製作微電影心得

1. 如何製作一部高質量的微電影

如何製作一部高質量的微電影

現在微電影泛濫與各種高校，雖然微電影的質量會受外界因素的影響，比如：資金啊，拍攝時長啊，創作班底啊等等。但是一部高質量的微電影終究還是取決於以下幾點因素。

一、劇本真的很重要

無論怎樣的發展趨勢最重要的仍是要考慮觀眾的理解與接受能力，讓劇本的創作更適合人們的需要，來達到自己身的商業價值與藝術價值。以下有五個關於微電影劇本的要點。

1.取材

要把寫作的素材轉化成戲劇要素，最重要的是要把上述要素進一步鋪陳為一部有首有尾的戲劇。以豐富的想像能力和邏輯思維的能力，把劇本情節的首尾恰當的連接起來。一般而言，劇本要求把內容情節限制在幾個場景之中，其中的時間、人物、劇情發展都要經過深思熟慮的安排，以便下一場劇情的進行與發展。這在取材的時候一定要找出重點部分，但同時也要求劇情的連貫性。

2.主題

取材之後你要選擇一個表現主題。在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事?主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。所以我們在劇本的創作過程中一定要明確自己要表現的主題是什麼，並且從始到終要跟著主題進行劇本的情節內容。

3.語言風格

想要用文字創作，最先想到的因素之一就是語言風格的問題。戲劇寫作的情形也差不多。戲劇的語言除了推動劇情外，並且是營造整出戲適當氣氛最有效的工具之一。語言風格的取材的范圍越廣，所能表現的空間也越大。

4.創造角色沖突

角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。全劇必須圍繞著一個貫穿沖突展開情節。基本要求是，沖突展開要早，開門見寶;沖突發展要繞，出人意料;沖突高潮要飽，扣人心竅;結束沖突要巧，別沒完沒了。沖突每一次較量就是一個情節段落，而每一個段落的內部又有著各自的啟、承、轉、合。劇本創作中連貫的劇情是非常重要的，一般的劇作一般有很多的伏筆，前面的伏筆為後面劇情的發展作好的鋪墊。在劇本的創作中為了達到影片效果的吸引力，就需要製造緊張的場面情節，創造表面張力。

6.寫劇本的禁忌

寫劇本變寫小說、用說話去交待劇情、故事太多枝節。

確定劇情骨架之後，需要往裡面添內容。

(1)台詞：我不認同“微電影不該有太多的對話場面，應該更多的用旁白和配樂”的看法，這是文藝風的微電影的慣用技巧，做得過了在我眼裡就是MV不能算電影;至於旁白多一點，新版紅樓夢不就是因為旁白太多被吐槽的嘛，我們看電影是看故事，不是聽睡前讀物，旁白適當有一點就好，起到點睛作用，可以寫得高大上一點。前面也說了，技術不足的'我們只能通過劇情補足，這樣一來對白是必不可少的。需要注意的是台詞不要太書面化，寫的時候自己一定要多念幾遍，不別扭才行。我們當時寫劇本的時候台詞並沒有寫的很死，只寫了個大概的意思，這樣演員就可以根據自己的習慣調整，你可以借鑒一下。

(2)細節：主要是為了增強觀眾對影子答辯社的陰謀的感知。我們設定輔導員和面試官已經被取代並在一開始就暗示出來;所有被取代的人都沒有情感，唯一有的是本能的恐懼，體現在怕貓;影子其實可以操控主角的身體，體現在半夜主角下床翻電腦，並且第一次面無表情，第二次面部表情豐富了一些;很厲害的學神無視了影子答辯社的簡訊所以他沒有通過答辯，這又引發了主角讓影子代替她答辯;最後利用一段旁白升華一下主題。

(3)畫面感：寫劇本的時候一定要腦補一下拍出來的畫面啊!要是腦補的畫面有拍不出來的場景、做不出來的特效請趕緊換掉。同時要腦補的還有構圖啊之類的，拍攝的時候會更有目的性，可以節省時間，也避免了漏拍。答主當時為了顯得有逼格一點是特地畫了分鏡台本，但這個顯然是作死，畫了兩幕就累瘋了。要是你有時間有精力還是可以畫一畫的，對拍攝和剪輯都太有幫助了，也不用畫畫很好，姜文風格的分鏡台本就夠使了。

如果以上幾點都達標了，那麼可以說劇本沒什麼問題了。

二、演員的選擇

選演員就一個原則：放得開!

