微電影培訓班課程內容
1. 影視後期都學習什麼內容
視後期系統課程內容還是比較多的，包含這么幾個階段
1、平面基礎選修主要是ps，ai
2、後期特效剪輯合成階段 ，學習ae，pr，edius，realflow 特效插件等
3、c4d影視包裝三維，學習c4d建模 渲染 動畫 特效
4、maya影視三維後期製作
5、商業項目綜合實戰案例階段，學習不同類型的影視後期作品，包括 產品廣告，企業宣傳片，電視欄目包裝，微電影，紀錄片，短視頻，mv，影視劇，電影等等
2. 影視動畫都要學習什麼
你可以先去【繪學霸】網站找「動畫製作技術」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=310&zdhhr-11y04r-2762798
想要系統的學習可以考慮報一個網路直播課，推薦CGWANG的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同類型錄播課可以免費學（贈送終身VIP）。
自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】：
www.cgwang.com/course/ysdhaaa/?zdhhr-11y04r-2762798
在「動畫製作技術」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。
大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
3. 大學影視編導課程
A. 大學中電視編導專業有什麼課程
你好，的確是每個學校都不一樣的
但是編導的必修課是每個學校都會教的
包括：版攝像技術與原理，視權聽語言，非線編等
我們學校還開設了 廣播電視文藝概論，影視作品分析，中外廣播電視史，新聞采訪學，其實課程跟新聞學的基本是一樣的，不同的是編導的實踐性比新聞學要強
B. 大學編導學什麼
大學編導學：
一、編導有廣義和狹義之分：
1、狹義上的編導指的是廣播電視編導專業和它同類專業如戲劇影視文學、導演專業等等專業及其從業者。
2、廣義上的編導指的是在影視傳媒類行業中掌握視聽語言等專業技術對其本職工作進行創作和編排的人。
3、開設該類專業的藝術類院校主要有中國傳媒大學、北京電影學院、上海戲劇學院、浙江傳媒學院、山西傳媒學院、中國傳媒大學南廣學院、武漢傳媒學院等，綜合類院校主要有重慶大學、湖南大學、四川大學、西南大學、上海大學等。
(2)大學影視編導課程擴展閱讀：
編導學主要課程：
1、中外文學史、中外電影史、電視藝術概論、戲劇藝術概論、傳播學、影視作品分析、視聽語言、廣播電視編導基礎、電視節目製作技藝、攝影與攝像、電視新聞采編播、非線性編輯技術與應用。
2、廣告創意與製作、播音與主持、計算機網路基礎、數字音視頻技術、新聞法規與職業道德、短片製作、紀錄片創作、多媒體技術與應用、影視數字合成技術等。相關內容來自中國影視編導網。
編導專業——文化產業管理方向業務培養要求：
1、本專業培養具備較高綜合文化素質、熟練掌握文化行政管理和文化企業經營專業知識、文化政策和法律知識，能夠在文化行政職能管理部門、文化企業、企業和事業單位文化部門與高校、科研機構從事文化產業管理、文化產業經營、文化活動運作、文化產物研究的文化產業管理復合型專門人才。
就業方向：
1、文管是文化產業管理專業的簡稱，文化產業，即生產和經營文化產品、提供文化服務的企業行為和活動，包括演出業、影視業、出版業、報業、網路業、娛樂業、廣告業、咨詢業、策劃業等行業。
2、具體就業方向包括文化產業類如影視產業、音像製作、出版發行、演藝娛樂、動漫與數字產業、網路游戲、藝術品市場、文化貿易與投資、文博、文化旅遊、會展、廣告傳播等部門、 *** 文化管理部門，以及文化事業單位如圖書館、博物館、文化館等，也可到其他類企業從事企業文化建設等方面的工作。
C. 廣播電視編導專業大學學那些課程
每個學校不一樣的。
我今年大一 我們的課程有 新聞務實 新聞理論 攝影課 英語聽說 英語讀寫 古代文版學權 當代文學 影視精品導視 計算機理論 計算機上機。
將來還會有 剪輯課 編劇課程 非線性編輯 導演課程等等關於拍片的課程。
樓上說的不準，比如什麼照明藝術和色彩學 那是攝影系的學習的，一般編導不會學的。
還有其他他說的什麼色彩學 傳播學 節目策劃等都有可能作為選修課來學。
其實每個學校情況不一樣，不過大體類似。我是南廣廣播電視編導的
D. 廣播電視編導專業的課程有什麼
某校大三廣電生來為你介紹一下廣編課程~ 廣編和我們廣電的課程有一部分是重合的，所以我也可以大致一一數來。
主幹課程 ：藝術學、新聞傳播學、戲劇與影視學
戲劇與影視學，它是國家一級學科。以前上課的時候，隔壁教室總是能傳來念台詞的聲音，就是編導班在上表演課，學習新聞學的我表示十分羨慕了。但是這科目重點肯定不是在學習表演上，重點是如何去理解戲劇與影視，培養理解能力、藝術審美感覺和綜合素質。
還有一些其他課程，編導專業的課程比較重視動手能力，也就是實踐會多一些。
大致就是這樣，希望我的回答對你有幫助~
E. 影視編導專業學的都是什麼
（一）必修課
1.公共必修課
按國家教育部有關規定執行
2.專業必修課
影視劇作、影視導演、影視攝影、表導演基礎、視聽語言、外國電影、中國電影、影片分析、電視節目製作、錄音基礎、照明基礎、類型電影、影視理論與批評、藝術概論
導演（影視廣告導演）專業本科課程設置
（一）必修課
1.公共必修課：
按教育部有關規定執行
2.專業必修課：
廣告學概論、廣告創意技巧、影視廣告創作、中外美術史、平面設計、寫作、視聽語言、圖片攝影、市場營銷、影視廣告攝影、大眾傳播、影視剪接、影視錄音基礎、藝術概論
