岔子，戒指忘帶，新人遲到，賓客頑皮，牧師失禮，但是最恐怖的事情，還是發現那個要與你山盟海誓的人，與你各是一座山上的鳥，各是一片海里的雲。
那麼什麼是幸運呢，就是你被怒氣沖天的未婚妻一拳撂倒之後，外面下起蕭索的雨，有人撳響門鈴，你開門時看到的是你希望看到的人，她的頭發被雨淋濕，她的笑羞怯無遮，美得那麼寒酸又那麼親切，讓你知道，愛，就象你此刻鼻子上的淤血一樣真實存在。
最讓女人回頭是岸的影片——《東京日和》
竹中直人扮演的攝影師，一直在給自己的妻子陽子拍照片，但是，他撳動快門的瞬間，總能清晰地感知，她的眼睛沒有往這里看，她徑自望著不可知的地方。
他眷愛著自己的妻子卻不知道她下一分鍾會不會從自己身邊走開，因為，她已經不止一次地夢游般地出門，他知道她不是保守著什麼秘密，她只是需要獨自的清靜。
他們一直想有一個孩子，所以，午夜的街頭，他們兩個有一搭沒一搭地踢著一個空罐頭，漸漸竟覺得有個點緣分在裡面，於是給它起了個名字叫「罐太郎」，於是覺得留它在街頭看著真不落忍，於是你一腳我一腳地，想帶它回家。
他們之間說話是少的，遊山玩水的時候，看到一塊像是鋼琴的石頭，丈夫便走過去彈奏，妻子有點好笑地聽著，想必是聽到了什麼，要不就不會笑得那麼心領神會。
後來，陽子又不見了，丈夫找尋了整條河岸，最後在一條破船里看到了熟睡的妻子，他那一刻感動得不想出聲，悄悄拍下了這張照片。
人們常說回頭是岸，這不只代表著改過自新，有時候還是一種幸福的感覺——
歲月長流，驀然回頭，發現她是岸，她在這里，她一直在這里呢。
十大二戰經典影片

好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛.
1.《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事.本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力.
2.《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議.
3.《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎.
4.《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真.演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等.
5.《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性.
6.《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心.
7.《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎.
8.《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎.
9.《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性.
10.《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等.本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面.

『貳』 有一部外國電影，有關五個壞孩子的……

◆ 片 名：少年特工科迪 / 英文：Agent Cody Banks / 原名：Cody Banks
◆ 導 演：Harald Zwart
◆ 主 演：Frankie Muniz Angie Harmon 希拉里·杜夫（Hilary Duff） Martin Donovan
◆ 類 型：動作（Action） 喜劇（Comedy） 冒險（Adventure） 家庭（Family）

◆ 國家地區：美國 ◆ 語 言：English
◆ 發行公司：米高梅（MGM） ◆ 首映日期：2003年3月14日
◆ 製作公司：米高梅（MGM） ◆ 製作成本：$28 + $0 (單位：百萬美元)
◆ 本站評分： ◆ 首映票房：$14,064,317.00 (單位：美元)
◆ MPAA定級：PG 級 ◆ 全美票房：$47,938,330.00 (單位：美元)
◆ 片 長：110 分鍾 ◆ 海外票房：$10,900,000.00 (單位：美元)
◆ 官方網站：http://www.mgm.com/agentcodybanks

對於他的家庭和朋友來說，科迪·班克斯(弗蘭奇·莫尼茲飾)是一個再普通不過的少年。他喜歡玩滑板，討厭數學，並且和所有同齡男孩子一樣，在喜歡的漂亮女孩面前顯得份外笨拙。但其實科迪擁有一個天大的秘密：他是受過中央情報局訓練的職業小特工！

可以說，科迪擁有所有男孩夢想的那種生活：可以像特技演員一樣飛速飆車，可以擁有各種各樣精良的先進小武器，而引領他加入這個陣營的導師洛妮卡(安吉·哈蒙飾)是個火辣辣的性感女郎。但當科迪興奮地接到平生第一件任務時，他發現事情遠沒有想像中那麼輕松——他必須克服自己的羞怯去接近學校里最受歡迎的女孩娜塔麗(希拉里·杜夫飾)，中情局懷疑娜塔麗的科學家父親在秘密的研究一種足以毀滅整個星球的先進武器。

為了拯救全人類，科迪需要動用他的一切所學和自己的聰明才智，來阻止這項瘋狂的恐怖計劃。當然還有，追到讓自己墜入情網的女孩——娜塔麗！

[小號007，實現兒時夢想]

