小電影女經理搖搖樂

A. 《本傑明.巴頓奇事》評價高是因為故事的新穎還是片中感人的愛情

《本傑明.巴頓奇事》新穎的題材讓觀眾一開始就能被深深地吸引，但這部影片評價高的根本原因其實是片中感人的愛情，男女主角的愛情故事引發了觀眾對人生意義的思考和感悟，也引起了觀眾的共情。

本傑明與黛茜的愛情帶著遺憾錯過，片刻的交集讓人感到惋惜，兩個相愛的人因為時間的逆向只能得到短暫的幸福。他們的感人愛情成了這部電影最深刻地方。所以我認為《本傑明.巴頓奇事》在獲得奧斯卡金像獎和極高評價口碑的背後，不僅僅是因為故事情節的新穎，更是因為片中感人的愛情。

B. 奪命滑鼠里的女經理叫什麼

捷尼亞。《奪命滑鼠》是由安東·梅格迪契夫執導，其中女經理根據角色名單叫做捷尼亞，由謝爾蓋·普斯科帕里斯；斯維特拉納·庫德欽科娃；安菲薩·威斯汀奧森；艾琳娜·帕諾娃；凱瑟琳·斯皮茨；克謝尼婭·貝雷齊娜；卡特里娜·沙皮薩等人主演的災難，冒險，動作，愛情電影。

C. 介紹幾部懸疑片給我，謝謝啦!

《七宗罪》 導演大衛.芬查不但打破好萊塢傳統類型電影的框框，還不斷把驚喜帶給觀眾，使這部看似是警匪驚嚇片的電影比任何同類製作如《沉默的羔羊》等還要出色和震憾。

這部電影我很喜歡,詳細介紹下..