（二）選修課
音樂欣賞、文學欣賞、中國電影史、外國電影史、中國話劇、中國戲曲、外國戲劇
公共事業管理（影視製片管理）專業本科課程設置
（一）必修課
1.公共必修課
按國家教育部有關規定執行
2.專業必修課
製片管理、戲劇管理、市場營銷、企業管理、傳播學、視聽語言、影片分析、寫作、類型電影、電視節目製作、藝術概論、美術欣賞、音樂欣賞、會計基礎
（二）選修課
媒體研究、廣告學、影視劇作基礎、影視導演基礎、中國話劇史、中國戲曲史、外國話劇史
播音與主持藝術（廣播電視節目主持）專業本科課程設置
（一）必修課
1.公共必修課
按國家教育部有關規定執行
2.專業必修課
電視主持藝術概論、主持語言基礎、電視采訪、電視節目采編製作、心理學、主持人素質訓練、主持節目賞析、寫作、傳播學、主持藝術節目學、電視攝像、口才語言組織、新聞概論、演播空間處理、電視剪輯、電視節目策劃、電視采訪與寫作
（二）選修課
宗教文化史、西方哲學與思潮、建築史、公共關系學、自選節目讀解、音樂欣賞、美術欣賞 影視編導專業課程設置（一）課程設置及設置說明1、 課程設置的依據本專業主要培養集文藝節目編寫、導演、策劃等技能為一體側重於「導」，戲劇導演和影視導演結合側重於「影視」的專業人才。與同類專業相比較，作為一名編導人員，知識與能力要求更具綜合性，不僅需要有過硬的專業技能，還必須有較深厚的專業理論、文藝修養和較高的思想道德修養。因此，在課程設置中重視文化基礎、文藝理論、導演學及社會實踐等方面的課程。2、課程模塊的建立依據及各模塊的能力培養功能根據本專業的培養目標和人才規格要求，學生的知識、能力培養結構分為必修課和選修課。其中必修課包括素質基礎課程、職業工具能力課程、專業支持課程、專業核心課程和專業拓展課程，以保障學生具備必要的基礎理論知識、人文知識和專業能力。專業拓展課程必須選修其中的一組，以便在日益激烈的人才市場競爭中增加一項特長，增加一種本領。選修課程則根據學生的興趣、愛好、發展潛力進行選修，充分體現因材施教和個性化教學的要求，學生畢業時必須修滿6個學分，可跨專業選課。（1）素質基礎課程：軍訓入學教育， *** 思想、 *** 理論和「 *** 」重要思想概論，思想道德修養與法律基礎，大學體育，形勢與政策，就業指導，心理健康。（2）職業工具能力課程：信息技術基礎，大學英語，普通話語音，攝影攝像，非線性編輯，影視照明，錄音藝術。（3）專業支持課程：影視藝術概論，表演學基礎，影視作品賞析，電視畫面編輯，電視采訪學。（4）專業核心課程：舞台劇編導，影視導演基礎，電視欄目編導，戲劇劇本創作，影視劇本創作，電視文本寫作，紀錄片創作。（5）專業拓展課程（分三個不同的專業方向進行）：電視編導方向：電視節目導播，電視節目策劃，節目主持藝術。文藝編導方向：電視文藝，舞台美術，AE視頻製作。廣播編導方向：口才語言組織，廣播節目製作，新聞深度報道。（6）選修課：舞蹈基礎，影視美學，音樂製作，影視廣告，世界影視概覽，公關與禮儀，駕駛技術。（二）主要課程說明1、影視藝術概論介紹中外影視藝術發展的歷程及類型特點，詳盡地論述影視藝術的一般理論知識和創作過程，系統地闡述影視欣賞和評論的基本知識，使學生初步接觸並了解影視文化體系，為後續的專業課程學習奠定基礎。2、表演學基礎以斯坦尼斯拉夫斯基表演體系為主要教學內容，使學生掌握舞台與影視表演的技能與技巧，其元素訓練包括想像、無實物、動作、注意力集中、規定場景及單人小品、雙人小品、獨幕劇和排練等，為學習導演理論和技巧奠定基礎。3、攝影攝像包括攝影和攝像兩部分內容，講授照相機、攝像機的基本構造和操作原理，通過實踐學習照相機和攝像機的藝術表現手法和技巧，並為學習影視導演和剪輯奠定基礎。4、影視導演基礎介紹影視導演的職責和影視作品的製作流程，使學生掌握導演構思的產生和體現過程，以及對影視藝術元素和表現手法的運用，培養影視導演的專業素養。5、電視欄目編導將理論知識與具體案例分析和實踐操作相結合，介紹電視欄目製作的流程，幫助學生建立和加深對電視欄目操作流程的基本概念和認識，並分析不同類型電視欄目的特點，講授它們的編導要領。6、電視文本寫作介紹電視藝術不同題材的特點，掌握電視節目策劃、解說詞、宣傳詞等文案寫作的基本能力和技巧。7、影視劇本創作通過對影視編劇基本理論知識的學習，了解劇本創作藝術的一般規律和法則，初步掌握選擇題材、組織沖突、安排情節、塑造人物等技巧，以及對戲劇和影視作品的分析、評論和創作能力。8、紀錄片創作介紹紀錄片的歷史演變、范疇與屬性，分析不同學派紀錄片的藝術特性，並講解紀錄片創作流程的各個環節，使學生掌握創作紀錄片的基本理論知識和實踐能力。（三）、綜合實訓本專業在第三、四、五學期每學期安排一周停課進行綜合實訓，實訓的項目分別是電視短劇創作、電視節目製作和電視專題片製作，其目的是通過實踐過程加深學生對課堂理論知識的理解，並將所學的專業知識綜合起來，鍛煉他們的動手能力。綜合實訓分為申報選題、作品設計、教師點評和撰寫總結四個環節，學生首先需要根據實訓項目的要求，以書面的形式向專業教師申報選題，並按照選題的內容創作作品，經過專業教師的點評和記分後，對實訓過程進行書面形式的總結。其中申報選題、作品設計和撰寫總結等三個環節分別占實訓成績的20%、50%和30%，專業教師應根據上述比例為學生評分。校外實訓項目以頂崗實習為主，安排在第六學期進行。學生需在影視媒體的相關行業中進行實踐學習，以提高自己的實踐能力，並為將來的就業創造機會。校外實訓的時間為8周，共計160課時。實訓之後學生需提供實習鑒定、實習總結和實習作品各一份，專業教師以此為依據為其校外實訓評分。
