勵志微電影總結報告1000字

1. 電影觀後感大全1000字匯集5篇

電影感悟人生，觀看完一部電影，寫下自己內心的感觸。下面我給大家介紹關於電影 觀後感 大全1000字，方便大家學習。

電影觀後感大全1000字1

目前全世界票房收入最高、歷史之上最成功的電影之一《阿凡達》的導演就是因創作《泰坦尼克號》而名震一時的詹姆斯?卡梅隆。

要問2009年最熱的電影是哪一部，我想大多數人的回答應該是《阿凡達》。相信喜歡大片的人都會對這部電影有深刻印象，強大的導演，獨特的視角，細致的特技，發人深省的主題……作為電影 愛好 者的我，卻在遲到的時間觀看了此部影片，但是它帶給我的震撼並沒有因時間流逝而減少。

目前全世界票房收入最高、歷史之上最成功的電影之一《阿凡達》的導演就是因創作《泰坦尼克號》而名震一時的詹姆斯?卡梅隆。少年時代的卡梅隆就已經開始科幻小說的創作，14歲時，他看了大師斯坦利?庫布里克的《2010太空漫遊》，這部電影為他之後的科幻電影之路奠定了堅實基礎。在《泰坦尼克號》之後，他發現精進的電影工業技術只是用來使一個原本就精彩的劇情更加引人入勝的手段，單靠特效無法成就一部好電影。於是他花14年時間謹慎構思，投入3億美元，以親自研發的虛擬影像擷取科技，花4年時間拍攝，終於在09年推出影迷期待已久的影片――《阿凡達》。

與以往拍攝的科幻片不同，此次卡梅隆導演的講述視角可謂獨具匠心。運用第一人稱視角凸顯主人公的心理變化，從開始的一點點私心(想藉助開采公司給的費用去做手術重新站起來)到他為完成任務而主動接近納美人，再到後來愛上女主角，同時在內心認同納美人，甘願做一名納美土著戰士。銜接自然緊湊，在主人公感情的微小變化中我們能感受到這是一種必然，我想這是影片能夠感動觀眾的原因之一。

不能不說《阿凡達》如此成功很大程度上歸功於獨到細致的特技。我們可以在男女主句的臉上看到他們心理變化的蛛絲馬跡。特技給觀眾帶來超強視覺效果，不得不使觀眾感嘆導演的拍攝功底。《星球大戰》開啟了特效電影的新時代，同時自那時起，越來越多的電腦製作圖像被運用到了電影作品中，不但取代了傳統特技，也令視覺效果的魅力大大超過電影 故事 本身。在感嘆影片中精湛特效技術的同時我想到我國目前的一些影片中使用的特技效果，遠不及此，令人惋惜。

當影片無數次的出現人類用各種大型機械來破壞潘多拉星球時，我的心為之一震。導演的深度就在於影片在給我們視覺沖擊的同時，也向我們拋出了一個重點問題――環保。隨著工業的發展，人類的生活日新月異，但人類只是無限度的享受著美好生活，不曾想到工業污染對我們賴以生存的地球產生了多麼大的威脅。當人類無限度的利用資源破壞環境之時，可曾想到有一天我們會因為這些做法而受到懲罰?如果我們還得向外星人或者虛幻的角色學習如何保護環境，那將是怎樣的悲哀?

電影《阿凡達》給我們帶來的是一種視覺沖擊，更是一種心靈震撼，不要讓如夢似幻的潘多拉星球的悲劇發生在我們身上!

電影觀後感大全1000字2

這是電影《錢學森》的一句台詞。新中國從1949年建國時的一窮二白到今天的世界第二大經濟體，今天，我們能舒服的坐在電腦前上網，呼吸著自由的空氣，享受著幸福的生活，這一切的一切都與一個偉大的身影存在著緊密的聯系，他就是錢學森。

鄧小平說過：「如果六十年代以來中國沒有原子彈、氫彈，沒有發射衛星，中國就不能叫有重要影響的大國，就沒有現在這樣的國際地位。這些東西反映一個民族的能力，也是一個民族、一個國家興旺發達的標志。」

錢學森為什麼要回國?這只能問他自己了。可是，我從錢學森的行動中感受到了支持他回國的是他對祖國的那份深深的熱愛。錢學森師從馮·卡門，在美國有著優厚的科研條件和生活環境，盡管受到了猜疑甚至被關進監獄，長期監視居住，但作為頂尖科學家，除了尖端的國防工程不能參與以外，在學術研究和生活上仍然是相對自由和寬松的，經典論著《工程式控制制論》的出版可以證明這一點。但是，希望祖國繁榮富強，這種對祖國的懷念是不可替代的，錢學森報效祖國之心一直激盪著，從聽到五星紅旗在天安門廣場升起的那一刻，回到祖國母親懷抱的信念就再也沒有動搖過，即使是去種蘋果。美國的遭遇更是強化了這種信念：沒有強大的祖國，手裡沒有劍，那麼作為個人，無論多麼優秀，也不能得到尊重，只有祖國的強大，手裡有劍，才能在世界上贏得尊重。正是對祖國的這份眷戀，錢學森歷經5年的波折，終於踏上了祖國的土地。這一回，就再沒有離開過一天。。