製片人之一的迪蘭·賽勒斯(Dylan Sellers)表示自己從一開始就被這個影片的獨特創意所吸引，他說：「最吸引我的一點是，影片的主人公雖然是一個小孩子，卻是一個接受過美國最高情報機關嚴格訓練的秘密特工，而並非是什麼其他虛構的不知名情報機關(暗示與《特工小子》系列的不同)。這是一個我以前從未見到過的想法。」而當他聽到本片主演弗蘭奇·莫尼茲很早就對此劇本感興趣，就更加堅定了他排攝這樣一部電影的決心。

而另一位製片人尼克更是對本片的受歡迎充滿信心。他說：「每一個人在年輕的時候都會擁有一個稱為秘密特工的夢想。所以我們每一個人的內心都渴望融入這部電影，幻想成為主角，打倒壞蛋拯救世界。而當這個普普通通的男孩科迪最終完成了這一切，所有觀看的人都一定有夢想實現般的快樂。」

在與米高梅公司接洽後，米高梅立刻表現出強烈的興趣，認為這將是一個非常看好的題材。雙方在影片還未拍攝完成時候，就已經計劃要把「科迪·班克斯」這個題材當作另一個小號的「詹姆斯·邦德」來培養了。

的確，無論是硬體——飛車、雪地追蹤、精良先進的各種武器設備的展示，還是軟體——邪惡的組織、拯救國家、抱得美人歸，本片都與《007》系列有千絲萬縷的聯系，只不過故事的主人公變成了一個英俊少年。

[詼諧導演+精彩演員]

本片的賣點，除了以上這些，還有它自己的獨特詼諧的風格。導演哈洛德·茲瓦特善於表現自己歐洲導演的獨特黑色幽默和搞笑技巧，這一點從他的上一部影片《麥克庫之夜》當中就已經很好的表現出來。

主演弗蘭奇·莫尼茲將這部電影當作自己事業一次飛躍的機會，一次新的嘗試。「我認為這個角色真的很酷，我從來沒有拍攝動作片的經驗。我看了馬特·達蒙的《波恩的身份》，感到當個特工真的很有面子，所以我就來了。幫助女孩子，拯救世界，精緻的跑車和武器，這一切都太棒了。」

今年17歲的莫尼茲8歲起就開始接觸舞台劇，他主演的電視系列喜劇《Malcolm in the Middle》曾為他贏得一次艾美獎提名和兩次金球獎提名。電影方面，他的作品包括《家有跳狗》(My Dog Skip)、《超級大騙子》和《狂野的青春》(Deuces Wild)等，是前途頗為看好的新人之一。影片開拍前有報道說，米高梅為請到莫尼茲為他開出了200萬美元的天價，這條新聞一經披露，立刻轟動一時，莫尼茲是否值得如此大手筆、莫尼茲會成為下一個范·迪索嗎之類的疑問層出不窮，這個答案相信很快就會揭曉。

女主角的人選，其實是製片人迪蘭的8歲女兒娜塔麗決定的，是她向自己的父親推薦了希拉里·杜夫。為了表彰女兒的功勞，女主角的名字被改成了現在的娜塔麗。希拉里·杜夫，是迪斯尼頻道的王牌電視劇《Lizzie McGuire》的女主角Lizzie，在美國屬於家喻戶曉的少女明星，接下來她還將主演《Lizzie McGuire》電影版。

[評價一般 前景不錯]

與製片、發行方面的樂觀不同，各主要專欄影評家對本片的評價並不是很高，認為缺乏想像力與激情，拼湊各類間諜題材，尤其讓人想起《特工小子》、《007》兩個先前的系列。只有《綜藝》雜志表示本片是一部近期難得的適合青少年觀看的充滿趣味的影片。

但是投資2000萬美金的「小間諜」，在相對平靜的3月檔期，應該還是具有相當競爭力，並且受眾范圍非常大，應該說收回成本甚至小小盈利一筆，都不會太過困難。而它的續集，在那個時候也是可以預期的。

片名：Agent Cody Banks 2: Destination London
譯名：少年特工科迪2：目標倫敦
導演：凱文·艾倫 Kevin Allen
主演：弗蘭奇·莫尼茲 Frankie Muniz
安東尼·安德森 Anthony Anderson
漢娜·斯皮爾里特 Hannah Spearritt
丹尼爾·羅巴克 Daniel Roebuck
類型：動作/喜劇/家庭/冒險/偵探
級別：PG(暴力動作/粗魯幽默)
發行：米高梅影業 MGM Pictures
映期：2004年3月12日
官方網站：http:// www.agentcodybanks2.com

◆劇情◆

少年特工科迪又回來了！

繼第一部中由邪惡勢力手中拯救世界之後，科迪·班克斯(弗蘭奇·莫尼茲飾)又開始了新的征程。這次由於一名中情局資深特工的突然變節，竊取了一份絕密圖紙並逃往霧都倫敦，致使國家利益再次受到威脅。科迪臨危受命秘密前往倫敦力圖完璧歸趙。

