微電影觀點
⑴ 微電影觀後感怎麼寫
觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。
要「會看」電影
要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影？可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢？更不必說寫出感想了。因此，老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。
所謂細節，就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感刺激不斷深化的過程。只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。
要將重點放在一個「感」字上
寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。
感」是重點，不等於離開「觀」
有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。如觀了《火燒圓明園》，有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。有個同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。
要聯系實際而「感」
要寫好觀後感，就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。
觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感，即對影片發表評論，抒發自己的感受和見解。它又有別於影評：影評--重在「評」，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述；觀後感--重在「感」，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片後的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手；就多部影片來說，有的側重於思想內容，有的側重於表現形式，有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇，各具特色，可資借鑒。
寫電影觀後感，要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感，容量很小，而一部電影所牽涉的內容卻很多，切忌面面俱到，必須選好角度，把重點放在一個側面上，這就叫「口子要小，挖掘要深」。選擇角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好，對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應，有利於把觀後感寫好。
厚積薄發，調「兵」遣「將」
寫電影觀後感，要充分而又妥貼地運用學過的語言。民間有一個給「語言」下定義的謎語：「不是蜜，但是它可以粘住一切。」高爾基也說過類似的話：「語言是一切事物和思想的衣裳。」「文學的第一個要素是語言。」電影是一種藝術，電影觀後感自然要牽涉到方方面面，沒有足夠的語言儲備，就無法把自己的感受表達出來。對影片沒有真切而深刻的感受，自然寫不好觀後感；有了真切而深刻的感受，如果語言貧乏，同樣也寫不好電影觀後感。
針對這樣一篇觀後感，作者盡管記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求和語言要求上看，都是不合格的。全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，語言平淡無味，很難吸引讀者的眼球。
正確把握文章內容。
常見的觀後感一般包括三大塊內容：
1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。
2、發表評論。寫這部分時，同學們可向自己提這樣幾個問題：你對影片中哪件事印象最深刻，為什麼？哪個人物你最喜歡，為什麼？哪個場面最使你感動，為什麼？只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來，就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。
3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分，學生往往言不由衷，空喊口號。最有效的方法是作比較：或將片中人物與自己比較，尋差距，找不足；或與身邊熟悉的人相聯系，闡發自己的觀點；或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較，從正反兩方面談感受。在寫作時，同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，敘議結合。一句話，只有聯系自己，聯系生活和實際，才能寫出真情實感。
找准寫作的切入口。
一部電影人物眾多，內容紛繁，情節縱橫交錯。寫作時不能面面俱到，必須找到一個切入口展開全篇，好像一條紅線將「簡介－評論－感受」三塊內容串連起來。下面簡單介紹幾種方法：
1、選擇一個人物。一部電影看完，有的同學對主角贊不絕口，有的對某一配角記憶深刻。不管怎樣，只要挑選一個人物，透過其言行舉止走入他的內心，由此而發表評論，抒寫感受。2、截取一個片斷。即選擇影片中的一個小故事或一個獨立的情節展開。如電影《任長霞》中，表現任長霞一心為民的事例很多。同學們就可選擇其中的一個小故事作為切入口，聯系實際談感受。
3、描寫一個鏡頭。即採用特寫或素描的方法，生動描述影片中感人至深的一個鏡頭，引發自己的情感共鳴，進而談體會說感受。
⑵ 微電影《一天一天》觀後感
