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㈠ 比起原來的《武林外傳》，《天真派武林外傳》有沒有什麼亮點

首先《天真派武林外傳》延續了電視劇的精髓，「除了搞笑之外，還有一些正能量、為人處事的道理。它不同於普通的、乾巴巴的說教，而是通過一些情景、故事來支撐這些道理，讓人捧腹大笑的時候，又若有所思。

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故事圍繞七俠鎮同福客棧的掌櫃佟湘玉和她的幾個伙計展開， 通過輕松幽默的故事，對當時社會不良現象和人性缺陷進行揭露與批判，弘揚真善美，傳遞社會正能量。

㈡ 這幾年內曾經有一段影片,一位香港女孩說的是英文,內容我不記得, 但影片點擊率很高, 知道影片哪裡找嗎

第一忌諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。
小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言：「我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。」讀者的確願意跳過那些無效內容。
第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。
小說家大衛。羅吉曾宣稱：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。」請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。」
第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。
第四點忌諱是：不要概括，要具體。
關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：「我認為，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，『落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下』等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。
因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是「一杯飲料」而是「一杯馬丁尼」；不是「一隻狗」而是「一隻長捲毛狗」；不是「一束花」而是「一束玫瑰」；不是「一個滑雪者」而是「一位含苞欲放的年輕少女」；不是「一頂帽子」而是「一隻高頂回角帽」；不是「一隻貓」而是「一隻阿比西尼亞貓」；不是「一支槍」而是「一支0。44口徑的新式自動手槍」，不是「一幅畫」而是一幅「馬奈的『奧林匹亞』」。
將描寫四忌與契河夫的金玉良言合二為一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！
你要能准確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行著日常工作。——拉威爾•斯潘塞。
「怎麼才能讓事情看起來真實可信呢？」當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種贊揚。如果有人進一步對他說：「我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中」，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時，我的回答是：「藉助於五種感覺」。一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？我從 1976年開始寫作，至今仍在我辦公室的牆上保留著五個詞：看、聽、感、嘗、嗅。每當我寫作的時候，都會參照這張表，有意識地寫些帶有氣味的東西。實際上，一些令人作嘔的東西在創造真實感的時候，反而有奇跡般的效果。
想想當一個人打開冰箱的時候，那種腐爛的水果的味道；當一個人剝一隻熊皮的時候，那腐臭的脂肪；當一位婦女在無人服務的加油站給油箱加油的時候，手上會沾滿了汽油味。僅在故事的開頭提及味道是不夠的，在敘述情節時，你還得反復參照那張表。讓我們設想一下，一男一女正在爭論某件事情，男人從門口一直沖到廚房，沖著女人大聲嚷嚷：「我不能再忍受你媽媽和我們住在一起，老太太必須在我回來之前搬走，否則我就離開這個家！」在設置這個場景的時候，我可以讓女人烤制南瓜餅（味道甜美、溫馨，讓人回想像感恩節一樣的快樂時光），但是如果再加上腌制香料和醋的氣味，這個場景就呈現出寓意。我會在某個時刻讓讀者想像這種氣味：「我鄭重警告你，勞拉，有她沒我，有我沒她！」他說著，那樣子就像廚房裡的味道一樣酸。不要忘記，在爭吵的時候，勞拉還一邊往罐子里裝著泡菜。當她在大聲吵嘴的時候，可能會燙傷手，然後把手伸到冷水裡沖洗。當然，她也可能正在往泡菜里倒鹽水，並且灑了一地，然後還要擦乾凈。她還在粗棉布制的圍裙上擦乾她的手。她可以擦拭從額頭（熱熱的，癢癢的）上流淌下來的汗水，她可以一邊叫嚷，一邊揮舞手中的勺子（堅硬的，木柄的），並向男人扔去。這些都會增強視覺效果。當爭吵越演越烈的時候，可能會聽到什麼聲音呢？是不是有條狗溜進來，喝錫制餅盤里的水？
