ai微電影宣傳片

『壹』 你能看懂郭敬明導演的短片《AI》嗎

能，AI=愛。

總而言之就是為了虐心而虐心，整部劇情銜接及其生硬，人物的智商永遠不夠用啊，唯獨最後的bgm還算是十分煽情，其實郭敬明的作品爭議一向很大，很多人專職黑郭敬明，但是AI確實不太優秀，就郭敬明的多部作品來看，郭敬明拍攝手法細膩，題材選擇新穎，對作品的把控要求很高，這部AI更是抓住了年輕人的脈搏，演繹了一段從少年跨越到老年的愛情。然而卻總給人一種沒有靈魂的感覺，愛情是美好的，但是總是用愛情煽情，估計觀眾也看煩了吧。

『貳』 宣傳片的微電影跟宣傳片的區別

微電影對企業突圍競爭算是最具時代意義的一種救贖，因為微電影是一種五維度的營銷新模式，橫跨了電影、電視、網路、行動、實體通路等五個維度的營銷布局，讓整體營銷到達一個全新的高度。
微電影一定是一個故事，不一定是品牌故事，但主要是品牌故事，而且它的背後一定是商業驅動，一定是專業化的製作，一定能夠起到商業電影一樣的視覺與情感享受。
1） 表達形式不同
宣傳片表達形式更為直接，無論是企業形象片還是產品直銷片，前者是整合企業資源，統一企業形象，直接告訴觀眾企業的品牌、信息、文化等；而產品直銷片更是通過現場實錄配合三維動畫，直觀突出產品的功能特點、使用方法、用後效果等。
唯有「故事」最動人，微電影則是以「故事情節」間接地表現企業、品牌或產品，劇情也賦予了企業微電影更豐富、更具創意的表現形式，使觀眾在不知不覺中受劇情感染而記住片子中傳遞的企業、品牌或產品的信息，並且形成主動的分享、推薦和傳播。 成功的微電影更多的是以情動人，對企業、品牌或產品進行故事營銷或情感營銷，與觀眾情感共鳴，因此觀眾的參與深度更有利於傳播，而宣傳片是將功能利益或情感獎賞直接灌輸，甚至很多城市形象宣傳片花費高昂拍攝出來的陣容，最終可能連廣告語、品牌語等都沒記住，更不用提傳播了。

『叄』 郭敬明《AI》成功的將我看哭了

人生來就是孤獨的，人們為了克服孤獨，擺脫孤獨在不停尋找永恆的陪伴。

而郭敬明這部微電影 以陪伴為主題貫穿整個故事，劇情老套但卻看哭了一片。

影片開頭就是傅小小年老，頭發花白的樣子，她回憶著自己的一生。她從小孤獨，父母離異後進入新的學校，性格孤僻的她更加難以融入環境，她渴望朋友，但她卻在生日當天騙爸爸自己許願是要台電腦。

她的心思爸爸怎麼沒能察覺，於是，蘇星辰就出現在了傅小小的生活中。他帥氣 話不多 但卻獨獨對她好，因為住在一棟樓，蘇星辰總是跟隨她上下學。很快，慢慢的他們稱為朋友。

可學校里的欺凌無處不在，一個雨天蘇星辰趕在關鍵時刻保護了傅小小，她卻也因此發現了他的身份。

原來，他是爸爸製造出來的AI，陪伴小小做她的朋友。小小難以接受，她難以接受的不是他的身份，而是她真的一個朋友都無法交到。可嘗到了有人陪伴的滋味，孤獨就更加難以忍受

