拍攝微電影結課論文

① 關於廣播電視編導專業畢業論文

伴隨著廣播電視行業的發展,廣播電視編導專業在各個高校的文科學院興起,並且近年來招生勢頭火熱。下面是我為大家整理的關於廣播電視編導專業 畢業 論文，供大家參考。

關於廣播電視編導專業畢業論文篇一

《 廣播電視編導在現實環境的發展 》

摘要：隨著現階段社會經濟、 文化 等相關媒體環境集中程度逐漸提高，廣播電視編導專業的學習以及工作的開展受到了影響。本文基於這一現狀，對廣播電視編導在現實環境下的發展進行了探討。

關鍵詞：廣播電視編導;現實環境;發展

一、前言

改革開放以來，廣播電視編導專業逐漸興起，在廣播電視節目中逐漸占據了重要的地位。然而，現階段受眾對於廣播電視編導專業的認識還有很大的提升空間，多樣化的現實環境影響廣播電視編導專業的發展。隨著現階段互聯網信息技術的發展，廣播電視編導專業又呈現了新的發展特徵，對廣播電視編導在現實環境下的發展進行探討具有一定的現實意義。

二、廣播電視編導的政治環境

廣播電視編導與政治環境的關系較為復雜。一方面，政治環境在很大程度上影響著廣播電視編導的發展;另一方面，廣播電視編導的發展程度也對政治環境存在著影響。縱觀廣播電視編導的整體發展歷程，廣播電視編導早期受政治環境影響較為嚴重，隨著廣播電視編導專業研究的深入以及廣播電視編導工作的推進，廣播電視編導的整體發展趨勢與社會政治環境發展基本一致。以我國的政治環境為例，我國的廣播電視媒體必須服務於有中國特色的社會主義核心價值觀，堅持馬克思主義的媒體理念的廣播電視編導要求，在很大程度上體現出了廣播電視編導對政治環境的影響。[1]在政治環境的影響下，廣播電視編導也具備了鮮明的政治色彩。

廣播媒體與電視媒體的新聞播報過程大量運用了政治性語言，這也推動了廣播電視編導學術范圍的發展，遵循中國特色社會主義核心價值觀的編導專業可以有效地發揮出廣播電視編導的職能，從而推進廣播電視編導的健康有序發展。政治環境作為廣播電視編導專業的發展基礎，可以推動廣播電視編導的有效整合，實現與政治元素的融合。廣播電視編導需要根據政治環境發展狀況，對廣播電視播報素材進行調整與整合，從而適應政治環境發展的需要。

三、廣播電視編導的經濟環境

經濟發展情況與發展趨勢在很大程度上決定著廣播電視編導的發展方向，良好的經濟環境可以有效地推動廣播電視編導在 社會實踐 層面的發展。隨著現階段我國國民經濟水平逐年提高，我國廣播媒體與電視媒體都獲得了較大程度的發展，媒體消費攀升促使媒介技術變革推動了廣播電視編導的發展，使廣播電視編導理論層面與實踐層面結合起來，實現了廣播電視編導理論與實踐的雙重完善。經濟環境是現階段推動廣播電視編導發展的主要動力，經濟水平的提高也對廣播電視播報與節目編排提出了更高的要求，廣播電視媒體形成了人才的良性機制，形成了廣播電視編導人才培養的重要平台。

所謂「經濟基礎決定上層建築」，經濟環境與政治環境在一定程度上存在著密切的關系。因此，廣播電視編導在發展過程中應當對二者之間的聯系進行准確把握，盡可能獲取政治環境的理解以及經濟環境的支持，從而將廣播電視編導理論轉換為學術價值，並進一步轉換為商業價值，通過廣播電視編導理論的發展推動政治環境與經濟環境的發展。隨著現階段社會主義市場經濟的飛速發展，經濟大環境為廣播電視編導的發展提供了良好的正面效應，廣播電視編導應當把握住當前積極互動的局面，大力培養高素質的廣播電視編導人才。

四、廣播電視編導的社會環境

社會環境對廣播電視編導的影響面較廣，廣播電視編導的發展實質上都是圍繞著社會環境進行的。改革開放以來，隨著社會經濟的不斷發展，我國國民的 思維方式 與行為特點也發生了一定程度的變革，推動了社會的轉型。隨著社會同國民交互活動規模擴大化，廣播電視編導越來越能夠感受到社會環境對其發展方向的重要影響。受到社會環境影響的廣播電視編導需要不斷迎合社會環境，並結合社會環境的變化把握自身的發展趨勢。

因此，廣播電視編導應當在把握社會環境發展走向的基礎上，夯實廣播媒體與電視媒體的群眾基礎，對廣播電視編導的專業技術進行持續性更新。廣播電視編導的發展應當同社會環境變化趨勢相協調，通過深入了解受眾的喜好，推進廣播電視編導的可持續發展。推動廣播電視編導的發展首先應當把握社會環境發展的脈搏，深入了解社會環境發展的特徵，從而保證廣播電視編導的實踐工作滿足時代發展的需求，實現多種角度對廣播電視節目主題的剖析。

五、廣播電視編導的教學環境

廣播電視編導整體實踐性較強，不僅需要相關人才掌握廣播電視編導的專業理論與專業技能，還要求相關編導人才能夠策劃編排出受眾喜愛的廣播節目與電視節目。[2]因此，為了推進廣播電視編導的發展，培養出一系列的應用型編導人才，廣播媒體、電視媒體與高校相關專業應當加強校企合作，為廣播電視編導專業的學生以及從業人員提供良好的實踐環境。在營造良性的廣播電視編導實踐環境之前，應當加強基礎設施建設，通過構建高質量的硬體環境與軟體環境，有效地提升廣播電視編導專業學生與從業人員的專業素質。

廣播電視媒體與學校可以開設編導培訓課程，逐步完善廣播電視編導基礎設施建設，為廣播電視編導實踐工作提供相應的實踐平台。與此同時，應加強對廣播電視編導專業學生與從業人員的思想道德建設，從政治、經濟、社會等現實環境出發，提高廣播電視編導從業人員的綜合素質。加強廣播電視媒體與我國高校的校企合作，可以為廣播電視編導專業的學生提供相應的實習的平台，實踐性的廣播電視編導從業 經驗 可以有效地提升學生們的學習興趣，從而提高廣播電視編導專業學生的學習效率。

六、結論

廣播電視編導作為一項重要的社會事業，對社會發展起到了至關重要的作用。在廣播電視編導發展過程中，經濟、社會、政治等現實環境都會在很大程度上影響其發展走向。因此，廣播電視編導在發展過程中應對現實環境因素進行綜合性分析，並通過與現實環境的相互影響與作用形成一種良性機制，從而引導廣播電視編導向合理方向發展。

作者:牛磊磊 單位:山西工商學院

參考文獻：

[1]白茹雪.探討廣播電視編導在現實環境下的發展[J].新聞研究導刊，2015(15)：292.

[2]金燦.新時代下廣播電視編導實踐創新的培養[J].中小 企業管理 與科技(上)，2015(09)：160.

關於廣播電視編導專業畢業論文篇二

《 廣播電視編導專業實踐課程建設與研究 》

[摘要]職業能力是人們從事某種職業的多種能力的綜合。長期以來，大學 教育 比較習慣於傳遞現成的知識，採用傳習性、因襲式的教育 方法 。這種教育指導思想極大的制約了學生職業能力的培養和創造力的發揮。我國雖然已經實現高等教育大眾化，各高校專業培養中對實踐課程建設的力度逐年有增無減。但是，與外國高水平大學相比，我國大學對學生創新能力、動手實踐能力特別是職業能力的培養還存在較大差距。

[關鍵詞]職業能力;廣播電視編導專業;實踐課程

職業能力是人們從事某種職業的多種能力的綜合。可以把職業能力分為一般職業能力、專業能力和職業綜合能力。一般職業能力主要是指一般的學習能力、文字和語言運用能力、數學運用能力、空間判斷能力、形體知覺能力、顏色分辨能力、手的靈巧度、手眼協調能力等。此外， 人際交往 能力、團隊協作能力、對環境的適應能力，以及遇到挫折時良好的心理承受能力都是成為在職業活動中不可缺少的能力;專業能力主要是指是否具備勝任崗位工作的專業能力;職業綜合能力中所包含的跨職業的專業能力、方法能力、社會能力，個人能力共同構成了所有職業能力中的關鍵能力，也將成為事業的核心競爭力。

長期以來，大學教育比較習慣於傳遞現成的知識，採用傳習性、因襲式的教育方法。這種教育指導思想極大的制約了學生職業能力的培養和創造力的發揮。我國雖然已經實現高等教育大眾化，各高校專業培養中對實踐課程建設的力度逐年有增無減。但是，與外國高水平大學相比，我國大學對學生創新能力、動手實踐能力特別是職業能力的培養還存在較大差距。其中創新能力與動手實踐能力的實踐課程改革研究已經有了階段性的成果，但對於學生職業能力的培養各高校還沒有重視起來，甚至很多高校的教育者將職業能力培養劃分到職業院校的教學范疇。

廣播電視編導專業是一門應用性極強的專業，用人單位對於畢業生的職業能力要求很高，因此必須加廣播電視編導專業實踐課程建設與研究，依託廣播電視編導專業的發展方向，以及就業市場的人才需求，著力培養學生的職業素養，依託現有課內實驗、綜合實訓和畢業設計以及廣播電視編導專業實踐基地、大學生創新實驗區等實踐教學資源，為學生搭建高水平的職業實踐教學平台，進行實踐課程內容建設和實踐平台建設，以及實踐課程改革建設，以學生為實踐主體，重點強化學生的職業能力培養，促進實踐教學質量的大幅提升。