回國後干什麼?這一點，錢學森有著清晰的思考：在中國當時的內外部環境下，首先的目標是掌握導彈技術，打破美蘇的技術封鎖。面對艱苦的生活條件，薄弱的工業基礎，科研人員的技術水平，錢學森沒有退縮，沒有灰心，反而有了更大地動力。為什麼?電影中勸說友來參與原子彈研製時，錢學森道出了原因，他的聲音平靜而堅決：我一定要讓中國人擁有自己的導彈和原子彈，哪怕它的存在帶來爭議和質疑，但是我認為這是對抗侵略者的准備，手上沒有劍和有劍不用，不是一回事。「科學是無國界的，但科學家是有國家的」，沒錯，這就是一名科學家的選擇。「不能帶著疑點上天」，至今作為中國航天人最基本的守則，保證著中國航天之劍永遠鋒利，承擔起保衛祖國的國之巨器的偉大而光榮的使命。中國航天事業在錢學森的指引下，從導彈到衛星，到飛船，到載人，一步步發展壯大，中國人的腳步已經邁向了遙遠的星際。

「人民科學家」，錢學森沒有辜負這個稱號，沒有辜負中國人民的信任和期望。作為中國近現代科學技術的偉大推廣者，他持劍報國，為中國贏得和平和尊重，用自己的語言向世界發出自己的聲音，為保證中國現代化建設中所需要的力量支撐而不懈的努力工作，做出了偉大貢獻。

錢學森留給我們的太多財富，我們要倍加珍惜，繼承他的愛國主義精神和勇於亮劍的精神，勤奮工作，為中華民族永遠屹立在世界的東方為奉獻終身。

電影觀後感大全1000字3

由張藝謀導演的影片《歸來》上映不久，微博上看過的人有罵張導的，說他慣於抹黑新中國。但在豆瓣電影和時光網影評中，此片的評分值分別達到8.0分和7.7分，屬於比較高的。在女兒的慫恿下，我今天特地去影院看了一遍。

要讓我來打分的話，我會給此片9分以上。這部電影給我的感覺：壓抑得窒息，分裂得痛苦，創傷得揪心，荒誕得真實，又寬容得光明。

我覺得此片和張導執導的另一部影片《活著》一樣，非常客觀地反映了社會生活現實。凡從那個時代過來的老年人，應能記得當時人們的心態，習慣的思想方式和表現出來的行為。我這個如今很少踏進電影院的老年人，看一些進口片和港台片，常常會看不懂，感到太跳躍。看《歸來》的時候，影片中主人公們的一奔一跑，一拉一扯，一顰一笑，一個眼神，一滴眼淚我全都心領神會。馮婉瑜(鞏麗飾)和其女丹丹感情的破裂，丹丹當初的決絕和後來的後悔，陸焉識(陳道明飾)對女兒的寬容和對妻子的深情，都讓我覺得十分真實自然。

此片的演員陣容可謂強大，男主角陳道明，女主角鞏俐，均是大牌明星，演得非常認真投入，因而感人至深。演女兒丹丹的青年演員張慧雯，名氣不大，應該說也很到位，是否會成為又一位「謀女郎」?。至於閻妮、張家譯、陳小藝、劉佩琦，丁嘉麗等，這幾位都是可以在一部片子中擔綱的名角，在這里出演配角甚至跑龍套，當然也為影片增色不少

影片所講述的是個悲劇，怪誰呢?怪丹丹過左?這不公平，那個時代年青人都持這樣的思想，都這樣行事，屬於當時的「正能量」;怪馮婉瑜對女兒無情?更不合理，她太愛丈夫了，而且深信其是受冤枉的;怪陸焉識害了妻女?是啊，表面上看連他自己也這樣歸責了——影片中沒有交代他劃為右派的原因，但可以想像他其實也是無辜的，或許還代表著一種正確的觀點(就像馬寅初先生當初提出控制人口的主張受到批判一樣)。不管怎麼說，真實的歷史就是如此，似乎上有錯，下也有錯，好像你無過，他亦無辜——究竟誰之過，只有讓讓歷史去評判了。

影片光明的一面，借劇中人的口說：「一切已經成為過去」。這段不堪回首的歷史是不是真的一去不復返了呢?看看現在許多人還在一味謳歌那個時代，甚至把反映真實歷史的作品看作抹黑，現在的年輕大眾已經不能理解片中的情節和思想，就能知道恐怕遠不能這么樂觀。

