大同東山微電影

㈠ 需要:《花未眠》的賞析和作者川端康成的簡介,不要乾巴巴的簡介

【川端康成】（1899～1972） 日本現、當代小說家。出生在大阪。幼年父母雙亡，後祖父母和姐姐又陸續病故。孤獨憂郁伴其一生，這反映在他的創作中。在東京大學國文專業學習時，參與復刊《新思潮》（第6 次）雜志。1924年畢業。同年和橫光利一等創辦《文藝時代》雜志，後成為由此誕生的新感覺派的中心人物之一。新感覺派衰落後，參加新興藝術派和新心理主義文學運動，一生創作小說100多篇，中短篇多於長篇。作品富抒情性，追求人生升華的美，並深受佛教思想和虛無主義影響。早期多以下層女性作為小說的主人公，寫她們的純潔和不幸。後期一些作品寫了近親之間、甚至老人的變態情愛心理，表現出頹廢的一面。
成名作小說《伊豆的舞女》（1926）描寫一個高中生「我」和流浪人的感傷及不幸生活。名作《雪國》（1935～1937）描寫了雪國底層女性形體和精神上的純潔和美，以及作家深沉的虛無感。其他作品還有《淺草紅團》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千鶴》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。川端擔任過國際筆會副會長、日本筆會會長等職。1957年被選為日本藝術院會員。曾獲日本政府的文化勛章、法國政府的文化藝術勛章等。1968年獲諾貝爾文學獎。1972年在工作室自殺去世。已有多部作品在中國翻譯出版。
伊豆的舞女:選自《川端康成小說經典》,《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，自1926年問世以來，評論、研究文章層出不窮，尤其是日本的研究者作了很多扎實、細致的研究工作。但從作者的人生觀、作品的思想特徵及表現風格等方面系統地論述《伊豆的舞女》的文章還不多見。本文擬通過對《伊豆的舞女》的分析，來展現川端文學獨特的「佛典」思想特徵。
（一）
由於受佛教的宇宙觀影響，川端康成的人生理想顯得既氣勢恢宏，又虛無縹緲。川端康成主張以佛教視野和宇宙宏觀思考人生，卻又對佛教的傳統觀念、感情因習不屑一顧。他主張把人生放大詮釋卻又避而不談現實。如此等等，反映在文學中他主張表現手法的革新，即文學革命。也正是他的這種人生觀、宇宙觀與文學觀相融合，從而形成了川端康成文學（簡稱川端文學）的底流。這種底流首先表現在他的初期文學（1923年—1933年）的作品中。
川端康成的創作動力是來自人生的悲痛和寂寞，但川端康成並不想讓讀者在這種痛苦的氣氛中窒息，而是讓理想的光彩照耀讀者苦痛的心，使之得到救助。他在《文學自傳》中曾談到：「用我的風格去歌頌東方古典（佛典）的虛幻。」（註：川端康成著，葉渭渠譯：《文學自傳》，人民文學出版社1985年版。）他還曾就其文學本質論述說：「有的評論家說我的作品是虛無的，不過這不等於西方所說的虛無主義。我覺得這在『心靈』上，根本是不相同的。」（註：川端康成著，葉渭渠譯：《文學自傳》，人民文學出版社1985年版。）川端康成如上所述的「東方古典（佛典）的虛幻」、「心靈」上根本不同的「虛無」等，是文學創作上的理想表現。具體地講，就是心靈受到壓抑、煎熬時產生的「博大」的「求助心」。（註：東山魁夷、吉村貞司著，葉謂渠譯：《我的道路》，《世界文學》1988年第6期。）「一切眾生悉有佛性」，所有的人本來就具有平等圓滿的佛性。（註：石田一良：《日本思想史概論》，吉川弘文館1986年版。）這一室町時代的禪宗大同思想基礎上的自我解放，就是苦難、寂寞之心得到解脫的一種境界。讓理想的光彩照耀讀者苦痛的心，使之得到救助，這就是川端康成早期文學的思想特徵，也即「佛典」文學思想。