《童夢奇緣》觀後感 童夢奇緣》 奇緣商州區硯池河九年制學校六年級 張寶良 十二歲的光仔是個不快樂的小孩，媽媽自殺後他便沒再長高。光 仔一直認為這是爸爸與新媽媽的錯，因此一直討厭這個家，終日希望 長大後能夠獨自生活。 一天在公園里，光仔遇上了一個老爺爺，他有一種能夠快速成長 的葯水。光仔便偷了這瓶葯水，卻不小心把葯瓶打破了，陰差陽錯之 下，葯水令光仔在一夜間變成一個成年人。成長後的光仔既驚又喜， 終於踏上了夢寐以求的旅程。光仔決心追求他的夢中情人李老師，二 人更一拍即合；但時間在光仔身上走得特別快，每晚的年紀都在急劇 遞增。情竇初開的光仔在忐忑之餘，還發現了一個有關媽媽自殺的真 相。光仔一邊急於尋找解葯，一邊要想個辦法重拾一個溫馨的家。最 終光仔找回了溫馨的家，但卻因為沒有解葯而老死。 很簡單的一個荒誕故事，但卻讓我明白了一些很深的人生哲理。 每個小孩子總是渴望能長大，我是這樣，你也是。但當他真的長 大了，要面對很從小孩子不需要考慮的問題里往往又會後悔。片中結 尾時光仔因為找不到解葯而大哭： 「大叔，我知道錯了。我好想回到 從前。我不敢了，下次不敢了。 」光仔那焦急絕望的心情更是讓人不 禁悄然淚下。 光仔找流老爺爺要解葯時，老爺爺說的那段話對我感觸也很大， 他說： 「你回不了頭了！你都轉了幾圈了，還不明白？現在明白了也 不遲。 我早就跟你說過未來是充滿希望的， 哪怕你的生命只剩下一天， 也要好好活！ 」 光仔約老師看電影那段也很讓我感動。因為光仔已經變得很老， 所以他來到電影院時沒有向老師說自己的身份。 光仔問： 「小姐，如果你等的人還沒來，你會不會生氣呀？」 老師說： 「不會，我有的是時間。 」 光仔說： 好像除了我以外， 「 所有人都覺得自己有好多時間…… 」 是啊！黑發不知勤學早，白頭方悔讀書遲。 不要以為自己有大 把時間而浪費了陽光朝氣的青春， 到醒悟時才知道讓我燦爛的青春已 經一天一天的少了。希望所有在揮霍青春的朋友珍惜時間，光仔已經 沒時間了，可我們還有時間，不要讓光仔的故事在我們身上重演。 很久沒有因為看電影而如此激動過了，上一次被感動落淚還是n多年前看阿甘，今天看《童夢奇緣》竟然也被深深打動。
影片的情節其實是比較簡單的，然而簡單中卻透著一種牽人心魄的力量。主題實際是兩個，一為倡導家庭和睦、其樂融融，一為抒發對青春不再、年輕不能重來的感慨。把這兩條主線貫穿起來的是瘋瘋癲癲的「中醫葯科學家」馮小剛大叔的「科研成果」——那瓶能夠催發人生長的魔水。關於影片的內容介紹就從略了，這里大致談自己的兩點感想。
首先是時間。看過電影的人可能感到印象最深的一句話就是馮大叔的那句點睛之筆：「生命是一個過程，可悲的是它不能夠重來。可喜的是它也不需要重來。但未來是充滿希望的，哪怕生命只剩下最後一天，也要好好活！」其實許多時候一個極簡單的道理只有在環境約束極為緊張的條件下才能體悟得出，正如影片中喝了催長魔水的劉德華在短短幾天的時間里從十二歲成長到八十歲，才頓悟了枝枯葉萎、人事代謝的道理。小孩子總是盼望長大，總感覺童年過得太慢，似乎每一個學期、每一個年份都如此難熬，當然也有美好的回憶，但相對於成長期後的重壓，童年時期相對較輕的負擔更給人悠然之感。玩得痛快，自然不曉得生活之艱辛。當我們有朝一日像片中劉德華突然發現與他幾乎同時飲了那催生魔水的、從陰溝里的一株小樹苗長成的參天大樹開始在風雨飄搖中折枝斷莖的凄涼場面後，當他驀然發現每過一日便可明顯地發現鬢角的斑白、皺紋的橫生、行動的遲緩、語音的衰弱之後，我們可能也會陷入他那樣的困境。
人生是一次不可逆的化學反應，在高度強調偶然性、隨機性的今天，人們不處絕境斷不會追問人生的意義。更多的人傾向以「過把癮就死」的態度游戲人生，人們開始極盡一切之可能促動狂熱情緒的宣洩，甚至近乎自虐的折磨自己以刺激他人。理想主義的烏托邦破滅之後，沒有一個緩沖過渡的時空，從而直接導向了虛無、猥瑣、麻木、犬儒。我們當然不需要在撒手人寰之前高風格地評估下是否把全部生命和精力貢獻給「世界上最壯麗的事業」，但總需要捫心自問一下「我這一輩子有沒有白活」。烏托邦式的人生是可怕的，虛無主義的人生則是可悲的。當你陶醉於吞雲吐霧的快感之中時，當你痴迷於燈紅酒綠的誘惑之中時，當你迷茫於虛擬世界的偶爾「成功」時，當你像影片中李老師那樣自信「我有的是時間」時，假想自己行將就木，也許會有至少一點點的責任感吧——作為父母、夫妻、兒女的這諸多身份角色中所應承擔的一份責任。
其次是親情。教育是一門復雜的學問。英國哲學家洛克曾寫過一本《教育漫話》，裡面有很大篇幅在討論如何建立一種良好的父子關系。他認為，在孩子小的時候應當從嚴管教，因為兒童尚不具備健全的心智，需要成人有意識的引導；而隨著孩子的逐步成長成熟，則應當放鬆這種管制，嘗試將這種控制關系轉變為友誼關系，因為孩子成熟後具備獨立的理性分析和判斷能力，再用專制辦法來對待就適得其反了。洛克的這種描述實在貼切。在這部影片中，父子之間的這種矛盾貫穿始終。雙方有著極大的隔閡，而只有當劉德華突變為成人之後，才得以作為一個陌生人以客觀的視角了解成人世界的無奈與困苦，了解他的父親的真實情感，也才能夠在游戲廳看到在喧囂的世俗生活之餘來到這里重溫童心的父親。這真是一個圍城，城外的小孩子們盼望著趕快長大，城裡的大人們卻因為經歷了親朋的疏離、情感的傷痛、事業的挫折等等，產生一種返歸嬰兒一般的本真狀態的沖動。
今天的校園里流傳一句話：三年一代溝。那麼父子之間的代溝又要多大？我們用代溝這個術語之時，往往是站在一種弱勢群體的角度去期待年長的一方改變他們的思想——與時俱進地來適應我們甚至迎合我們，似乎就沒有考慮過尊重傳統的慣性、嘗試著用父輩的話語系統去接觸他們、了解他們。可能每個孩子都經歷過中學時代特別是高中時代的強烈逆反心理，這有著教育體制的重壓以及各種扭曲的社會機制映射到一個個年輕臂膀上的產生的效果。我在高考報志願的時候還有一個隱秘的想法，那就是——離父母越遠越好，慶幸自己終於能夠擺脫一切束縛了。又過了五年，今天的想法又轉了個方向，已經逐步理解他們，感激他們，心疼他們。這也是看這部片子激起共鳴的重要原因。撫養一個孩子是一件多麼不容易的事！即便我今天能夠用語言表達一二，沒有這種經歷，恐怕也僅能道十之一二。子女是父母生命的延續，獨生子女是父母生命的唯一延續，獨生子女的成長過程會耗費父母更多的心血。從小到大在歷次調皮搗蛋事件（最後一次是2000年高二時從學校偷跑出去上網而撞破頭皮，縫了六針）後看到父母擔驚受怕的表情總是一臉不屑，當時心想傷口破了我自己都不怕你們有什麼好怕的，到現在才慢慢體會出個中滋味。親情摯愛，最易於為人所忽視，本來我們作為儒家文化的發源地，也理應是最重倫理親情的國度。然時過境遷，現代性的洗禮沖擊了傳統文化，反倒使得這種親情日漸淡漠，或者有意識地掩蓋起來以表現某種意義的堅強——君不見幾年前《激情燃燒的歲月》中石光榮與其子石林之間的「心結」直至前者心臟病突發幾乎撒手人寰之時才得以解開么？何必呢，盡孝不趁生前，有何意義？親情面前，還有什麼鴻溝不可逾越！難道非要到生命的最後一刻才大徹大悟？
盡管其語言上還有許多漏洞，比如對於突然長大但事實上還處於孩童思維的劉德華在語言上的設計稍嫌老到一些，不符合其心理年齡。此外，可以看出導演的意圖主要在詮釋親情，對時間的思索應該是這一主旨的副產品，但實際上這兩個主題的份額都不小，這種二元結構處理不好會沖淡很多東西，不過也許確實是兩方面都難以割捨吧。但是，瑕不掩瑜，看片子最主要看它的思路，其他的技術性問題都是表面問題。因此我認為，這部《童夢奇緣》是難得一見的、給人深刻啟迪並值得反復回味的佳作。