那天放學傅小小站在馬路對面含著哭腔沖蘇星辰喊「蘇星辰，你說過要做我朋友，要和我在一起，還算數嗎？」

「算數」

平淡無奇的承諾，蘇星辰卻一直遵守，到傅小小真的滿臉皺紋 白發蒼蒼。

29歲那年小小父親去世，蘇星辰一直按照下達的命令陪伴小小。但小小看著自己一點點變老，蘇星辰還是初中時的模樣。她害怕了 自卑了，她想要推開他過正常人的生活。

「蘇星辰 我想要結婚」

「好 我明天去買戒指」

「我想要小孩…」

蘇星辰慌張的翻看著書上所說的愛人之間需要做的事

他也學前面那對情侶去親吻小小

小小一把推開他

「你別學了！你看再多書 再多電影你也學不會！你根本就是個…」

「蘇星辰 我要你離開我」

然而 這次的爭吵在蘇星辰說出的那句 我愛你 中，在小小發生車禍時嘎然而止。

他不能失去她，這是他唯一的念頭。所以，為了救小小蘇星辰將自己體內晶元作為交換，換取手術費。在晶元復制之前他囑咐醫生完成復制後將原晶元放入這個智能音箱里。

當小小醒來的時候，蘇星辰已經不見了，只給她留下了一個智能音箱。

空盪盪的房間，一個人的早餐，正常人的生活。

當這一切開始如願的時候，她開始後悔。她哭 難過 醉酒

她問

「蘇星辰 你在哪兒啊」

「我在這啊」一直陪在你身邊

後來，她又說

「我不想要做普通人，只想要你回來、你可以回來嗎？」

蘇星辰不在說話，他變成了音箱，他換了一個軀殼來陪伴她，他能看到 能聽到 她的痛苦 脆弱，但卻無法再給她擁抱。在看到她過著正常人的生活後，把他關進儲物屋一關就是44年，獨自一個人看著小小甜蜜 爭吵 被家暴 離婚 ，看到她痛苦 他比小小更痛苦更加撕心裂肺。他叫不出來 也動不了 只能任由自己在黑暗裡崩潰 痛哭 難過。

蘇星辰 他有七情六慾 卻無血肉之軀，就像他說的

「我也想要過普通人的生活 做夢都想！可我不會做夢」

人們總是太貪心，擁有了長久不變的陪伴，還想要更多。當得到了更多 才發現自己最終想要的就不過是陪伴而已。

影片很深入人心，演員演的也很感人，其實最觸動我的就是蘇星辰的陪伴，他是人工智慧冷冰冰沒有血肉，卻能給我們有血有肉都不能給的永恆和溫暖。

『肆』 郭敬明微電影《AI》刷屏，我們都缺一個蘇星辰

最近，在《演員請就位》的終極PK中，由郭敬明執導的一部關於人和機器人相處的科幻片《AI》刷屏網路，很多觀眾看完之後都情不自禁地流出了熱淚。

電影是由青年演員郭俊辰和金靖主演的，故事的開始，接受采訪的年邁老人傅小小，回憶自己的往事，自己出生於一個單親家庭，父親是一名機器人研究員。缺乏陪伴的小小內心一直都是孤獨的，渴望擁有一個朋友相伴，於是在生日當天許下了這樣的願望。

當爸爸問她許了什麼願望時，小小並沒有說出自己真正的願望，而是說自己想要一台電腦，此時的小小，內心是失落的。爸爸看穿了小小的內心需求，沒有繼續追問，而是不動聲色地給小小准備心儀的「朋友」。

有一天，小小告訴爸爸自己在學校遇到了一位轉校的新同學，名叫蘇星辰。此後，蘇星辰一直都默默地在一邊陪伴和保護著小小。有一次，在放學的路上，小小遭到了一群人的暴力攻擊。這時候，蘇星辰及時來到了小小的身邊，幫助她解決了這次危機。

為了救小小，蘇星辰被壞人的刀子捅了一刀，捅在了後背上，後背上沒有湧出鮮紅的血液，而是流出了藍色的液體，蘇星辰被大家發現他是一個機器人。小小得知真相以後，在雨中留下了受傷的蘇星辰，自己一個人驚慌地跑回家了。

回到家裡，爸爸告訴了小小事情的真相，蘇星辰是一個機器人，也是為自己准備的生日禮物。在接下來的很長一段時間，小小都不能夠接受蘇星辰的到來，刻意地想要躲開蘇星辰，但是蘇星辰還是像往常一樣每一天都陪伴在小小左右。

內向孤獨的小小，在和蘇星辰冷戰不久後，兩人重歸於好。小小站在馬路邊問蘇星辰，你曾經說過答應做我朋友，會永遠和我在一起，現在還算數嗎？然後得到蘇星辰的肯定答復，算數，我會永遠和你在一起。

小小曾經和蘇星辰說過，自己的夢想是做一名喜劇演員和歌手，後來終於實現了夢想。但是，成名後的小小卻對蘇星辰變得有些冷漠，蘇星辰在和小小交往的日子裡，逐漸學會了表達自己的情感。

在小小29歲那年，父親得了癌症去世了，蘇星辰還是像往常以往，按照父親執行的命令，一直陪伴著小小。在小小眼中，年輕帥氣又溫柔的蘇星辰看上去是那麼完美，唯一的缺點就是不會變老，而這個缺點，對於日漸衰老的小小來說，感到非常自卑。