影視編導現代各類媒體方面的復合人型、多功能專業人才，重點是將藝術與技術的創新結合，具有較強策劃與製作能力的影視，晚會以及各類綜合活動編導人員，能全方位的將以下的內容的形象語言在作品中表現出來並指導團隊（演職員）進行工作的人員和機構：
1、、主題的揭示
任何一部藝術作品都試圖用自己獨特的表達方式和藝術語言傳達作者的思想和情感，影視作品亦不例外，影視編導必須通過對作品的讀解把握和主題揭示；對主題讀解和把握雖可能有所差異，但它相對地具有客觀性、准確性；對主題准確且深入的理解與分析，並指導演職人員從視聽語言讀解能力以及思考的綜合、概括能力的表現方式和藝術效果的行為。
2、情節結構的把握
能用最簡煉的語言介紹銀幕故事；能對全片的情節結構准確把握，了解全片情節的起點、中點和終點；對情節結構的設置與人物主題的必然關系有全局的把握，並進行分段和分組鏡頭的專業表現。
3、人物和人物關系的分析
分析作品中主次人物及他們的關系；分析主要人物性格的多面性和復雜性；把握和分析人物關系發展中的矛盾沖突以及解決的方式，將他們和創作者所要表達的思想和情感的關聯，並在各類作品中或活動中體現出來。
4、視聽語言的初步讀解
對影像的讀解主要包括畫面、色彩、燈光、鏡頭運動方式等；對聲音的讀解主要包括音樂和音響，台詞和對白、旁白等；還有蒙太奇以及表演、細節等的讀解與分析等。
5、 綜合技能人才、設備的運用協調
要求這類人才在具有深厚的文化底蘊、新穎的電視觀念、扎實的影視，媒體基本理論知識的同時，能夠熟練掌握傳統表演技巧包括數字化製作技術在內的節目製作，作品拍攝的藝術技術、技巧技能
F. 哪些大學有編導專業課程
綜合類院校：四川大學、重慶大學、沈陽大學、大連大學、湖南大學、西北大學、聊城大學、同濟大學、成都理工大學、南昌航空、暨南大學、西南大學、海南大學……
藝術類院校：中國傳媒大學、浙江傳媒學院、中國戲曲學院、北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、天津音樂學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院、山東藝術學院……
師范類院校：北京師范大學、上海師范大學、天津師范大學、山東師范大學、西南師范大學、東北師范大學、四川師范大學、華中師范大學、福建師范大學、周口師范、樂山師范……
其他本科院校：中國傳媒南廣分校、北京師范大學珠海分校、華中師范大學武漢傳媒學院、成都理工大學廣播影視學院、復旦大學視覺藝術學院、首都師范大學科德學院、東北農大成棟學院……
G. 大學影視編導主要學習什麼簡單介紹下這個專業
攝影攝像，後期製作軟體，還有一堆理論，視聽語言之類的，還有廣播電視史回，一般學校都不會特別答專一，什麼都會涉及到，節目策劃，影評，紀錄片，專題片，廣告，甚至是繪畫，3d，網頁製作，播音主持，表演，這些課程都有可能開設，差不多這類課程都是只開設一個學期，只有攝影攝像和後期製作這些是伴隨著大學四年都會用到的。真正到了工作崗位主要用到的也是這些，理論都是結合實際的。
H. 廣播電視編導專業都學哪些課程
主幹課程:
藝術學、新聞傳播學、戲劇與影視學
主要課程:
傳播學、傳媒藝術概論、播音與主持、電視藝術概論、戲劇藝術概論、中國戲曲、影視作品分析、視聽語言、電視節目製作、色彩學、攝影技術、照明技術、電視節目策劃、紀錄片創作、廣播電視節目主持、廣播電視節目編輯與技術、非線性編輯技術等。
其他課程:
中國現代文學作品選、電視文藝節目創作、電視畫面編輯基礎、影視攝影技術、電視文藝編導、電視節目導播、電視主持藝術、電視節目策劃、傳媒產業經營與管理等課程。
拓展資料 :
1、實踐教學:
包括課程作業練習、認識實習、畢業作業、畢業實習 等。課程作業練習根據課程教學大綱和教學進度要求安排，認識實習在寒暑假中完成，畢業作業安排在畢業實習之前5周在校內完成。
畢業實習一般安排20周，畢業實習結束後要求交回畢業實習作業和畢業實習鑒定，畢業實習作業與畢業論文同時考核。
2、就業方向:
廣播電視編導專業具有廣闊的發展前景，文化產業是21世紀的最後一塊有待開發的處女地，畢業生可從事影視文化傳播和管理方面的工作。具體來說就是在報刊、雜志、出版社、電台、電視台、電影製作部門等做記者、主持、策劃或行政主管、業務主管以及編輯、編導等專業人員。
泛指從影視藝術衍生出來的眾多文化產業組織和管理工作。比如：文化經紀人、影視製片人、媒體策劃、文藝編導、文娛記者、雙語主持、影視編劇、影視導演或各種影視節目的助理。
還有報社、出版社、雜志社、文化廳局、廣播電視廳局、宣傳部委、教科文衛等國家組織等事業單位的策劃管理人員。
I. 大學編導都學什麼課程
各個學校的課程多基本差不多，教材就各用各的了。
大學編導專業學什麼？這是目前國內電視製作行業的一個問號？
但這畢竟「大人物」考慮的事兒，下面把編導高自考的題目列出來，大家參考下：
北京市高等教育自學考試課程
00015 英語（二）
00017 俄語（二）
00642 傳播學概論
00660 外國新聞事業史
01170 電視畫面編輯基礎
01171 電視攝影造型基礎
01178 電視藝術概論
01178 電視藝術概論
01179 非線性編輯
01180 電視采訪
01181 電視節目導播
01182 電視文藝節目創作
01183 電視文藝編導
01184 電視藝術片創作
01185 廣播新聞節目創作
01186 電視節目包裝與編排
01187 電視片結構
03708 中國近現代史綱要
03709 馬克思主義基本原理概論
一般編導課程設置都差不多，想學編導的同學參考下。
至於從使用角度看學習的內容：
//hi./2046windows/blog/category/%B5%E7%CA%D3%B1%E0%B5%BC%C5%E0%D1%B5