一、課內實踐

課內實踐，是指廣播電視編導專業的一些主幹專業課程。如，電視攝像、電視畫面編輯、新聞攝影、大眾傳播學、節目主持藝術、新聞采訪與寫作、節目主持藝術、電視節目製作等，根據課程性質，有課內實驗指導教師設置了課內實踐課題。其為兩種實踐形式：一種是在課堂理論教學中，留出一定時間，組織學生根據本次課所講授的理論知識模擬職業環境進行實踐。如在《新聞采訪與寫作》課程教學中，教師組織學生進行30分鍾的模擬采訪訓練;《節目主持藝術》課程教學中，教師組織學生分組進行進行課前10分鍾即興主持訓練和各種類型節目主持訓練，採取教師講評、學生互評相結合的方式對學生實踐成果進行效果分析與 總結 。另一種是階段理論內容講授完，利用一次或幾次課時間進行課題型課內實踐。由此課程主講教師親自到現場指導。如，《影視編導》非獨立實驗課教師將學生分組，並對每組學生按個人興趣進行分工，擬定一個拍攝情景，一組的學生共同創作，最終拍攝並剪輯完成一個完整的影片場景。課內實踐，由任課教師全程親自指導，隨時發現問題，隨時解決，切中問題，對學生職業能力的培養針對性強。這種實踐形式，密切理論教學和實踐教學的聯系，使實踐能力與職業能力同步增長，從而提高了實踐教學的整體水平。

二、綜合實訓

綜合實訓，是廣播電視編導專業實踐教學的一大特色，也是本專業多年來一直堅持和完善的實踐教學形式。所謂綜合實訓，是廣播電視編導專業學生在學完幾門專業主幹關聯課程後，進行的一項綜合性的實踐鍛煉活動。時間一般在第二學期到第七學期之間。廣播電視編導專業將每學期最後2～3周定為綜合實訓教學周。一個實訓項目往往結合兩個以上相關主幹專業課程的理論知識解決一些綜合性的實際問題。如，《影視創作》綜合實訓，綜合了《影視編導》、《燈光與音響》、《電視攝像》、《電視畫面編輯》、《非線性編輯》等課程的綜合理論知識，對學生進行有針對性的分工，組成創作劇組。學生按照各自分工最終完成微電影的創作、拍攝、後期剪輯影片包裝，最終完成全片。綜合實訓教學，整合了知識結構，使學生運用多門相關課程的理論知識，綜合地解決了一些實踐問題，鍛煉了學生多方面素質和實踐能力，是對學生職業能力培養的強化。

三、畢業設計

畢業設計、畢業實習，是廣播電視編導專業實踐教學的一個重頭戲。而且，將畢業設計、畢業實習緊密結合實施，更是廣播電視編導專業實踐教學的另一大特色。畢業設計和實習相結合的基本流程分為三個階段：設計是前期階段，主要是策劃過程;實習是中期階段，主要製作作品;後期階段是將前期設計和中期實習進行總結提升到理論層面，即總結撰寫論文。這三個階段需要運用的理論知識和實踐能力涵蓋了培養方案中的大部分課程和綜合實訓內容。在畢業設計和畢業實習過程中，學生組成創作劇組討論選擇創作主題。由負責編劇的同學創作劇本大綱，經過討論與修改定稿;再由編劇創作劇本，由劇組成員討論、修改並最終定稿。最後由負責導演的同學根據劇本創作分鏡頭稿本，並由劇組討論定稿。

負責場記和劇務的同學進行聯系拍攝場地，選拔演員，組織演員試鏡，根據試鏡情況，劇組同學共同確定演員人選;進行拍攝前的排練，導演講戲、服裝化妝確定演員每場戲的服裝化妝方案，燈光和音響根據排練過程中的具體情況和實地情況擬定燈光音響設計方案，攝像根據分鏡頭稿本和導演在排練現場和實地進行機位的討論和設置，後期編輯准備編輯設備熟悉分鏡頭;最後，進行集中拍攝，各工種協同創作實習，形成成片。各個工種分工協作，是學生職業能力培養的提升。

四、課外實踐

為了使學生能夠得到綜合素質與實踐的全面提高和發展，本系規定：學生必須積極參加系列社會實踐活動，並修滿課外培養學分，為此特製定了詳細的《課外培養計劃》。其涵蓋了科技活動、文化活動、技能訓練、社會實踐四大類。課外培養計劃規定總學分為：10學分。學生按著《課外培養計劃》的內容和要求，選擇適合自己的內容進行課外實踐鍛煉。廣播電視編導專業大學生實踐基地的5個工作室、學校的一些大型活動、校以上的各類報刊上經常可以看到學生們奮斗的身影。通過基於職業能力培養的廣播電視編導專業實踐課程建設與研究項目的實施，既拓展了學生的個性發展空間，發揮了學生的個性特長，同時對學生實踐能力培養到職業能力培養提供了借鑒。

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② 求俄羅斯電影欣賞課的結課論文。。。題目是，「我眼中的俄羅斯電影」，2000——3000字

我眼中的俄羅斯電影，以接近真實的故事和情感為血肉，以博大精深的俄羅斯文化為精魂，點綴以極具西伯利亞風情的景色和音樂，生動而豐富，扣人心弦。 一、俄羅斯電影中的文化
俄羅斯電影，無論題材如何，時代背景如何，故事情節如何，都無一例外淋漓盡致的表現和還原出了俄羅斯文化的內涵以及俄羅斯這個古老民族的民族性格。所以說，俄羅斯電影是以文化為標簽的，通過電影，我們可以看到這個民族的品質——博大，寬廣，豪邁奔放，堅毅自強等。下面就結合電影，談談其所體現的俄國文化特徵。 1、強烈的愛國情懷：在《這里的黎明靜悄悄》中，當五個女戰士英勇犧牲她們花一樣的生命時，她們每一個人所表現出來的無畏、果敢和光榮，讓我不禁潸然淚下。永遠無法忘懷那一幕，熱妮婭高歌著在叢林中穿梭與德國兵周旋。她直面敵人的勇敢，她倒下時依然揚起的嘴角，為我們展現的不僅是這個人物的偉大的愛國情懷，更是無數俄國人的赤子之心。同樣無法忘懷的還有《無畏上將高爾察克》中，貧苦的俄國底層人民在呼嘯的西伯利亞寒風中，一個個跪倒在皚皚雪地上宣誓誓死效忠俄羅斯民族，在彈葯已盡的戰場上他們以血肉之軀抵擋槍林彈雨死死逼近敵人。在這一刻，我忘記了政治，激盪胸間的只有俄羅斯人對這個民族生命一般的信仰。
2、堅毅自強的精神：《莫斯科不相信眼淚》中卡捷琳娜，在遭受愛情事業的雙重打擊時，並沒有消沉。她憑借著自身超凡的毅力克服生活的困難，終於在邁入中年時，迎來了人生的春天。卡捷琳娜身上的堅忍並不是個例，而是反映了這個民族的堅強的特徵。同樣的品質，我們在《雁南飛》女主人公薇若妮卡身上也能看到。
3、其他的民族特性，如悲憫的情懷，風趣幽默的性格，樂觀以及對女性的尊重和保護都能在俄羅斯電影中體現出來。
俄羅斯電影，真實的反映了俄羅斯文化和民族性格，使電影在某種意義上成為了傳播和介紹俄羅斯文化的媒介，同時也使電影帶上了鮮明的民族特徵。 二、俄羅斯電影的取材
俄羅斯電影的題材十分豐富，如果我們跟隨電影回到其製作的年代，就不難發現，它們中的許多其實就取材於當時的社會背景。然而盡管如此，電影卻並沒有因其而體現出過多的政治色彩或商業色彩。
如梁贊諾夫的《辦公室的故事》，雖然體現了社會主義的社會模式，但它以小人物的視角，描述了處在這種模式中的人們的生活，因此仍保持了俄羅斯電影一貫的詩意和隱喻的特徵。

其次，一部分俄羅斯電影以著名的歷史事件或歷史人物為題材，再現當時的社會背景。但值得注意的是，與我們現在電影中的過分扭曲誇張歷史不同，俄羅斯電影對待歷史的態度是嚴肅的。以《無畏上將高爾察克》為例，在講述這個人物的一生時，電影不過分誇大哪一方面，甚至不人為的加上對這個人物的評價，不過多引導，而只是客觀真實反映歷史，給讀者留下了很大的空間。 三、俄羅斯電影的取景和音樂
相信很多人都對電影《西伯利亞理發師》中開場那一片廣袤的西伯利亞原林印象深刻吧。一望無際的廣闊平原上鬱郁蔥蔥的針葉林，生機勃勃，讓人頓覺心胸開闊。諸如此類的獨具俄羅斯風情的景色在俄羅斯電影中不在少數。無論是泥濘冰冷的沼澤，茂密的原始森林還是狂風肆虐的雪地或結冰的伏爾加河，還有寂靜無人的紅場和街邊美麗的白樺樹，這些富有特色的景色在烘托電影情節方面起到了重要的作用，同時另一方面也成為了俄羅斯電影的又一個標簽。
經典的俄羅斯電影除了具有情節真實感人這一共同點之外，還有一個重要的共同特徵，就是它們都伴隨著十分好聽的音樂。《莫斯科不相信眼淚》的主題曲《亞歷山德拉》就是一個典型代表。這首歌不僅曲子優美動聽，其歌詞也十分貼近電影的主題，為電影博得了更多的喜愛。「萬事並非與生俱有，莫斯科不是一天建成。莫斯科不相信話
語，但相信愛情」娓娓道來的歌詞伴隨著優美的曲調，成為了這部電影的又一記憶點。 四、俄羅斯電影的新發展