是否有一輛行駛的汽車正在馬路上發出卡嚓卡嚓聲響呢？是不是傳來孩子們在隔壁人家院子里玩耍的聲音？當爐子上的水燒開的時候，是不是在叮當作響呢？水有多麼熱呢？你告訴讀者溫度了嗎？小說中女主角是否在泡菜罐的旁邊放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？爭吵以男人氣沖沖地出去而告終，但問題並沒有得到解決，此時，女主角是否拿起杯子，痛飲冰咖啡，發覺咖啡很苦，然後做了個鬼臉呢？正如你所看到的，在類似上述的情節中要同時喚起人的五種感覺是有可能的，但是為了能夠做到這一點，情節必須進行精心的安排。絕大多數情節是不能用全這五種感覺的（尤其味覺最難寫進去），但是你可以很容易地喚起讀者的四種感覺，在大多數情節中，起碼可以喚起讀者的三種感覺。當你對小說對白的真實性表示懷疑的時候，就大聲讀出你的對白，假裝你是一名演員，並以電影屏幕和舞台上需要的那種抑揚頓挫的腔調說出你的台詞。如果它聽起來很生硬，不自然，就需要修改。不要忘記，人們用語言所表達出來的思想總是未經加工潤飾的，所以要讓人物說的話短一些。生活中人們總是一個一個地提問題，你小說中的人物也應這樣做，特別是當他們要彼此認識了解的時候。人們在談話中經常嘆息、抿著嘴笑、抓頭、鼓起雙頰以及端詳他們的指甲，你也要讓小說中的人物有這些動作，並讓人們在干工作的時候，繼續他們的談話。
使用收尾語來創造意象。請看下面兩個例子：「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉大聲嚷道。她「砰」地一聲把水壺放下。「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉猛地扔下水壺。第二句更增加了緊張程度，讓故事情節更快的向前推進，減掉了多餘的詞語，暗示而不是告訴讀者勞拉正在大聲叫嚷。這就是我所提及的原則的最佳時刻，我正是通過這些原則來衡量我所有的作品的。緊張的時刻所用的詞要少而精。我是從我的英語老師那兒學到這一點的。在我寫第二本書時，有幾個情節我總無法寫下去，但是我找不出原因，我就把手稿給這位老師，請她提出批評和建議。當她告訴我這個規則之後，我就把它應用到我的小說中，結果，一切都變得一目瞭然。
在情節緊張的時候，要採用短小精悍的句子，句子中要採用短詞，少用結束語，要寫得突如其來。當你做到這些的時候，緊張氣氛就可以油然而生了。與此相比，在氣氛比較沉悶的情節中，到處籠罩著寂靜和安寧，此時就要使用較長的句子，較長的詞語，較長的段落，以及更多的結束語。這樣做就會自然緩和緊張氣氛。當你在構思小說時，就要確立寫實的態度。只在通過觀察、思考你才能准確地描繪出一幅幅場景，使人物具有可信性。他們以固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行著他們的日常工作。好了，正如我前面說的，味覺是最難寫進小說中的，但是五種中有了四種也不算壞。
應用這五種感覺，利用句子結構來創造或緩慢或緊張的氣氛，這樣你寫出來的小說讀者就不能丟下了，因為它們是那樣真實可信。
抓住興奮點：
對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。——菲立茲•惠特尼
在作家的一生中，有許多令人興奮的時刻。如果這些時刻是在經歷了被拒絕和失望之後，那麼將更加令人喜悅。我永遠不會忘記那些時刻，第一次聽到編輯對我鼓勵的話語，第一次見到自己的文字被印刷出來，或者第一本自己的小說握在手中時的狂喜。我堅信，對任何一位小說家而言，真正的「興奮之巔」是無處不在的。而且，它還會不斷地涌現，因為我們學會了如何去激發它。我是指當一部新的小說在構想時，腦海中所出現的第一縷閃光時的奇妙時刻。在一個新故事（或小說）的最初構思中不斷閃現時，作者會有一種眩目的感覺，我們通常會覺得這將是自己所寫的最好的作品。
這種奇妙的感受可能常在片刻間出現，我會帶著此種感受度過幾天或幾個星期。這些思想中的閃光聚集著如此多的奇異光彩，好像由於某種魔力而不斷地閃爍著。
於是，我把它們寫下來。我總是很高興地寫出一個又一個故事的開頭，但是偶爾才完成一個完整的故事。我寫出來的東西永遠不如我夢想中的完美，我太心急了，當我發現自己僅僅是給故事開了個頭，必須把它們進行下去的時候，我便失去了興趣。魔力消失了，於是我又不斷地放棄那些故事。
我羨慕那種能夠沿著最初的構想，並把它發展成小說的作家。但是我卻無法一蹴而就，所以我必須在動筆之前，明確寫作的方向。我找到了一些行之有效的辦法保護那些最初的閃光點，並使之繼續閃亮或者再現。我發現自己在寫到30頁左右時，如果仍能保持初始的興奮狀態，我的興趣就會被高度調動起來，直到完成作品。
最初的興奮能持續多久是因書而異的。我先花些時間在筆記本上設計人物，搜集情節中的零碎片段，明確我的寫作方向，或者草草記下腦海中曾涌現過的東西，直到我必須動筆的那一刻到來。那一刻總是在我還沒完全設計好時就來臨了，我從不拒絕那股推動力，至少我可以先為我的故事開個頭。為了獎賞自己，我通常會先寫上幾頁，這對寫作的連續性是有益的，它能隨時幫我回到人物和情節的構想中去。
當我再次翻閱已完成的部分，愉悅的感覺便又湧起，我真想有位讀者能與我一起分享這些優美的文字。我並不期待一下子得到很多，但我的確希望得到贊許和肯定，盡管我知道自己是這些作品的最糟糕的評判者，因為我深陷於創作之中，根本看不到它的缺點