前兩天寫的，不足之處還請大家多多批評指正！ 剛才我看了童夢奇緣，淚水還沒有干，仍在眼角， 從童夢開始拍攝到宣傳，到上映，一直沒有停止過對這部電影的關注， 直到今天晚上，我才真正的經歷了一場童夢奇緣， 這是一場讓我在心靈上受到洗禮的奇緣，非常感謝Andy能夠拍出這么好的作品！ 馮小剛在戲中的話深深印在我心裡：「生命不可能重來。」 自從16歲的時候，我就有一種強烈的感覺，彷彿16歲過了好幾年，忽然間旁人問其年齡已經到了十八九歲，那時候我會很驚訝地說，怎麼我都快二十了？我還以為自己十六七歲呢！生命就是這樣有條不紊，生命就是這樣匆匆， 後來從二十幾歲到現在更是覺得時間飛快，每一年都彷彿剛過了春節就不知不覺到了夏天，熱了一陣又到了冬天，在感嘆著寒冷的時候，新的春節又來臨了，可謂一年又一年，彈指一揮間，自己已經年紀一大把了， Andy的童夢奇緣讓我文字中的「彈指一揮」在戲中變成了現實，它把我們通常所說的時間飛逝，變成了現實，強烈的視覺效果帶給我巨大的沖擊，原來時間竟然是這樣的塊，這樣的匆忙，甚至連挽回的機會都沒有， 其實，這正是人生的縮影，時間是那樣的有條不紊，時間是那樣的客觀，他不會因為浪費而少給你一些，也不會因為你珍惜而多給你一些，如果不珍惜，匆匆之間一切都已經無法挽回，相信每一個人心裡都有一些想挽回去無法挽回的事情， 戲中的華仔和李老師有一段對話，他們在電影院門口，李老師已經認不出來變老的華仔了，華仔問她：「散場了，還不走？」 「我等的人還沒有來，」李老師笑著搖搖頭說， 華仔又問：「如果你等的人沒有來，你會不會生氣？」 李老師說：「不會，我有的是時間！」 華仔走了，畫外音道：「除了我以外，每個人都以為自己有的是時間。」 這句話給在我的心裡老下了一個烙印，是呀，我何嘗不是以為自己有的是時間呢？我何嘗沒有做過渾渾噩噩浪費時間的事情呢？我何嘗沒有無視時間的寶貴呢？恐怕當我自己意識到的時候早就來不及了，Andy用這部電影，這句話提醒了我，其實，時間不是我想像中的那麼多的！當你察覺到的時候一切都晚了！ 反思一下自己的所作所為，那些浪費的時間呀，面對它們，多後悔，後悔沒有用，趁著前面還有時間，真的是應該好好珍惜！落實到行動中！這一點Andy本身就是一個絕好的榜樣，他每天的時間都過得很充實，私生活也好，工作也好，都是好好的珍惜著的，作為喜歡他的人，應該學習他的這種生活態度，我想華仔真的是非常偉大，非常聰明，他二十多年前就不斷的積累，不斷地珍惜，才能有今天的成就，同樣，身為半年輕不年輕的我，更應該珍惜生命中的每一個機會，不做讓自己將來後悔的事情，不是嗎？ 童夢奇緣是好電影，它帶給我這么多的思考，讓我的心受到了很大的沖擊，對我的現實起到了指導性的作用！ 馮小剛在戲中還說了一句話：生命不需要重來！ 是的，如果生命可以重來，那一切都沒有意義了，經歷的就不再重要，所以，生命是不需要重來的，生命之所以為生命，就在於它的不可重復性，不可重復性是它的特點，因此就排除了可重復性。只要仔細思考一下，就很好理解！正是因為生命不可重來，所以生命不需要重來，這看似矛盾的話，實際上卻蘊藏著深刻的哲學隱喻！我深深佩服！ 這是一部非常有深度的戲，耐得住捉摸，耐得住品味！幕後班底的功夫不可小覷，Andy投資的電影，Andy選擇的人員，不會讓我們失望的，也確實沒有讓我失望！ 此外，除了這兩點之外，別忘了還有掛在我眼角的淚，之所以會感動是因為一個字——情， 家人之間的親情——華仔，華哥都在戲中，一個是兒子，一個是父親，一個家也不能少了媽媽！莫文蔚在戲中是光仔的媽媽，到洗的最後，莫文蔚無法原諒丈夫，也准備離開，此時變老的光仔說：「一個家誰也不能少，你看看他們，多可憐！」感動的場景我不再描述，因為這是只有看了電影才能感受到了，如果用文字描述就失去了它的味道，我也隨之感動，每個人都有家，大家，小家，都是有著深深的愛，有在心靈深處最牽掛的人，爸爸媽媽，永遠都是我們最深的依靠，他們愛我們，我們也愛他們，可就是因為我們的思維方式不一樣，成人與孩子之間往往會出現很多誤會，既然知道這一點，為什麼不盡量去避免這些誤會呢？還是因為理解和寬容，忘掉自己的身份，忘掉自己的地位，平等的面對人的靈魂，才能夠做到這一點，真誠的交流，成人與孩子之間在家庭，在愛上就不會有分歧！因為家庭和愛本身就是沒有任何界限的！ 我也一樣，我常常在最失敗，最脆弱的時候想到自己的爸爸媽媽，他們是我非常強大的動力，可是事實上呢？在與他們相處的時候，我在家裡會嫌棄他們羅嗦、嘮叨，看不慣他們做事的方式，言語也一掃平日的道貌岸然，挑剔、諷刺，這簡直不是對親人的態度，我為什麼要這樣，我簡直就是變態，我以後再也不這樣了，我心裡對他們又多愛我很清楚，踏出家門前一步我可以跟媽媽吵，踏出家門後一步我就會想她牽掛她，其實，很多事情都是要說出來的，不說出來又怎麼知道呢？正如戲中黃日華的對白有很多次說「他不明白」，而事實上呢，他說了以後光仔就明白了，家人也是一樣，真的是要溝通，要說出來，不要憋在心裡！ 大雄應該算是整部電影中最純朴的孩子了，他的家人也很純朴，爸爸和媽媽可以用攝像頭連接，一家人圍坐一起吃飯，其樂融融，大雄在球隊輸球後對曾經鼓勵他的隊友們說了這樣一句話：「我當你們是一家人」讓所有的孩子都團結一致，是呀，一家人，真的是能夠凝聚在一起的，誰也離不開誰，少了誰都會不開心都會有遺憾的，只有用真心對待，一家人，一個團隊，一個集體，才能夠融洽，辦好事情，人也開心幸福！大雄是幸福的化身，是寬容的化身！ 我覺得還有一個很重要卻容易被人忽視的人就是王老師——副校長的女朋友，也是李老師的情敵，其實，相比之下，李老師早已經輸了，因為王老師在後來提到：「當他跟我求婚的時候，已經把你們的事情告訴我了，他說了對不起，我原諒了他。總要邁出第一步的，不是所有人都能面對現實的！」其實，這簡單的話，真的是有太多值得體味之處了！ 首先，戀人之間，最終是要組建家庭的，成為終身的伴侶，誰都難免有犯錯的時候，各種各樣的錯，有的人犯了錯，他不一定會說出來，欺騙、隱瞞，使手段，變得無比卑鄙，傷害愛你的人，可是有多少人會對被傷害的人說對不起呢？誰有這樣的勇氣直接的成人自己的錯誤呢？往往都是逃避，逃避，再逃避，直到無法逃避了，揭穿了，敗露了，如果一個人主動得跟你承認了，並且很誠懇地說對不起你，傷害了你，其實真是給了你很大的尊重，人格上的尊重。以前年輕的時候我也遇到過類似的事情，說實話，那時候並不是想要怎麼樣，不想挽回背叛自己的人，只想他能來跟我說個清楚，承認他錯了，跟我說聲對不起！就是這樣，可結果呢？沒有，沒有人來跟我說對不起！真正敢於面對現實的人已經邁出了第一步，肯於改正，能夠真心悔過，那真的是應該原諒的，並且是應該寬容的，這種寬容會使他對你一輩子的回報！ 再者，說說寬容者，其實寬容者不可避免的時受傷害者，他被傷害過，他的心受到了傷害，可是為什麼還會原諒呢？我想只有一個字——愛，因為愛，所以他會寬容，會原諒，會理解，會相信，也是因為愛，才帶來了持久的幸福。