隨著電影《守日人》《守夜人》的出現，我們看到了俄羅斯電影追求突破和發展的努力。怪誕的場景，獨具一格的故事，特殊電影手法的應用，血腥的場面，幽默風趣的對話，都讓我們似乎看到了好萊塢大片的影子。更值得一提的是，這些魔幻電影把以往在好萊塢影片中出現的虛幻的超級都市背景變換成了當代莫斯科的真實景象，同時還加入了伏特加、黑麵包和拉達車之類的俄羅斯生活細節，使得電影又與一般好萊塢影片有所不同。
當然，這只是俄羅斯電影走向復興的第一步。與目前國際上比較成熟的科幻片相比，俄羅斯國產影片還是顯得比較稚嫩。情節老套，過於血腥，同時有依靠裝神弄鬼來博取噱頭的嫌疑。然而，不論怎樣，這樣的嘗試，依然是一個積極的信號。相信有蘇聯經典電影的輝煌為指引，俄羅斯電影會重新找到它的方向，涌現出更多帶有鮮明俄羅斯特色的好電影。 五、思考與借鑒
反觀目前中國的國產電影，我不禁感慨頗多。中國國產電影在走向國際化的過程中為何困難重重，我想有一個重要的原因是它不夠中國化。當然，所謂的中國化不是一味的武俠動作，也不是氣宇軒昂的宮殿或昂貴的華服，而應該更多的包含文化的元素。通過電影完整的表現中華五千年的博大精深的文化和中華民族的民族特性。這些東西若
能以細節的方式融入到電影的方方面面，自然會帶上獨特的民族魅力。而這一點正是我們要向蘇聯電影借鑒的。

另一方面，目前的國產電影，商業化氣息太濃。依靠強大明星陣容博取眼球，以扭曲歷史為代價贏得噱頭，斥巨資打造卻內容老套的中國電影始終顯得過於浮誇，明顯後勁不足。我一直覺得一部電影，只有當它不再依賴於明星、導演、資金、服飾等一切外在條件時，才有可能真正完成它作為電影的使命。為什麼我們不能試著把電影當作一種藝術品，創造出像蘇聯電影一樣的詩一般的影片呢？
【總結】無論經歷怎樣多麼漫長的歲月，俄羅斯電影就像歷史天空中的璀璨明星，帶著那個年代的特殊味道，在無數人的心中留下了一種名為蘇聯情節的東西。我心目中的俄羅斯電影，像普希金的詩，像托爾斯泰的小說，觸動人的靈魂，給人以思考，歷久彌新。

③ 剪輯技術課程論文要求：(電影《功夫》賞析） 1.請分析該影片的剪輯、拍攝、蒙太奇應用、敘事手法

剪輯 程瓏

程瓏曾於上海科技大學主修電子工程，拿到理學士學位後，繼續在美國攻讀電影製作，先後在費城與洛杉磯就學。他曾於九O年代晚期擔任數部電影與電視節目的剪輯，他後來返回中國，執導電視劇。他以張藝謀的、與重拾剪輯工作。

程瓏畢業於上海科技大學的「電視技術」專業。在電視台任工程師期間對影像發生興趣，遂到美國費城天普大學修讀電影製作藝術碩士課程。在學期間的音樂錄像作品《 Capriccio 》獲艾美獎學生組冠軍及全美大學電視作品比賽 ( 音樂及實驗類 ) 獎項。畢業後曾在美國廣播公司等機構工作， 97 年回國發展，翌年憑《紅色戀人》獲金雞獎最佳剪輯獎。 2004 年，程瓏參與《十面埋伏》一片，獲得英國金像獎最佳剪接提名。

現於北京電影學院導演系擔任客席教授。

代表作品—

2007
2005
2004
1998
1995

第十八屆中國電影金雞獎最佳剪輯—（紅色戀人）

張藝謀的「剪刀手」
狀 態

在剪接本身上,並沒有花哨的地方。剪接是為整個戲的敘事服務,是為了講故事的,而不是要炫耀某種剪輯技巧。
程瓏畢業於上海科技大學的「電視技術」專業。在電視台任工程師期間對影像發生興趣,遂到美國費城天普大學修讀電影製作。碩士畢業後曾在美國廣播公司等機構工作,1997年回國發展,次年憑《紅色戀人》獲金雞獎最佳剪輯獎。2004年,程瓏擔任《十面埋伏》的剪輯師。

張藝謀這個人

大眾電影:到現在為止,《十面埋伏》《千里走單騎》《滿城盡帶黃金甲》都是由你擔任剪輯師的?
程瓏:是的。我和藝謀的合作是從《十面埋伏》開始的。
大眾電影:像侯詠啊,陶經啊,他們都是78班的,屬於在學校的時候就認識了。你和張藝謀的第一次合作是一個什麼樣的契機?
程瓏:我是在美國讀的電影製作的碩士,不像他們都是北京電影學院的。我是上海人,陶經也是上海人,我們是好朋友。當時《十面埋伏》馬上就要開機了,原定的剪輯師突然生病了。張藝謀就要陶經推薦一個剪輯師。陶經就推薦了我。當時陶經打電話給我,要我過去和張藝謀見面聊一聊。後來沒過幾天他們就去烏克蘭拍去了,沒能見到面。在烏克蘭,張藝謀問陶經,你覺得程瓏到底怎麼樣。陶經說肯定沒問題。張藝謀說你覺得行就行。這事就這么定下來了。等他們從烏克蘭回來,我就開始剪片子了。
大眾電影:說起張藝謀,大家都會想起他的勤奮。而他自己也在很多場合強調這一點。
程瓏:這個自然是沒得說了。另外有一點給我、包括給其他合作者的印象比較深。那就是他的藝術直覺是超常得好。比常人、比我們都高得多——也就是說他具有對一種東西的敏感的、直覺的把握。
大眾電影:比方說呢?
程瓏:比方說,當時《十面埋伏》的作曲是從日本請來的,他也是王家衛的《花樣年華》的作曲。張藝謀就和他談,哪段哪段要音樂,基本的要求是什麼。提出要求之後,作曲就先在電腦上做小樣。小樣做完之後作曲在電腦上配著畫面放給他聽。聽完一段音樂以後,張藝謀說你把這段音樂放到那段去試試。放了之後效果果然很好。那個日本的作曲也很佩服他。張藝謀在這些方面很厲害,勤奮是一方面,但更需要天份。
大眾電影:在工作上還有什麼給你印象比較深的地方?
程瓏:在整個製作團隊中,誰都不如他對整個影片在全局上的把握。
大眾電影:但是他是整個片子的導演,做到這一點是應該啊。
程瓏:但同時,他是既拘泥於細節,又不拘泥於細節。
大眾電影:這句話怎麼講?
程瓏:有時候他對細節是非常強調的。但與此同時這種對細節的強調是超越了專業方面的對於細節的強調。比方說某一場戲,如果從攝影的專業角度來說,光線應該有層次。他是攝影師出身的,對這種東西自然很了解。但是他在做的時候,反過來是不要強調電影專業方面的東西。他考慮的東西首先是觀眾的反應——觀眾總體的反應超出了那些專業方面的所謂的光線的層次等基本的要求。在老百姓和專業人員的反應之間,他更看重前者。
大眾電影:有沒有具體的例子來說明?
程瓏:像我們在做《十面埋伏》的時候,有一場戲發生在竹林里。突然之間宋丹丹的飛刀飛出來,一下子把竹子全部剪掉了。當時澳大利亞的特技公司的工作人員就說全部把竹子剪掉不好。他們認為飛刀拐著彎一下子把所有的竹子剪掉太假,不大可能。後來張藝謀還是選擇了把那些竹子全部剪掉。因為他覺得那樣的話普通觀眾覺得這樣的武功更厲害。
大眾電影:雖然在常理上是不可能的。
程瓏:他說我要的就是這個效果。他更在乎觀眾在現場看片的感受。
大眾電影:和張藝謀合作起來輕松嗎?
程瓏:說輕松也輕松,說不輕松也不輕松。輕松,就是說工作就是工作,你只要把工作做好,不需要理會其他的事。他和工作人員的工作關系很純粹,不需要畢恭畢敬,不需要去討好他。在剪片子的時候,我會聽他的意見,同時也會實話實說我的意見。
大眾電影:不輕松的地方在哪兒呢?
程瓏:就是前面說的,他的勤奮,他的全局觀,他對於藝術的超常的敏感,需要你在工作的時候時時跟上他的節奏。我在和他說我的意見的時候,我說前半句,他基本上知道後半句是什麼了。
大眾電影:你覺得這次《滿城盡帶黃金甲》和你剪的前兩部片子相比,最大的差別是什麼?
程瓏:對於張藝謀,最大的差別是要用減法而不是加法;對於我,就是在剪輯方面貫徹他的這種想法。

要用減法的「黃金甲」

大眾電影:據說粗剪完的片幅是兩個半小時,而現在電影的長度是一小時五十多分鍾。將近四十分鍾的內容被刪減了。主要是哪些地方呢?
程瓏:比方說周潤發在葯房裡給鞏俐用那個小秤稱葯。有些對話,包括展示人物之間關系的鏡頭,表現人物調度的鏡頭都剪得更加簡短了。
大眾電影:還有呢?
程瓏:再比方說周潤發和陳謹的戲壓縮得特別多,尤其是一些涉及到兩個人前史的戲。因為考慮到這兩個人的前史和整個故事的線索關系不是特別大,只是一個背景而已。另外有一些忍痛割愛的地方。比方說陳謹和劉燁的打戲。中間的過程其實挺好看的。武術指導程小東設計的武戲都挺漂亮,但我們還是把這場戲變得非常簡短。因為你單看一場戲是沒問題的,但是作為一個整體看時,就會覺得特別突兀。因為陳謹和劉燁之間隔得太多了。
大眾電影:剪輯往往和導演的工作方式有很大關系。這次張藝謀的工作方式是像好萊塢那樣把故事板都一個個地畫好,還是現場再定機位、分鏡頭?
程瓏:他基本是現場定。這跟經驗有關系,另外一個是他的工作方式。但這之前一些基本的東西我們會溝通。我覺得一些細節的東西只有在現場才能出來。很多香港電影都是這么拍。但好萊塢不會這么拍。它每一個動作事先都設計好,都畫好。
大眾電影:現場是雙機拍攝?
程瓏:對,雙機拍攝。基本上每個景別都拍一次,這樣剪輯的時候選擇餘地會很大。
大眾電影:片子是邊拍邊剪?
程瓏:是邊拍邊剪。拍了三天之後,我就拿著膠片到泰國洗印去了。等樣片出來,看到畫面的效果非常好。到七月份拍完的時候,我這邊的粗剪就剪定了。大家到機房一看,哇,覺得太漂亮了,拍出來的效果非常好。大家都很佩服導演對視覺東西的把握。
大眾電影:難道他們在片場不覺得場景很漂亮嗎?
程瓏:肉眼看到的東西一般,但呈現在膠片上的東西就很精彩了——同時場景雖然絢麗,但演員的表演沒有被吃掉。這一點很難做到。
大眾電影:你覺得邊剪邊拍這種工作方法對導演有什麼好處?
程瓏:導演看到電腦上的東西之後,他自己也會做出一定調整。回過頭再去拍,就知道後面有些戲該如何改進了。
大眾電影:從粗剪到精剪,你把握的基本原則是什麼?
程瓏:每一場戲最主要的內容是什麼?你要保留最本質的東西。在剪接本身上,並沒有花哨的地方。剪接是為整個戲的敘事服務,是為了講故事的,而不是要炫耀某種剪輯技巧。
大眾電影:這次的特技做得感覺不錯。是在哪兒弄的?
程瓏:特技分兩塊,一個是英國的一家公司,屬於世界四大特技公司之一,像《哈利波特》,《X戰警3》等都是在那做的。還有一個就是香港的一家公司,做過《無極》《功夫》之類的。
大眾電影:最後一個問題——片子的最後一個鏡頭是大王和家人圍坐的外圓內方的桌子。它是否有什麼寓意?
程瓏:其實就是所謂的天圓地方吧。
本文圖片由程瓏提供
責任編輯/馮湄
摘自：《大眾電影》2007年05期 作者：狀 態
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④ 大學藝術概論結課論文