J. 編導是什麼，學哪些課程
編導專業其實包含了很多幕後專業，編導的全稱是廣播電視編導，屬於戲劇與影視學類。戲劇類就是比較偏向舞台台前的創作，而影視學類比較偏向幕後的策劃和統籌。
戲劇類的專業大致有：戲劇影視文學、戲劇學、戲劇影視導演、戲劇教育等。
影視學類的專業大致有：電視節目製作、影視攝影與製作、劇情片製作、紀錄片製作、新媒體運營、錄音藝術、影視製片管理等。
專業的門類和選取由學校本身專業的開設和各地區之間招生的情況決定。所以編導類專業的選擇有很多，可以根據自己的興趣和能力進行有目標的學習。
主要課程有：傳播學、電視藝術概論、戲劇藝術概論、中國戲曲、影視作品分析、視聽語言、電視節目製作、後期與剪輯、色彩學、攝影技術、照明技術、電視節目策劃、紀錄片創作等。
大學里每一個專業會有對應的課程，所以以上只是列舉的大概類。藝考期間的專業學習並沒有那麼難和復雜，主要集中在基礎的知識了解和運用。編導類專業的就業方向也很廣。
就業方向：具體工作可以為記者、策劃、節目編導、攝像、編輯、撰稿、製片、後期製作、剪輯，乃至燈光、場記。
本身來說，編導類專業的人有很強的綜合素質和專業能力。其實不管在什麼崗位，編導專業的人都有著很好的執行力和工作能力。再加上傳媒專業的互通性，編導專業的就業相對來說沒那麼多限制。
學哪些課程，我們可以從考什麼來看：
編導藝考又稱為廣播電視編導藝考，是廣播電視編導專業、戲劇影視文學專業、影視攝影與製作等專業的總稱，我們總結了幾個必考的科目如下：
①故事創作
故事寫作就是給你關鍵詞讓你編寫故事。要寫好故事，必須掌握大量的故事素材，以及多加練習。有三種考試方式：（1）命題創作，如「雙重危機」寫一篇不少於800字的故事。（2）關鍵詞寫作，如根據「煙」「狗」「女人」三個關鍵詞寫一篇不少於800字的故事。（3）故事續寫：我醒來以後發現自己腦子里植入了一個晶元……，續寫故事不少於800字。
②影視作品分析
影視作品分析就是讓你寫評論性的文章，根據給出的影視作品來進行分析。必須把握看片量的積累和影評寫作的訓練。影視作品分析的考察形式主要有以下兩種：
（1）默評，比如山東省編導統考和安徽省編導統考，影視作品分析考默評，默評就是給你3-5個電影的名稱，讓你寫1000字左右的評析文章，不讓你看電影。
（2）現場看微電影或者紀錄片，給你2小時30分鍾去寫一篇1000字左右的評析文章，或者給你5道題去回答。
③文藝常識
文藝常識考察的范圍主要是最基礎的文學和藝術方面的知識，文藝常識的學習沒有捷徑，背誦是主要學習方法。文學常識的題型分為選擇題、填空題、名詞解釋、論述題、簡答題等，題型比較豐富，考察的知識點非常廣泛，甚至有的省份會考一些超綱題，需要考試花費較大的功夫。
④面試
面試的內容主要包括：（1）命題演講、命題講故事或根據材料編故事，要注意三點：處理好人物和人物的關系、故事定要有情節、故事定要賦予懸念；（2）科目回答考官提問，在回答時，可以略思考片刻，想好了再說，但不能拖的時間太長，答題時不要支支吾吾，語焉不詳，一定要表達清楚；（3）科目三：自我介紹，要做到態度誠懇、謙虛.富於特點和個性；（4）科目四：特長展示（聲樂、器樂、舞蹈、曲藝等）。會提前讓考生在一個准備室里准備，然後以分組的形式一起進面試室，五個老師輪流問問題，一般是先自我介紹，然後考官提問，會涉及到很多范圍的問題，需要考試在平常准備過程中注意積累。
4. 影視後期特效培訓哪家好，都學習哪些課程
對於想學影視後期的朋友，可以選擇像絲路教育一樣優秀的影視後期培訓機構，擁有影視「閉環」課程體系，給學員最全的製作流程、最夯實的軟體操作、最扎實的實戰訓練，全方位提升影視製作能力，激發興趣，學以致用。
絲路教育影視後期課程全新升級，免費試聽名額限時發放！課程是否適合自己？不妨先來試聽體驗一下吧：【免費試學課程，點擊領取名額】
5. 電影製作專業課程有哪些 主要學什麼
電影製作專業課程有電影藝術概論、中國電影史、世界電影史、表演基礎、經典電影分析、電影劇本解讀、影視類型研究、電影技術基礎、高級語言程序設計、計算機動畫基礎、電影特效設計與製作、虛擬現實與數字娛樂、電影聲音設計與製作、電影技術前沿講座等。
電影製作專業主要學什麼
電影製作專業是本科電影學的標准專業，學習製作一部電影的全流程：策劃、編劇、拍攝、攝影、美術、音樂、後期、市場等，都有會對應的課程。
後期製作環節中，包括建模渲染、動畫設計、特效設計、後期合成、剪輯、包裝幾大崗位。不同的崗位對於技術人員的技能要求是不同的，所以想要學習影視製作，最好還是先要確定自己的職業定位方向，之後再有針對性地進行專業學習。
電影製作專業就業前景
影視製作是一個非常大的概念，除去前期拍攝的工作內容外，還包括了一系列的後期製作環節。現在影視後期製作行業人才缺口達到20萬左右，這其中當屬特效剪輯師、欄目包裝師、動漫復合人才、微電影製作最為缺乏。
同時在影視行業薪資其實普遍比傳統行業高很多，據權威調查報告，影視行業收入7000以上的人員達到30%，比起其他行業高許多，而大部分影視公司福利體系完善、獎勵手段多樣化更是新引人，可見影視後期行業可謂是香餑餑的行業。
6. 微課程的分類有哪些
微課程是一套以微視頻為核心，輔之以相應的教學資源與學習支持的學習資源。微課程可以單獨講解一個知識點，這個知識點可以是學科知識點、例題習題、疑難問題、實驗操作，可以是生活中的科普知識或社會文化，可以是在職學習、考試培訓等。
按課堂教學方法分類
根據教學活動中常用的教學方法的分類總結，同時也為便於一線教師對微課分類的理解和實踐開發的可操作性，微課程可以劃分為五類，分別為知識講授型、解題演算型、實驗演示型、角色扮演型、學習活動型。
(1)知識講授型