通常我所選擇的讀者都是深諸這套規則的，他會在給我鼓勵的同時又溫柔地來點建議，讓我不至於飄飄然。而我遲早都會再讀一遍第一章，看看經過了思考後是否能改得更好些。對於初學寫作的人而言，過早地請人提出批評意見是危險的，它會使最初的興奮被輕易地澆滅。較為保險的做法是等寫完後再請別人來閱讀和評判。
現在，我不再奢望極度的興奮點能始終延續，我知道它還會再現，令我興奮，激勵我繼續往前走。要知道，幾百頁的故事僅靠一次興奮浪潮的沖擊是不夠的。在寫作過程中，一些絕妙的新想法會使我峰迴路轉，寫出意想不到的轉折之筆，把我再度引向興奮之巔。小說家應該是情緒化的人，倘若我們的寫作成為沒有激情的自覺運動，寫出的小說也一定會平淡無奇。
靜等靈感的突然迸發也是不明智的。寫不下去時，我常問自己：在這種情況下，人物可能會採取什麼意想不到的行動？什麼樣的情節才是既合乎邏輯又出人意料的？我在腦海中過著電影，任靈感的火花不斷地撞擊。
讓我們分析一下小說寫作中常遇到的三種興奮狀況。第一種是最為重要的，即作者對將要描寫的故事的亢奮的感覺；第二種是小說中的人物在發揮某種特殊作用時的體驗。如果你能發現那些促使人物興奮的動力，你就達到了興奮的另一個層次。第三種興奮是有關讀者的。如果你和人物的興致都很高，那麼讀者也將從你的故事中得到滿足感。
作者的目的在於讓讀者和人物同呼吸共命運。但如何令作者始終保持高昂的情緒，使之花上幾個月，甚至幾年的時間來完成他的小說，是件十分不容易的事。對所寫內容產生厭倦和沒有了長遠計劃是主要的症結。為了保持對寫作的新鮮感，我給自己訂了條規矩，即：不要過多地回頭看自己已完成的部分。當我每天開始寫作時，我只讀最後的幾頁，它給我一種趕緊繼續寫下去的動力。盡管我是多麼想了解已經完成的部分，看一看它究竟怎樣，但我絕不允許自己往前翻看超過5頁以上的部分，哪怕是僅僅一小會兒。
那一時刻還是到來了，當我開始確信我寫出的不過是一堆亂八糟的東西時，我便失去了興趣和信心。於是我乾脆從頭讀起，一直讀到我寫作卡死的地方。然而，它們卻比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擻，繼續往下寫。我發現經過這遍瀏覽後，我對人物的理解更加透徹了。在寫小說的過程中這種情況會經常出現。
我自己的辦法是讀書，我和小說進行交流。我讀小說的目的不是為了模仿或得到新思路，而是發現某種情緒。我的注意力在書頁之間漫步，當某些東西忽然觸動我的情弦時，我就可以繼續寫了，因為我已經能把那種情緒傳遞給我的人物了。我把乾巴巴的愛情場景重寫了一遍，這一回效果很好。我還發現了一個可以對付興趣喪失的辦法：給你的腦袋補充新給養。
「焦慮感」是值得利用的有效方式之一，但我並不推崇這個帶有負面效應的方法，它僅是一種方式而已。我們可以運用各種方式把興奮傳遞給讀者，並使它不斷增強，以保持思想的最初閃光。對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。
小說創作中的懸置緊張法：
微型小說之所以能以區區篇幅吸引讀者，訣竅之一，便是在描述中巧妙地運用「懸置緊張法」。「懸置緊張法」又稱懸念、「賣關子」、「設扣子」、「系包袱」 等，它是小說的一種既常見又十分重要的技法。車爾尼雪夫斯基是這樣運用「懸置緊張法」的——他在自己的長篇小說《怎麼辦》的序言中說：「我援引小說家所常用的詭計：從小說的中間或結尾抽出幾個賣弄玄虛的場面來，將它們放在開頭的地方，並且給裝上一層迷霧。」在《怎麼辦》中，一開頭就寫羅普霍夫偽裝自殺，這樣處理就引起了懸念，然後再倒敘他過去與薇拉、吉爾沙諾夫的關系，解釋他假自殺的原因。其實，「懸置緊張」不僅可以用在開頭，也可用在中間，甚至可用在結尾。如電影《保密局的槍聲》，結尾的鏡頭是常亮出人意外地開槍打死特務組長，救出劉嘯塵和阿紀，隨後跟著潰逃的國民軍隊走了——常亮究竟是什麼人，影片直到結尾都沒有交代。這種在結尾產生的「懸念」必將引起觀眾的種種推測和聯想。「懸置緊張法」其內容可分為兩類：一是作品中某些人物心裡有「數」，而讀者卻完全「蒙在鼓裡」，讓讀者自己去判斷猜測情節的進展。如《草船借箭》，諸葛亮心裡早已預知天有大霧，可在三日之內「借」到十萬支箭，而讀者卻完全不知，焦急地擔憂著諸葛亮的命運。一是讀者對情節的大部分已了解，而作品中的某些人物卻「蒙在鼓裡」，讓讀者睜大了眼睛看這些人物將如何動作。如《十五貫》中讀者已知是婁阿鼠偷了錢，而作品中的人物除婁阿鼠外，一概不知，於是讀者關切地期待著：這件冤案將如何處置？篇幅較長的小說在運用「懸置緊張法」時，可以在大 「包袱」中系小「包袱」，在大「扣子」中結小「扣子」，一環扣一環，一個「懸念」接一個「懸念」，把矛盾沖突推向總高潮。而微型小說篇幅特短，它往往只設置一個小小的「懸念」，描述到結尾時忽然抖開「包袱」，使讀者大吃一驚，從而收到很好的效果。運用「懸置緊張法」，一要注意其真實性，既要「懸」，又不能 「玄」，即不能故作玄虛，破壞作品的藝術真實；二要注意緊緊圍繞著主題來「懸置緊張」，如果在枝節上「懸置緊張」，那隻會削弱作品的主題思想。
作家十二戒：
作家十二戒一，忌跟風「不要修真受歡迎就寫修真，三國好看就寫三國。」
二，忌『我』「這就不多說了，對於所有的寫手來說，用第一人稱寫作是大忌」
三，忌流水帳「文章太過簡陋，文中必須多多出現對話，環境的描寫與人物性格的描述」
四，不能抄襲「至少要抄得讀者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄尋秦記的劇情」
五，忌文章太短「不要用騙點擊率的方式寫書，一章至少要有四、五千字」