大學的藝術概論是高等藝術院校學生的一門專業基礎理論必修課,是對藝術的基本原理、知識及相關問題進行系統化專門性研究的學科。下文是我為大家搜集整理的關於大學藝術概論結課論文的內容，歡迎大家閱讀參考!
大學藝術概論結課論文篇1
淺談藝術圖形符號應用於商業廣告中的重要性

在人類語言產生之前，人們記錄和傳遞信息的方式主要依賴於藝術圖形符號來完成。從結繩記事到象形文字的產生，圖形符號不斷被運用和發展，這奠定了藝術圖形設計的基礎，使這種源於人們生存需求的符號發展到現階段形成了一種獨特的符號學。在目前的商業廣告中，藝術圖形符號在廣告領域起著決定性作用，其在特定的環境中能夠明確展現出商業信息、性質及原則等，是商業廣告的重要組成部分。那麼，藝術圖形符號具有什麼象徵性，在商業廣告應用中具有何種重要性，筆者對此問題進行探討。

1. 藝術圖形符號的象徵性

圖形符號是人類發明的一種語言，是為了傳達事物信息的載體，能代表某種事物。在商業廣告設計中，藝術圖形符號主要包括下述幾種：傳統圖形符號、自然圖形符號及抽象圖形符號，不同類型的圖形符號具有不同的象徵性。

1.1.傳統圖形符號的象徵性

傳統圖形符號是隨著人類社會的發展，為了滿足人類自身需求而逐步形成的某種定式，通常具有祈福驅禍、祈求吉祥的象徵意義，如獸紋具有等級和尊卑的含義、龍是帝王的象徵等。其象徵性具有包括時間性、地域性、文化性，時間性表示過去古老的、歷史的、滄桑的;地域性是指國家的、民族的等;文化性是指不同地域具有的典型文化。

1.2.自然圖形符號的象徵性

自然圖形符號通常來源於自然界，並非人為創造的，而是自然界本來就存在的。這種類型圖形種類繁多，不同的類型具有不同的象徵性，通常根據其外在樣式和特性象徵和其類似的概念或者意圖，如樹的年輪文理象徵時間、蜂窩象徵結構、建築等。

1.3.抽象圖形符號的象徵性

抽象圖形符號分為規則和不規則，通常根據其外在樣式象徵人們的某種視覺心理，如正方形象徵可信、堅實等;三角形象徵層次、銳利;不規則幾何圖像象徵波動、扭曲、激動及噪音等。

2. 藝術圖形符號在商業廣告中的重要性

2.1.能有效傳播信息

從傳播學角度來說，藝術圖形符號應用到商業廣告中，既能有效的承載信息內容，又能有效的傳播信息。在商業廣告中，不論是影視廣告製作還是平面設計，使用藝術圖形符號的主要作用是傳遞商品的相關信息，以構建和消費者之間的聯系。與文字相比，在商業廣告中使用藝術圖形符號具有“與象共生，與意同行”的特徵，既能最大限度的還原並美化廣告商品的造型，並能帶給消費者明確的視覺感知。除此之外，就象徵意義而言，藝術圖形符號更容易和消費者的視覺認知產生共鳴，通過商業廣告中的藝術圖形符號，消費者不僅能感受到商品的美感，還能體會到其中的深刻內涵，大大增強了廣告畫面的視覺效果。

2.2.能有效傳承民俗文化

藝術圖形符號的設計和文化密不可分，通過獨特的表現形式承載人類社會的文明和審美觀念。在現代商業廣告設計中，設計師通過靈活多樣的表現技巧，能夠有效的將圖形符號的象徵性和企業產品的形象實現完美對接，這樣不僅能使消費者對歷史產生回憶，又能將民俗文化融入到企業文化理念中，進而建立強大的社會公信力。如民族傳統食品廣告，設計師設計時既要掌握消費者的心理，又要融入傳統民俗文化，更關鍵的是通過圖形符號將傳統文化優美的展現出來。如中秋節的月餅廣告，其中有兩大圖形符號：月宮仙子和月餅，前者表示嫦娥，後者表示食品。這種巧妙的圖形符號組合，即傳統了民俗文化，也宣傳了月餅的美味。

2.3.能促進銷售

現代商業的廣告設計，對刺激消費心理、引導消費方式和觀念、傳播消費文化等具有十分重要的意義。設計師在進行廣告設計時，為了更好的實現將商品的功能、審美與消費理念進行對接，通常藉助豐富的意向圖像符號塑造美好的觀念形態，以獲得消費者的價值認同和情感共鳴。通過設計師的精心處理，藝術圖形符號展現了一種近乎完美的觀念形態。消費者看到這種廣告時，能從精神和物質生活得到一定的滿足。如房地產廣告中，設計時將住宅區優美的環境、超然的生活理念以藝術圖形符號的形式展現出來，與消費者的需求近乎一致，這能使消費者產生消費的沖動。

2.4.具有審美體驗和精神滿足功能

在商業廣告中，消費者對於藝術圖形的審美，是從視覺沖擊再到情緒變化，最終反應到行為中。就商業廣告的傳播意圖來說，主要是為了將商品信息通過藝術圖形的方式傳達出去，採用這種藝術性傳達的方式能夠有效調動消費者的審美情緒，激發消費者對美好生活的嚮往，最終刺激消費者進行消費。就消費者視覺感知來說，對商業廣告中藝術圖形符號的審美體驗是從視覺愉悅再到情感共鳴，最終到心靈升華的一個過程。

消費者審美的愉悅和精神滿足類似於“連體嬰兒”，一旦滿足其中一方面，另一方面就很容易被滿足。現代商業廣告的設計日益重視審美和精神的有機結合，同時也將產品的功能、品質及民俗文化融入其中，使消費者在認同藝術圖形符號所展現的審美和文化價值時，也能滿足其精神需求。

3. 結束語

綜上所述，藝術圖形符號在商業廣告中具有十分重要的作用。隨著時代的變化，商業廣告的藝術圖形符號也發生巨大的變化，設計師在廣告設計時要將藝術圖形符號與現代科技緊密結合，並與空間環境相適應，以便在能實現功能的同時，也帶給消費者愉悅的享受。
大學藝術概論結課論文篇2
試談當代珠綉藝術在城市家居裝飾中的價值體現

一、引言

“中國珠綉文化在某種程度上已經成為一種傳統，一種傳承的力量”。珠綉工藝的運用在各個方面，可以運用在各類具有特色風格的城市家居設計中。珠綉的材質具有特殊性，可展現出浮雕的效果。珠綉是傳統的手工技藝，是工藝師將美麗的珠粒精緻地手工縫合，再採用一定的處理手法而製作成的珠綉，直至達到作品的完美效果。

二、珠綉藝術的作用與特點

珠綉工藝是把多種色彩的珠粒或珠片，經過專業綉工純手工精製而成。珠綉的材料豐富，大致有珍珠、玻璃珠、珠片、珠管、人造寶石、水晶、亞克力以及一些非常規材料。珠綉家居裝飾的特點是富麗堂皇、精緻完美，具有有浮雕的視覺效果。其次，珠綉可以改變材料的肌理感，從而打破原有材料本身的質感和觸感，使其在城市家居裝飾等各方面中有更好的體現。

三、珠綉藝術在家居裝飾材料中的選擇

(一)珠綉的裝飾要求

珠綉家居裝飾的用料有滌綸、模擬絲、毛織物等面料。縫合上綉珠的面料靚麗而有動感。而縫合上亮片的毛織物與亮片形成強烈的對比效果，光彩奪目。珠綉家居裝飾製作是先將圖案拓印在家居裝飾材料上，然後上再採用鑲嵌和掛飾等手法處理。高檔的珠綉是在裝飾材料上做大量的圖案構成組織。一般的珠綉則只做珠片小點綴。

(二)珠綉家居裝飾中的色彩搭配

珠綉的色彩搭配應該與家居裝飾的風格一致。不管是進行類似色和互補對比色的搭配組合，只要在整體風格上與家居裝飾風格保持一致性就可以。但品牌家居裝飾設計常常按照系列來進行表現，在銷售門店也是以系列效果來銷售的，所以珠綉家居裝飾的色彩需要與系列感的要求來完成設計，需要注意珠綉家居裝飾材料的色彩和整體設計風格的完美結合。