主要用於課程要點講授、重難點分析等，表現形式以教師授課視頻為主，適用於教師運用口頭語言向學生傳授知識(如描繪情境、敘述事實、解釋概念、論證原理和闡明規律)，教師在教學過程中根據教學任務和學習的客觀規律，從學生的實際出發，採用多種方式，以啟發學生的思維為核心，調動學生的學習主動性和積極性，促使他們生動活潑地學習。這是最常見、最主要的一種微課程類型。
(2)解題演算型
主要用於對典型例題及習題進行講解，演算過程分析、邏輯推理等，表現形式以電子白板、手寫板演示講解為主。
(3)實驗演示型
主要是對實驗過程演示和重難點講解，
可以是教師在實驗室操作實驗的現場視頻，也可以是利用網路虛擬實驗動畫加教師旁述講解，適用於學生在教師的指導下，使用一定的設備和材料，通過控制條件的操作過程，引起實驗對象的某些變化，從觀察這些現象的變化中獲取新知識或驗證知識，在實驗類課程中較為常見。教師在課堂教學時，把實物或直觀教具展示給學生看，或者作示範性的實驗，或通過現代教學手段，通過實際觀察獲得感性知識以說明和印證所傳授知識。
值得注意的是，一節微課程作品一般只對應於某一種微課程類型，但也可以同時屬於二種或二種以上的微課程類型的組合，其分類不是唯一的，應該保留一定的開放性。同時，由於現代教育教學理論的不斷發展，教學方法和手段的不斷創新，微課程類型也不是一成不變的，需要教師在教學實踐中不斷發展和完善。
1.3.2 按微課程製作技術分類
(1)高清攝像機實景拍攝型
這類微課程的製作最為復雜，一般要求由專業化公司進行製作。製作工具要採用高清攝像機，教師在演播室以講授某個知識點內容為主，結合屏幕演示、板書、教學用具等活動完成的課堂教學，對教學過程高清標準的攝像，拍攝完畢後對視頻進行專業化的後期製作，添加視頻特效及字幕，結合與課程相關的背景資料可以進行必要的編輯和美化。實景拍攝型微課程可借鑒微電影拍攝模式，由學校組成微課程研發團隊，對課程內容進行情景劇設計策劃，撰寫腳本，選擇導演、演員、場地進行拍攝，經過製片人後期視頻剪輯製作，最終形成微課程。此類微課程中教師會全景出現並貫穿始終，教師是整個視頻的主角。
(2)虛擬模擬二維、三維動畫型
虛擬模擬二維、三維動畫型微課程是利用計算機進行動畫的設計、創作與製作，產生真實的立體場景與動畫，可以使人的視覺產生新的沖擊，動畫以其形象直觀、表現力豐富的特點不僅可以激活學生的學習興趣，而且可以幫助學生更好的理解書本上的知識，深受師生的喜愛，給人一種身臨其境、耳目一新的感覺。這類微課程的製作採用專門動畫軟體進行開發，教師本人一般不出現在畫面中。這種類型微課程由設計者按照課程教學內容在計算機中首先建立一個虛擬的世界，並按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，然後按要求為模型賦上特定的材質，並打上燈光，生成最後的微課程視頻。
三維動畫技術模擬真實物體的方式使其成為一個有用的工具。由於其精確性、真實性和無限的可操作性，目前被廣泛應用於教育領域。在微課程製作方面，這種類型的微課程能夠給人耳目一新的感覺，因此受到了眾多學生的歡迎。關於虛擬模擬二維、三維動畫型微課程在教學中的優勢，主要體現在以下的三個方面。
第一，虛擬模擬二維、三維動畫型微課程可以提供事物的具體形象從而促進思維的發展。教學的最終目的是培養學生的科學思維方法。學生的思維發展要經歷從具體形象思維到抽象邏輯思維的發展過程，而他們要學習的知識大多是已有的經驗知識，不能親身體會知識發現的過程，更不能獲得一些事物的具體形象，而三維動畫正好可以彌補這一不足，使學生從事物的具體形象上升到抽象邏輯思維。
第二，虛擬模擬二維、三維動畫型微課程可以再現實驗情景。在自然科學的教學中，教學常常始於實驗現象、過程以分析事物的運動變化規律，由於實驗本身或現實條件的限制，真實實驗情境的再現受到很多局限：有的實驗時間跨度很長或稍縱即逝，實驗現象不易觀察;有的實驗條件過於苛刻或實驗設備過於昂貴難以完成;有的實驗過程的發生和進行不便控制，變化細節和內在的變化規律不一定能直觀地看到。產生於科學思維的理想實驗、理想模型、科學想像等在現實中不可能做到，僅通過言語表述難以溝通表達等，這些都會給教學帶來一定的困難。利用三維教學動畫的「虛擬真實性」可以彌補這些方面的不足，實現替代性體驗。
第三，虛擬模擬二維、三維動畫型微課程可以將抽象概念、規則具體化。基本概念、規則的學習會對後續學習的順利進行與否產生較大影響。但是，概念、規則又常常是以定義的方式呈現，抽象程度較高，學習者在學習中往往感到困難。三維動畫微課程可針對學生理解上可能產生的誤區進行設計，將定義描述以可視化的方式表現，直觀地表現現象與抽象規律間的聯系，採用各種動畫表現手法逐步引導學習者從現象中抽象出內在規律，幫助學習者突破思維上的難點，引導學習者的思維往更深層次發展。
(3)觸摸一體機PPT演示加真人拍攝型
這類微課程的製做需要在配備觸摸一體機的專用教室或錄播室里進行，視頻記錄工具為高清攝像機。製作時一般由教師站在觸摸一體機前進行教學內容講解，觸摸一體機同步播放課程PPT，教師可對PPT的播放進行控制。觸摸一體機PPT演示加真人拍攝型微課程與實景拍攝型微課程製作過程基本一致，也需要進行後期視頻剪輯製作，最終形成微課程，這類微課程中教師會全景出現並貫穿始終，教師是整個視頻的主角。
(4)電腦屏幕錄制型
這類微課程的製作相對簡單，教師稍加培訓就可以掌握，錄制時一般由教師本人獨立完成。電腦屏幕錄制型微課程製作首先要選定教學主題，搜集教學材料和多媒體素材，製作PPT課件，然後在電腦屏幕上打開錄屏軟體，帶好耳麥，調整好話筒的位置和音量，教師對照要PPT課件進行講解，調整好PPT界面和錄屏界面的位置後，進行錄制。教師在錄制時按照教案，一邊演示幻燈片放映或對其進行各種操作，一邊講解。電腦屏幕錄制型微課程在錄制時可以選擇是否錄制教師本人的頭像。錄制完畢後，對錄制的微課程視頻用後期視頻編輯軟體進行適當的編輯和美化。由於這類微課程視頻主要呈現教師的PPT課件，PPT課件的製作水平決定了微課程的質量，教師一定要製作精美的PPT課件上多下功夫。