嗷，還有一個：形象符合!

大多數人有個鏡頭對著他都會緊張的，所以一定要選放得開的，在鏡頭面前自然的。第二點很好理解啦，你選個小籠包去演小龍女肯定是不行的嘛。

選主角的時候最好辦個試鏡，挑劇本里最難表現的一段讓演員們演一遍。哦，這里又衍生出了一個注意點，要選理解力好的演員。這點怎麼解釋呢?首先演員肯定是不如你熟悉劇本的，你給他個一段劇本，稍微講解了一下劇情他就得表現出一個基本的感覺。然後你再根據他的表現提出一點細節上的建議，這個時候可能只是希望他多一些難以言說的感覺，他能理解你就很重要啦。

某些就喜歡選帥哥美女的人啊……你要是能保證觀眾全程沉浸在演員的美顏中無法自拔其他事都不關心了你就選吧~

至於配角嘛，選幾個熱心活潑放(ai)得(qiang)開(xi)的就好。

三、其它拍攝前准備

1.設備

首先清晰度一定要保證!大家都不想拍出來和偷拍一樣的吧。

DV還是單反么就看拍攝者的技術啦，關鍵要選他熟悉的、平時經常用的器材。現在很多DV的清晰度完全沒問題的，缺陷可能就是光圈不夠大背景不能虛化(為了彌補用簡潔的背景試試?)、不能手動變焦(後期彌補或者拍的時候對焦到不同的地方多拍幾遍?)以及對光和色彩不如單反敏感拍出來畫面不夠美。(這個通過前期選擇光線好的地方拍攝應該可以彌補一部分，要求高又有技術能力的話就後期挑吧)

其實我覺得微單是一個不錯的選擇。光感和色彩優於DV，我最喜歡的背景虛化和手動變焦也可以做到，最關鍵是操作傻瓜，簡直是常年用手機拍照人士的福音~

話說要是你對自己的創意有自信，用手機拍攝也不是不可以嘛。iPhone 5視頻清晰度也達到了1920*1280，當時想過要是實在搞不到器材就手機上了，效果和DV應該差不多，但是可以以全手機拍攝為噱頭好好宣傳一下嘛。