(三)珠綉對家居材質的要求

清新的家居裝飾就不宜使用太重或感覺沉悶的材質，也不需要運用太多的亮片等材質，以免破壞家居裝飾的整體效果;而適合濃郁色的的家居產品常使用厚重的材料，選擇大顆粒的珠綉材質，以表現出特色家居裝飾的視覺感;民族風格家居裝飾則適合天然的木材綉珠、彩鑽等來點綴;而需要表現富麗的家居裝飾效果等則可選擇帶有金、銀色的水鑽、亮片完成裝表現的效果。

四、珠綉的在家居裝飾中的表現形式

(一)打散與組合

在常規的家居產品裝飾部件進行再次設計，對設計元素進行打散再次組合的方式。運用人們的恆定思維模式去反向設計研究，使家居產品體現出時尚前衛的表現效果，能夠體現出家居產品另類的特點，綉珠的的變動方式越大，跟常態家居設計的反差更能給人視覺沖擊力。由於家居裝飾的形式人們常常用定向思維思考，所以這種變形能夠引人們的關注與青睞。

(二)重復與排列

家居裝飾設計中運用某個元素重復的排列組合，產生深刻的視覺沖擊效果。 我們常常看到，單位元素的反復重復的出現有力量和節奏感。重復可以元素反復出現而加深人們頭腦中的印象。綉珠在重復可以是將單一的形式，也可以是組合後圖案再重復出現，視覺的震撼感會更為有效果。

(三)誇張與個性

在家居裝飾設計中裝飾對象的特點，在設計通過體積，大小數量等方面的誇張來彰顯性特點。誇張是把設計對象的特徵進行強調。誇張手法在家居裝飾設計中非常多，綉珠中也可以靈活的進行展示，可以達到不錯的審美效果，綉珠可以在數量上的進行誇張，誇張的對象除了裝飾材料以外，還可以對家居裝飾的細節部位做適當的誇張變化，體現出具有個性特徵的整體效果。

(四)聚散與完整

綉珠的分散是分解組合的構成手法，將完整的部分進行分割成小的部分，然後再進行裝飾組合。分散後的部分和原型部分不同，這些元素之間又有著相互相同的地方，統一之中有著一定的變化。分散與組合的手法在家居裝飾中多通過圖案組織形式的變動來體現。解構主義風格的家居裝飾是打散構成的方式，以家居裝飾對象完成打散後再重新組合出新的形象，使得家居裝飾具有視覺沖擊效果。

(五)對比與和諧

將家居裝飾的整體與局部進行有序的排列對比，局部與局部之間的比較。運用在家居裝飾設計中，就是指家居裝飾的細節元素與整體家居裝飾的比較，使得其視覺上具有和諧的效果。

五、珠綉藝術在現代家居裝飾中的運用

(一)珠綉藝術的綉法要求

綉珠的大小材質的要求，綉珠綉時選擇綉珠很關鍵。在完成綉的工藝時候選擇大小體積均勻的材料，大小不同的珠子會影響最終的大效果。綉珠的方向，綉珠綉時要求所有珠子的傾斜方向必須保持一致，才會有光澤感。起針點要求，綉珠綉時通常是以圖案的最下面一排(左下角或者右下角)為起針點。起針要求，起針時，先將綉線尾部打結，在綉布背面穿過幾針(注意不要穿透到正面)後從直針點穿出。收針要求，綉線快用完時，將針穿入綉布背面，在綉布背面穿幾針，然後直接剪斷即可，且必須再打結。注意盡量少在綉布上打結。

(二)珠綉在婚禮家居裝飾設計中的運用

手工珠綉表露奢華精緻，無論時間怎樣沉澱，婚紗家居裝飾上的手工珠綉工藝都是愛美的人們追捧的寵兒。其中創意狐， FARAH KHAN等最常用到珠綉藝術設計。以新穎別致的傳統工藝手法，綉制光彩奪目的立體圖案，帶來富麗堂皇的奢華感覺。綉、花邊、燙鑽、珠綉、毛皮等一切華麗的裝飾主義都會集於她的設計之中，或妖艷、或怪誕、或頹廢、或復古，配合人體優美曲線，顯得高貴典雅，撲朔迷人，如圖1所示。

(三)珠綉在中國風家居裝飾設計上的運用

近年來，一股強勁的中國風在家居裝飾設計界越吹越猛。幾千年傳承的文化精華，成為設計師們創作設計永不枯竭的靈感之源。2015年高級家居裝飾設計發布會在北京飯店金色大廳舉行。家居裝飾設計設計可以高度概括為五大特徵：以“禮”為魂，以“錦”為材，以“綉”為工，以“國色”為體，凝匯呈現數千年華夏家居裝飾設計的文明，開創現代中國特有的一種家居裝飾形象，延續了“貫通古今，融匯中西”的中華精神，將宋代淡雅高貴、簡潔婉約的家居裝飾文化與輕盈通透、色彩柔和的2015年國際流行家居裝飾趨勢精妙融合，展開了一場關於美學與歷史、繁花與詩畫的精妙對話。飄逸輕靈的設計，淡雅高貴的色彩，緙絲、織錦、印金、刺綉等中國傳世絕藝讓家居裝飾都令人目眩神迷，堪稱經典與時尚完美融合的力作，如圖2所示。

六、結語

珠綉藝術對於現代家居裝飾的設計作用巨大，其錦上添花的藝術效果，永遠備受人們青睞。作為家居裝飾新興的裝飾手法，珠綉的手工技術日漸豐富，其裝飾圖案、色彩、材質也受到流行趨勢的影響。在現代家居裝飾設計中，隨時關注流行趨勢，把握審美需求，利用家居裝飾不同的質感與工藝，巧妙的運用珠綉裝飾圖案、色彩、材質的不同造型手法和特殊工藝手段進行設計，根據不同的裝飾題材與設計手法豐富家居裝飾的面貌，使珠綉在家居裝飾中更有時代感和感染力。了解珠綉在現代家居裝飾中的應用及手法，不僅認識到珠綉在家居裝飾中的重要性，而且也是對中國傳統手工藝術的一種傳承和贊許。
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⑤ 結課論文格式

結課論文由封面、摘要、正文、展望（或總結）以及參考文獻組成，具體格式如下：

1、封面寫學號、學生姓名、班級、學院名稱以及論文題目。

2、次頁寫上摘要跟關鍵詞。

摘要：摘要是對你寫的全文內容的高度概括，而不是簡單的前言，100-300字即可。

關鍵詞：關鍵詞是你全文中出現頻率最高的3-5個詞語。

3、寫論文正文，1500-3000字左右。

4、寫上展望（或總結）。

5、最後寫上參考文獻。

一般結課論文不要求太長，可以選擇不去看學位論文，因為學位論文對於結課論文來說篇幅過於長，研究內容描述也過於復雜。可以看只有一兩頁的期刊論文，這類論文由於版面有限比較精簡，篇幅也很適合寫結課論文。

結課論文的意義：

結課論文作為檢查學生運用理論解決實際問題能力檢查學生綜合水平措施的功能是眾所周知的。結課論文的寫作更是一個過程、一種訓練，是培養學生閱讀能力、分析能力、寫作能力、創新能力的過程，是對學生掌握所學基礎理論、專業技術知識的功底、分析問題的能力及書面語言的表達水平的一種綜合訓練。

因此，應該把結課論文這一實踐性教學環節當成一門課，當成整個教學過程中的一個組成部分,看成培養學生綜合能力的過程。

⑥ 淺談攝影藝術相關論文範文

攝影是人們記錄客觀世界的一種方式，隨著現代攝影技術的發展，攝影已經深刻地影響了人們的日常生活。下面是我為大家整理的攝影相關論文，供大家參考。

攝影相關論文 範文 篇一：《淺析攝影課講授藝術》

上好攝影課不容易，上好大學生的專業攝影課就更不容易。筆者作為一名兼職教師，在藝術 教育 教學第一線，通過聽課、走訪、問卷、調研，發現目前我們有相當一部分大學專業課老師在教學中，仍然是“老三篇”：黑板粉筆、照本宣科、缺乏激情。這種講課從表象看很像寫 作文 ，大家都在寫，但精彩的篇章不多，多系平鋪直敘，;有“標簽式”硬貼，“商品式”硬配之嫌。這種講課說老實話老師是花了苦力，也費了心血的，但大學生們不買賬，不喜歡，學生掌握不了應該掌握的知識，素質提不高，教學成效甚微。筆者認為，要教好大學的專業攝影課，授課教師必須講究授課藝術。要解決這個難題，授課教師必須努力做到三個字：新、情、活。

一、精心備課，內容求“新”

內容求新，一是指對內容的開掘要深，要擴充新內容，向大學生提供足夠的信息量。攝影課內容變化較快，特別是數碼技術、 網路技術 的出現，對傳統攝影的沖擊較大，要適應這種變化，攝影課教學必須“與時俱進”。因此，我們不能抱住老教材不放，應該堅持“信息新、數量大、實用性、課題化”的原則來組織教學內容。攝影課只有在有限的時間里給學生提供最大量的最新的和有用的信息，他們聽起來才會覺得過癮。二是指對內容的創新和發展，要掌握其本質，占據制高點，講到最前沿。在調研中發現，大學生對老師不滿意的意見中有一條就是“我們知道的老師反復講，我們不太懂的老師省略講，我們不明白的老師又不講，老師講過後我們還是不會做”，這就是沒有處理好這些問題，當然，有時是老師自己也不太清楚，怎麼能講得清楚呢?