這個世界上沒有什麼事情會是一步到位的，感情也是這樣，會有各種各樣的考驗，心裡有愛沒錯，可是這愛是怎麼表現的呢？自私、極端、佔有是表現，體貼、理解、寬容也是表現，卻帶來完全不一樣的結果，究其根源，只有一個，人性，到底是愛他人，還是愛你自己，如果愛你自己必然會自私的成份多，如果愛的是他，你就會削弱自私，體貼他，理解他，寬容他，說真的，並不是每個人都可以這樣無私的愛，尤其是在這樣一個年代、環境下，能夠有這樣的人，這樣的情，這樣的愛已經是幸福，是值得深深感激的！目前我自己是沒有做到的，但今後，我一定，我一定一定朝這個方向努力，凈化自己的心靈，削弱自私的劣根，讓我的愛多一份寬容，對我的愛人多一份理解！幸福全靠自己經營，有寬容的心態，能理解的相處，不可能不幸福的！全在一念之間，全在行動之間！ 童夢奇緣真是讓我感動，人與人之間的真情，展現得那麼真摯，親情、愛情、友情， 童夢奇緣真是讓我震撼，生命的運轉規律，展現得那麼生動，真實，帶來強烈的心靈沖擊， 童夢奇緣真是讓我高興，在我對愛最迷茫的時候，華仔又給了我一部好電影，讓我對人性有了深一步的認識。 感謝華仔，感謝童夢奇緣所有工作人員， 最後，我希望大家都能到電影院看華仔的童夢奇緣！ 1.「生命是一個過程，可悲的是它不能夠重來，可喜的是它也不需要重來。」簡簡單單一句話，大鬍子馮小剛抑揚頓挫間就把老態龍鍾的劉德華折騰的越發風燭殘年弱不禁風，滿臉不知道是淚還是汗，那一刻彷彿一個巨大的逗號，在我的心裡重重的一頓，宣告了劉天王必死無疑的命運，當然死是每個人最後的終結，沒有人能夠背叛生命的軌跡，告別人世只是時間早晚問題，但三天時間就讓一個活蹦亂跳聰明伶俐的小孩兒白發蒼蒼的顫抖著告別他其實並不想告別的燦爛人生，怎麼說都殘忍了點兒，當然這也是導演的高明之處，輕描淡寫間讓俗不可耐的三流電影躋身頂級殿堂，這話誇的可能狠了，但是還算公允。 世上沒有後悔葯可吃，每一天對於我們來說都是唯一的，而且不可復制，寫到這兒又想起《獨自等待》裡面一句台詞――人要麼好好活著，要麼現在就死。沒錯兒，好好活著，該吃好吃好，該喝好喝好，願意泡妞就泡妞，喜歡帥哥就大膽追吧！別整天愁眉苦臉的，你就是自己的太陽，人這一輩子滿打滿算也就三萬多天，有什麼理由不陽光燦爛的？ 話是這么說，可哪個小孩兒不盼著時光快快的溜走，自己好一夜之間長大呢？長大了多好，可以不用被大人「欺負」，可以自由自在無拘無束，可以隨心所欲買自己喜歡的玩具，可以大膽的去泡自己喜歡的美女老師，也可以對著未成年人不得飲酒的標牌「say no」，如此種種，就像一隻小耗子揣在每一個孩子的懷里。無時無刻不在撓蹭著，心都癢癢的不行，恨不得一覺醒來自己已經是丈二的身高胡茬滿面。可是，孩子終究是孩子，只知道長大的好，卻不知伴隨著成長，煩惱會越來越多，責任也越來越重，夢想和現實永遠是一對仇敵，就算不打的頭破血流也要大路朝天各走半邊，加上愛情啊，婚姻啊，事業啊什麼的沒事兒就來搗亂，靠馮小剛一瓶神葯圓了長大夢的劉天王短短幾天功夫就遍嘗個中滋味叫苦不迭，郁悶的無以復加。 說到底還是溝通和理解出了問題，小孩子和大人互不買賬，一個認為對方蠻橫霸道比老美還象世界警察，一個以為可憐天下父母心，累死累活還要防著逆子離家出走調皮搗蛋。換位一思考其實大家都不容易，童年時代有苦悶彷徨，成年了也不是人間仙境一好百好。十多年前有人喊出「理解萬歲」紅遍大江南北，看來百年之後依然是人們學習的榜樣。 「我要是來晚了，你一定要等我。」李老師一臉期待的對著電話那頭的大雄的哥哥提要求，當然大雄他哥也沒含糊，一個斬釘截鐵就把小李美眉給忽悠的安心回家去換衣服了。故事的結局相當有意思，清純可人的李小姐可憐兮兮在電影院門口一直等到電影散場也沒放棄希望，反正她正當妙齡有的是時間，就這樣還是被老眼昏花的劉德華給擺了一道，臨走還是沒暴露身份，狡猾的就像二戰時期的王牌間諜。由此可見愛情和等待總是密不可分，總有人會等到，也有人一輩子也等不到，於是有的人因為愛情幸福了，也有的人放棄了等待愛情卻找到了幸福，也有的人一直獨自等待著體會另一種幸福，當然更多的人漸漸麻木了在苦難中沉默著把幸福的滋味兒變成了柴米油鹽，不幸福的就像是黃日華那批老婆嘮叨，孩子出走，事業無成，要什麼沒什麼只能靠電子游戲機和煙草發泄，還沒人家泡遍全校美女教師的校長瀟灑……也許他們也有愛情，但是愛情究竟是什麼呢？影片沒有答案，當然沒有，也不可能有。愛情，友情，婚外情或者性，男男女女總是說不清道不明，「你一定要等著我」這句話一出口就已經必輸無疑，愛情從無定數，可以堅持，但不可以要求…… 走向了婚姻總會有數不盡的事端和煩惱，沒有孩子的二人世界還磕碰不斷，有了孩子又是一堆的麻煩，看了《童夢奇緣》裡面的兩個四口之家，雖然羨慕大雄家的融洽溫馨，但更多的是對小光家那種支離破碎的恐懼，一個家少了誰都不行，可是劉德華還是死了，老死在他後媽的懷里，結局就此打住，引發無數感慨。我是喜歡孩子的，但是又對能否給孩子幸福產生了巨大的懷疑，家庭和婚姻顯然不是我能夠掌控的未知，愛情只是潤滑油不是穩定劑。「煙抽空了還可以再買，兒子要是沒了，買的回來嗎？」我的父親也喜歡抽煙，他也非常愛我，只是我不知道將來我的兒子會怎樣看我，我會怎樣面對兒子，「只要家庭和睦了，哪個孩子會離家出走呢？」，話很在理，但是我仍希望我兒子能夠象個男人一樣因為叛逆和獨立意識的覺醒出走，而不是因為我們這個家並不和睦。這也是我所期望的，屬於青春的夢想吧。 最後要說的是男人，男人很累，不僅僅需要承擔很多責任還需要隱忍，躲在游戲廳打電玩只是不得已而為之，誰不想回家啊，可是社會能夠寬容女人，因為女人天生就是想著法子去犯錯的，然後得到原諒她的男人的愛情，並且穩贏，男人則不一樣，不能哭不能喊不能鬧騰不能上吊喝葯，男人只能象山象海，沉默而胸襟寬廣。忽然想起原來姜昆說的一段相聲，大概是說男人受夾板氣的，很象黃日華，那個倒霉而一言不發的籃球教練，兒子老婆一鬧騰就完了，他就不需要愛情么？他憑什麼不能還惦記一個已經死去的女人？一日夫妻百日恩，拋開婚外情的道德層面不談，就只論情義，黃日華是真漢子，而不是薄情郎。莫文蔚也苦，但是未免有些變態，嫉妒是女人的通病，但是過分的嫉妒卻讓陳太太發瘋…… 不過如果還有下輩子，我依然要做男人。 整部影片看下來有點象無主題變奏，涉及的方方面面都讓涉世未深的我感到疲憊不堪，生命的流逝，愛情的糾纏，家庭與婚姻的壓抑，夢想和現實漸行漸遠，做人累，做男人更累。直到片尾曲轟然響起，劉德華渾厚的嗓音吼出「下一次不敢」的無奈，才讓我堅定了活好每一天的信念，活著就好，向前看，沒什麼大不了。
⑶ 微微的觀點
在數年前,導師韓三平曾講過,電影可以有院線電影,數字電影,電視電影.一名導演需要經過上述三個階段才可完成華麗轉身,在數字化大時代的背景下,微電影無論是在出品方,製作方,發行方都與傳統影視產業有不同的執行方式,微電影的DNA屬性當中有極強的網路特徵,較於傳統電影市場,話說一次革命,確實可以影響到一代人.