2.制定拍攝計劃

拍攝之前一定要和演員、攝影師確定好時間，最好能提前溝通好拍攝的內容，讓大家都有所准備。

拍攝場景能不能使用還有拍攝當天的天氣狀況也要確認好。

2. 學校的畢業作業是拍微電影，我就演了個群眾，學校讓寫創作感想，根本不會寫，求幫忙。。

首先，微電影創作的前期的策劃，得確定主題，寫好劇本，由於我沒有參與到劇本寫作，所以，我這就沒有多少經驗可以提供分享。其次，由我們組內的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本列印出來，從而便於我們中期的拍攝以及為了後期的剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。然後，就是准備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來決定各自所扮演的角色。再者，進行拍攝，這是整部微電影製作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。經過幾次拍攝心得，我們發現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。 根據分鏡頭腳本分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧願苦點累點，這樣對後期剪輯選材取捨特別重要。最後，就是後期的剪輯製作，這也是我主要負責的任務。片子拍攝好後，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給大家帶來視聽結合的效果。再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。最後，我根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯，再加上後期特效，還製作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。
從電影藝術語言角度來說，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體，就必須按一定的藝術表現規則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關系，通過各種各樣的組接，達到敘事、抒情、表意的藝術效果，並產生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敘述方式。可以這樣說，沒有蒙太奇就沒有電影藝術。
蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建築學上的用語，意為裝配、安裝，引申到電影藝術領域，指影片創作過程中的剪輯組合。電影創作同時也是一種物質生產，生產要講求成本，因此其情節場面的拍攝並不按劇情發展的次序，而是完全打亂的，最後要經過一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來。若要作全面准確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統出現的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式
也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。因此，蒙太奇在藝術家的刻意經營下，已經形成了一個完整的藝術結構和體系。
蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以後，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，說明它是一個不斷發展豐富的藝術范疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，創作者的一種獨特的藝術思維方式。
作為貫穿電影創作始終的一種獨特的藝術思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規律。影片中兩個鏡頭的並立，同樣能使觀眾產生一種聯想。再次，蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，通過強調和省略，達到高度概括的目的。在電影創作中，將事件發展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節省。由於蒙太奇，使電影時間得以實現「非連續的連續」，和空間的「有限中的無限」，為電影的表現內容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想像自由。所以，蒙太奇是一個不斷發展豐富著的藝術范疇。
蒙太奇藝術手法在電影表現作用中的功用 蒙太奇創造電影的時空
蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創造空間。電影藝術的空間構成，除了通過攝影機再現生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。 電影藝術的時空創造由此可見一斑，它在群眾眼裡是實現時空的真實再現，從而保證了觀眾對劇情的理解。
蒙太奇創造電影的運動 沒有台詞的運用，單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起，卻產生了一種連續的運動感，但觀眾准確無誤的接受整個劇情發展的脈絡. 例如著名表演藝術家卓別林的《流浪漢》中，通過河邊游泳者衣服的丟失以及最後流浪漢穿著不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的使用，人們也能一目瞭然。
蒙太奇創造電影的含義
蒙太奇除了創造時空，運動，從而保證了敘事的連續性外，還可以通過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭里含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農場主民子和雇傭工人的對話的鏡頭，通過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切，已經把最後民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來。
蒙太奇創造電影的節奏
蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節奏感，使得原本正常表現速度的電影由於蒙太奇的使用而變得有了速度和節奏。鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。 電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來說，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激發觀眾的對比、聯想、積極參與電影藝術的再創作活動 電影通過蒙太奇的組接，常常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的信息基礎上，進行多種多樣的對比、聯想，在原有信息存儲量的基礎上在觀眾自己的腦海中產生出新的想法，從而達到電影原有主題的進一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀目的
了解了電影中蒙太奇手法，對後期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯
過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。
剪輯是一項既繁重又細致的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容的順序重新編排；影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反復拍攝數次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點；有些要作長短鏡頭交叉出現的畫面,連續拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。聲音部分有先期、同期、後期 3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合；同期錄音的聲帶多半是「對形」的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯；後期錄音的內容有「對形」的對白、內心獨白及旁白,有背景氣氛音樂,有「畫面」和「畫外」的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在影片沒有最後剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。
從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細致、准確，對畫面反復推敲；綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好後，在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前後場景連接起來看，會感到太緊湊或太鬆弛，這就需要通過剪輯加以調節。這一關繫到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。 剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭並列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用於電影創作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。
鏡頭的轉換習慣用「切換」，但場面段落的轉換，一般用「漸隱、漸現」表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始；用「化」來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落；用「劃」來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落；以上是利用洗印或攝影方法製作在膠片上的「光學技巧」。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫並非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。
綜上所述，經過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。對以後的，拍攝學習很有幫助。

3. 微電影製作技巧22個

微電影製作技巧22個

近年來，微電影一直很流行。很多人喜歡通過微電影來記錄自己是生活。下面我為大家整理了微電影製作技巧22個，希望能幫到大家！

1. 閃白：在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

2.切：合成時以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會平滑一些。

3.畫面色彩：畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

4.構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖；盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

5.聲音與畫面：對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的'機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

6.正常的畫面色彩：電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往過於飽和，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一：注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