川端文學思想特徵的形成，首先源於他的人生經歷。川端康成剛滿2歲父親即病故，3歲時母親也離開人世，7歲時祖母病故，後來他被寄養在姨媽家，在他10歲時姐姐也因病死去，15歲時祖父又病逝。這接二連三的不幸遭遇使淪為孤兒的川端康成形成了所謂「孤兒的根性」。他曾在《文學自傳》中剖析自己：「我自幼是個孤兒，受人照顧太多。許多人都寬恕過我，我自己也不曾對別人懷有惡意。」他還談到：「我剛到東京時，我很愛看失火的場面。大地震後，我一連十天半月，天天都帶著水和餅干，到處遊逛災後的遺跡，臉都曬黑了。……我想去的不是歐美，而是東方的滅亡的國家，或許我是個亡國奴。再沒有什麼人間的形象，比地震時逃亡者那源源不斷的行列，更能刺激我的心。我迷戀陀思妥耶夫斯基而不欣賞托爾斯泰。可能是由於我是個孤兒，是個無家可歸的孩子，哀傷的、漂泊的思緒纏綿不斷。」從川端康成的自述中可以看出「孤兒根性」使他的性格具有了「無怨無恨」的孩童般的稚朴、明亮的一面，又使他的性格具有了「亡國奴」般的痛苦和與生活在社會底層的人們同命相連等傷感、陰暗的一面。
川端康成的「孤兒根性」血肉相連般地融化在他的人生觀及文學思想中。他在《文學自傳》中寫道：「早在十五年前，我腦子里就已構思了一部題為《東方之歌》的作品，又想把它寫成天鵝之歌。用我的風格，去歌頌東方古典的虛幻。也許我沒能寫出來就死去，不過我一直想寫它，只有這點我希望能夠得到理解。」川端康成把「佛典」看作「是世界上最大的文學，把它當作文學的幻想來敬重」，是別具慧眼，有其自我認定的含義的。在佛教看來，「人生是苦的，人生是一切苦惱的總合。但當人們認識到佛教的真理，了悟人生的真諦，就會進入一種煩惱滅盡，『常樂我凈』的境界，這種境界就是『入滅』或「涅pán＠①」的光明前景和理想境界。」（註：楊曾文：《佛教的起源》，今日中國出版社1989年版。）川端康成以此為自己的創作宗旨。這一創作宗旨指導下的川端文學，是帶有明顯的孤兒傷感稟性和為悲哀和寂寞的人生創造理想與生的力量的川端式「佛典」文學特徵。
（二）
《伊豆的舞女》充分體現了川端式的「佛典」文學特徵。日本學者伊藤整在評論《伊豆的舞女》時，曾有過精闢的闡述：「反復讀一下《伊豆的舞女》可以隨處發現這篇作品同川端今天的創作在脈搏上是相通的。可以說這相通之處在《伊豆的舞女》中只是處在不引人注目的角落。不用說，讀作品時，雖然在這不引人注目的地方獲得一次又一次真正的感動而深入了下去，但掩卷時獲得的總的感動不是在不引人注目的地方獲得的，而是構成這篇作品骨骼的情節和情景的甜蜜性，是青春的抒情。殘忍的不迴避的目光不漏過丑惡的全過程，在最後的目的地，一定要抓住純潔和美。川端這一創作精神，游弋在貫穿始終的抒情氣氛中，因而被深藏在作品的內部。」（註：伊藤整：《川端康成的藝術》，《文藝》1938年2月號。）