----微微網CEO 雷榮祖 網路視頻在互聯網上經歷了一個時代,由惡搞起家,DV時代的孵化,情景劇下的催生,才得到了微電影這樣的寶貝,微電影這樣的詞彙來講應該是賦予電影產業精神的文化產品,從創作端來考慮也是國內青年導演及創作者的希望,這些就需要媒體或播放平台的審視,讓專業的人來做專業的事情,這就是微電影與微視頻的不同之處.
----微微網CEO 雷榮祖 品牌力是渠道營銷的主軸,做到品牌知名度,美譽度和誠信度的統一,品牌在競爭中的脫穎而出來源於品牌力的能量大小,在新媒體時代下,品牌需要傳播的訴求點和渠道日新月異,如何做到上下品牌與用戶的訴求溝通無阻,結合時下最熱的微電影的內容營銷方式,社會化媒體環境下的微營銷方式,以超快速,強覆蓋,極精準的方式傳達,無疑是品牌方的不二之選.
----微微網CEO 雷榮祖
廣告化引起微電影盛衰之爭是愚昧的
在微電影呈現井噴之時,便有人提出微電影的盛極必衰之意,或有人提出來是微電影廣告化就會被摧毀,但真正決定這一方向的還是來自用戶需求,國內的互聯網用戶已經呈現視頻內容一邊倒的局面,同時在政策宏觀條件下,廣電總局鼓勵優秀微電影的文化作品出現,各大視頻網站又急需優質UGC內容填充,不論是ipad還是智能手機端的都可以讓用戶收視便捷,微電影內容量也是供不應求.那來說微電影的廣告化,你花80元進入影院看一部電影,和在手機上免費看一部微電影,同樣享受了快樂,同樣有明星,即便微電影有了廣告從心理上來講也是可以接受的,那換句話說我們能保證院線電影就沒有廣告么?
----微微網CEO 雷榮祖 微電影本身已經是內容營銷中的極品尤物,其本身豐富的視聽信息載體已具備了優質傳播特性,分享一段數據跟大家,從用戶時間來看,整個互聯網上有效瀏覽時間最長的是視頻,高達16.7億小時;另外視頻用戶規模達3.3億占總體網民比例的63.4%,2010年談微博,2011年談社會化媒體,2012年談微信,我想到2013年話題會傾向於占據網民時間最久的一端,就是以視頻形式呈現,在電影電視劇欄目劇等視頻內容廝殺的同時,微電影又可以以」輕視頻」的形式出現,足以搶佔了用戶碎片化時間.
----微微網CEO
⑷ 微電影的私人化特徵
微電影是在互聯網技術快速發展的背景下產生的，它能在段時間內社會大眾的認可並表現出強勁的發展態勢，說明微電影有著獨特的審美特徵和藝術品味。微電影的「微」特徵在其製作規模、敘事方式和表達方式上得到了淋漓盡致的表現。目前來看，微電影的類型主要有文藝微電影、企業形象片和公益微電影等，它們因傳播目的的不同而各自表現出了獨特的審美特徵。
一、微電影的興起及現狀
（一）微電影的概念
電影自1895年盧米埃兄弟發明以來，已走過近120年的發展歷程。電影的出現極大地豐富了人們的文化生活和精神世界。然而，隨著社會經濟和科學技術的日益發展，社會生活節奏的加快，電影也出現了小型化和快速化的趨勢，這就是微電影。微電影，意即微型化的電影。微電影是網路信息化時代產生的一種新型電影形式，它與傳統電影一樣，都要經歷編劇、拍攝、後期製作的流程，但與傳統的電影相比，微電影有著獨特的藝術特徵。
1、製作規模的「微」。相對於電影而言，微電影在時長、投資、製作周期方面都有微型化的特徵。微電影的時長最少有幾十秒，多則半個小時左右，最常見的在十分鍾左右，如徐崢的微電影《一部佳作的誕生》，僅用8分鍾的時間講述了三個綁匪為籌集拍電影的經費而去拍攝勒索錄像的一連串趣事。微電影的投資由於時長和劇情的設置往往不需要像電影那麼巨大，幾百元也可以拍出來，如《天堂午餐》就是河北傳媒學院大三學生劉嘯宇用相機拍攝的一部表達「孝」主題的微電影。微電影的「微」還表現在製作周期上，微電影從拍攝到上映往往僅需要幾天到10幾天的時間，相比電影而言時間大大縮短了。
2、敘事方式的「微」。微電影是順應當下社會生活的快節奏而誕生的，在敘事上，它不得不呈現出一種碎片化的微型特徵。微電影有著自己獨特的構思，往往是一些小片段、小故事或小情境，這就決定了微電影的敘事方式也不能太復雜。微電影要在幾分鍾的時間里完成一個故事的敘述，因此，它往往會突出故事的高潮部分，而其他的情節和敘事就採取跳躍式的敘述。比如微電影《老男孩》的開頭，就是通過肖大寶和王小帥的幾個生活細節呈現的，混亂和零碎的情節需要觀眾將其組合與聯想才能形成完整的故事情節。
3、表達方式的「微」。微電影的時長決定了它的表達不能設置太多的鋪墊和戲劇沖突，必須簡潔明了地陳述故事的發展，運用觀眾通俗易懂的表達形式展開敘述。在主題方面，微電影的主題比較簡單明確，主要集中在社會輿論焦點以及容易引起關注和爭論的新聞熱點。由於目前微電影的創作者主要在社會大眾階層，因此他們對電影主題的理解和剖析往往不夠理性和深入，所以表達比較淺顯。在細節表達方面，一部微電影往往只注重表達與主題最為貼近的那個細節點，並將此細節放大，成為俘獲觀眾的「吸睛點」。在語言上，微電影也與電影有著不小的區別，這主要表現在微電影與音樂、喜劇等的結合，而風趣、幽默、時尚更是微電影語言的共性特徵。
（二）微電影興起的原因
微電影經歷了短短幾年的發展時間，就呈現出了數量多、受眾廣的特點，廣泛地進入公眾視野，究其原因，與新媒體的發展、商業利益驅動和觀眾的需求密不可分。
1、新媒體的發展為微電影的興起提供了技術支持和傳播渠道。微電影的發展依託的是發展迅速的網路傳媒。一方面，計算機及軟體技術的發展使得製作者可以方便地進行拍攝、剪輯等製作工序，並且製作者也可以通過信息量豐富的網路去獲得更多專業的電影製作技術，這也為眾多有著「電影夢」的人提供了一個強大的技術支撐。另一方面，微電影依託於3G、4G技術和移動互聯的發展，以及智能手機、平板電腦的出現，得到了即時的傳播渠道，人們可以隨時隨地觀看和評論微電影。