(5)可汗學院(手寫板)型
這類微課程的製作相對簡單，由教師通過手寫板和畫圖工具對教學過程進行講解演示，並使用屏幕錄像軟體錄制。教師稍加培訓就可以掌握，錄制時一般由教師本人獨立完成。製作時首先針對微課主題，進行詳細的教學設計，形成教案;其次安裝手寫板、麥克風等工具，使用手寫板和繪圖工具，對教學過程進行演示;第三步，通過屏幕錄像軟體錄制教學過程並配音;第四步，可以進行必要的編輯和美化。這類微課程中教師一般不出現在視頻中。
(6)數字故事型
數字故事型微課程就由數字故事(digital
storytelling)發布為視頻而產生的課程。數字故事是用數字化的方式表達故事，以文字、圖像、聲音、動畫等多媒體元素，創造可視化故事的過程。數字故事作品作為一種喜聞樂見的教學方式被眾多一線教師採用，在學習、製作過程中，教師不僅能學會常用的教學軟體的使用藉以能夠提升自身信息技術素養，同時可以將教學故事的可視化用以表達教學內容與知識點。數字故事型微課程主要用於學校的德育工作、課堂教學情境創設、校園文化建設和學生高級思維能力培養中。數字故事作為一種教學策略在教學中也得到了廣泛應用。數字故事型微課程由教師自己製作，通常使用PPT軟體進行製作，根據自己當前的教學目標，設計故事主線，並收集和加工相關的圖片、視頻、音樂、動畫等素材，按照講述故事的形式製成3
~5分鍾的PPT課件，用然後把PPT課件發布為視頻而形成的一種微課程形式。
7. 影視後期培訓具體學什麼啊
一般來說影視後期應用領域劃分兩個大的方向：
1、影視劇方向，主要是電影，電視劇等；
2、影視廣告包裝方向，主要是做產品廣告、欄目包裝、廣告片、宣傳片、微電影、紀錄片、短視頻等。
一般來說影視劇方向的影視後期崗位劃分一般主要是四個，影視模型師，影視動畫師，影視特效師，影視合成剪輯師，那麼下面來說下每一種要學習的內容。王氏教育專業課程試聽-可下載網校APP（繪學霸）
影視模型師學習內容，主要是做模型為主，模型一般包括建模與渲染兩個部分，這一部分想要學好一定要有很好的美術功底，學會不難，做好就是個功底問題，學習軟體主要是三維軟體MAYA，3DMAX；雕刻軟體ZBrush，MudBox；平面軟體Photoshop等，還有一些專用插件，比如UVLayout，貼圖繪制等等，軟體只是工具，不在多，在於精通，做模型師總歸一句話核心是功底。
影視廣告包裝方向，基本上要求全面精通，因為大概率小團隊製作或者個人製作，需要全部精通，這個方面由於對技術要求綜合所以所需學習也相對來說比較多一般來說三個階段，第一個階段，平面階段，主要是Photoshop和AI；第二個階段，後期特效剪輯合成主要是AE和Premiere，Edius；第三個階段，影視後期三維製作主要是C4D和MAYA，當然3DMAX也可以。
王氏教育專注影視後期、動漫設計相關職業教育，配備業界教育名師。分校遍布全國一、二線城市。擁有上千家合作名企龐大的就業網路體系，以快速培養具有實際項目製作能力的高薪設計精英人才為己任。
8. 影視動畫專業一般要學什麼課程
1，主幹學科：
素描：靜物、色彩構成、人物動態技法、數字圖形圖像基礎。
數碼設計軟體： flash、3d 軟體設計、Maya。
平面設計軟體：Photoshop、Illustrator。
影視特技數碼設計：After Effects CS4 、Premiere Pro CS4編輯軟體、Nuke合成軟體、動畫短片創作、 游戲特效與電視包裝實訓。
2，專業基礎課程：
影視文學基礎、劇本創作、數碼影像概論、影視藝術概論、數碼影像畫面設計、 vray渲染設計、視聽語言、人體結構、攝影與攝像、影視畫面透視、動畫鑒賞。
3，主要實踐教學環節：
主要包括：國防教育、社會實踐（公益勞動）、教學實習、生產實習、技能訓練、畢業論文。共15周。
4，主要專業實驗：
Photoshop、Illustrator、Vray渲染flash、3D、MAYA、Premiere Pro CS4. After Effects CS4等軟體的上訓操作。
5，課程簡介：
思想道德修養與法律基礎毛，毛澤東思想、鄧小平理論和「三個代表」重要思想概論，中國文化導論，計算機應用基礎，大學語文，影視文學基礎
9. 影視後期課程
相關的課程可以去【繪學霸】網站找「影視後期」板塊的【免費】視頻教程：完整入門到精通視頻教程列表---【點擊進入】
想要系統的學習可以考慮報一個網路直播課，推薦cgwang.com的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同類型錄播課可以免費學（贈送終身VIP）。
自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
在「影視後期技術」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。
想隨時隨地觀看對應的視頻教程，建議大家到應用市場搜索：【繪學霸】，把APP下載到手機里，方便碎片時間學習
10. 請查收，這是你的微電影Vlog創作指南 | 簡課程
隨著科技的進步、智能設備的普及、互聯網的發展，拍攝短片甚至電影已經不再普通人遙不可及的事。微電影、Vlog、搞笑小視頻充斥著各個視頻網站，平民化的視頻拍攝已然廣泛流行。但電影拍攝有著極強的專業性，需要長期的學習和實踐，作為我們普通大眾如果想拍攝和剪輯一些入門影像作品應該需要了解和掌握哪些知識呢？