二、細心講解，表達含“情”

這是研究“怎麼講”的問題。

有了好的、最新的攝影知識內容，如何將它們變成可視、可聽、可讀、可析的對象，並通過老師的語言將各個知識點讓大學生記住並掌握呢?這是另一個困惑老師的地方。筆者認為只有發揮情感的功能，細心講解，方可解之。情感在講課中的功能主要有如下四個：一是動力功能，即老師積極的情感能引起大學生的興奮、激動、愉快的情智體驗，使學生們充滿活力，積極投身於自己感興趣的各種課堂活動。

因此，老師上課的每一段話，都要有感情色彩，都要努力從心靈深處自然流露，當然，這首先要求老師熱愛學生、熱愛教育事業，這樣的話，大學生們就會在老師情感的動力驅動下，精神愉悅地學習，並轉化為利於教學的行動。二是感染功能，即個人的情感對他人的情感具有施加影響的作用，也就是說老師的情感能感應大學生，使大學生們具有類似的情感，這表現在很多方面，如關懷、照顧、信任為主的溫情式感染，以激發比、學、趕、超為主的示範式感染等。老師的關愛和信任會給學生以強烈的感染。三是調節功能，即人的情感對人的思想和行為具有調節作用。

這一點反映在師生關繫上特別明顯。和諧的師生關系以師生的積極情感為基礎，能夠激發師生的熱情和智慧，喚起師生的責任感和積極性。因此，老師要熱愛學生並尊重學生，及時與學生溝通，同時要情隨境遷，善解人意，努力營造師生交流的和諧氛圍。如給學生一種認真傾聽的表情、一個信任鼓勵的眼神、一種朋友商量的口吻、一封探討問題的E-Mail等等，都會取得極好的效果。筆者認為在課堂上，師生要零距離接觸，要有夥伴式交流，這有利於張揚學生個性，放飛學生思緒，使學生真正成為課堂的主人、問題的主人、學習的主人。四是遷移功能，即個人對他人的情感會遷移到與他人有關的事物。

當代大學生情感豐富，而且好激動、善遷移，他們的認識活動，常常靠情感的體驗，經常因喜歡聽老師的某門專業課而喜歡上這個專業，進而獻身於這個事業。老師一定要以正面形象吸引和感染學生，教師對攝影藝術的執著和熱愛，種種無言的、不求功利回報的關愛，對學生無疑具有強烈的親和力和凝聚力。“其身正，不令而行;其身不正，雖令不從”。我們老師只有做一個有德有識之士，才能使大學生實現積極的情感遷移，“愛屋及烏”，從而“親其師而信其道”。

三、用心設問， 方法 要“活”

這是研究“誰來講”的問題。

一是課堂互動、連環問答。“知識是前提，表達是關鍵”。

攝影課上用音樂做補充，老師有意識地在師生互動講課，指導學生課上思考、觀察、討論、寫感受時，運用精選的與攝影作品相協調的、與課堂氛圍相一致的音樂來“講課”，定會取得非常好的效果。這一方法能充分調動學生動眼、動耳、動手、動腦、動心，從而實現教學目的。大學生喜歡這種氛圍，在這種氛圍中，他們更容易接受老師提供的知識。

二是讓實踐成為學生的又一老師。每節課都留下一個實踐項目，精心設計一個創作主題，請同學課後做一下，下一次課時，請同學上台講一講實踐經歷。鼓勵每一個同學站起來說話，表達自己的看法，從而引發大學生的學習興趣和保持學習的注意力。有的教師可能會有這樣的困惑：引發了學生的主動性，學習沒有結果怎麼辦?其實，激發了同學的學習興趣和使其掌握了正確的 學習方法 ，這不就是結果嗎?這種沒結果的結果倒是最重要的。在經歷了一個教育過程之後，無論結果是否達到，實際上這個過程本身就是結果，是無形而珍貴的結果。什麼是素質?這個結果就叫素質。在很多情況下，教育的結果還沒出現，但過程已經存在，在此過程中，大學生的 思維方式 和學習主動性發生了變化，這個變化就是素質的變化，這理應是我們教育追求的目標。同學回答問題的對與錯並不重要，重要的是他敢於發表意見。學生做事有沒有結果，這也不重要，他做事的過程已經很重要了。因為在這種過程中，實踐在給大學生們“上課”。誠如江漢大學人文學院女生汪洋所言：“與其說攝影課是一門課，還不如說它是一面鏡子，讓我們學會從生活中、從實踐中審視自己，審視自己的生活狀態，從中得到人生的啟迪和哲理。”

綜上所述，高校攝影課教師在授課時，認真做到三個字：新、情、活，細心解決好講什麼、怎麼講、誰來講的問題，一定會受到大學生們的熱烈歡迎，同時也會收到良好的教學效果。

攝影相關論文範文篇二：《淺談攝影的構圖

摘 要：在攝影藝術中，攝影構圖有著自己獨特的形式規律。一幅成功的攝影作品，在進行畫面布局的時候是十分講究的，它既符合人們的生活規律，又符合人們的心理和視覺習慣。只有掌握了這些固有規律之後，在進行藝術實踐的過程中，才能將最優美、最感人的藝術形象傳達給受眾。

關鍵詞：對稱與均衡 主次關系 黃金分割 畫面空白

一、構圖的意義

構圖在傳統畫論中稱之為“章法”、“布局”、“經營位置”等。是指根據畫面的需要，安排形象，體現作品的整體效果。構圖作為攝影的第一步，因其創作手法的特殊性，決定了它的復雜性和豐富性。事實上，任何藝術形式都有其固有的形式規律，只有掌握了這些固有規律之後，在進行藝術實踐的過程中，才能將最優美、最感人的藝術形象傳達給受眾。雖然攝影構圖的形式規律不是死的，但了解這些形式規律可以避免一些初級的錯誤;掌握和運用這些形式規律，對塑造藝術形象、揭示主題思想則是一條捷徑。

在設計攝影畫面的構圖時，最重要的一點就是構圖的均衡美。在日常生活中，每個人可能都有過以下的體會：一把椅子傾斜了就會讓人產生不穩定的感覺。而大多莊重、尊嚴的東西又是很對稱的，比如古代宮殿門口的石獅子，它是成雙存在的，給人以對稱的美感。因此，攝影作品的畫面均衡，在構圖時十分重要。

二、對稱和均衡在畫面中的運用

對稱，象徵一種高度整齊的程度。比如蝴蝶，它的形體和翅翼花紋的對稱美，一直為人們所欣賞，在攝影作品中對稱的畫面也時常可見，但大多數攝影作品，在構圖中並不追求一半對一半的對稱，而是刻意於畫面的視覺均衡。

攝影畫面布局的均衡，是人們運用視覺和心理上的習慣，對畫面內全部可視形象所處的部位，進行穩定與否的一種衡量。在攝影的構圖中，絕對的對稱會給人一種靜止、拘謹、單調的感覺，生活中人們對審美的要求仍然以追求均衡居多。過多的運用對稱會使人感到呆板，缺乏活力。而均衡則是為了打破較呆板的局面，它既有“均”的一面，又有靈活的一面。結構的均衡是指畫面中各部分的景物要有呼應，有對照，達到平衡和穩定。均衡的范圍包括構圖中形象的對比：人與人，人與物，大與小，動與靜，明與暗，高與低，虛與實等等。

對攝影者來說，布局的均衡是結構理想的結果，因而處理均衡的問題，也就是處理畫面結構的問題。作為攝影畫面的兩大組成部分，主體與陪體是表達思想內容的主要對象和輔助對象。所以在處理畫面布局均衡的時候，首先要考慮的就是它們之間的呼應關系，這其中包括兩者在情節上、情緒上以及動態、動勢方面的呼應關系。

三、構圖中的主次關系

根據主題思想要求，選擇有價值的景和物，組成攝影畫面。在這個畫面中最能體現主題的對象，就是主體。而在畫面中，那些不是最直接體現主題思想，僅對主體起到一定程度的烘托、陪襯，幫助主體說明主題思想的對象，習慣上稱為陪體或周圍環境。在攝影畫面中要妥當的安排和處理好主次關系，避免出現零亂、主次不分，淹沒或失掉主體，而造成沒有主題的現象。

在設計畫面時要注意主體和陪體的關系，一幅照片如果只有主體而無陪襯，畫面就會顯得呆板而無變化，但陪體不能喧賓奪主;主體在畫面上必須顯著突出，要棄繁就簡，必要時可改變拍攝位置和角度，或是搬動不必要的東西，以達到畫面簡潔，突出主體的效果。在照片畫面的主次關繫上可以掌握以下兩點：第一，如果遇到雜亂的背景，可以採取放大光圈的辦法，讓後面的背景模糊不清，以突出主體。第二，選擇適宜的角度進行拍攝，避開雜亂的背景，以使人物的形象突出。

第四、構圖中“黃金分割”的運用

初學攝影者最容易犯的錯誤，就是把最吸引人的景物放在正中間。的確，在正中間的景物是最容易吸引人的注意力的。但是，將吸引人的物體放在正中間，很容易只讓人專注在那個物體上，而令畫面變得呆板。

既然要避免居中，就要知道所謂的“黃金分割”，也就是“黃金比例”， 將之運用於美術和攝影的構圖中往往以5：8的比率來表示。另外，九宮格構圖(也稱井字構圖)，實際上也屬於黃金分割的一種形式。就是把畫面按水平方向在1/3，2/3位置畫兩條水平線，按垂直方向在1/3，2/3位置畫兩條垂直線，然後把主體盡量放在交點的位置上。實際上這幾個交點都符合“黃金分割定律”，是最佳的位置，當然還應考慮平衡、對比等因素。這種構圖能呈現變化與動感，畫面富有活力。這四個點也有不同的視覺感應，上方兩點動感就比下方的強，左面又比右面強。在具體的攝影構圖中，可將其應用於情節對比、虛實對比、動靜對比、大小對比等。

五、處理好畫面的空白

攝影構圖中的空白，既有因景物本身，如：煙、雲、霧、天、水、空隙所制;又有因為光與色的藝術處理所制。實體與空白的相互襯托，形成有規律的起伏節奏，產生一定的的韻律感，是攝影藝術在處理畫面構圖虛實關系中，廣為運用的手段之一。

虛實關系在攝影畫面中比較容易看出，也比較容易分辨。但在具體處理的時候，卻要注意實體與空白的關系，使畫面有變化、不呆板。空白常常可以刻畫意境、渲染氣氛，在畫面中運用得當，會在構圖的形式上添加積極的作用。空白還有在視覺上和心理上造成動勢的功能，在運動和所注視的方向要留有一定的空白，可以給人們留下伸張的空間，造成一定的方向性，有助於加強運動的空間感。所以才有“大抵實處之妙，皆因虛處而生”之說，足見空白在構圖中的重要性。