六，忌太哆嗦「拖戲是可以的，但必須要有技巧，不能無限地拖長。要盡力交代一些有用的東西與伏筆，在一些文字上加長文章的長度，但如困技巧不夠不要強行。文章太短不行，太長也不行。要長短適中。」
，忌太雜「比如科幻作品最好不要與武俠合在一起，香滿的那些武俠科幻漫畫是最失敗的。因為他們硬是把武俠與科幻平衡。每一部小說都有其中心的主題，科幻就科幻，武俠在其中出現可以，但起到的作用微不足道，因為是科幻為主題，那幺一切都必須用科學角度去解釋，而不是又科學又武俠。」
八，忌超人「文章中最忌最忌的除了跟風之外，就是使得主角一夜之間成為超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之間得到超強的力量，事後的力量強無可強，那幺你怎寫到終。」
九，忌名稱太多「讀者是不會有耐性去記憶你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，給讀者慢慢地消化。如果作者太急，只會使讀者看得頭昏眼花變成了流水帳。」
十，忌例表「題材設定永遠都是給自己看的，不要硬加在文章中，讀者沒有興趣去看你的設定，這樣做就有如提前把一本書的結局說出來，使人失去了看書的味道。」例：魔盜的作者寫魔盜之時沒有任何的設定，在剛始的時候本人看著看著以為是在寫中世紀時的一個貴族故事。最後魔法師突然之間出現了。才啊！地明白到這是一本玄幻作品。給了本人無數的驚奇，而且作者那時至以後很長都沒有出現過更多的魔法師，使得讀者有興趣再看下去，龍什幺的也是最後才慢慢出現，一個個地描述，而不是一次過例出來。換句話說，作者至今才使我明白到這個世界大概是個什幺樣子的，（龍到現在才出現了兩次，妖精見都沒有見過）在我的腦海中用漫長至今的文筆一筆一筆地在本人的腦中將那個世界建築了起來，這是他成功的地方。
十一，忌呢稱「身為一個作者，要盡力站在中立的立場去看去寫，所以在文章中請不要出現不寫出角色全名而為了省事叫她小XXX，阿XXX的情況出現。文章必須給人中立，冷酷的感覺。而呢稱是為了親友之間的親近感而代替名字的稱呼，從來沒有見過那些文筆高超的人用這些妮稱代替角色的名字。你是作者與自己的角色拉親切感干什幺？」
十二，忌上下關系混亂「有很多的作品，主角都是盡力與身邊的角色拉關系」比如：主角命令身邊的大哥去某事時是這樣說的：「某某哥，去幫我把什什什幺給打下來吧。」而不是：「某某某聽令，將XXX給我打下來。」公私無法公明，上下關系混亂，你看全世界哪一個軍隊會戰斗時、工作場合這用這種語氣。這只能表現作者社會經驗不足。
另外一點，很多的作品中作者站在主角一方站得太明顯了，將嚴肅戰爭寫得家斗別扭，有如兒戲。「啊！我來遲一步。那個誰誰竟然把他們全殺光了，留下一點來給我嘛！」「你這好小子，竟然將敵人全打敗了，那我打什幺？也不留下一點給我。」這哪像軍人應說的話！兵~國之大事，生死之地。怎能任由這些主角的親友想怎樣怎様；，軍法哪去了。弄得戰場有如過家家一樣兒戲。——評寫作之得失評寫作之得失第一，對一名作者來說，很多新手都喜歡用我來寫書，或者是說第一人稱，本人不明白為什幺他們會這種想法。像異人傲世錄、商業三國之類的最後都漸漸地轉為用他，第三人稱了。因為這種寫作手法缺點多多，在網上游歷過的人都知道一般情況下用『我』絕寫不出好書，特別對新手而言。因此，使得很多的讀者對『我』來寫書的作者都不帶有好印象，看完第一頁就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之後會改善才忍著看下去。所以，寫書最好不要用我來寫，金庸沒用過這種寫作手法，黃易在大劍師中用過一次就不再用了，而各作者竟然自問能夠比這二位宗師更加厲害，實在佩服。
第二，女人，我不知道這些作者有多少的戀愛經驗，或者是中國現今的市場上男女比例太過離譜，使得書中的主角都失去了一個男人應有的風骨與自尊，任由女人任打任罵，似乎只要有個女朋友就足夠了，就算那女生犯了任何的錯誤我也見不到主角生氣或怎幺樣的，這也太聖人了吧。這種主角一多，啊！那這種主角都失去了自己的性格。特別是一些寫君王的書，君王是絕對不會讓任何人威脅自己的權威，必須做到冷酷無情，有的時候必須放棄自己心愛的女人，做到極度冷血，但很多作者硬要寫成完美愛情故事。去！無論是現實或者是小說世界從來都沒有完美的，因為讀者自己本身都不相信完美的存在，這樣寫不是明著告訴讀者這只是我的妄想嗎？還有，本人是個男人，網上讀者百分之九十都是男性，如果作者們想寫情情愛愛的東西可以考慮去寫愛情小說。本人不認為愛情的因素不應出現在男性讀物中，不過我看到很多的人都將小說中的愛情成份比例調得高得離譜，明明是君王類的小說硬要與情愛拉上關系，鐵血類的非要弄得像過家家，似乎比起國家而言女人更重要。哈！所謂魚與熊掌不可兼得。有的時候必須在女人與國家之間作出選擇，但很多的作者硬是寫成完美結局，好嘛！只愛美人而不愛江山這句話夠經典了吧，是這些讀者們諷刺的寫照，硬要寫成完美是不可能的。還有在很多書中主角都過於心軟，至少我還見不到有打殺女人的事發生，不管那個女人多幺混帳與囂張。唉！武則天的天下了。
第三，對自己不善長的東西可以選擇輕輕跳過，點到即止，淡淡地將它帶過去，不要硬去詳細描寫。如果真的非寫不可，那幺可以去查資料，但是愛情是沒有資料可查的，所以勸各位沒有愛情經驗或者是只從漫畫與小說中理解愛情的各位不要硬去寫，那隻會使得大米粘上蒼蠅。
第四，什幺應詳寫什幺應簡陋，如果架空的話，那幺主要是要描寫所建立的帝國之強大。俗點說就是一國之YY，而不主角之YY。軍事與架空之間的分別我看就只有史實與不史實了。