簡 介
10名旅客遇上沙漠風暴，迫不得已住進公路旁一間破舊汽車旅館內，隨即他們發現身邊的人一個個被兇手幹掉，由於旅館已經被封死，確定兇手就藏身在他們之中.....
[十個人，一個接一個的被殺……]
一個漆黑的夜晚，一片無邊無際的沙漠荒原，一場肆虐的暴風雨，將矗立在其中的一座汽車旅館，與外界完全隔離。道路，不通；通訊中斷。
而十個此前相互完全不了解的陌生人，被迫聚集在這個搖搖欲墜的破旅館中，等待著越來越深的恐懼降臨：十個人正在一個接一個被有計劃的謀殺……在死神面前，他們恐懼、顫抖， 人人陷入瘋狂的猜測中，理性正在慢慢遠離。這十個人是誰呢？
1號主人公艾德(約翰·庫薩克飾)。 過去是個警察，現在為女演員開私家車；
2號卡羅琳是個名氣與影響力都走下坡路的女明星；
3號拉里。汽車旅館經理被許多顧客呢稱為「貝斯」，他似乎潛藏著很多秘密；
4號
巴黎斯，拉斯維加斯來的妓女；
5號、6號一對麻煩夫妻基妮(克里·杜瓦爾飾)和路易斯；
7號、8號，警探羅德斯(雷·里奧塔飾)和他押送的犯人羅伯特(傑克·布希飾)
9號、10號、10號半，約克一家，夫妻和他們的孩子，因為一起車輛小事故而被陷此地。
「殺人者」的身份]
影片原名為身份「Idendity」，意在暗示殺人者身份的不可知。但是它的劇情很容易讓人聯想起前段時間坊間非常流行的殺人游戲：燈光昏暗的屋子裡， 一夥人圍坐在桌前，他們當中誰是潛伏著的殺手？
本片最大的賣點之一，就是這個充滿懸念的故事情節。而吸引製作商、發行商的，也是這種「阿加莎·克里斯蒂」風格的謀殺案。本片的監制凱茜·康拉德(Cathy Konrad)和導演詹姆斯·曼高德是業界的夫妻檔， 康拉德曾監制過著名的恐怖片《驚聲尖叫》系列，兩人從曼高德的第二部片子、全明星陣容的《警察帝國》(Cop Land)起開始合作，其他作品還包括最近因盜竊案麻煩纏身的薇諾娜·瑞德主演的《失魂少女》(Girl, Interrupted)和甜姐梅格·瑞恩主演的《隔世情緣》(Kate & Leopold)。
康拉德先讀到了《殺人游戲》的劇本，即刻被深深吸引，不過她認為這個故事更適合拍成那種小規模的獨立製作電影，理想的導演人選當然是詹姆斯·曼高德，但曼高德此前一直都只執導自己的劇本，他會同意嗎？康拉德嘗試性的把本子交給曼高德，而當聽到他說「這么好的故事，如果你敢讓別人當導演，我會跟你急」的時候，康拉德的心裡頓時踏實了下來，事情就這么決定了。
曼高德表示這部片子讓他聯想起那些經典的老片如《馬爾他之鷹》和希區柯克的《救生艇》，那種混合了過去、現在、現實與夢魘於一體的表現手法。另外一個吸引他的地方在於， 他可以將「眾多角色扔進一個狹小的『瓶子』裡面，看他們如何互相作用。
影片的另一個引人注目的地方是它的演員陣容，約翰·庫薩克、雷·里奧塔、阿曼達·皮特、克麗·杜瓦爾、阿爾弗萊德·莫里納，-個個都是響當當的名字，同時因為主要故事情節均發生在一所封閉的汽車旅館中，演員的表現至關重要。關鍵性角色艾德的扮演者約翰·庫薩克大家應該很熟悉了，他出生演藝世家，父親里查德·庫薩克和姐姐瓊·庫薩克都是著名演員，庫薩克曾與伍迪·艾倫合作過《子彈橫飛百老匯》，和伊斯特伍德合作過《午夜善惡園》，還有斯派克·瓊斯那部詭異的《傀儡人生》，似乎有庫薩克參與的片子總是會有那麼一點與眾不同的吸引你的地方。
談到這次演出《殺人游戲》，庫薩克說，除了能與其他九位各具特色的演員一起合作這點很有趣外，影片具有的與他以往表演經歷相反的風格也令他覺得很新鮮，「一般的片子多半是人物帶動劇情，而《殺人游戲》里，情節已經足夠抓人，我覺得人物就好像棋盤上的棋子，這個體驗太難得了。
約翰·霍克斯，扮演十個人中最神秘的汽車旅館經理拉里，他是個多產的專演配角的性格演員，就是那種你可能已經在無數的片子里見過他但卻仍然叫不出名字的人，這樣的人天生適合從事殺手、間諜一類的職業……哦，糟糕，我是不是透露的太多了？
狹小的「鬧鬼」房間
大多數影片都要有50個以上的場景，而本片只有一個，沙漠中的旅館。所以布景師馬克努力將這個唯一的場景布置出多個層次來。內景選在索尼公司第27號外場地，也是該公司第二大的布景地。
參照加州的Palmdale市以東的一處真實沙漠旅館的外景而建。布景師們用了8周的時間來搭建布景，因為影片需要營造暴風雨的效果， 所以這個布景的地板必須防水、排水性能要好。在這個大的旅館之下，是一層巨大橡膠做成的防雨地板。而旅館更是採用了建造游泳池的材料，壓力噴漿。
製造暴雨的，是機器噴槍，裡面的水事先加熱到適當溫度，以保護演員。但是整個拍攝過程中，大雨足足「下了」40天40夜，而演員中只有艾德一個角色是穿雨衣的。
[倍受看好的影片]
現在這段時間好像流行場景不多、憑借情節和演員製作懸疑的影片。投資不會太大，而效果會非常的好。無論是影評者還是觀眾，都充滿好奇。前不久有科林·法瑞爾的《狙擊電話亭》，現在則是《殺人游戲》。
觀看此類影片，就好像是閱讀一本有聲有色的偵探小說。可以滿足你的好奇心， 可以滿足你當偵探的干癮，而且又省下翻書的苦惱，只要你包袱抖得好。因此本片的受歡迎，應該是可以預期的。