《伊豆的舞女》的主題是通過主人公青年學生的主觀意識表現出來的。一位孤兒出身的大學預科生去伊豆旅行，途中與流浪藝人結伴而行，其間，對一位14歲的舞女產生了似戀非戀的愛慕之情。在青年學生的主觀感覺、體驗中，主要有以下幾個印象系列：(1)中風老人的印象；(2)流浪藝人的印象；(3)茶店老闆娘、旅店老闆娘的印象；(4)孤兒及老奶奶的印象。這幾個印象系列是由青年學生的主觀意識有機地統一起來。中風老人的病痛，被流感奪去父母性命的三個孤兒及失去兒子、兒媳的孤苦老奶奶的可憐；受人歧視的流浪藝人印象中又可分為落魄潦倒的榮吉，流浪奔波而孩子早產夭折在旅途的榮吉的妻子千代子，哥哥不讓但又無奈還是做了舞女的熏子，迫於社會風習自己也看輕女人的阿媽，離開故里親人隻身做了舞女的百合子等。這苦難、悲哀的印象，同「因孤兒根性而扭曲了性格」、「不堪令人窒息的憂郁而來伊豆旅行」的青年學生孤寂、憂郁的心靈，產生了強烈的共鳴。他們的舉手投足、音容笑貌都在青年學生的心靈的湖面上泛起了水花，使青年學生的靈魂得到了一次又一次的洗禮與升華。
第一次是因熏子的純潔而產生的。青年學生在向茶店老闆娘打聽今晚那些藝人的住處時，老闆娘「含有過於輕蔑的話語」使青年學生想到：「要是那樣，就讓那位舞女住到我的房間里來吧。」（註：《伊豆的舞女》，《昭和文學全集9·川端康成集》。）對於文章中的「我」即青年學生的遐想，有一些日本研究者認為這是「邪念」；也有的認為這是一種「超越了色情堂堂男子漢的正義感，即不含邪念的保護意識」；也有的學者認為二者兼而有之。筆者贊同後一種觀點。因為在青年學生的眼裡，開始一直錯把熏子看成是「成熟」的女子。當從舞女的無拘無束、無邪無欲的神態上，青年學生明白了她還是個未成熟的「孩子」時，腦子里澄凈得好像被擦洗過一樣，笑容久久停留在臉上。（註：《伊豆的舞女》，《昭和文學全集9·川端康成集》。）這里，作者把初戀的少女的純潔視作一種人生理想來渲染的。
又一次心靈的撞擊及情感的升華，是青年學生和舞女之間的感情交流。在共同的旅行中，流浪藝人們對青年學生越來越表現出信任、感激的情感。青年學生「既不獵奇又不含輕蔑之意，我完全忘了他們是屬於流浪藝人那一種類的人。我這一尋常的好意似乎滲透進他們的心田裡」。因為人們尋常對流浪藝人是獵奇的、蔑視的。因此，這一尋常而又超乎尋常的「好意」換來的是舞女對青年學生的贊揚：「是個好人啊！」「這話語帶有單純而坦率的韻味，是天真自然是輕輕拋出的帶有感情傾向的聲音。」（註：《伊豆的舞女》，《昭和文學全集9·川端康成集》。）這贊揚使青年學生有了自我確認的信心：「連我也毫不做作地感到可以把自己叫作好人」。青年學生感覺體驗到的環繞舞女的社會氣氛是悲哀的，而自己「孤兒根性」的心靈底色本來就是悲哀的，因此形成了《伊豆的舞女》悲涼的基調。然而，在這種悲哀的氛圍中，舞女和青年學生在心與心的交流中都互相得到了慰藉，從而使兩顆自卑的、灰暗的心變得自信、明亮了起來。這一心理變化，作者在《伊豆的舞女》的結尾作了濃墨重彩的描述：「這時我的心情是美好的、空虛的。明天我將帶著老奶奶到上野站去買前往水戶的車票，這也是完全應該做的事。我感到這一切全融為一體了。……我的頭腦變成了一泓清澈的水，它一滴一滴溢了出來，最後什麼也沒留下——我心裡快活得甜滋滋的。」
引文里出現的「空虛」、「頭腦變成了一泓清澈的水」、「最後什麼也沒有留下」等，實際上是在悲哀中由於人們心靈的相互交流、相互撫慰而產生的和諧、幸福的一種理想境界。這也就是《伊豆的舞女》的主題的深層內涵。