㈢ 誰能給我一個關於電影《正當殺人》的詳細劇情！！！詳細的！最好有影評！！

劇情梗概：
綽號「卡車」的大衛·菲斯克(羅伯特·德·尼羅飾)和綽號「公雞」的托馬斯·考萬(阿爾·帕西諾飾)是紐約警署里的一對黃金搭檔。在過去的30年時間里，兩人在犯罪率據高不下的紐約城裡可謂是屢建功勛。如今，這對老警探都到了即將告老還鄉的時候。然而就在此時，一宗與其多年前辦過的案子有很大關聯的兇殺案突然發生，使得兩人不得不在退休前再度全力出手。
經調查，這起案件的被害者，竟然是另一起起案件的嫌疑犯，在其屍體旁還留下了奇怪的懲惡揚善的四行詩。「卡車」和「公雞」不約而同地想起了許久前處理的某一系列案件的犯罪方式與此頗為相似--兇手所選擇的對象都是些鑽法律空子的罪犯。似乎是以一種「替天行道」的姿態來懲罰這些逃脫法律制裁的罪人。但隨著調查的進一步深入，這起連環殺人案則顯得愈發的復雜，並牽扯了更多他們意想不到的人和事……
本片屬於那種典型的乾巴巴、硬邦邦的驚悚動作片，一切都是如此俗套無聊，以至於沒有半點滋味可以回味。從類型上說，驚悚也好，懸念也好，似乎都只涉及到橋段的設置與銜接，其實，要將此類影片真正拍出味道來，所需要的其他電影技巧與藝術手法要遠遠超過一般導演的想像。

且不說像希區柯克那樣的懸念大師或者德帕爾瑪這樣企圖向大師靠攏的優秀學生，即使從任何影片最同行的流暢程度來考量，本片也很難及格。編導將過多的注意力放在一些缺乏塑造里的瑣碎細節上，對全片的節奏與韻律卻失去了完整的把握。