在一天晚上，小小對蘇星辰說出了自己的想法，想結婚，想生孩子，過一個普通人的生活。蘇星辰也表達了同樣的感受，我也想做個普通人，甚至做夢都想，但是自己卻連普通人的做夢都做不到。蘇星辰試圖通過看書、看電影來學會，但是小小卻告訴他，你是永遠學不會的。

小小無情地讓蘇星辰離開自己，當蘇星辰在馬路上哭泣著說出「蘇小小，我愛你」時，小小不幸地發生了車禍。

經過診斷，小小脊椎嚴重受損，神經大面積壞死，醫生提出了一種實驗性治療方案，而這套手術方案需要一筆高昂的費用。蘇星辰瞞著小小和醫生做了一筆交易，拿自己的身體晶元換取小小的手術費用，並且欺騙小小，治療的費用是用小小父親的發明專利獎金。

此外，蘇星辰要求醫生把自己變成一個智能音箱，沒有了身體的蘇星辰，只留下了他溫柔的聲音，這也是蘇星辰留給小小的禮物。

醒來後的小小，拚命試圖想要找到蘇星辰，卻怎麼也找不到，感到非常生氣和失落，甚至對變成智能音箱的蘇星辰發火，小小也不得不接受失去蘇星辰的事實。

在36歲那年，小小遇到了自己的丈夫並與其結婚，因為丈夫對蘇星辰的醋意，蘇星辰被小小孤零零地安放在了櫃子裡面，誰料想，後來這一放，就是40多年。

婚後的小小，生活並不幸福，因為被丈夫懷疑自己心裡藏著一個人，所以時常和丈夫發生矛盾和爭吵，甚至遭到了丈夫的無情家暴，這一切都被蘇星辰看在了眼裡，但是自己卻沒有任何辦法。

和丈夫離婚以後，小小一個人獨自生活。有很多次，小小想把音箱從櫃子裡面拿出來，但是因為內心的愧疚，認為自己拋棄了蘇星辰，沒有勇氣面對蘇星辰，也不知道怎麼面對蘇星辰的聲音。就這樣，時間一點點過去，轉眼間，一晃就是40多年。

影片最後，記者給年邁的小小拿出了一份文件，是關於蘇星辰當年和醫生的交易真相。得知真相的小小，淚水奪眶而出，邁著沉重的步伐，往事一片片湧上心頭，最後終於打開了塵封已久的櫃子，兩人終於相見，畫面既溫馨，又飽含心酸。

其實，蘇星辰一直都沒有離開小小，而是變成了另外一個模樣一直默默地陪伴著她，最深情的告白，也莫過於長久的陪伴。兩人再次相見，竟是40多年之後，時間是無情的，而真情的陪伴卻是有情的。

在這個冷漠的世界，每個人的內心都充滿著孤獨感，我們都缺少一個像蘇星辰這樣知心的朋友，不僅僅是朋友，他也早已變成了一個親人。如果遇見了，請一定要好好珍惜。

『伍』 影視後期培訓具體學什麼啊

一般來說影視後期應用領域劃分兩個大的方向：

1、影視劇方向，主要是電影，電視劇等；

2、影視廣告包裝方向，主要是做產品廣告、欄目包裝、廣告片、宣傳片、微電影、紀錄片、短視頻等。

一般來說影視劇方向的影視後期崗位劃分一般主要是四個，影視模型師，影視動畫師，影視特效師，影視合成剪輯師，那麼下面來說下每一種要學習的內容。王氏教育專業課程試聽-可下載網校APP（繪學霸）

影視模型師學習內容，主要是做模型為主，模型一般包括建模與渲染兩個部分，這一部分想要學好一定要有很好的美術功底，學會不難，做好就是個功底問題，學習軟體主要是三維軟體MAYA，3DMAX；雕刻軟體ZBrush，MudBox；平面軟體Photoshop等，還有一些專用插件，比如UVLayout，貼圖繪制等等，軟體只是工具，不在多，在於精通，做模型師總歸一句話核心是功底。

影視廣告包裝方向，基本上要求全面精通，因為大概率小團隊製作或者個人製作，需要全部精通，這個方面由於對技術要求綜合所以所需學習也相對來說比較多一般來說三個階段，第一個階段，平面階段，主要是Photoshop和AI；第二個階段，後期特效剪輯合成主要是AE和Premiere，Edius；第三個階段，影視後期三維製作主要是C4D和MAYA，當然3DMAX也可以。

王氏教育專注影視後期、動漫設計相關職業教育，配備業界教育名師。分校遍布全國一、二線城市。擁有上千家合作名企龐大的就業網路體系，以快速培養具有實際項目製作能力的高薪設計精英人才為己任。