記憶碎片
只花了500萬美元拍攝的《記憶碎片》毫無疑問是2000年最酷的電影，在沒有宣傳的情況下靠影迷的口碑建立了牢固的聲譽。它採用兩條平行故事線，一條倒敘，以彩色呈現，另一條順敘，以黑白呈現，兩條線每隔幾分鍾穿插一次，直至片尾天衣無縫地銜接在一起。影片以貌似支離破碎的形式，形象地再現了主人公失去短暫記憶的精神狀態。該片的劇情似乎是主角為愛妻復仇，但可以有多種詮釋，其中一種更是徹底推翻了整部影片的表面情節，以致觀眾可從不同人物的角度對「誰殺了主角之妻」進行「剪不斷、理還亂」的紛爭。

怎能少了《搏擊俱樂部》,呵呵
《搏擊俱樂部》由於其現實的暴力描寫以及含糊的敘述方式，評論界對它可謂毀譽參半。但是我認為不能因為它表現手段的反叛而否定它主題存在的價值，「人的存在方式」是一個永恆的命題。 （註：《搏擊俱樂部》是我評出「1999年度十佳影片」的第二名）

2007-4-3 01:21 回復

教徒___
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阻擊電話亭
劇情評析：
謊言 生死臨頭的掙扎
片子全長僅80分鍾，緊張的節奏壓迫這我的每根神經。這個世界上有無數的男人每天周旋在客戶、老闆、朋友、妻子及情人之間，編織著各種謊言，他們焦頭爛額卻又樂此不疲。他們就這樣自導自演著自己的生活，每天製造著各種希望，力圖讓生活更豐富多彩一些，尋求著各種刺激，而一旦發現危險性的來臨，又手忙腳亂地自圓其說。比如斯圖，如果他演技高超，而命運又偏愛於他，也許到死那一天，有些謊言也不會被戳穿。我們不幸的男主人公卻在一個很平常的下午在一個很普通的電話亭里被一個躲在角落裡的人用狙擊步槍瞄準著，逼著他當著眾人的面一點一點地揭露自己以前說過的謊言並在眾目睽睽之下對自己妻子的承認自己曾對別的女人有過非份之想，承認自己每天在這個電話亭里給別的女人打電話並試圖勾引其上床。這樣一個特定的環境之下，所有所謂的人性全部暴露無疑。。他承認他這一生欺騙了很多人，他的客戶，他的老闆，他的朋友以及那個一心一意為他打工的小弟。也許，正是被剝光了衣服，正是心中的坦盪，最終使他覺得無所畏懼了，覺得輕鬆了，當他意識到他的妻子及那個他曾愛過的女孩因他而受到生命威脅時，他毅然扔下那致命的話筒，伸出雙臂對著隱藏的威脅大叫著：殺了我吧，我才是你該殺的！然而選擇只有一個。或者妻子，或者情人，當槍口在兩者有之間游移時，主人公的眼神確實殺死了不少女觀眾，至少我這么認為。
在性命和尊嚴面前，他選擇了前者。也許這就是人性的弱點。這個男人就這樣在所有人的注視下一層一層地剝開自己虛偽的外衣，當所有的謊言都在當事人面前被強迫揭穿時，他感覺自己就象一絲不掛般無地自容。他流著淚向妻子懺悔自己以前的過錯，他重拾起每次給女友打電話時都要摘下的戒指並戴在手上，他請眾人不要責怪他的女友因為她也是個被蒙蔽者。他承認自己愛慕虛榮，他身上有太多不光彩的地方和越來越多的缺點。因為著這樣的時刻誠實能夠換會自己的性命，是的當天空電台的直播開始了。我們可愛的男主角就流著淚水，說著自己的所有糗事。他的心裡已經沒有塵埃。開始為了維護個人形象，他還半遮半掩。但沒過多久，他的遮掩就被那個恐怖的聲音擊中，他邊流淚邊訴說。電話里要求他承認與情人的故事，並且大聲說出「我想跟她上床！」甚至說「我想上她！」是的，對著救援的警隊和成千上萬的圍觀群眾這樣說。一個人在生死的關頭是如此脆弱，掩蓋了也許大半輩子的謊言就這樣被自己捅破。槍聲響起，他應聲倒下。在另一個地方，也有人倒下，警方認為這個就是兇手了。威脅沒有了，我們的男主人公也迎得了美人歸，一切應該都應付過去了。然而在恍惚之際，那個幽靈般的人手提皮箱繞到他身邊，輕聲說道：如果你不能堅持剛剛學會的誠實，我還會給你打來電話的。這個聲音我想會令他一生都不得安寧的。他掙扎著想知道這是不是夢境，他想知道這個不許他說慌的人是不是要繼續威脅著他的一生。