7.顏色的調整：首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。 控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調；畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。

8.光效：比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但很多時候不適合具體問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效；建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

9.動畫製作：動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好節奏關系，適當打破節奏。

10.適當破壞點規律性：對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

11.結合前後鏡頭：不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。

12.考慮合成的真實性：分三種，包括物理真實、視覺真實和心理真實。心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，對於這種沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實，應找合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意即可。

13.強烈節奏的剪切：碎切是指在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以有關系的，也可以毫無關系的，將形成強烈的節奏和沖擊。

14.因果剪輯法：在一些時間緊湊但無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果視頻製作剪輯法。

15.手動調節：要獲得更多的控制和更好的效果，必須依靠優秀的視頻製作剪輯與特效技術和豐富的思維，通過簡單點擊滑鼠，才能實現更好的與眾不同的效果，指望自動生成恐怕無法實現。

16.摳像：摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異最大化。摳像以綠色背景為佳，考慮攝像機的指標，4:2:2的模式能提供較好的圖像採集錄制效果，大大減輕邊緣的紫邊效應。

17.水墨效果：水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。

18.調色：不要相信任何顯示器和監視器。最好是在系統上創建一張標准pal色卡，對比著調，同時尊重眼睛的識別與審美能力，畢竟眼睛是最為精密的設備。

19.顏色選擇：當在選擇不好某個顏色時，可以通過遮罩，渲染一段動畫，然後選出顏色最好看的那張。或者通過色相調節從0-360的數值循環變化，從中挑選指出最有意境的色彩。

20.電視顯示範圍和安全框：每台電視機的顯示範圍都不同，因此在攝像和後期的影視製作中，安全框只能作為參考。左右安全框比上下安全框更不保險，一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西。而液晶、等離子電視相對於CRT電視有著更大的顯示範圍。

21.謹慎使用黃色：在視頻製作剪輯的色彩應用上，謹慎使用黃色；黃色在顯示終端中會呈現出臟、暗的弊端，雖然是假象但會帶來審美瑕疵；在黃色加入一點紅，使用橙色代替比較出眾。

22.色彩和景深：色彩和景深非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明，粗看一眼覺得好看，多看幾遍就不耐看。

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4. 微電影拍攝後期製作技巧

微電影拍攝後期製作技巧

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。下面是我為大家整理的微電影拍攝後期製作技巧，歡迎參考~

微電影拍攝後期製作技巧

製作流程

影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-特效錄入-配音合成這樣一個流程。

初剪

也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

正式剪輯

在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，對於不滿意的畫面要進行補拍。

特效的錄入

這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的`特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。但是對於我們小夥伴來說，畢竟不是專業學習電影的，所以對於電影只要做好調色及一些簡單的技巧就好了，調色要注意的是確定片子的整體色調，不要鑽在局部一個鏡頭的色調，要考慮整體。

配音合成

旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為微電影配上各種不同的聲音效果，至此，一部微電影的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。

製作小竅門

一、閃白：在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

二、切：合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

三、畫面色彩：畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

四、構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

五、聲音與畫面：對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

後期製作軟體

視頻製作簡單一點的話用會聲會影這個軟體，非常簡單，容易操作，剪輯、配音、調色這些基本的操作都可以實現;復雜一點的話可以使用EDIUS、AE、premiere、等等，當然後面這幾個對電腦配置要求略高，有的軟體也不是免費的。但是網路上可以找到找到安裝包，網上也有破解教程，實在不行用試用版也可以的~(PS：每次小夥伴在做完視頻處理的時候記得要先保存下來或者保存工程文件噢~這樣若是軟體進程有問題的話，你也不用擔心自己白做工了，同時也方便下次修改)