『陸』 你們對影視有什麼了解

我來談談對影視的了解

學習主要使用軟體：AE、PR、C4D，需要涉及輔助軟體AI、達芬奇

1、剪輯調色包括：電影、微電影、電視劇、網路劇、紀錄片、專題片、MV、鬼畜、婚慶等

2、特效合成包括：影視特效、節目片頭、MG動畫、三維合成、視頻包裝方向等

3、三維包括：電視欄目包裝、廣告包裝方向、產品廣告、燈光渲染、流體、粒子、動力學、渲染器等

以下是我對影視行業各種工作從最低級到最高級的大致劃分。

婚禮跟拍、愛情婚禮微電影——宣傳片——MV、廣告——微電影、網路劇——數字電影、電視劇——電影。是一個逐漸成熟的體系

在影視這個行業，不管是不是專業的，沒有平坦的路，人生本來就艱難。但是我們都要努力！

有製片人、 製片主任、 導演、 監制 、策劃、 編劇 、藝術指導 、製片、 統籌、 場務、 攝影組、 攝像師、 燈光師 、美術師、服裝師、 化裝師、 道具師、錄音組、 場記組 、錄音師 、作詞 、作曲 、演唱、 劇務等等職位：

1、製片人：一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。

2、攝像師：攝像師是電視圖像藝術的主要創作者。攝制組主創人員之一。攝像師的任務是將分鏡頭腳本的內容運用電視畫面藝術，形象的表達出來。

3、剪輯師：攝制組的主要創作人員之一。負責選擇、整理、剪裁全部分割拍攝的鏡頭素材（畫面素材和聲音素材），運用蒙太奇技巧進行編纂組接，使之成為一部完整的影片。

4、監制(Executive Procer)：監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

5、導演組的導演：對製片人負責，相當於公司總經理。導演的主要職責是在製片人確定的資金預算及製作計劃下，在影視劇創作的各個階段里指導演員和攝制組的活動，將劇本內容轉化為影視劇的圖象和聲音。

6、場記：是導演組中的重要成員，負責在分鏡頭劇本上詳細記錄拍攝過程發生的一切，如場景名、鏡號、機位、對白、表演的銜接、鏡頭長度，主要道具使用情況。

7、美工：設有總美工師、美工設計及服裝、道具、化裝等小組，根據場景製作需要和拍攝時對服、化、道具的要求安排適量置景工和服、化、道等方面的人員。

8、劇務：是劇組服務的簡稱，是電視劇攝制過程中的日常事務負責人，其主要工作任務是在製作主任的直接領導下做好衣、食、住、行等方面的工作。

以下我的回答，希望對大家有幫助

個人認為，「影視」這個詞彙，是一個統稱。也是一種情調。更是一種思想「層次」

從很久很久以前的皮影戲開始，到之後慢慢演變，人們走上舞台，台下坐著觀眾，有說有笑，再到相卷的誕生，投影，可以提前錄制，提前排練，經過整理，篩選，避免了在台上出現失誤的情況。

再到電影院的出現，人們茶餘飯後，一起結伴到電影院買上一桶棒米花，悠哉悠哉，津津樂道的觀看，直到現在出現了，互聯網，數據的時代，人們可以在手機上，電視上，電腦上，在家中，在沙發上就可以觀看各種各樣，不同類別的影視，直到5G的出現，人類影視的發展迅猛，突飛猛進，現在呢，幾乎全民都可以上影視。帶給我們歡樂，感動的同時，也在慢慢的充實我們自己的思想層次。它隨著時間的流逝，一點一點的去改變，去影響，我們對生活的看法，對事物的觀點。

影視，開闊了視野，開闊了眼界，讓我們的世界不再是只局限於那一小塊地方。

首先：你要知道一件事，只要是涉及到投資兩字，必定是伴隨著風險，而投資看中的是收益，所以投資者的心態一定要調整好。

下面簡單說一下想參與一部電影具體流程：1，先了解電影項目，辨別影片真偽，影片必有在廣電總局備案，也就是有拍攝許可證<可查>，在辨別影片出品公司真偽，可查看公司相關營業執照等證件，有必要可直接去實地考察。再就是確認導演，主演是否已簽約，這點也很重要，因為很多主演是票房的保證2，簽訂認購合同，確認認購份額。3，向出品公司對公賬戶轉賬認購金額，先向出品公司對公賬戶支付認購份額10%定金<必須是出品公司對公賬戶>，等收到合同之後，再補齊尾款。4，等待院線上映。5，中國中影集團統計最終票房數據，按投資比例分紅。6，分紅資金由出品方直接打款到個人投資者的賬戶。