場景、結構、拍攝手法分析:
整部戲的場景僅僅限於一個路旁的電話亭，所有的情節跟著那個纏繞聽覺神經的電話而承轉起合。這個特別時刻的特別場景註定了影片節奏上的遞進關系。當觀眾們都不得不盯著那裡的時候，導演的小成本的製作也可以取得成功。開始的送比薩的人應該是兇手嗎？還是兇手的幫手呢？這樣的懸念最後還是沒有解決。如果開始斯圖沒有對他那麼凶，那麼結局這樣嗎？這樣的問題值得我們思考。比如他如果一聽到那個電話就調頭走了，那麼還有什麼可怕的？問題是，我們可愛的主人公並沒走，他一進入遊玩戲就退不出來了。他從驕傲宣稱可以為打電話者安排工作，到妥協再到恐懼最後到絕望，一切都發生在一個電話亭里。科林•法瑞爾（Colin Farrell ）突出的肢體語言表達出極其豐富的心理變化。這部電影的結構很明朗，從進入電話亭開始，這個故事就壓迫這我們的眼睛，不管你在不在意，反正他就是那樣低沉的控制著斯圖，也控制著你的注意。約爾•舒馬赫的拍攝有如講普通故事一般不露痕跡，情節上的沖突，使記敘上很容易出彩。

2007-4-3 01:25 回復

教徒___
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黑暗侵襲
影片簡評
一向以紳士自居的英國人似乎在漫長而充滿荊棘的電影之路上也會有保不住「晚節」的時候。早年的《猜火車》、《兩桿老煙槍》以及不遠的《九歌》等特別類型片的誕生都讓「紳士」和「保守」等字眼與看似穩重的英國人愈來愈遠了。如今，這部《黑暗侵襲》的英國式恐怖故事則更讓人們重新審視英倫島國的電影之路了。話說回來，誰還不能換個口味，講講聽聽鬼故事呢。影片《黑暗侵襲》真切地模擬了正常人在危難環境中的心理變化，在直白地講述一番後，人們不難發現在生存受到嚴重威脅時，友情遭受重創、理智變得不堪一擊，而暴力、殘忍這些人性中陰暗面則佔了上風。影片中所設計的種種恐怖元素，不過是些技術層面的陷阱，而要真正體味到恐怖的滋味，還得靠人性陰暗面將眾人慢慢引入圈套。所以有了這層暗含的鋪墊，影片中的恐懼元素像經過了事前的催化，開始劇烈地恐怖反應，而它最終產生的效果也超越了單純的恐怖。這一點，英國人似乎也學會了日本人不少的小竅門。然而，影片對人性丑惡的刻畫更讓觀眾難以消受，造成的恐懼和不安比美國人和日本人鼓搗出的一套嚇人理論更駭人聽聞……

2007-4-3 01:28 回復

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《精神病患者》西區柯克
懸念大師的經典之作，曾被多次評為二十世紀最恐怖電影。裡面的浴室殺人一幕被後來的無數電影效仿。導演在短短30秒中，剪入35個鏡頭，以快速剪接和精細鏡位，營造出逼真凶殘的效果。被稱做攝影史上的經典鏡頭。當時影片公映到浴室殺人時觀眾不是大聲尖叫就是直接跑出影院，更有直接被嚇死者。不是誇張，因為那是60年代，當然現在看來，肯定有很多人嗤之以鼻。不過老片歸老片，這片子的技巧性之高超足以媲美現在的片子。現在讓我看會覺得依然好看，因為裡面的緊張氣氛和情節設計都非常好。