法國人盧米埃爾兄弟改造愛迪生的「電影視鏡」，採用十字輪結構解決了影片間歇運動的問題。1894年底，他們發明了第一台電影放映機，成為了電影發明者。1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎首次播放影片，這一天成為電影誕生日。在電影發明初期，影片都只有幾分鍾，這些電影可以說是微電影和Vlog的鼻祖。
微電影一般指微型的電視電影短片,視頻博客（video blog，簡稱 vlog），源於「blog」的變體，意思是「視頻博客」，也稱為「視頻網路日誌」。它們都具有「短、平、快」的特點，一般在五分鍾以內，一分鍾左右的也比較常見。根據內容的不同可以分為：廣告宣傳類、新聞記錄類、劇情故事類、音樂舞台類。根據主題不同又可以分為：勵志激情片、幽默搞怪片、時尚潮流片、情感故事片、科幻懸疑片等等。在拍攝的時候我們要清楚自己拍攝的類型，從製作難度講，一般大眾因為拍攝資金的原因，建議傾向於生活故事類，盡量減少特效使用（太五毛了也尷尬）。科幻類、場面較大、人數較多的故事類型也並不適合。所以我們要清楚一個大前提，我們拍攝微電影、Vlog是有很大局限的，不能天馬行空。
需要一個怎麼樣的團隊？
微電影、Vlog製作的發起人在人員配備上，最早應該確定的是導演、攝影和剪輯等主創人員，明確好崗位分工。其他重要崗位還包括：製片人（搭建並管理整個影片製作組），監制（監督影片製作，保證影片質量），導演（團隊核心，負責統籌影片拍攝，做好選角並指導演員表演），編劇（完成劇本，協助導演完成分鏡頭劇本），演員或主持人（根據導演和劇本要求，完成角色表演）。還有攝影師、燈光師、場記場務、錄音師、美術布景師、化妝造型師、音樂作曲、剪輯後期等工作崗位。
其中微電影團隊一般在10人以內，製片人、監制、導演和編劇合並為1人，攝影和燈光合並為1人、場務、場記、布景合並為1人，錄音、音樂、剪輯、後期合並為1人。簡而言之，4人拍攝是保證正常拍攝最精簡配置，再加上3-6名演員，這也是最常見的微電影團隊。當然甚至還有單兵作戰，編、導、攝、剪、演都有一個人承擔的。
整個工作流程應該是怎樣的？
主要包括前期策劃准備、中期現場拍攝、後期剪輯製作和發布發行。
前期策劃准備：
成立攝制組、資金預算、籌集和贊助、創作劇本、確定演職人員、制定拍攝計劃、考察選取場地和購買道具布景等。其中核心是劇本，一個劇本的好壞決定了一部微電影和Vlog的成敗。導演根據劇本進行文字分鏡頭劇本，作為導演應當用蒙太奇思維來設計編寫腳本、分鏡頭劇本，隨後攝影師根據文字設計製作攝影分鏡頭劇本。主創人員在方方面面都要制定詳細的拍攝計劃，將角色、劇本、服裝租借、內外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最終演員敲定到位後，再開會頭腦風暴整個拍攝計劃，確保大家達成一致，然後分工部署，分頭行動。
中期現場拍攝：
拍攝現場有三個核心人物，一是導演，他主要引導調動演員每次表演，監控攝影師的每一個鏡頭，處理和控制現場工作流程。二是攝影師，他的專業化水平決定了影片畫面效果，能否准確使用鏡頭、景別、虛實效果、白平衡等等，實現預先要達到的效果。三是演員或者主持人，演員的動作表情和自然流暢的聲音，決定了影片的人物魅力。當然，現場收音也是非常關鍵的，不可忽視，一般內置麥很難實現立體聲效果。
豆瓣9.2分的法國微電影《調音師》
印度改編電影今年也掀起一陣熱潮
後期剪輯製作：
現場拍攝結束後，就要開始進行剪輯，通過剪輯軟體進行粗剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等製作。第一步將素材拷貝到電腦，然後利用時間地點機號順序編號整理。第二步根據導演確定的文字腳本和分鏡頭腳本，設計工作流程和編輯台本。第三步從視頻影像素材中挑選優良鏡頭畫面按照腳本的結構順序安排組接畫面，獲得第一稿影片。第四步精心調整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解說配音、配樂、字幕、片頭片尾等，最終形成完整影片。
發布發行：
咱們作為大眾的小眾，發布發行都靠自己啦。影片完成以後通過視頻網站發布傳播，進入公眾視野。
有哪些拍攝要點是需要注意的？
（一）蒙太奇：
蒙太奇（mentage）是法文音譯，指的是將不同的鏡頭有機地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比等聯系和快慢不同的節奏，從而表現出新的情節內容和藝術效果的組合方式。
見過一個例子就是中國漢字，是典型的蒙太奇組合。吠、淚、鮮等字，將不同的特寫鏡頭放到一起，就達到了表現效果。列舉A笑、B手槍指頭、C哭。A-B-C就是體現一個人被嚇到了。C-B-A，就是他勇敢地面對了。因為組合不同，產生了截然不同的效果。蒙太奇的分類：
1.敘事蒙太奇：交代情節、展示事件。按照時間順序、因果關系組合鏡頭、場面和段落，引導觀眾理解劇情。
包括平行蒙太奇，適用於多條時間線、故事線並行，交替畫面，營造緊張氛圍。交叉蒙太奇：將不同時間多條情節線迅速頻繁地剪輯到一起，最後回合到一個點，加強矛盾沖突的尖銳性。顛倒蒙太奇：打亂結構，先展示故事的現在狀態，再回去介紹故事的始末，常藉助疊印、畫外音、旁白等轉入倒敘。時間的回顧和推理一般都已這種方式呈現。連續蒙太奇：一般自然流暢的介紹單一情節線索，有節奏地連續敘事。一般一部電影都是多種蒙太奇交混使用，相輔相成。
2.表現蒙太奇：表現蒙太奇以鏡頭對列為基礎，通過相連鏡頭在形式或內容上相互對照、沖擊，從而產生單個鏡頭本身所不具有的豐富含義，以表達某種情緒或者思想。其目的在於激發觀眾的聯想，啟迪觀眾的思考。