不要盲目的影視投資，市場上有影視投資騙局或者不合法的影視投資

下面我來講解一下我們要怎麼規避影視投資的風險：

眾籌電影不投

已經上映過的電影不投

投資門檻非常低的，不投，一般來說影視投資門檻在5-10萬左右，如果你財力雄厚的話，也可以投個幾百萬，或許可以掛名一個出品人

充值平台的不投，可能是非法集資

轉賬的賬號是私人賬號不投，一定要杜絕，因為投資都是轉公司賬戶，對公賬戶受銀行監管

拒絕電子合同，一定簽署紙質合同，這樣才會有法律效應

周期返利類商城模式不投。

影視是以拷貝、磁帶、膠片、存儲器等為載體，以銀幕、屏幕放映為目的，從而實現視覺與聽覺綜合觀賞的藝術形式，是現代藝術的綜合形態，包含了電影、電視劇、節目、動畫等內容。

因在其製作過程、表現手段、傳播方式、欣賞特點等方面有不少相似之處，都藉助於現代科學技術，特別是物理學中的光學及聲學成就，革新了藝術表現手法，拓寬了藝術表現范圍，強化了藝術表現力度。

詳細介紹

發展

影視作為電影藝術和電視藝術的統稱，是現代科學技術與藝術相結合的產物。通過畫面、聲音、蒙太奇、故事情節等語言來傳達與表現。

例如經典影視作品：由斯皮爾伯格和喬治盧卡斯兩大巨頭強強聯手推出的《奪寶奇兵》一上映就引起巨大轟動，成為電影史上最經典的冒險動作片。哈里森福特成功地塑造了瓊斯博士這個充滿智慧及冒險精神的考古學家。本片曾於1981年獲得奧斯卡最佳視效、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳音響、特別成就獎及多項提名。此片被稱為電影史上的"動作片經典"有兩個原因：第一，從這部電影開始，世界發現了這個叫斯皮爾伯格的人在電影方面的前途是不可限量。第二，本片產生了人類電影史上最賣座的票房巨星哈里森福特。此後哈里森福特，斯皮爾伯格和喬治盧卡斯鐵三角組合推出的《魔域奇兵》《聖戰奇兵》兩部續集同樣出色。該系列集合了動作、冒險和幽默的喜感，驚險刺激又不失浪漫，花樣翻新，衍生出大量經典橋段，被後來的電影爭相效仿，包括著名的《神鬼傳奇》系列。《奪寶奇兵》系列將富有異國情調的 娛樂 片發揮到了極至，各有千秋的異域美麗風光以及濃郁的民族風情新奇神秘，讓人難以忘懷。

數字影視，是一個新技術帶來的新領域，新媒體將傳播載體從廣播電視擴大到電腦、手機，將傳播渠道從無線、有線網擴大到衛星、互聯網，並呈現與廣播電視有很大不同的傳播方式，更好地滿足受眾多層次、多樣化、專業化、個性化的需求。我們面對的影視媒體將是包括電視、手機、網路的綜合媒體。

自19世紀末第一部電影的產生到今天，影視行業的發展已有了一百多年的 歷史 。隨著時代的發展和 科技 的進步到今天信息時代的到來。數字化網路的發展，廣告的創新和電視的包裝使得影視片頭越來越多的出現在我們的生活中。

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

影視作為電影藝術和電視藝術的統稱，是現代科學技術與藝術相結合的產物。通過畫面、聲音、蒙太奇、故事情節等語言來傳達與表現。

例如經典影視作品：由斯皮爾伯格和喬治盧卡斯兩大巨頭強強聯手推出的《奪寶奇兵》一上映就引起巨大轟動，成為電影史上最經典的冒險動作片。哈里森福特成功地塑造了瓊斯博士這個充滿智慧及冒險精神的考古學家。該片曾於1981年獲得奧斯卡最佳視效、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳音響、特別成就獎及多項提名。此片被稱為電影史上的"動作片經典"有兩個原因：第一，從這部電影開始，世界發現了這個叫斯皮爾伯格的人在電影方面的前途是不可限量。第二，該片產生了人類電影史上最賣座的票房巨星哈里森福特。此後哈里森福特，斯皮爾伯格和喬治盧卡斯鐵三角組合推出的《魔域奇兵》《聖戰奇兵》兩部續集同樣出色。該系列集合了動作、冒險和幽默的喜感，驚險刺激又不失浪漫，花樣翻新，衍生出大量經典橋段，被後來的電影爭相效仿，包括著名的《神鬼傳奇》系列。《奪寶奇兵》系列將富有異國情調的 娛樂 片發揮到了極至，各有千秋的異域美麗風光以及濃郁的民族風情新奇神秘，讓人難以忘懷。