2、市場經濟條件下的商業利益驅動了微電影的發展。微電影自誕生之日就被界定在電影與廣告之間，這也緣於微電影所帶來的經濟利益。目前，選擇通過微電影做品牌宣傳的企業越來越多，這一方面是因為接受和喜愛微電影的人以年輕人居多，有較大的購買力；另一方面，微電影的表達方式和傳播效果更能引起觀眾的共鳴和信任。
3、網路信息化時代下大眾的需求為微電影的興起提供了接受群體。網路新媒體的出現和發展改變著人們的思維方式和生活方式。當人們的生活節奏日益加快，便希望用最短的時間接收到最大的信息量。於是，微信作為一種短小、簡單、輕松的影視形式滿足了人們的收視需求，也滿足了快餐文化消費的需求。此外，在微電影的傳播過程中受眾可以實現即時評論與互動，人們可以藉助即時通訊設備和軟體發表自己的觀點和看法。
⑸ 微電影產生的背景是什麼發展前景如何
成本小，時間短。
微電影我感覺起源於廣告，但是內容令人耳目一新。特別是七夕的廣告。
這也與現在人的快節奏有關吧，
發展前景就是看有沒有市場，很顯然有市場。
因為像陸川都在拍微電影。11度青春也是優秀的微電影
⑹ 橫屏微電影與豎屏微電影在形式與內容等方面有哪些區別
微電影是一種常見的影視作品形式，國內市場上的橫屏微電影絕對是佔大多數，因為橫屏的左右擴展能夠呈現出更廣闊的畫面場景，包含的元素自然也更加豐富。但是豎屏微電影，目前卻還屬於 探索 和嘗試階段。豎屏美學微電影的設置，完全區別於傳統意義上的橫屏和普通豎屏短視頻，無論從最直觀的觀感上來說，還是從內容出發的內核來講，都有著非常大的不同。豎屏美學在形式上只能豎屏觀看，這個系列影片第三人稱的鏡頭視角，讓觀眾深覺親切感，身臨其境般的去感受故事。而在內容上只能豎屏表現，平凡故事，溫暖瞬間，最為觸動人心，且頗具質感的畫面以及背景配樂的輔助烘托，更加貼合突出影片主題傳達。如此做到形式與內容上的無縫融合，真正展現出豎屏美學微電影帶給我們的魅力，這同樣也是豎屏美學的兩大重要含義所在。影片聚焦普通人平凡生活中的細小瞬間，用極其寫實的手法展現出了微電影鏡頭下的溫度。就目前全網上線的其中兩部來說，看完不禁會帶入自己，又帶入身旁看到的一個個小舉動，從而聯想出一個個小故事。
形式區分：
首先橫屏微電影在形式上面，與傳統電影並沒有太多區分，都是以正常的16:9的畫面比例上面來說，並沒有給人以特殊的感覺。而豎屏微電影的出現，則是打破了人類以往觀影感覺， 從重度、認真仔細的觀影到輕便、不打擾觀看視線的用戶體驗的轉變， 這就是最大的區別。
從便捷度上來說，現在很多網路產品都開始著力於豎屏產品，因為手機界面大多數偏向9:16比例，當然華為新出的折疊的不算哈，這就給用戶心理造成大量直板操作的習慣，而當你在閑暇時隨便刷了刷視頻，發現得由橫屏觀看，瞬間會給人有一種直接跳過、或者不想觀看的念頭，這叫形式帶來的挫敗感，此處用戶體驗當中一句話： 要給希望，不要給用戶失望 。所以便於的觀影方式：豎屏就應運而生，豎版 游戲 也是同理。
內容區分：
因著形式的改變，橫屏拍攝的微電影在一個鏡頭上能表達很多的要素， 光從字幕字數上面來說，橫屏占據的優勢簡直太大了，還有場景的表達、鏡頭切換上都要比豎版電影要柔和。
其次是畫面的聚焦感，橫屏可以非常恢宏大氣，而豎屏卻需要很能聚焦到一個點上， 可謂在內容上必須要比橫屏言之有物，而且節奏上明顯要比橫屏的快。
個人見解，希望有所幫助。
你好，我是星懿，很高興回答你的問題
微電影是一種常見的影視作品形式，影片聚焦普通人平凡生活中的細小瞬間，用極其寫實的手法展現出了微電影鏡頭下的溫度。就目前全網上線的其中兩部來說，看完不禁會帶入自己，又帶入身旁看到的一個個小舉動，從而聯想出一個個小故事。
①橫屏和豎屏對於形式來說，標志著一種畫框的模式，就意味著影像空間的一種包容度，對於內容來說，隨著影像空間發生變化，橫屏微電影可以忽視畫幅上下空間的問題，豎屏微電影就要把傳統認知的橫向思維觀念轉移。
②首先橫屏微電影在形式上面，與傳統電影並沒有太多區分，都是以正常的16:9的畫面比例上面來說，並沒有給人以特殊的感覺。
③而豎屏微電影的出現，則是打破了人類以往觀影感覺，從重度、認真仔細的觀影到輕便、不打擾觀看視線的用戶體驗的轉變，這就是最大的區別；另外，豎屏微電影就不太適合用「平視」的視角，因為上下兩側會顯得很空，而是需要用更豐富的鏡頭語言，運動鏡頭就變得比較重要，畢竟電影要拍人，而人的活動區域多是在一個橫向平面上。所以為了豐富畫面空間，可能需要更多的試探和努力。
豎屏視頻來源於手機，也就限定在了手機上，哪怕用電腦看，都很不是個東西。誰讓普通大眾刷視頻的時候就不願意把手機橫過來呢？
以上就是個人的觀點。。。。。。。
您好，我是窩矮看電影，很高興回答您的問題：
人類電影 歷史 上從來沒有過豎著長方形的視頻直到智能手機的誕生。即使早期手機錄像的VGA畫面也是橫著的啊。
豎屏視頻來源於手機，也就限定在了手機上，既然限定在手機上看，那就是膾炙人口的題材最適合，就給普通大眾最土味最直觀的就好。
近年來，在短視頻的到來，為電影影像藝術帶來了更多更新的可能性，不斷鼓勵影像藝術多元化 探索 ，也越來越來的豎屏視頻的出現。
豎屏微電影完全區別於傳統意義上的橫屏和普通豎屏短視頻，從形式觀感和內容內核來看都有巨大不同。豎屏在形式上只能豎屏觀看，這個系列的影片通過第三人稱的鏡頭視角，讓觀眾身臨其境般地去感受故事，以旁觀者的角度重回日常被忽略的溫暖。
以上便是我個人的見解，謝謝！
大家好！我叫卡龍視頻，很高興回答:「橫屏微電影與豎屏微電影形式與內容的區別」
當今 社會 ，數字影像時代全面到來，由影像畫面、語音信息和互聯技術共同構成的數字平台和網路平台，成為人們生活中記錄傳播和交流信息不可或缺的工具。其中，微電影因其微型、快捷、直觀等特點，使我們的生活多姿多彩了起來。不管是政府、百姓、攝影家們、以及公司等紛紛運用它,展示品牌形象、記錄人物故事、報道時事新聞、推廣 社會 公益；總而言之，微電影以及遍布我們生活的方方面面，因此微電影不僅成為人們用於消遣、更把他當做一種技能來學習