包括抒情蒙太奇：往往在一段敘事場面之後，恰當地切入象徵情緒情感的空鏡頭，一般這些畫面與劇情無直接聯系。心理蒙太奇：畫面組接來表現人物的夢境、回憶、閃念、幻覺、遐想、思索等精神活動。聲畫一般有強烈的主觀性。隱喻蒙太奇：通過鏡頭和場面的對列，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意，但要避免牽強附會。對比蒙太奇：通過內容上的強烈對比，產生相互沖突作用，常見的有貧與富、生與死、勝利與失敗等等，可以是內容性質上的，也可以是景別、色彩、動靜等形式上的。
是吳彥祖主演的的動作懸疑微電影
凱迪拉克廣告《一觸即發》
（二）分鏡頭設計：
把劇本做好是最為核心的，劇本和小說有著非常大的差異。小說注重文學性和可讀性，用大量文字表現人物心理和故事情節，可以獨立欣賞。而劇本則是傾向於以對話和情節推動，一個好的劇本，時間和空間要集中，矛盾沖突要尖銳、人物性格要典型、結構設計要緊湊。
近期讀過一些更加專業的劇本創作相關的書籍，本部分將在單獨的一篇推薦文字中詳細介紹。在此主要講分鏡頭設計。鏡頭又分為支點鏡頭（用來點題、釋義）、交代鏡頭（修飾說明、交代背景關系）和過渡鏡頭（前兩者之間的鏡頭）。編制分鏡表，主要包括景別、方位、長度、畫面內容、解說詞、音樂、效果、備注。拍攝分鏡頭考慮，攝影機位置、景別、角度、是否要中斷換位置。敘事方面，用誰的視角，我們與拍攝對象的關系，需要變換視角嗎？
分鏡頭劇本例：
（1）某地/內景還是外景，天氣
介紹分鏡頭描寫的情節，主要有場景情況，人物動作和對白。
…………（2）（3）
（三）攝影常識：
硬體方面，我們至少需要3台以上同品牌的單反或者攝像機、音效卡、調桿話筒、監聽耳機、列印機。有條件還可以租一台無人機（拍一些航拍素材），主要作為開頭結尾或者轉場使用。
攝像機分為家用級、專業級和廣播級。現在的照相機尤其是單反感光元件大，能夠更換鏡頭，成像素質好，相對成本也比較低。不過，現在的手機的攝像功能也可以實現基礎的拍攝需要。清晰度分為標清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等視頻格式。焦距分為長標短焦距，根據焦距鏡頭，又分為標准鏡頭、廣角鏡頭和長焦距鏡頭。畫幅主要有全畫幅、APS-H、APS-D、4/3系統、4X以上。快閃記憶體卡有CF\SD\XD卡。
專業攝影機往往有兩個以上的聲音採集聲道，這樣可以分別錄取不同種類的聲音，實現更為逼真、立體的聲音效果。除了攝影機的錄音以外，還有專業錄音設備，主要有電腦、錄音軟體、錄音機、話筒、音效卡、話放、挑桿、防風籠、儲存器等部件組成。主要用於大中型影片拍攝。還有就是外置話筒來採集聲音，抗干擾、靈敏度遠遠大於內置話筒。錄音過程語言聲音要近距離錄制、語言優先於音響、畫內音優先於畫外音。
攝影還需要一些輔助設備：穩定器材如三腳架和獨腳架，斯坦尼康減震器。保證拍攝場景需要的，搖臂和軌道。鏡頭附件主要是濾鏡：密度鏡（避免過曝、保證大光圈）、漸變濾鏡(有深淺區域的變化，用來平衡畫面亮度差別很大的場景)、偏振濾鏡（過濾偏振光的雜亂干擾）。還有遮光罩和遮光斗，遮擋不參與成像的雜光，也可以起到保護緩沖作用。便攜照明燈包括機頭燈和小型閃光燈。
拍攝素材起幅和落幅要預留五秒鍾，拍攝要注重穩定、准確、平直、勻速、長度。長度方面一般來說，特寫鏡頭2-3秒鍾，中近鏡頭3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。鏡頭太長太短都不好。
手動對焦與虛實轉換，自主改變畫面中人和物原來的清晰效果。還有搖鏡頭、推鏡頭、慢動作、快動作也是常見的拍攝方法。景別主要有遠景、全景、中景、近景、特寫。拍攝高度有平角度、俯角度、仰角度。這些要在拍攝中認真選擇，豐富使用。
在後期製作中有哪些要點？
一台高性能電腦（安裝剪輯軟體）必不可少，後期編輯軟體主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、繪聲繪影、微軟和蘋果自帶的剪輯軟體等。後期編輯要點：採集和拷貝素材，研究和分析腳本，挑選合適鏡頭。精心調整畫面，配音字幕合成，輸出完成作品。
鏡頭組接方面格外要注意：1.素材之間要協調（畫面亮度、色彩、情節）；2.動靜之間要緩沖；3.動接近，近接動（主體運動、客體靜止，主體靜止，客體運動）；4.選好動作剪接點（切忌前後鏡頭動作重復）5.遵守「軸線規律」（人物多方向和來回運動時，要注意有一個軸線主導，以保證主題方向和位置的統一匹配，如對話鏡頭，人物在右邊就應該保持右邊，避免跳軸）；6.避免同鏡頭（前後兩個鏡頭在景別和視角上應有顯著變化，切忌同主體、同景別、同視角直接組接，否則畫面變化不大，會出現令人反感的「跳幀」效果。）
一些常見的轉場方法要注意：無技巧轉場（直接切換）。運動轉場：藉助人物、動物或者其他一些交通工具等動作，作為場景或者時空轉換的手段，大多強調的是前後段落的內在關聯性。相似性因素轉場。利用特寫轉場，特寫在一定程度上弱化時空或者段落轉換的視覺跳動。空鏡頭轉場，利用景物來過渡，實現間隔轉場。主觀鏡頭轉場，前一鏡頭是人物，後以鏡頭是人物看到的場景或者所思之物。
轉場技巧方面：漸隱、漸顯、疊入、疊出、劃入、劃出、甩切（一種快閃轉換鏡頭，畫面呈現模糊不清的流線）。還有虛實互換，清晰和模糊之間相互切換。畫面定格。
最後是特效製作，一般最常用的是摳像技巧。要求在綠布景前表演並完成拍攝，後期將綠色拍攝區域摳掉，然後將需要的場景合成。復雜的後期特效，建議找專業公司。當然最好的狀態就是忘記招式，著手拍起來吧！▩