川端的早期文學作品是立足於人生的悲哀和寂寞來構思的，其本質是通過「佛典」的幻想境界的創造給悲哀寂寞的人們伸出援助之手。他這一文學特徵不是「超現實的形而上學的純理念的」，而是主觀自省（包括自救）和客觀審視（主要是對被侮辱被損害人物的社會環境的揭示）的融合。在以哀傷頹廢為基調這一點上，它的道德歸向和理想閃爍是主題的核心。這大概就是諾貝文學獎授獎委員會稱贊川端康成的作品「表現了日本人的內心精華」的主要原因吧。
川端康成的《花未眠》一文的主旨是什麼呢？是像教參上說的「強調自然美是無限的，美是邂逅所得和親近所得，藝術創作應該重視寫實、表現自然美」的嗎？如果是的話，那麼這一篇散文就有了好幾個觀點，就不是一篇好文章了，因為散文貴在「形散而神不散」，形散了，神再散了，那這一篇文章就沒什麼審美價值了。這點道理適用於所有的散文作品，更何況是川端康成的作品。
《花未眠》這一篇文章其實就只有一個意緒（觀點）——「美是邂逅所得，是親近所得」。何以見得？
第一段說旅館中的海棠花一夜未眠（言開放），引發自己思考「一些微不足道的問題」——第二段說，不單是旅館里的海棠花未眠，其實，眾多的花「差不多都是晝夜綻放的」——第三段，有了疑問：「花未眠這眾所周知的事，忽然成了新發現花的機緣」（畫線處可能是翻譯的問題，作者此處大概要說的是「成了對花的美進行重新審視的機緣」），何以呢？——第三段自己解答：「自然的美是無限的，人感受到的美卻是有限的」，也就是說人不可能無時無刻都在感受美（時刻都感受到美，那美就不叫美了，美是相對於不美而言的），更不可能把世界上所有的美都感受凈盡——第五段在前四段論述的基礎上水到渠成地提出本文觀點「美是邂逅所得，是親近所得」：邂逅和親近是美獲得的的途徑，美的獲得是要有「機緣」的，要有誘因的——正如下面所說的「比如唯一一件的古美術作品，成了美的啟迪，成了美的開光，這種情況確是很多。所以說，一朵花也是好的」。
接下來的段落都在形象地論述「美是邂逅所得，是親近所得」。
第六段、第七段是說藝術美成了感受、邂逅生活的機緣、誘因：第六段大概意思是平時我們並不怎麼欣賞真的花，插花、畫里的花能引發人關注真花的美；第七段開頭說李迪等人的畫讓我們領略到真花的美，接下來說自己從羅丹的的青銅像作品中體味到各種的手勢，從瑪伊約爾的青銅像作品領略到女人的肌膚。
第八段、第九段主要是說生活美成了感受、邂逅藝術美的機緣、誘因：第七段是說由自家的小狗的形象體會到宗達水墨畫的寫實美；第九段是說對京都晚霞的觀賞使自己想起長次郎製造的名茶碗，同時又說觀賞茶碗的時候，腦海里會不由地浮現出坂本繁二郎的畫（後面這一點是說藝術美成了感受、邂逅藝術美的機緣、誘因）。
第十段、第十一段是說特定的時間成了感受美、邂逅美的機緣：第十段說觀賞到京都晚霞的美是由於「歸途正是黃昏」，第一次發現了嵐山的美是由於在冬天；第十一段說自己發現花未眠，「大概也是由於我獨自住在旅館里，凌晨四時就醒來的緣故」。
綜上所述，我們沒有理由再說這一篇文章除了論述「美是邂逅所得和親近所得」之外，還有「強調自然美是無限的，藝術創作應該重視寫實、表現自然美」的觀點。如果硬要這樣理解的話，就當是「一千個讀者，就有一千個哈姆雷特」，一篇文章能有多元的解讀，但這決不是最好的解讀，是肢解文章，缺乏整體把握。