數字影視，是一個新技術帶來的新領域，新媒體將傳播載體從廣播電視擴大到電腦、手機，將傳播渠道從無線、有線網擴大到衛星、互聯網，並呈現與廣播電視有很大不同的傳播方式，更好地滿足受眾多層次、多樣化、專業化、個性化的需求。面對的影視媒體將是包括電視、手機、網路的綜合媒體。

自19世紀末第一部電影的產生，影視行業的發展已有了一百多年的 歷史 。隨著時代的發展和 科技 的進步到信息時代的到來。數字化網路的發展，廣告的創新和電視的包裝使得影視片頭越來越多的出現在生活中。

挑戰

由於加入了WTO，中國的電影、電視業就面臨著西方發達國家電影和電視業的沖擊，使的中國的電影和電視業面臨嚴峻的挑戰。使得中國將大力發展影視業和影視傳媒來提高中國在世界市場中的競爭力，從而很多的廣告設計公司，動畫設計公司，影視包裝公司蓬勃發展，使得對從事影視傳媒人才需求量增加，同時對影視傳媒人才的技術和對軟體的操作能力有了更嚴格的要求，使得很多熟悉後期製作的人員有了很多的就業機會，數碼影視製作技術是一門基於計算機圖形技術基礎上的衍生技術，其核心技術為獨特的思維創意、數碼影視軟體的應用與新型計算機的結合、新的計算機圖形解算方法及數碼影視產品的應用開發。許多人接觸到影視節目製作是從三維動畫開始的。

數據

2011年，全國廣播影視總收入達2894.79億元，同比增長17.72%。廣告、有線網路、電影票房「三駕馬車」增長強勁，其中，廣播電視行業廣告資源價值不斷提升，廣告收入實現19%以上大幅增長，達1122.90億元；全國有線廣播電視入戶率達49.43%，用戶首次突破2億戶，其中數字電視用戶首次突破1億戶；全年電影票房超過131億元，增長近29%，中國電影城市票房連續9年以平均30%的速度增長；影院建設快速增長，全年新增加803家影院，截至2012年1月底，已有約9600塊銀幕，銀幕總數躍居世界第二。

數據顯示，2011年全國生產完成並獲得發行許可證的電視劇共計469部14942集，穩居世界第一。全年製作完成的國產電視動畫片共435部26.12萬分鍾，躍居世界首位；電影產量791部，其中故事片558部，產量保持世界第三。2011年，全國影視文化產品與服務出口總額共計1.56億美元，出口覆蓋五大洲100多個國家和地區。

設備

隨著中國廣播影視、舞台劇場等行業的發展，影視文化照明設備製造及系統集成和視音頻制播傳系統集成行業的客戶規模和市場容量不斷增長。各地區演播室建設、舞台建設、影視製作環境建設等都給行業帶來了新的客戶資源和產品服務需求。近幾年來影視設備行業市場容量快速增長，預期未來這一發展趨勢還將繼續保持。

近幾年來中國影視設備製造與集成服務市場快速發展，市場規模正處於穩定增長階段，行業市場容量不斷擴大。

製作

影視是在信息產業飛速發展和市場競爭日趨激烈的條件下應運產生並發展壯大的，所處的這個時代就是信息的時代，影視傳媒得到了空前長足的發展。

影視製作

由於全球的一體化的發展使得市場逐漸消失了國界，使的競爭更加激烈，所以影視傳媒就成為在信息時代成為宣傳的最佳方式，隨著國家對影視傳媒的重視，採取了一系列的優惠政策，使的影視傳媒有了更大的發展空間，從而迅速的發展擴張其在傳媒市場中所佔有的分量。而且隨著網路發展，電影的網路化使影視製作對人才的要求進入了空前的階段，出現了幾何級的增長，同時各級電視台對影視製作的巨大要求使得影視行業出現了很好的就業前景與無可限量的商機。