今天我們要討論微電影橫屏與豎屏的形式與內容區別
首先，我要說的是橫屏，因為橫屏模式不是簡單地從豎屏到橫屏的切換，而是有非常強的邏輯性的板塊的切換以及布局，可以屏蔽一切其他干擾性的東西，播放時畫面廣大顯示更加清晰。
其次，相對而言我更喜歡豎屏因為橫屏觀看時和不能同時觀看其他信息顯示，然而豎屏就加大了觀看者和信息之間的距離，減少了這份隔閡。還有更加有助於 情感 表達，就比如我們正在看一部電影時，突然qq或者微信來了消息，如果是橫屏的話我們就得退出去去回復，但如果是豎屏，我們就可以分屏上面電影下面是聊天界面。
除此之外如果很多種情況我們都可以一邊看，一邊通過分屏或者彈幕和其他觀眾之間營造出互動的氛圍，或者也可邊看微電影邊做其他的。豎屏思維除了應用到微電影外也可以在生活很多方方面面，比如抖音、快手、淘寶、網路等不都是運用豎屏的嗎？這些不僅幫助使用者理解信息溝通難易度而且還增加信息傳播效果。因為在用手機是我們也會發現豎屏時手機寬度剛好能使我們更好的聚焦，所以豎屏時人的視線大概可以總結為:
★看手機屏幕時雙眼視線會向內收斂。
★在手機屏幕上追隨主體（某廣告或其他信息），必須保持精準聚焦。
最後，雖然我用很少的篇幅對橫屏進行描述，但不管是橫屏還是豎屏都有自己的優缺點，只看你是如何看待罷了。比如，豎屏用眼睛需要精準聚焦，然而在在屏幕上移動視線時很費勁、很容易產生疲勞
大家好，我是疏月心白，很高興回答這個問題。
首先我們看看橫屏和豎屏拍的照片，拿照片先做一個對比
顯而易見，上面的圖片是橫屏拍攝的，下面的照片是豎屏拍攝的。
我們從形式上有什麼直觀的區別嗎？
1、視野方面
橫屏的視野比較開闊，它能最大限度的利用空間，豐富了空間的容納度，在畫面中展現的更多的是畫面的層次和布局。而豎屏更多的是突出畫面焦點，不需要多餘的信息，重點突出某一處。
2、用戶體驗方面
橫屏主要是從人「平視」角度去觀影，主要適用於電影屏幕，電視，電腦等設備，當然手機也會用到。而豎屏打破以往的觀影體驗，讓觀影更為便捷，比如我們經常看的抖音，快手等短視頻。
以上是我們直觀的體驗。
那麼從內容講呢？
多數的專業人員拍攝幾乎都用橫屏，它囊括了多數電影及微電影，無論從人的觀影角度還是拍攝的局限性來說，橫屏都是各大導演的首選。而豎屏主要是用於藝術性的創作，或者想重點突出的人與事物，又或者想突出空間的立體結構。
綜合以上，橫屏更多是用於整體的故事，有一定的內容，並且具有完整性。豎屏更多的是便捷，在特定的情況下，將畫面的焦點重點突出，盡善盡美。
首先很高興能回答你的問題！
微電影之所以微，是因為它的時長一般都在5-20分鍾，而較於一般的電影時長都在1到2小時，而且微電影並不在電影院上映。微電影的呈現方式一般通過網路傳播，在手機快速發達的時代，在手機傳播更為廣闊。
1.橫屏形式
橫屏形式是目前最常見的一種形式，我們都知道尺寸為16：9或4：3為橫屏，橫屏的優點就是尤其在手機端，不受手機邊框的影響，可以讓更多的內容進入畫面，內容可以完整的展示，讓人們看起來舒心，不受限制的看到更多精彩的人物和景物。對微電影的效果展現更精彩。橫屏無論電腦端，手機端，已經成為人們瀏覽視屏的習慣。習慣成自然，很自然的成為人們觀看微電影的形式。
2.豎屏形式
豎屏微電影。觀看手機者，一般為了方便，豎屏觀看，面對那些簡短的電影只要感受到裡面的內容即可，看完就翻走了，比較適合豎屏的微電影，不過微電影的一些細節可能感受不到，但基本內容已經知曉，所以豎屏微電影是為了更加方便讀者，為了更加適應現今的人人都有手機的年代。
最後我的觀點就是：
所有的事物存在即合理，無論是橫屏還是豎屏都要根據自己的習慣做出選擇。橫屏好就橫屏看，覺得豎屏好就豎看，只是根據個人感覺不同而已。
橫屏和豎屏對於形式來說，標志著一種 畫框 的模式，就意味著影像空間的一種包容度。就像我們在電影院看橫屏電影，為了滿足一個 橫向空間的廣度 ，因為根據常識來說，人們都在地面生活，包括人的眼睛視角也是兩邊寬，上下視域比較窄，電影最初設置成橫屏也是這種道理。但是因為現在更多人用手機看視頻，包括抖音，總是來回翻騰手機不太方便，所以更注重了縱向空間的 探索 。一百多年前法國的 阿貝爾岡斯 ，為了讓電影填充觀眾的視野，就用了 三塊屏幕並排放置 ， 拍攝時也是用了 三台攝影機橫向拍攝 ，為了滿足觀眾的一種空間真實感；而豎屏美學更像是一種滿足觀眾習慣的一種「以人為本」的觀念，所以要在創作時，也要更多考慮觀眾的觀影舒適度。 張藝謀 最近應著抖音的發展提出了「豎屏美學」，注意到豎屏美學問題，對於豎屏微電影的 探索 現在還是比較缺少的。
對於內容來說，隨著影像空間發生變化，橫屏微電影可以忽視畫幅上下空間的問題，豎屏微電影就要把傳統認知的橫向思維觀念轉移，對於國內短片現狀來說，可以去拍一些實驗短片嘗試一下，可能會獲獎。另外，豎屏微電影就不太適合用「平視」的視角，因為上下兩側會顯得很空，而是需要用更豐富的鏡頭語言，運動鏡頭就變得比較重要，畢竟電影要拍人，而人的活動區域多是在一個橫向平面上。所以為了豐富畫面空間，可能需要更多的試探和努力。
你好，很榮幸回答您的問題
在電影史上微電影算是一種新型的呈現方式，微電影之所以微，是因為它的時長一般都在5-20分鍾，而較於一般的電影時長都在1到2小時，而且微電影並不在電影院上映。微電影的呈現方式一般通過網路傳播，在手機快速發達的時代，在手機傳播更為廣闊。
1.豎屏微電影。觀看手機者，一般為了方便，豎屏觀看，面對那些簡短的電影只要感受到裡面的內容即可，看完就翻走了，比較適合豎屏的微電影，不過微電影的一些細節可能感受不到，但基本內容已經知曉，所以豎屏微電影是為了更加方便讀者，為了更加適應現今的人人都有手機的年代。
2.橫屏微電影。在來看橫屏微電影，在手機沒有普及之前，微電影只是為了告訴讀者微電影所包含的道理，應該都是用電腦觀看，裡面的細節也可以一一到位。但現在電腦並不是必須的了，擁有一部手機就可以完成大部分內容，所以豎屏微電影就應運而生。