同繪畫一樣，攝影也是一種藝術手法，線條的明快以及畫面的和諧是關鍵，好的構圖不僅讓人感覺主題明確，而且會給人以視覺和心理上的沖擊。所以，攝影水平的提高，必須從構圖這個環節入手。當然，構圖形式也不是絕對的，它只能提供對攝影表現形式的幫助與參考。有句話說得好：規則是用來打破的。所有的規則都不是死的，吸收前人的 經驗 對攝影的形式表現將產生積極的作用，會有利於對形式美的理解。

攝影相關論文範文篇三：《淺談影視攝影課實踐教學改革》

目前的國內各大高校在攝影系、廣播電視編導系、廣播電視系的本科學習階段幾乎均開設了影視攝影課，將其作為一門專業基礎必修課程。筆者所在的攝影系影視攝影方向在一二年級，分別開設了《攝像技術基礎》和《影視攝影造型》課。影視攝影這門課程具有很強的理論性和實踐性，如何更好的進行實踐教學是教師要思考和解決的重要課題。

一、合理實用的實踐教學改革理念

攝影系的學生在一二年級要學習好幾門以實踐為主的專業基礎課，在學習《影視攝影造型》課之前，先修完《攝像技術基礎》。應該說是《攝像技術基礎》側重基礎知識和技術的學習與訓練，而《影視攝影造型》更注重培養學生的藝術感覺， 創新思維 和畫面造型能力。同時，攝影系的學生還要開設其他相關課程，作為有益補充。筆者在講授影視攝影課程的過程中，根據學科特點和性質，秉承“理論和實踐並舉，更重實踐”的理念。這樣做是為了改進以往影視攝影課過多的依賴課堂理論講授，教師大多是採用上單一的填鴨式理論灌輸，而疏於實踐技能培養的弊端。通常根據教學大綱的制定，將理論課和實踐課的課時數量設置在1：2的比例左右，教學環節按照“理論―實踐―理論―實踐”的節奏推進。即每次課堂理論教學的落腳點最終是指導學生實踐練習和操作，將上一階段所學到的理論知識充分轉化為實踐能力，提升學生的實踐技能和水平。然後再進行下一階段的“理論課―實踐課”學習。如在《攝像技術基礎》課上，教師講授完數字高清攝像機的基本基本原理和曝光控制白平衡調節等理論知識後，便在下一階段課時中安排進行實踐課部分，教師將學生分小組，講解並示範攝像機的曝光與白平衡控制的操作步驟，然後指導學生分組逐個練習。在課堂上對學生出現的操作環節錯誤，教師及時指出並予以糾正。待此部分實踐內容學生基本掌握後，再進行下一環節的“理論――實踐”教學。

二、改善實踐 教學方法

影視攝影作為一門學科，具有很強的理論性和實踐性，同時又是融技術性和藝術性於一體的學科。在實踐創作中，一名影視攝影師藝術創意的體現有賴於扎實的技術素養和水平。而檢驗一個學生理論知識扎實與否的落腳點，就是看他的實踐能力如何。因此，如何上好實踐課以提升學生的專業實踐能力，是影視攝影專業任課教師面臨的重要問題。筆者根據數年的教學經歷和改革嘗試，通常在理論教學時採用全班集體授課方式。而在實踐課環節，採用分小組示範講解，學生分小組練習實踐的小班化學習方式。考慮到現在的每個自然班學生人數較多，而實驗器材相對有限的現實狀況，教師每次指導學生分小組時將組員人數控制在6人左右。每個小組成員人數不宜過多的目的，就在於確保每個學生在實踐課上都有足夠的時間量來練習操作。無論是課堂實踐練習，還是課下的實踐作業以及期末結課作業，學生都以這個相對固定的小組完成實踐拍攝。

1、利用多媒體技術，提升教學效果

在實踐課上，教師利用多媒體影像技術手段，結合優秀的影視作品案例，對學生在實踐過程中出現的普遍性和個別性錯誤進行對比和指導。教師可以選取攝影畫面優秀的影視作品片段，對比學生實踐作業中出現的問題進行分析、講解和指導。例如學生在練習使用攝像機拍攝固定機位不同景別畫面的實踐內容時，初學者普遍存在的問題就是景別取景不規范，鏡頭與鏡頭之間景別運用不合理或景別過於單一等問題。這時任課教師利用多媒體為學生播放一些優秀影視作品中景別運用規范的鏡頭片段，然後來對比學生學生實踐作業中普遍出現的錯誤案例，幫助學生分析問題所在並尋找解決辦法。

在這個環節，教師避免局限於單方面的講授知識和技法，而是採用引導學生對比自己的練習作業進行思考，檢查，分組討論，分析問題，積極調動學生的積極性，營造活躍互動的課堂氛圍。這樣，學生會在積極思考熱情參與的狀態下，更好的將專業理論和實踐相結合，從而提高自身的實踐水平。此外在課堂練習中，現使用的數字高清攝像機普遍具有USB串列介面，學生可以直接將拍攝練習的作業素材拷貝至教室內的多媒體電腦中。教師現場對學生拍完的練習素材進行回放，講解。這樣可以確保在實踐課堂第一時間內就發現學生存在的問題。教師及時給學生指出問題症狀，並和學生一起討論解決辦法。

2、根據學生特點，幫助學生制定拍攝主題和計劃

影視攝影的實踐需要學生調動自己多方面的能力，是一個“腦眼手”綜合運用的過程。它需要攝影師用眼睛細致觀察，大腦積極思考，最後由手(和身體)來掌控攝像機來完成操作和拍攝。因此影視攝影的實踐創作考驗的是一個人的綜合協調能力。在分組拍攝中，它還考驗著學生團隊協作和溝通的能力。教師會根據自然班的學生數量、結構和特點，指導他們合理分組搭配，制定合理的拍攝進度安排，時間周期控制。有拍攝采訪對象的，教師會指導學生如何與拍攝對象溝通(盡管如何采訪不是影視攝影課的重點)。甚至在拍攝時長較長的期末結課作業時，教師要講授一些製片管理方面的知識，對於拍攝過程中有可能出現的一些製片方面的困難，提醒學生提前做好備選方案和計劃。對於大幅度更改實踐作業拍攝計劃和方案的，指導學生調動現有資源和條件，盡可能拍攝出更好的影像效果。

3、擴展實踐教學空間，緊跟行業發展趨勢

影視攝影這門學科有一個顯著特點，就是隨著科學技術的發展，新的創作設備和拍攝理念層出不窮，更新換代的速度極快。例如筆者剛從事教學工作時，當時行業內領先的是數字全高清技術。幾年的時間，現今行業內的發展趨勢是4K技術，數字電影攝影創作，log模式拍攝甚至是未來VR技術的使用。這一切都意味著無論是專業教師、學生還是從業者，要想從事影視攝影這項職業，就必須要保持對新鮮事物的好奇心，保持一個不斷學習新知識的狀態。也只有這樣，我們培養的學生才會在未來的專業發展道路中越走越寬，不被行業淘汰。基於此，教師積極利用互聯網上的相關專業知識和信息資源，結合課堂實踐內容。為學生拓寬知識面。例如在介紹行業領先的RED和ARRI數字電影攝影機的知識，市面上常見的紙質教材和資料鮮有這方面內容。

教師搜索專業的技術網站，尋找適當的資料截取成視頻影像，做成圖片PPT和文字介紹，選取業內專家對此攝影機性能指標的介紹和使用注意事項，所有這些都可以作為實踐教學的補充。不但激發了學生的學習興趣和熱情，更是將影視攝影行業內先進的知識和理念帶給學生，讓他們及時掌握專業發展趨勢和動態。此外，專業的影視攝影交流網站和信息公眾號也是教師指導學生拓寬知識面的好 渠道 。專業性比較強的影視工業網、拍電影網、V電影網，微信電影攝影師公眾號，攝像人公眾號等等，經常會有業內人士發表的技術 文章 和創作心得，教師會經常選取有用信息介紹給學生。這些網站一般還設有作品交流專區，學生可以將自己拍攝的作品放到這個板塊內進行交流，聽取更多業內人士的意見。這樣，學生獲取專業知識和實踐經驗的領域不僅僅局限在課堂和校園，他們有更多的可能接受更前沿的專業訊息，提升自己的實踐水平。 三、實踐作業點評

1、學生實踐作品課堂展示

每次的實踐作業後和期末結課作業之後，教師會安排每個小組將自己的作品用多媒體在課堂上公開展示，教師現場進行點評。這也是影視攝影課實踐教學中不可或缺的重要組成部分。在課堂展示的過程中，小組成員會闡釋自己的創作思路及理念，講述拍攝過程中遇到的難題和解決辦法，以及尚未解決的技術和藝術問題等等。教師如此安排是為了深入了解學生的實踐創作過程。學生實踐創作的過程，是檢驗他們對理論知識掌握程度的具體和真實體現。反映在學生作品中的一些問題，有些是大家普遍存在的，有些則是每個小組甚至每個學生的個別存在的。每個小組的學生在展示並介紹自己實踐作業拍攝經歷時，其他同學也會反觀自身作品中存在的問題。好的實踐經驗可以得到印證並分享，存在的問題就需要由教師引導學生思考。必要時候教師可以明確指出，以幫助學生提高專業水平，在下一次的拍攝中取得進步。

2、保護並激發學生的創作熱情

⑦ 大學生對現行結課考核方式滿意嗎

近日，中國高校傳媒聯盟面向全國184所高校587名大學生發起問卷調查，調查結果顯示，88%的受訪大學生表示，任課教師會根據課程的不同特點制定相應的考核標准，793%的受訪大學生表示所修課程設置了期中考核，對期末考核方式表示滿意的受訪大學生佔90%。

「從前期組隊到寫劇本、挑選演員，以及拍攝和後期製作我都參與其中，算是自己體驗了一把電影工業的微縮流水線，很滿足。」這個暑假張牧之計劃對《LIARS》進行再剪輯，之後他打算帶著《LIARS》去參加大學生影展。