音頻處理軟體可以用AU、Cool Edit Pro等，這些軟體還提供有多種特效為你的作品增色：放大、降低噪音、壓縮、擴展、回聲、失真、延遲等。你可以同時處理多個文件，輕松地在幾個文件中進行剪切、粘貼、合並、重疊聲音操作。使用它可以生成的聲音有：噪音、低音、靜音、電話信號等。另外，它還可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之間進行轉換，可以將cooledit和格式工廠配合使用，可以保證格式的問題得到解決。

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5. 怎樣用DV拍攝出好看的微電影

多看看拍攝的技術資料，燈光、角度都會影響

6. 號聲嘹亮微電影如何寫心得體會

1、首先《號聲嘹亮》，是致敬「最可愛的人」的一部微電影。
2、其次看完電影，寫出電影的主旋律和內容。
3、最後寫出年幼的少先隊員與年長的革命軍人之間泛起了「紅色的漣漪」，心得體會即可寫完。

7. 如何做微電影

問題一：怎樣製作個人微電影？ 我不是專門搞影視製作的，只是分享一下我的經驗，，講個流程方法:
1.統籌劇本:微型電影嘛就是個短片，故事一定要短小精幹，在半個鍾頭里講述令人印象深刻的故事，題材萬千，寫作手法也很多。
2.設計分鏡:簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。
3.劇本演繹與拍攝:這兩項自是同時進行，去哪抓個同學朋友來加盟吧，依據設計好的分鏡來拍攝， 拍攝工具嘛很多，不過用個能攝影的工具就行，甚至用手機也行(只要夠清晰)，想強調光影效果就用一個人造光源和反光工具吧。
4.後期製作:把拍攝來的視頻用軟體剪輯整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那麼在分鏡頭設計一環節 就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有優揚的配樂，哈哈，這方面的軟體很多，上網搜一下就有，軟體是需要人來熟練操作的。
5.成品輸出:這個意思就是說，經過一系列製作過程，完成品誕生啦，哈哈哈哈哈哈哈哈哈…這樣一來，LZ就可以拿去與人分享了。
根據LZ要較真的程度選擇不同程度的作工，拍個個人玩玩與同學看看笑笑，還是要有一定的思想傳達，又或是給人看看自己風格的電影，等等等等，就要LZ自己計劃了(應該不費錢吧)。

問題二：微電影怎麼做啊？ 微電影就是濃縮的電影嘍，10分鍾以內，你需要先寫一個劇本，劇本可以有簡單的故事情節，也可以沒有，用鏡頭來記錄一些事件，然後剪輯成一部短片就好了。所以一般的流程是：寫劇本――寫分鏡頭（這個簡單的也可以不寫）――拍攝――後期剪輯，加特效。希望能夠幫到你！

問題三：什麼是微電影和微紀錄片,而且怎麼做? 微電影即微型電影，是新世紀逐漸興起的電影新類型。具有故事性和可觀賞性。時長從三五分鍾，到三五十分鍾不等。微電影是微時代――網路時代的電影形式，微電影之「微」不僅在於微時長、微製作、微投資，更是同傳統的「大電影」相對應，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。微電影作為一種新的藝術傳播形式，創作不受條條框框的束縛。在短短的時間內，拍出每個導演的夢想縮影；每個有光影夢想的創作者，都可以用鏡頭自由地表達這個世界。讓思想者思想，吶喊者吶喊，行動者行動，用微影追求夢想。
微紀錄片道理一樣
其拍攝方式和電影，紀錄片，沒有什麼本質的不同

問題四：做微電影怎麼做。 自己拍，然後用軟體合成

問題五：怎麼自己自做微電影 推薦小影。小影是一款為移動平台打造的微電影、微視頻創作分享的應用軟體。它模擬電影創作全流程，是全球首款整合了前期拍攝、後期製作、分享傳播為一體的一站式應用。小影獨具的電影濾鏡、主題模板以及各式特效，可以讓你輕松打造個性十足的生活微電影！
愛剪輯則是剪輯已有視頻的好工具。