【從形式來說】
橫屏微電影與傳統電影並沒有太多區分，都是16:9的畫面比例，沒給人特殊的感覺。豎屏微電影則打破了以往的觀影體驗，輕便、不打擾觀看視線的用戶體驗更是廣受手機用戶的歡迎。
從便捷度來說，現在很多網路產品都開始著力於豎屏產品，手機界面大多數偏向9:16比例，當你刷視頻時，需要橫屏觀看，瞬間會給人有一種直接跳過、或者不想觀看的念頭，這叫形式帶來的挫敗感，此處用戶體驗當中一句話：要給希望，不要給用戶失望。所以便於的觀影方式：豎屏就應運而生，豎版 游戲 也是同理。
【從內容區分】
橫屏拍攝的微電影在一個畫面上能傳遞的信息更多，場景的表達、鏡頭切換上都要比豎版電影柔和；豎屏畫面內容更聚焦，並且內容還要比橫屏言之有物，節奏上也是明顯要比橫屏的快。
對於內容來說，隨著影像空間發生變化，橫屏微電影可以忽視畫幅上下空間的問題，豎屏微電影就要把傳統認知的橫向思維觀念轉移，對於國內短片現狀來說，可以去拍一些實驗短片嘗試一下，可能會獲獎。另外，豎屏微電影就不太適合用「平視」的視角，因為上下兩側會顯得很空，而是需要用更豐富的鏡頭語言，運動鏡頭就變得比較重要，畢竟電影要拍人，而人的活動區域多是在一個橫向平面上。所以為了豐富畫面空間，可能需要更多的試探和努力。
【總結】
橫屏和豎屏是一種畫框的模式，是影像空間的一種包容度，在電影院看橫屏電影，為了滿足一個橫向空間的寬度和廣度，人的眼睛視角也是兩邊寬，上下視域窄，電影最初設置成橫屏就是根據這個理論來的。隨著智能手機的普及，人們開始注重縱向空間的 探索 ，尤其是隨著抖音等短視頻的流行，看豎屏電影慢慢成為習慣，而來回翻騰手機總歸來說會不太方便。豎屏美學更像是一種滿足觀眾習慣的一種「以人為本」的觀念，在創作時，要更多考慮觀眾的觀影舒適度。張藝謀導演應著抖音的發展還提出了「豎屏美學」，目前關於豎屏美學問題以及對豎屏微電影的 探索 尚且還不多。
⑺ 蔡明亮的微電影《行者》 給大家傳遞了什麼
我覺得大概的意思應該是：不是他走得太慢，是我們走得太快。不是這部片子無聊，是你習慣了眼花繚亂。習慣了匆匆趕路，被周圍牽繞，唯獨沒有時間和空間，與自己進行一場深度的心靈對話，久而久之，我們忘記了聆聽自己內心的聲音，常常內心焦慮，言不由衷，最終失去了真正的自己。
⑻ 怎麼看待微電影這個玩意兒
在現代社會的中國，其微電影市場廣闊、競爭激烈、蓄勢待發，這給傳統的院線電影和現有的營銷手段帶來了挑戰，表現為：微電影對傳統電影製作模式的直接挑戰；微電影對神聖導演地位的重新定義；微電影對觀影環境的擴大和改變；微電影對直接性植入廣告形式的顛覆；微電影對傳統電影中續集的延伸。
目前關於微電影未來發展的討論集中在其商業模式領域，但對於同一種模式，業界卻出現了截然相反的聲音。一種觀點認為，微電影生於惡搞，死於廣告。言下之意，微電影成為營銷趨勢之時，就是失去魅力之日。另有觀點認為，微電影與廣告的結合有助其走得更遠。任何東西變成趨勢之後，就會失去吸引力，微電影也是如此，而廣告的趣味就在於能夠不斷為微電影注入新的元素；微電影不是一門純藝術，要獲得未來，就需要將營銷和創作結合，形成固化的微電影平台，這才是不斷『造夢』的絕佳途徑；更有甚者認為，在整合營銷傳播背景下，微電影與廣告的跨界結合將是內容營銷時代的大勢所趨，微電影勢必會成為營銷標配。
除了盈利模式，業界認為影響微電影發展的因素還有兩個：一是行政手段的干預影響，廣電總局對於內容的監管會越來越嚴，進而限制部分作品的推出；二是播出渠道的影響，面對多種播出平台以及眾多手持終端，需要統一的視頻播出格式，渠道打開了才能是內容順暢地傳播。
而在目前獲得廣泛認同的依然是對微電影內容的關注，唯有創意真正決定微電影的未來。好的電影首先得是個故事，即使用在廣告傳播和市場營銷領域，也要遵循人性特徵和時代特徵，不要止於場面，而要抵達心靈。針對草根階層從之前網路影像時代主角變成跟風者，專業製作團隊將成為主力軍，微電影依靠明星吸引注意力，進而成為明星的「第二戰場」這一現象，一部分人認為其註定短命：一是成本高昂，小企業進入不了這個游戲；二是容易審美疲勞，只有劇情，才是微電影的生命所在。另有觀點認為應該順應時勢加以利用：最好的發展方向無疑是抓住明星效應帶來的高速發展契機，以專業團隊為主體，以草根階層熱情為根本，在不斷發展的同時，始終不忘內容為本。
⑼ 微電影看球記影評
在《看球記》誕生過程中，雖然具體執行由姜文團隊完成，但姜文對每個環節都親自把關，即便是商業行為，也是有品質、有價值和有意思的，「我們希望標注姜文團隊的作品都是高品質的代名詞」。
據悉，越來越多的商業品牌希望與姜文合作，「他們看重的是姜文對品質的要求，《看球記》就是一次挺成功的嘗試，也希望能為電影的商業模式開拓出新途徑。」
影片拍攝器材是「業余」級，演員方面除了出演父親的劉利年曾是專業演員，其他都是業余演員，姜文對演員的雕琢能力可見一斑。
有眼尖影迷認出，片中驚鴻一瞥的女警察就是在《太陽照常升起》中以「我恨我恨我恨恨恨」給人留下深刻印象的「阿蕾」。姜文此舉意在鼓勵普通觀眾拿起攝像器材拍攝屬於自己的故事。
(9)微電影觀點擴展閱讀：
劇情簡介
短片講述了一個父親帶兒子看球，忘帶球票最終用鏡頭記錄進球精彩一刻的故事。雖然只有短短5分鍾，但人物形象卻非常飽滿，無論是愛子心切的父親，還是巧舌如簧的小騙子，都給人留下深刻印象，在詼諧幽默中展現的濃濃父子情也頗為感人。
雖然只是一部「微電影」，但出人意料的故事進展、風格化的影像構圖以及凌厲的剪輯，還是可以看出姜文作品的一貫特色。
⑽ 「微電影」是微時代——網路時代的電影形式。「微電影」之「微」在於：微時長、微製作、微投資，以其短小
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