抵達倫敦的科迪以一名學生的身份隱身於一所音樂寄宿學校當中。在絕密圖紙被賣給意圖控制世界的邪惡魁首之前將其攔截是不得已的選擇。如此重任之下，科迪必須嚴密守護著自己的真實身份，逐步接近嫌疑人的藏身之處，追蹤所指目標，甚至要日臻完善自己的小提琴演奏技術以免引起同學們的懷疑。全新的目標，高潮迭起的喜劇動作，激動人心的追逐場面，再加上滿口搞笑的德里克(安東尼·安德森飾)以及同路人艾米麗(漢娜·斯皮爾里特飾)的遭遇，少年特工面臨的挑戰一點都不比詹姆斯•邦德的少。

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◆第一感覺：狐尾續貂？◆

2003年3月，米高梅影業成功地推出了少年間諜類搞笑片《少年特工科迪》。這部以一個深藏不露的少年特工那拯救世界與英雄美人的俗套經歷為主旨，夾雜著爆笑與荒誕不經的意外，直至雪地追蹤精良武器展示等輔料的補充，成效斐然。2500萬美元的最終投入，近4500萬美元的票房產出，使諸位製片人心猿意馬，終有續片誕生的最直接原因。

拋去第一部的影響力，各位精明於計算的出資人似乎並不理會墨守成規的代價。所以僅僅是在第一部的基礎上追加了100萬美元的預算。此外所做的工作是豐富了的爆料劇本，增補了的適合各種年齡人欣賞的動作鏡頭，在肢體喜劇表現方面也確實有了長足的進步。而對於那些被第一部感染過的影迷們有理由對之寄予熱切的期待。

從2003年6月13日的開拍，直至同年8月8日的初步完成，短短兩個月的功效任誰都會對影片質量產生懷疑。而且《少年特工科迪》中的那個善於展示自己獨特黑色幽默和搞笑技巧的導演哈洛德·茲瓦特也退出了續片製作。茲瓦特的解釋是無法與製作公司在拍攝預算上達成共識，區區100萬美元的追加投入完全束縛住了他創新思維與製作激情，「製作公司對收益的關切顯而易見，這也就是為什麼商業運作與製作思路有時會難以相互包容的主要原因，對我來說最好的方式就是放棄。」茲瓦特就是這么想的，也是這么做的。所以也就成全了名不見經傳的威爾士導演凱文·艾倫。

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◆第一視角：組合搭檔◆

或許希拉里·杜夫與安吉·哈蒙(首部中的兩位主演)都可以被忍痛割愛，但無論如何弗蘭奇·莫尼茲的地位是絕對不可取代的。來自美國新澤西州的18歲少年弗蘭奇出道時尚不滿10歲，數十部影視作品的成績單，與蘇菲·瑪索等大牌的合作經歷，乃至包括一次艾美獎和兩次金球獎提名在內的十數次榮譽歷程，都使僅以年齡品評個人是非的觀點變得那麼不可信。《少年特工科迪》是依靠動作片的魅力吸引了弗蘭奇的加盟，而續集則充斥著再接再厲的味道。靈動飄逸是少年的天性，酷愛高爾夫與籃球的弗蘭奇更是動作片的推崇者，5歲時是爺爺給了他高爾夫的靈感，「科迪」則實現了一個少年人的夢幻之旅。

美國家喻戶曉的少女明星希拉里·杜夫的退出對美國影迷來說有種患得患失的感覺，幸好替補人選選中了同樣青春靚麗的漢娜·斯皮爾里特，總算有所彌補。金發碧眼、秀麗出眾的漢娜原本痴迷於體育運動，12歲時突然開始對演戲再見鍾情，不懈的努力加上外在的條件使其順利進入了演藝圈。此外，漢娜還是美國「Sclub7」音樂組合中的一員，甜美的聲線又是一種錦上添花。

德里克的扮演者是34歲的黑人演員安東尼·安德森，身高178cm、兩個孩子的父親的身份使他看起來表裡如一的憨厚可愛，《一個頭兩個大》、《驚聲尖叫3》、《理發店》以至李連傑的《致命搖籃2》中都有安德森的手筆表現，這么有特點的演員確實有種使人過目不忘的意思，也起到了某種搭配的作用。

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◆點評◆

《少年特工科迪》上映時，各影評人士對其一直保持著低調，都感覺如此一部東拼西湊出來的間諜爛片毫無市場可言。票房是硬道理說明影評人的影響不大，因此也更增加的製片人的信心。《目標倫敦》是乘勝追擊的產物，收回成本問題不大，再有突破就不大可能，這要完全取決於主演們的表現。

調換女主角是「007系列」的傳統，本片也有意無意中發揚了這種傳統，不過希拉里·杜夫的影響依舊，這也是最讓影迷接受不了的事實，而對漢娜則是一種考驗。
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