天津一所高校的學生葛泓藝最近面臨她的針灸學期末實驗考核。實驗考核一共分為三塊內容：點穴、毫針刺法以及針灸操作。點穴要求葛泓藝在點取相應的穴位後，不僅要說出穴位還要陳述其歸經以及定位。看似簡單的抽查實際上要求學生們牢記一百多個穴位基本要點，這也給葛泓藝帶來了不小的挑戰：「考試前一天晚上我背穴位背到凌晨兩點鍾，早上六點鍾起來接著背。」

讓她印象最深刻的是考試毫針刺法，他們需要在搭檔身上找到相應的穴位並做捻轉補法操作。「實際操作的時候才發現理論和操作還是有很大出入的。因為每個人的體型差異不一，在操作的時候也會遇到一定的干擾。」葛泓藝抽中的是合谷穴位，在用酒精棉花進行由內向外的旋轉消毒後，她根據自己習慣的方式在5秒之內進針，通過針感判斷是否得氣之後，根據題目要求進行補瀉手法操作。「正確的操作會使得針感加強，這在臨床上就是產生了治療效果，之後就是出針。其實挺有趣的。」她說。

中國高校傳媒聯盟調查顯示，61%的學生在2018年春季學期結課考核方式以閉卷、開卷考試為主。汕頭大學2017級國際經濟與貿易專業的何正淳此學期共修讀10門課，其中7門課程需要卷面考試。

7月5日上午6點，自然醒的何正淳心想著10點30分還剩最後一門閉卷考試，便決定考試前去一趟圖書館「刷」一遍題庫。700多道題目，何正淳用了兩個小時復習完。每天8點鍾准時到圖書館，是何正淳這兩周考試時間的常態，為了復習8本書，從6月23日開始，他便常常坐在圖書館。「我身體不太好，不能經常熬夜。」雖然這樣說著，為了把所有科目都能復習至少一遍，何正淳在考試周時仍然還會復習到凌晨兩點。

在何正淳看來，長達兩個星期的考試周戰線太長，並且每門考試占總成績60%至80%的比例，容易處在疲憊狀態和壓力狀態。

點擊保存，洋洋灑灑地寫了一個半小時，廣東一所高校計算機學院軟體工程的林榮耀完成了一篇6頁紙的「標准格式」的論文。半個月前，林榮耀已經知曉自己修讀的課程期末結課時所要提交的論文題目，特意提前一周完成論文，待到上課直接拿去交即可。

⑧ 對國外影視製作教學模式研討論文

對國外影視製作教學模式研討論文

一、專業課程設置與教學特點

在美國的高等影視院校中,以紐約大學電影學院和南加州大學電影學院最為著名。而這兩所影視院校,也有著不同的特點。紐約大學電影學院因為與百老匯臨近,表演、導演、劇作專業教學實力很強;南加州大學電學影院則素有「好萊塢的後備人才基地」之稱。美國的影視專業課程具有豐富、細化、專業含量高的特點,學生擁有很大的自主選擇空間。例如紐約大學影視系劇作方向要求學生選修3門課程,有11門課程可供選擇;製作基礎課程要求選修4門課程,有23門課程可供選擇;製作技術更是有47門之多的課程供選擇,僅動畫方向課程就有包括數字動畫技術、初級、高級3D動畫、故事板等14門動畫技術課程。學生可以根據自己的興趣愛好選擇某一專業方向,也可以在本專業搭建的主修專業平台上輔修其他學科的課程。因此,學生的自主能動性得到極大的發揮,各方面潛能可以被充分地挖掘。南加州大學電影學院(以下簡稱「南加大電影學院」)的教育具備很多美國本土的特色。下面我們著重分析介紹南加大電影學院的部分課程與教學方式,以點帶面,了解一下美國的影視教育。南加大電影學院數年在全美國電影電視製作方面排名中名列第一。學院下設五個專業:影視製作、動畫、互動媒體、劇作、評論。在這五個專業中,影視製作是該校最具影響力的招牌專業。南加大電影學院的核心教學思想就是培養影視製作人員,而不是大藝術家或大導演,因而定位不是精英培養。影視製作是綜合導演、製片、攝影、錄音和剪輯等課程於一體的專業,學生只需選修其中一部分課程。該專業比較重視培養學生的專業實踐能力,實踐課比較多,幾乎沒有純理論課程。該校影視製作專業設有本科和碩士兩種學位。影視製作專業的教授都有非常豐富的實踐經驗,使學生可以學習到各種實踐技能。南加大電影學院的影視製作的課程體系由綜合製作、專業方向和聯合作業三類課程組成。

1.綜合製作類課程

綜合製作類課程中最有代表性的是「507製作一」和「508製作二」,這是兩門必修課。507是影視製作基礎課。要求學生使用一件數字DV設備和一套學生用的燈具拍攝5分鍾左右的故事短片,不需要同期錄音。製作周期平均每周一個,共需完成5至6個。完成後在課上演示,教授進行點評。因為整個製作過程中包括編寫劇本、挑選演員、確定拍攝地點、找幫手、搬送器材、拍攝和剪輯等所有的工作,這都需要每個學生自己獨立完成,所以沒有影視製作經驗的學生大多數被累得暈頭轉向。所有的技術問題,都是通過邊做、邊學、邊問的方式解決的,所以在課程開始階段,學生們往往很狼狽。在完成507課程後,學生就會對影視製作有一個非常直觀的感性認識。508與507不同,要求學生兩個人一組,合作完成兩部電影短片。兩部短片中,兩個人分別作編導和攝影剪輯,然後在另一部短片中調換職位。這種以項目為驅動的「邊實踐邊學習」的教學思路,充分體現了美國影視製作專業的教育理念。「507製作一」和「508製作二」後面的很多專業方向類課都是要求修完這兩門課程之後才能修。

2.專業方向類課程

這類課程主要包括導演、製片、攝影、剪輯、錄音的'課程。修完「507」和「508」之後,學生可以選擇一個方向的課程主修,也可以選修一些其他課程。不是所有的課程都是在「507」和「508」完成後才能選修,比如電影市場運作、視覺表現、電視製作、電影美術、視覺特技等課程。每個專業方向都有幾門專業必修課,例如在攝影方向的課程共有五門:(1)彩色攝影。這門課程主要學習鏡頭、光圈、景深、色彩等一些攝影的基本知識。在課堂上教授會安排一些手動功能的相機拍攝人像、靜物等專題練習。最後是一個題材自定的創作作業,時間比較充裕,最後在課堂上做演示並闡述自己的創作思路。(2)電影攝影機。這門課程相當於「初級電影攝影」,比較系統地學習電影攝影的基礎知識,包括攝影機、燈光、鏡頭、色彩控制、焦點、影調控制、感光度等各個方面。該課程只在第一節課全部講述專業知識,其餘課程主要是課堂作業,每次上課時間為3小時,分配1小時講授知識點、分析作品、點評學生作業,另外2小時在學院影棚完成課堂作業,作業內容是模仿電影中一段精彩鏡頭的影調和照明效果。學生要分2至3個小組,每個組7到8人,輪流做攝影指導、掌機、攝影助理、燈光組長、燈光助理、電工和演員。(3)電影攝影實踐。這門課程主要分三個階段:第一階段是綜合訓練,目的是掌握構圖、影調、燈光、色彩的綜合運用。這個階段主要是課外作業,方式是教授設定一個簡單的故事情節,學生們自行發揮,使用照相機拍攝,交5~10幅一組照片來表現這個情節,上課是學生演示作業和教授點評。第二階段是學習使用高清攝影機和各種外圍設備,由專業攝影技師講解,然後是分組作業,方式與「電影攝影機」課程相似。第三階段是學習使用阿萊電影攝影機完成幾組課堂作業和一組課外作業。(4)中級電影攝影。研究生課程更加系統地學習電影攝影的知識與技能,主要分為兩部分。一是學習光學、攝影機構造、鏡頭原理與構造、影調、運動攝影、燈光照明、色彩控制、濾鏡等方面的理論知識,內容比「電影攝影機」深入很多。二是實踐作業,方式和「電影攝影機」課程的相似。(5)高級電影攝影。研究生課程,內容和「中級電影攝影」基本相同,區別是作業使用35毫米膠片電影攝影機。

3.聯合製作類課程的教學方法

這類課程是一個班學生共同完成一個影視項目,學生分別擔任劇組中導演、製片人、攝影指導、美術指導、錄音師、剪輯師等職位。原則是競爭上崗,在這個領域誰最強,誰就「上崗」。因為競爭的不僅是崗位,還有教授的個別指導。對於每個學生從某種意義上來說,這種學習的機會是不均等的。

4.畢業創作

畢業創作的時候。如果學生家庭的經濟實力雄厚,可以選擇自己當導演,自費拍攝一部畢業作品。也可以選擇尋求贊助拍攝,擁有資金來源的學生有決策權。不要求每一名學生都當導演,只要在一部畢業作品中擔任過導演、製片、攝影、美術、剪輯等主創職位,就可以畢業了。

二、器材的管理

南加大電影學院有大量的影視器材需要管理。南加大的器材由器材中心統一管理,實行「製作號」管理制度,器材中心對每門課使用器材的時間、數量和規格都有規劃,並給每門課的每個學生都編制了工作號。學生借器材要提前24小時預約,中心會提前准備好器材,放在中心外面的小推車上,每個小推車貼一個有工作號的表格,學生來取器材時,就可以將有自己工作號的小推車上的器材全部取走。還器材時不需要和工作人員當面交接,只要把借的器材放在一輛小推車上,然後貼上有工作號的表格,就可以離開了,這樣能大大提高工作效率。

三、綜上所述

美國大學的影視製作專業擁有一套目標明確、自由度高、實用性強的教學模式,並擁有一套科學、嚴謹、高效的教學管理體系。至於如何取其精髓,為我所用,還需要結合我們自身的學生特點、文化特色、教學資源等進一步分析與研究,並進行深入的課程改革與教學實驗,最終才能總結出一套符合我國特色的影視製作教學體系。

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