影視製作，最重要的一步是後期製作。

做後期的處理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等。後期軟體具體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體。後期軟體有很多，就單純的非線性編輯軟體就有很多種。應用情況主要是取決於用的是什麼採集卡（必須是支持卡的非線性編輯軟體）。合成軟體:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同分別是層級與節點式的合成軟體（前兩個是層級後兩個是節點式）。三維軟體:3D MAX、MAYA、Softimage、Zbrush等。所謂的影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體做的動畫，以視覺傳達設計理論為基礎,掌握影視編輯設備(線性和非線性設備)和影視編輯技巧,能夠進行影視特技製作的技術 。

國內外經典影視後期製作效果圖集

許多人接觸到影視節目製作，是從三維動畫開始的。介紹這方面的書籍也不少，而對於影視後期製作，多數人並不了解，相關的書籍也不少，而此類圖書一般也只關心某一軟體的具體使用，對於影視後期製作的基本流程和原理卻不甚重視。希望讀者通過該專題，在了解和掌握具體軟體的使用的同時，也對影視後期製作的整個過程有一個比較全面的了解。

利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，並且為影片製作聲音。

傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重復，直到最終得到黨章的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以隨時將樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低 。

傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一台放像機和一台錄像機組成。剪輯師通過放像機選擇一段合適的素材，然後把它記錄到錄像機中的磁帶上，然後在尋找下一個鏡頭。此外，高級的編輯機還有很強的特技功能，可以製作各種疊畫劃像。可以調整畫面顏色，也可以製作字幕等。但是由於磁帶記錄畫面是順序的，你無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭，也無法刪除一個鏡頭，除非把這之後的畫面全部重新錄制一遍。所以這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但又都有很大的局限性，大大降低了剪輯人員的創造力，並使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。基於計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它採用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的滑鼠和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。同時它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以通過軟體和硬體的擴展，提供編輯機無能為力的復雜特技效果。數字非線性編輯不僅綜合了傳統電影和電視編輯的優點，還對其進行了進一步發展，是影視剪輯技術的重大進步。從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標准方法。而在中國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

影視是以拷貝、磁帶、膠片、存儲器等為載體，以銀幕、屏幕放映為目的，從而實現視覺與聽覺綜合觀賞的藝術形式，是現代藝術的綜合形態，包含了電影、電視劇、節目、動畫等內容。

發展

影視作為電影藝術和電視藝術的統稱，是現代科學技術與藝術相結合的產物。通過畫面、聲音、蒙太奇、故事情節等語言來傳達與表現。

例如經典影視作品：由斯皮爾伯格和喬治盧卡斯兩大巨頭強強聯手推出的《奪寶奇兵》一上映就引起巨大轟動，成為電影史上最經典的冒險動作片。哈里森福特成功地塑造了瓊斯博士這個充滿智慧及冒險精神的考古學家。本片曾於1981年獲得奧斯卡最佳視效、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳音響、特別成就獎及多項提名。此片被稱為電影史上的"動作片經典"有兩個原因：第一，從這部電影開始，世界發現了這個叫斯皮爾伯格的人在電影方面的前途是不可限量。第二，本片產生了人類電影史上最賣座的票房巨星哈里森福特。此後哈里森福特，斯皮爾伯格和喬治盧卡斯鐵三角組合推出的《魔域奇兵》《聖戰奇兵》兩部續集同樣出色。該系列集合了動作、冒險和幽默的喜感，驚險刺激又不失浪漫，花樣翻新，衍生出大量經典橋段，被後來的電影爭相效仿，包括著名的《神鬼傳奇》系列。《奪寶奇兵》系列將富有異國情調的 娛樂 片發揮到了極至，各有千秋的異域美麗風光以及濃郁的民族風情新奇神秘，讓人難以忘懷。

數字影視，是一個新技術帶來的新領域，新媒體將傳播載體從廣播電視擴大到電腦、手機，將傳播渠道從無線、有線網擴大到衛星、互聯網，並呈現與廣播電視有很大不同的傳播方式，更好地滿足受眾多層次、多樣化、專業化、個性化的需求。我們面對的影視媒體將是包括電視、手機、網路的綜合媒體。

自19世紀末第一部電影的產生到今天，影視行業的發展已有了一百多年的 歷史 。隨著時代的發展和 科技 的進步到今天信息時代的到來。數字化網路的發展，廣告的創新和電視的包裝使得影視片頭越來越多的出現在我們的生活中。