本片的編劇的上一部作品是《局內人》（Inside Man），《正義殺戮》這個劇本懷疑是偷懶的作品，不僅情節內容毫無新鮮感，就算是非常具有欺騙性的閃回式開場，也照搬了《局內人》的手法。但是，在具體驚悚與懸念橋段的安排上面，本片缺乏前者那樣細膩的鋪墊，也沒有一些足夠有趣的細節來填充。看似挺復雜的內容，一樣樣羅列出來，給人的感覺彷彿滿嘴塞了不同形狀的卵石，誰還有心情去欣賞每一塊石頭的美麗呢？

具體說來，本片的情節在一般的驚悚、動作、與懸念元素之外，還有些過火地加入了血腥和暴露。手法操之過急的程度，好似編導完全無法靜下心來給我們展示一個抽絲剝繭的過程，他們只會在迫不及待去揭示真相的過程中、笨拙地加入幾個噱頭來掩蓋自己的無能。

即使拋開橋段安置的恰當與否不管，單看橋段內容，也有諸多「如鯁在喉」的東東令人極端不愉快。特別是在暴力與暴露這兩項上，本片與梅格瑞恩（Meg Ryan）那部品質比片名更嚇人的《裸體切割》（In the Cut）一樣，都顯得有些喧賓奪主：看似烘托影片黑暗、狂暴的氣息，其實只不過是反映了編導的浮躁、以及污染了觀眾的眼球而已。

如果說從文本意義上來說，本片的賣點是懸念的話，那從影片中段開始，這種懸念就不復存在了，保持一般看片率的普通影迷，完全能從那時候開始放心大膽的猜出真凶。這種情形，又和導演的上一部作品《88分鍾》（88 Minutes）完全一樣。這就不得不令人感嘆導演有限的才華與沒有自知之明：不僅出糗的概率一樣，連出糗的時機都一模一樣！

如此可憐可嘆的作品，兩位教父級的巨星居然也演，而且還居然演得令人完全不想記起他們就是阿爾帕西諾（Al Pacino）和羅伯特德尼羅（Robert de Niro），這就更令人唏噓了。

是的，他們在本片中的失望演繹，有很大一部分是因為劇本空乏、導演無能。整個劇本就根本沒有提供一個性格完善與全面展示的空間，更不用提這種展示過程的漸進、優雅或者驚喜等其他特性了。觀眾看到本片時，會深切體會到「千人一面」的含義，也就是說，影迷們會悲哀的發現，被贊為當代方法拍宗師的兩位演界泰斗，居然可悲地陷入了單調的角色套路，他們所演的，和他們近五年來演的角色幾乎都是一個摸樣。

如果要說得通俗一點的話，那就是他們的表演都很「鬧騰」，缺乏巔峰時期那種沉穩的大氣。這里的「沉穩」，並非說角色的表演就一定要「內斂」，而是一種收放自如、能讓人感覺是真正用心去揣摩了人物心理、進而又將其心理之微妙以自己獨具魅力的方式外化出來的能力。事實上，本片中的帕西諾比較低調，遠比不上他在《聞香識女人》中的囂張；但是，俺前幾天正好在朋友家重溫了《聞》中最後學校辯護的一場戲，依然能強烈地感受到弗蘭克上校的震撼力；《正義殺戮》中的警官，和震撼力完全不沾邊。編導沒有讓兩位老戲骨有哪怕一剎那融入深度的細節表現的機會；是的，他們似乎也說著有機鋒和犀利的台詞，但缺乏嚴謹角色塑造的支持，這些台詞也像《摩登時代》里流水線上的螺絲釘一樣程式化。

最後不得不說說兩位影迷心目中的演技之神了，俺覺得他們都應該稍微慚愧一下：雖說劇本先天不足和導演能力有限，導致了他們無法出彩；但是憑他們老辣的眼光，應當不會看不出來這個項目的羸弱。如此罔顧影片質量而貿然聯手、給影迷一個「經典聚會」的錯覺，不能不說令人非常遺憾。

兩位教父級老影帝的這種尷尬出鏡，有好萊塢體制對演員年齡的機會限制，也有演員本身「不甘寂寞、虛火上升」的因素，二者交互作用折射而出的，是一副「英雄無用武之地」的悲涼之景。盡管個人心中萬分不舍，但也不得不感慨二老今後的演繹之路恐怕會日益狹窄；除非，有像邁克爾曼（Michael Mann）那樣實力的導演願意花大力氣為他們量身定製作品——在好萊塢機制下這個可能性很小；或者，兩位達人自編自導自演最適合自己發揮的文藝作品，先不求票房效應，只求挽回影迷信心。憑德尼羅與帕西諾的影響力與財力，後面這點應當更容易成為突破口。

如果二老能「突圍」成功，那他們就有可能像克林特伊斯特伍德一樣步入殿堂，否則，那就只有留下一個王朝的背影來讓人感嘆了。
看上去，電影似乎刺激，但敘事的無精打采與兩位主角的疲態並駕齊驅，誰都看得出，那些不精緻的懸念設計、笨拙的驚悚安排、俗套的橋段甚至缺乏光亮的女人，在他們面前紛紛扮演著十分不重要的配角
影史上最值得期待的兩大巨星的碰撞，讓兩大老戲骨痛快淋漓地飆一回戲，這是無數影迷的一個夢，只是這一次，時光已經流轉，換了新天