㈡ 大同哪有好一點的電影院

沒有條件好的，就市中心紅旗廣場那裡的。

㈢ 大同橫店影視城取票流程

大同橫店影視城取票流程：
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點開手機上的電影票信息，就會出現取票碼。取票碼通常是一串數字，把取票碼輸入到自動取票機，點擊「確認列印」，這樣自動取票機也會列印出電影票。如果沒有找到自動取票機的話，可以去售票處詢問一下服務員，他們可能幫你手動列印或者告訴你自動取票機在哪裡。

㈣ 大同話的電影電視劇有哪些

大同的電影電視劇有哪些？在這里給大家推薦三部電影。第一部是《塞外有家》，第二部呢是《有病》，第三部呢是《胡麻地》。那麼下面我給大家詳細地介紹一下這三部大同方言的電影。 首先第一部《塞外有家》，首先從電影名字來看，就帶有濃重的地方色彩，因為塞外，在古代，塞外指的是河北、山西北部。大同呢就處於我們山西的北部。接下來咱們來看影片劇集。本部影片講述了一個跨越六十年風雨情仇的親情故事。電影以半個世紀的時間跨度，講述了一個生活在廈門的姑娘在上世紀50年代末嫁到了大同，三次來到大同的不同境遇。從剛開始的很難融入、到逐漸被當地人的溫 情感 動而愛上大同、最後認同了大同這個家的故事。劇集以她在大同和廈門的坎坷經歷，見證了大同從上世紀50年代末到21世紀初的 歷史 變遷，集中反映了大同的 歷史 、城市發展以及大同人的精神。本部影片鏡頭的選景和清潔的構思，都很好的展現了大同粗獷的自然風景、深厚的文化積淀、悠久的傳統 歷史 。描繪了熱情大方、踏實吃苦的大同人民，體現出了善良堅韌包容的大同女性。 接下來給大家介紹第二部-《有病》。這部影片由北京電影學院導演系導演王鵬執導，該片入圍了平遙國際電影展「平遙一角」展映單元。片中講述的是失戀的老李搭乘二寶的摩托車進程看病，二寶在等待老李看病的過程中，卻被醫托帶到了另外一家醫院，然後進而被查出患上了「艾滋病」，從而懷疑妻子有外遇的故事。 最後給大家簡單介紹最後一部電影-《胡麻地》。這部影片由導演耿嘉琪率北京電影學院團隊獨立完成，該部影片以原汁原味的晉北生活氣息和精妙的電影藝術語言見長。在影片中柴京海扮演老實巴交的農民韋大祿，鄭江扮演女主角萬花子，該部影片圍繞韋大祿和萬花子一段搭夥過日子的故事和按照韋大祿土地被征、萬花子獻計、韋大祿討款、上訪、以及韋大祿醉酒捉姦、砍門、復仇等一系列愛恨情仇、喜怒哀樂、無奈囧呆的故事情節展開。 這三部影片都是紮根於大同的深厚的當地文化和語言文化。後兩部電影《有病》、《胡麻地》都是農村題材，樸素的人物形象、原汁原味的晉西北方言，充滿了泥土氣息。柴氏兄弟柴京海擔當主演， 絕對值得一看！ 還有計程車囧事 「塞外有家」關注一下 你可以看一下賈樟柯導演的電影 賈樟柯的 江湖兒女

㈤ 山西大同市的電影院在哪

呵呵，大同電影院（大同工人文化活動中心）2宮，地址在大同市城區司令部街2號，還有是華林新天地6層華林影院。東街九龍影院。大同藝校對面。呵呵，望有解決。

㈥ 那些電影是在大同拍的

剛網路了一下，一個叫《鐵腕省長》的也是大同拍的，你去下載個」在大同「，到裡面再問問，那裡都是大同人，應該會對你有所幫助！

㈦ 有一部僵屍片，結尾是一群小孩和個小僵屍，打那個老僵屍 早以前在大同1台演過叫什麼名字，大家幫幫忙啊！

呵呵 ··你所要找的電影是【野僵屍王】 記得 好像是，一個道士趕屍 路過一個義庄。睡覺的時候，被隱身的僵屍 偷襲 打鬥一陣！道士掛啦！死前好像用自己的血 變成一個血鴿子。去給他的師兄報信！··後來 還有一個道士 想利用 小僵屍 控制整個武林··兩個道士打鬥！最後都給僵屍王所害··僵屍王是被他的孩子 殺死的···這部電影 很好看 值得一去喲！