挑戰

由於加入了WTO，我國的電影、電視業就面臨著西方發達國家電影和電視業的沖擊，使得我國的電影和電視業面臨嚴峻的挑戰。使得我國將大力發展影視業和影視傳媒來提高我國在世界市場中的競爭力，從而很多的廣告設計公司，動畫設計公司，影視包裝公司蓬勃發展，使得對從事影視傳媒人才需求量增加，同時對影視傳媒人才的技術和對軟體的操作能力有了更嚴格的要求，使得很多熟悉後期製作的人員有了很多的就業機會，數碼影視製作技術是一門基於計算機圖形技術基礎上的衍生技術，其核心技術為獨特的思維創意、數碼影視軟體的應用與新型計算機的結合、新的計算機圖形解算方法及數碼影視產品的應用開發。許多人接觸到影視節目製作是從三維動畫開始的。

製作

影視是在信息產業飛速發展和市場競爭日趨激烈的條件下應運產生並發展壯大的，我們今天所處的這個時代就是信息時代，影視傳媒得到了空前長足的發展。由於全球一體化的發展使得市場逐漸消失了國界，使得競爭更加激烈，所以影視傳媒就成為在今天信息時代成為宣傳的最佳方式，隨著國家對影視傳媒的重視，採取了一系列的優惠政策，使得影視傳媒有了更大的發展空間，從而迅速的發展擴張其在傳媒市場中所佔有的分量。而且隨著網路發展，電影的網路化使影視製作對人才的要求進入了空前的階段，出現了幾何級的增長，同時各級電視台對影視製作的巨大要求使得影視行業出現了很好的就業前景與無可限量的商機。

影視製作，最重要的一步是後期製作。

影視後期製作主要是以視覺傳達設計理論為基礎，在掌握影視編輯設備(線性和非線性設備)和影視編輯技巧的同時，利用三維軟體給影片加入文字、特效，並且經過配音，使影片變得完整。

影視製作

後期軟體具體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體。後期軟體有很多，就單純的非線性編輯軟體就有很多種。應用情況主要是取決於用的是什麼採集卡（必須是支持卡的非線性編輯軟體）。合成軟體:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同，分別是層級與節點式的合成軟體（前兩個是層級，後兩個是節點式）。三維軟體:3D MAX、MAYA、Softimage、Zbrush等。

國內外經典影視後期製作效果圖集

去，影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還籠罩著一層神秘的面紗。十幾年來，數字技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，並在影視製作的各個環節發揮了重大作用。但是直到不久前，影視製作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬體和軟體，非專業人員很難見到這些設備，更不用說熟練使用這些工具來製作自己的作品了。隨著PC性能的顯著提高，價格的不斷降低，影視製作從以前專業的硬體設備逐漸向pc平台上轉移，原先身份極高的專業軟體也逐步移植到平台上，價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業影視製作擴大到電腦 游戲 、多媒體、網路、家庭 娛樂 等更為廣闊的領域。有許多在這些行業的從業人員與大量的影視愛好者們。

影視的范圍有點大，通過以下幾點和樓主分享交流一下：

1，幕後團隊，包括導演，編劇，策劃，攝像，製片，美工，道具，燈光，配音，剪輯，服裝，特效，造型，武術指導，音樂，宣傳等等。

2，幕前團隊，場景。主演，配角，龍套等等演員

3，一部優秀影視劇，需要整個團隊的精誠合作，他們是環環相扣，缺一不可的。

4，題材（電視劇/電影）包括：愛情/都市/商場，古裝/ 歷史 /江湖，軍旅/抗戰/諜戰，文藝/記錄/校園，仙俠/科幻/玄幻， 體育 ，喜劇等等

5，通過影視的傳播與推廣，同時也是對現實生活的一種影射，來表達作者對現實 社會 的現狀與看法，呼籲廣大民眾正面看待現實問題和解決問題。

6，隨著外國影視劇對當代青年的影響，做好國產，做精國產，做大國產也是當務之急！

通過以上幾點個人理解，希望對樓主有一定幫助。

『柒』 郭敬明把mv拍成了微電影，哪一個畫面最戳中你

在優酷舉辦的男團選秀節目《少年之名》中，郭敬明是其中的導師之一，因為他本人在娛樂圈的存在感極高，節目組請來郭敬明坐鎮讓人不禁讓人多了份期待，郭敬明本身在娛樂圈的的標簽就是“作家”，並從作家一步步向導演的方向前進，他的第一部M短片《AI》和《少年之心》有著同樣“好哭”的屬性，無論從拍攝還是劇情都難以挑剔，所以借鑒於《AI 》的成功，這次的《少年之名》宣傳片，舞台MV等便都是他一人拍攝，《少年之心》便由此誕生。

總的來說，整部作品幾乎全是淚點，影片最後的圓滿結局更是讓人止不住的飆淚，最後希望每一個追夢少年等能為自己的故事畫上一個完美的句號。