問題六：怎麼自己製作微電影呀 1.做好相關准備，包括演員、場地、劇本、道具、攝像器材。
如果要求不高的話，演員，場地，道具都可以免費，攝像器材也可以用家用DV，總之，劇本才是王道。
恭.拍攝，剪輯，後期編輯。

我也計劃拍攝幾部微電影，還有一部網路情景喜劇，成本都不算太高，也許可以交流。

問題七：微電影怎麼製作 我以前在匯隆科技拍過，效果特別的好，人只要站在藍色背景前,背景可以是動態的也可以是靜態的,可以輸出視頻,也可以輸出照片,技術能力特別的高。

問題八：微電影該如何賺錢麻煩告訴我 侯振權在本次
移動互聯與媒介創新高峰
論壇的分論壇三「
移動互聯網時代的新媒體創新」中
平台與贊助商的利益瓜分
微電影的產生與網路視頻平台的發展壯大和激烈競爭有關。它獨有的低成本、低風險、原創性、靈活性能夠保證了網站在運營時享有更多的主動權，為網站帶來更大的利益。
2010年下半年優酷出品了11度青春系列微電影，其中《老男孩》一片被視為微電影產業的里程碑，真正開啟了微電影時代。
微電影的第一個發展階段被侯振權稱為「視頻大佬間的游戲」，正因為微電影特有的優勢，它又
走入第二階段
「廣告商的盛宴」。
廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定製專屬於品牌自身的微電影逐漸成為新的行業趨勢。通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的認同感。
出身決定出路。侯振權說：「
在這兩個階段里，
一部成功的微電影的收益大部分被視頻平台與贊助商瓜分，到了創作者的手中就所剩無幾了。」
優秀微電影收益率一比上千
「微電影到底賺不賺錢？雖然目前可以賺錢的微電影十分少，但是中國的微電影產業已經成熟，山野模式也已經開始，在未來將產生巨大的利益空間。」侯振權說，
「國外優秀的微電影製作成本不到五百萬能有四億美金的票房，收益率達一比幾千倍。」
發展之初，微電影與電影相比收入的渠道少，只有植入廣告
，貼片。但隨著移動互聯網的發展，微電影的受眾大增，網路院線和手機院線成了微電影收益的主要來源。
侯振權舉例說明，現在市場上能賺錢的微電影，例如《上位》、《青春失樂園》，涉及的題材都較為敏感，是在電影院與電視上看不到的又貼近廣大老百姓真實生活的題材。這些微電影能夠受到關注，是當代人情感的一種釋放。這小小一部分的「釋放」就給微電影產業帶來巨大的商機，可見這個產業發展空間之大。
侯振權也給在場對拍攝微電影有興趣的學生提出了建議：「拍之前首先要把想拍的片子類型化，是拍愛情片、青春片還是驚悚片，然後要有一個比較完整和特別的劇本。現在人人都能拍微電影。」
媒介融合求發展
微電影也逐漸受到傳統媒體――電視的青睞。
陝西廣播電視台研究發展部主任李榮介紹了陝西電視台著力打造的微電影節目「華夏微電影」，這是國內首檔微電影專業品鑒節目，為微電影與電視的融合提供了一個很好的借鑒。
論壇上，陝西廣播電視台副台長胡勁濤向在座的學生發出邀請，陝西衛視願為廣大學生開放平台，徵集優秀的微電影，並且提供每一部十萬元的獎金。

8. 製作一部好的微電影必備四要素

一、劇本內容

雖然微電影現在已經成為一個相當獨立的行業，但是它與電影卻有著千絲萬縷的聯系。同樣緊湊、簡潔的製作準則，也意味著微電影的劇本策劃更需要謹慎、專業。這種劇本不僅會表現故事具體的內容情節，還會影響成片的視覺效果。所以一部好的微電影，必然有一個好的專業的劇本為基礎。