2007-4-3 01:29 回復

教徒___
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閃靈 庫布理克 1980年

很多人看完閃靈都會說，「一點都不恐怖。」我看完也覺得。是的，裡面沒什麼特別恐怖的鏡頭，對了看了太多現代恐怖片的我們來說，閃靈就是小菜一碟。但為什麼我會覺得它很好？不只是我，應該說是世界上的絕大部分人。它被稱做現代恐怖片的開山鼻祖，在排行榜上也是占據第一的。
它的恐怖在於氣氛。它讓我們看著一個謙謙君子是怎麼慢慢被鬼魂折磨，最後抓狂拿起斧子砍妻子和兒子的過程。這在以後的電影里幾乎成了一個模式。
這部影片並不以視覺恐怖取勝，而是出神入化的使用心理恐怖的手段。在氣氛營造上確實可說是下足血本，長達2小時的電影里氣氛的前期營造佔了很大比例：長長的旅館走廊、龐大的樹林迷宮，畫面華麗優美卻透著詭異，給人沉重的心理壓力；音效也堪稱神來之筆（庫氏的電影音樂一向令我折服），真是經典的恐怖片配樂，那陰森的音響象要勾起人心中最恐怖的回憶

2007-4-3 01:30 回復

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沉默的羔羊 喬納森·戴米 1991年

這是我覺得的最有藝術性的恐怖片，就象它的名字一樣，優雅而恐怖。這里的藝術性，是指犯罪的藝術，和殺人的藝術。當然這種想法有點反動，殺人怎麼會是藝術？簡直是反人類~！當然，我只是針對裡面的那位高智商變態。
除了令人窒息的氣氛，影片更闡述了獨特而具有深意的社會命題。警察為了捉一名殺人狂魔而不得不求助於另一名殺人狂魔，本身就具有強烈的荒誕與諷刺意味。而電影的片名更令人深思，《聖經》中說，眾生是羔羊，上帝是牧羊人，影片借用這一典故，意在告訴觀眾，羔羊不光只有克拉麗絲，所有生活在現實社會中的人們亦都如是，在沉默的背後，恐怖與危機無時無刻不潛伏在我們每一個人的心靈深處。影片深刻地反映了美國社會的痼疾：在犯罪率很高的美國，善良無辜的人在殘暴肆虐之下，反抗無力，求助無門，充滿了恐懼。特別是女性受害者，她們溫馴、善良、脆弱，長期像沉默的羔羊一樣，無奈地任由罪惡宰割、吞吃。抓住這種在人們日常生活中籠罩著的陰影般的東西，德米以具體生動的誇張手法，成功地拍成了一部令人顫栗的罪案驚險片。

2007-4-3 01:31 回復

教徒___
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女巫布萊爾

風格獨特的電影，確切的說，應該是部紀錄片，而正是強烈的寫實才使這部電影大紅的。恐怖片要的就是真實，越是真實的片子越能使人覺得恐怖。
女巫布萊爾》按照循序漸進的模式來引導我們進入其恐怖氣氛，並沒有依靠突兀的視覺、聽覺來刺激我們的感官。三位學生的心理變化則成為了該模式的寫照，起初三位少年為了拍攝女巫的足跡感到興奮異常，而當他們迷了路，甚至搞丟了地圖，心理發生了變化。他們壓抑的心情伴隨著一句句的臟話破口而出，影迷的心情也跟著焦躁起來。再後來，他們失去了一個同伴，並且在第二天看到了他血淋淋的內臟後，開始歇斯底里了，驚顫的嘶喉，聲聲折斷了我的神經，在最後的深夜小屋裡，他們崩潰了，觀眾們也崩潰了

D. 女人叫安娜是售樓部的經理是什麼電影

《售樓人安娜》。售樓人安娜主演是羅賓·馬爾科姆，喜劇類型，語言為英語，2013-02-02首播，位於紐西蘭。