「這是場決斗，老伙計！誰沒死誰就是最後的贏家！來吧！」老警察托馬斯持槍對准站在對面的同事，警官大衛。

「一個耿直的男人站在我面前，一個英雄，以自己的意志行事！一個兄弟，真正的兄弟，就是你，我真希望你也是這樣想的！」托馬斯說。

「是的，我是這樣想。」最後一瞬間，還是大衛先摳動了扳機。

在這樣一場悲劇性的結尾中，《正義殺戮》的一切真相大白，被影迷譽為「影史上最值得期待的巨星碰撞」結束了，兩位吊起所有影迷胃口的巨星，是68歲的阿爾·帕西諾，和65歲的羅伯特·德尼羅，托馬斯和大衛是二人在片中對應的角色。

名利雙丟

2008年9月的第二個周末，《正義殺戮》終於在全美3152家影院上映。翹首期待的影迷們第一次得知的上映時間是在4月中下旬，那是北美票房公認的淡季，殺出來的都是票房黑馬。初出茅廬的發行公司「序曲影業」不知是初生牛犢，還是對自己的作品信心爆棚，選擇此時殺出。當時還有一部來勢洶洶的動作大片《功夫之王》同期上映。就在評論界打算靜候一場「坐山觀虎鬥」的好戲時，《正義殺戮》推遲了上映時間。

1650萬美元，這是《正義殺戮》上映三天的票房成績，僅在同期影片中排名第三。這樣的成績，同6000萬美元的中等投資規模實在難以相稱。同樣的3000餘家影院放映規模下，四個多月前上映的《功夫之王》首日就有760萬進賬。北美二十家知名媒體對《正義殺戮》給出的綜合評分僅為37分，美國影評網站「爛番茄」給出的好評率僅為23%，《功夫之王》獲得的好評率差不多是這個成績的三倍。如此糟糕的表現正應了中國人的行事邏輯：期望越高，失望越大。

牆倒眾人推。在吸金才是王道的好萊塢，票房滑鐵盧帶來的將是更加慘痛和冷酷的媒體批評。《好萊塢報道》還算客氣，他們評論《正議殺戮》說，「這是一部有著兩個頂級巨星的平凡電影，而且毫無驚喜」；《紐約時報》則直接表示對《正義殺戮》這樣的「連環殺手」題材毫無興趣，他們評價影片「老套而又混亂」；在《滾石》看來，《正義殺戮》就是個電視劇；《紐約郵報》最不留情面：「一部節奏緩慢、荒唐可笑的警匪驚悚片，如果換作一般演員演的話，怕是早就直接發行DVD了吧。」

「阿爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅盡了全力去提升這一已經在走下坡路的電影類型，但即使是兩位大師，也無法讓這電影平庸的劇本起死回生。」在爛番茄網站上，這是評論界和影迷的「共識」。

戲骨淵源

1969年，29歲的阿爾·帕西諾衣衫襤褸地徘徊在紐約街頭。當身邊多數青年仍盪滌在「五月風暴」的余溫中時，他內心最強烈的渴望依然是15歲就開始皈依的表演舞台。

頭發蓬亂的帕西諾在一天夜裡，攔下劇場外一個同樣年輕的小夥子，「你好，我是阿爾·弗萊德」。對方不耐煩地打量著眼前這個滿嘴酒氣的小個子。「我看過你的《婚禮聚會》，你會是個偉大的演員！」即便是這樣的恭維，對方還是沒有太多的談興，雙方就此告別了。盡管帕西諾的眼睛因為酗酒，深陷得厲害，但他的眼光沒有錯。那天夜裡被他攔下的演員後來的成就幾乎超越了馬龍·白蘭度、保羅·紐曼，在美國影史十大表演藝術家的排名中，他排名首位，他的名字是羅伯特·德尼羅。

上帝沒有辜負帕西諾的好眼神。因為那雙有著讓人難忘的深邃氣質的眼睛，1969年，帕西諾迎來了人生的第一次大銀幕體驗，一部很不成功的小成本通俗劇《處女的煩惱》。但好運接踵而來，因為在百老匯舞台劇《老虎打領帶嗎？》中出演的精神病患者，帕西諾贏得了第一座最佳演員托尼獎。這個獎差不多徹底為他打開了好萊塢的大門，他的電影角色開始多了起來。

當電影《我的子彈會轉彎》劇組把合同放在帕西諾面前時，已經32歲的帕西諾連看都沒有細看，「對不起，你們來晚了，我有了一個選擇。」帕西諾已經做出的選擇，是參演科波拉導演的新片，一天要抽兩包煙的帕西諾一口氣看完了劇本，那個角色叫邁克·柯里昂，電影名叫《教父》。在同一年，被他放棄的《我的子彈會轉彎》劇組找到了一個接替的人選，他們對新人選非常滿意，因為他比帕西諾整整高出8厘米，他就是29歲的德尼羅。