二、視覺效果

在當今的網路時代，人們對於視頻的使用已經相當普遍了。不管是帶有商業性質的廣告片，還是塑造公眾形象的宣傳片，其本質都在於視頻的拍攝製作。微電影由於受到形式的影響，製作質量要求要遠遠高於其他商業視頻。而表現最突出的就是視覺效果的呈現，這種視覺效果不僅僅是表示鏡頭的畫面質量，還包括特效、聲音、剪輯等諸多因素。

三、聲畫結合

視頻本就是把聲音和畫面結合在一起的一種信息表達方式，只有把聲音和畫面結合在一起，才能達到最佳的視覺效果。所以在後期製作環節上，絕不要把聲音和畫面簡單粗暴的結合起來。而要根據故事情節、背景氣氛等因素進行技術操作，才能呈現出最佳品質成片。

四、情感共鳴

成功的微電影不僅僅是為了給人講述某個故事的發展，更高的製作目標就是傳遞情感和共鳴。觀眾可通過畫面聲音的具體呈現，接收到工作組希望表達的情感訴求，從而產生共鳴。這是對微電影製作的最高期望，也是每個製作團隊共同努力的目標。

宣傳片製作：http://www.idsvfx.com

9. 大學社會實踐微電影心得

精選大學社會實踐微電影心得範文

思想政治實踐只拍攝工作總結

20XX年寒假的小學期我們接觸了思想政治實踐課，經過小組的討論，最終選擇微電影系列，我們選擇的主題是《手機對我們生活的影響》，這與我們的大學生活息息相關。據調查，77%的人每天開手機12小時以上，34%的'人24小時開機。94%的人使用手機在5年以上。而近幾年智能手機和3G網路的普及，使得手機更是成為隨身必備之務，特別是年輕人，幾乎時時刻刻都離不開微信、QQ、微博之類的社交通信工具。過度依賴手機等科技設備，對身邊人的忽視程度就越嚴重。在網路上活躍的人，現實中反而更孤獨。建議晚餐時少用手機，多和家人交談。外出社交時，也避免過多使用手機，以免冷落他人，這正是我們拍這部微電影的原因。

經過我們小組的努力准備，寫劇本，終於成功開拍。小組活動的工作有條不紊的分配到個人，而我就榮幸地擔任了攝影師兼演員。猶豫缺乏拍攝經驗，於是我上網查了一些拍微視頻的注意事項，在實際工作中也明白了，做好每件事都是要認真負責的。由此我總結了三點經驗。

第一，做任何事情都要考慮全面，比如，提前准備好拍攝時需要的道具，檢查攝像機是否充滿電，內存是否充足。

第二，要認真負責。拍攝完成後及時把視頻保存到電腦里，處理好以後再做一個備份，以免發意外。盡自己所能，把工作做到最好。

第三，要學會隨機應變。要聽取他人的建議，與團隊做好配合，盡力讓視頻的效果達到最好。

手機依賴症是一種新型的心理疾病，尤其青睞青年白領女性、業務擔子重的中年男人和學生三類人。手機作為一種現代化的通訊工具，由於它的方便快捷，越來越受到人們的青睞，隨著「手機一族」隊伍的不斷壯大，一種由於對手機過分依賴而形成的現代心理疾病——手機依賴症也悄然現身了。希望這部電影能夠產生一些影響，同學們可以放下手機，多一些面對面的交流，一些心靈的溝通，告別手機依賴症。

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10. 微電影瞬間心得體會

經過一段時間的拍攝，我們的微電影終於完成了。在這次微電影的拍攝過程中，我們獲益良多，
在最開始確定好分組後，我們開始商量確定主題，大家各抒己見。主題的確定經過一番波折，由於大家商討出的第一個主題不合適，於是我們又重新確定主題。這過程中大家一起出力，也在網上查找了相似的事例，最後確定了主題。主題確定了之後，我們幾個女生開始編寫劇本。劇本編寫經過了幾次的修改，存在著各種不足，如內容太繁瑣，場景太大，效果拍攝不出來，甚至編寫的時候還出現了脫了主題。但最後經過大家的共同努力，經過幾次修改最終完成劇本。