當德尼羅徹底反應過來時，帕西諾已經今非昔比，他已經憑借《教父》而獲得國際電影節表演獎的提名，因為同樣矮小的身材和相似的外貌，影迷稱呼他為「又一個達斯汀·霍夫曼」。那時的霍夫曼憑借《克萊默夫婦》和《午夜牛郎》已經步入一線明星之列。當《教父》續集把合同放在德尼羅面前時，他很快簽下了自己的名字。科波拉絕對是一個偉大的導演，他一定預料到了未來將要發生的事情。盡管沒有對手戲，但是《教父》Ⅱ讓觀眾在一部電影里看到了帕西諾和德尼羅。

巨星相撞

「圓影迷一個夢，也圓自己一個夢。」《正義殺戮》的導演喬恩·阿弗奈特這樣解釋自己拍片的初衷。

拍完《教父》Ⅱ之後的21年裡，帕西諾和德尼羅在表演事業上各自穩步登頂，一時瑜亮。奧斯卡六次給德尼羅提名，兩次讓他站在獎台上：一次是因為《教父》Ⅱ獲得的最佳男配角獎，另一次是因《憤怒的公牛》榮獲最佳男主角獎。帕西諾則是8次獲得提名，最終憑借《聞香識女人》獲封影帝。

步入好萊塢頂峰的兩位演員，開始成為影迷長久談論的話題：同樣缺少父愛，同樣擁有義大利血統，同樣是爐火純青的方法派表演。為什麼不讓他們演一場對手戲？哪怕僅僅就一場？據說那時的投資人私下一直都在商量，如果讓帕西諾和德尼羅一起亮相，出什麼樣的價錢最劃算。

物以稀為貴，這個典型的東方價值觀其實具有普世的判斷力。1995年，邁克爾·曼完成了新劇本《盜火線》，「他打動了兩位對劇本十分挑剔的影帝」的說法實在太過誇張，甚至讓人有些惱火：在長達160分鍾的影片《盜火線》中，阿爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅只有僅僅五分鍾的兩場對手戲。

盡管只有兩場，但警探工作狂和高智商罪犯「貓和老鼠」式的鬥志斗勇，咖啡館里針尖麥芒的對手戲，還是讓影迷目不轉睛，大呼不過癮。如今他們一直期待的讓兩大老戲骨酣暢淋漓飆戲的電影終於誕生了，90分鍾的《正義殺戮》里，從射擊場那段開場戲到片尾的對決段落，通篇都是兩位巨星的對手戲。上一次，兩人是對手；這一回，二人做起了兄弟。

換了人間

《正義殺戮》的劇情的確有些老套：老警探大衛和托馬斯在紐約警局高壓力的工作環境下合作了近30年，准備退休。但連續發生的連環殺人案，卻讓二人未能如期摘下警徽。嫌犯在作案後，總是喜歡在屍體旁留下關於懲惡揚善的四行詩。兩位警探不約而同地想起了多年前處理的案件犯罪方式與此頗為相似——被害人無一例外都是鑽法律空子的罪犯。「替天行道」的兇手到底是誰？二人發誓一定要揭開真相，找到真凶。

很難相信這樣一個故事出自拉塞爾·吉沃茲筆下。《正義殺戮》和他從前的《驚爆內幕》如此相近，卻又相去如此之遠。導演喬恩·阿弗奈特也是第二次和帕西諾合作，他們的上一部影片是《88分鍾》，被很多影迷評價為「阿爾·帕西諾越來越墮落的證據」和「爛片之王」，「罵它都是給它臉」。

「帕西諾與德尼羅的名字如雷貫耳，但僅此而已。他們的確還有許多老資格影迷，但那些人不進電影院。」對於《正義殺戮》的慘敗收場，好萊塢媒體分析道。面對如今兩位對表演不如以前盡心的門徒，前不久，大導演科波拉也坐不住了，他嚴厲批評帕西諾為了酒錢和煙錢，接了一堆爛片，「帕西諾是守財奴，德尼羅只顧著酒店生意」。

而今的帕西諾因為多年酗酒，比同齡人要蒼老許多。德尼羅則因為發福的梨型身體，再也讓人找不到從前的神采了。兩位老戲骨雖然年事漸高，但心如明鏡，他們不會看不到美國正在迎接一場巨變。金融危機排山倒海而來，第一位黑人總統馬上要誕生。好萊塢也脫胎換骨，如今是電腦特技的大場面和威爾·史密斯們的天下。

帕西諾與德尼羅可以考慮點別的事情了。帕西諾可以繼續演他的舞台劇，德尼羅可以帶著孫子安享天倫之樂，偶爾出來為迪斯尼或者皮克斯的新片配配音。中國古人見多了這樣的情景，他們留給後人這樣的詩句：自古美人如名將，不許人間見白頭。

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