許多人希望我 說說 ，是否值得去看這部電影?我覺得，五十歲以上的人，推薦去看，這是一種很有意義的懷舊，勝似在老城廂走街穿巷追尋年輕時代的影子，()記得苦才能體味甜。對於想了解真實歷史的年青人，也絕對應該去看;這部片子沒像《活著》一樣遭禁，這是值得慶幸的進步。不過若是純粹抱著消遣的心態去影院，那麼我劇透給你——片中沒有，沒有槍戰，沒有香車美女，沒有飛檐走壁，沒有擁抱接吻，也沒有眼花繚亂的武打，恐怕會讓你失望。今天影院中倆坐在我旁邊的年青人邊玩手機，邊用眼角餘光瞟向銀幕，顯然感到索然無味。

影片最後沒有「咪里瑪啦大團圓」(註：以前對戲劇的套路 總結 為幾句 順口溜 ——「才子佳人相見歡，私訂終身後花園，公子落難小姐援，苦盡甘來中狀元，咪里瑪啦大團圓」)，而選擇在失憶妻子不認識眼前的丈夫，卻又痴痴苦等他歸來;平反歸來的丈夫想盡辦法幫助妻子恢復記憶，最終仍不得不在風雪中陪妻子「苦等自己」的結局中悲愴落幕，也是寓有某種深意的吧。

是啊，青春已經逝去，哪能再回還?

往事不堪回首，但卻不能忘卻!

電影觀後感大全1000字4

《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。

1947年小約翰-福布斯-納什(羅素-克洛飾，Russell Crowe)進入普林斯頓大學學習並研究數學。這個"神秘的來自西弗吉尼亞的天才"並沒有上預備班的經歷，也沒有遺產或富足的親戚資助他進入「常春藤盟校」(Ivy League)----但普林斯頓最具聲譽的獎學金證明他確實屬於普林斯頓這個團隊。

這對納什或是對普林斯頓來說是很不容易的。優雅的社會交際他根本不屑一顧，上課也提不起什麼興致。他整天沉迷著的只是一件事：尋找一個真正有創意的理論。他深信這才是他應該從事的事情。普林斯頓的數學系競爭十分激烈，納什的一些同學也十分樂於看到納什的失敗。但是，他們仍然十分容忍他，有意無意地慫恿他當個偉人。一個晚上他與一些同學在當地灑吧娛樂，當時他們對一個熱情的金發碧眼女人的反應引發了他的靈感。當納什觀察著這些競爭對手時，常常在他腦海里醞釀的想法突然變得清晰起來。他隨之撰寫出了關於博奕論的論文----「競爭中的數學」----大膽地將現代經濟之父亞當-斯密(Adam Smith)的理論作出了不同的解釋。這個已經被人們接受了150年的思想突然變得陳舊過時了，納什的生活也從此發生了改變。

納什後來獲得了在麻省理工學院(MIT)進行研究和教學的工作，這可是一個眾人覬覦的工作，但是他對這些並不滿意。科學曾為美國在第二次世界大戰中的獲勝發揮了巨大的作用。現在，冷戰盛行，納什渴望在這場新的沖突中發揮自己的優勢。他的願望得到了實現，神秘兮兮的威廉-帕徹(William Parcher，埃德-哈里斯飾，Ed Harris)招募他參加一個絕密的任務，解開敵人的密碼。

納什在麻省理工學院工作的同時，全身心地投入到這個耗神的工作中。在這里，納什受到了一種全新的挑戰，但是這次的挑戰卻是來自光彩照人的艾麗西亞-拉迪(Alicia Larde，珍妮弗-康奈利飾，Jennifer Connelly),一個物理系學生，她向納什引入了一個從來沒有認真考慮過的觀念----愛情。

不久，納什和艾麗西亞結婚了，但是他不能告訴她他正在為帕徹所從事的危險項目。這項工作稍有不慎泄了密，後果將不堪設想。納什一直是悄悄地在干，他被這項工作深深地迷住了，並最終迷失在這些無法抵禦的錯覺中。經診斷，他得的是妄想型精神分裂症。

納什的遭遇讓艾麗西亞嚇壞了，她掙扎在被毀天才愛的重壓下。隨著每一天都似乎會給他們帶來新的恐怖，這對令人羨慕的伴侶已失去了當初讓人羨慕的份兒。但是艾麗西亞仍然在她愛著的男人身上發現了他的超凡魅力，這也是支撐她對他承諾的源泉所在。受到她那堅貞不渝的愛情和忠誠的感動，納什最終決定與這場被認為是只能好轉、無法治癒的疾病作斗爭。

謙卑的納什目標很簡單，但要實現這些目標卻是難上加難。處在病魔的重壓之下，他仍然被那令人興奮的數學理論所驅使著，他決心尋找自己的恢復常態的 方法 。絕對是通過意志的力量，他才一如既往地繼續進行著他的工作，並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此同時，他在博奕論方面頗具前瞻性的工作成為20世紀最具影響力的理論，而納什也成了一個不僅擁有美好情感，並具有美麗心靈的人。

電影觀後感大全1000字5

各位老師、各位同學，上周四我與我的隊友一起觀看了一部對我心靈撞擊很大的電影----《奔騰年代》，美好的東西應該拿出來和大家一起分享，今天讓我來為大家解說這部影片，與你們一起分享我的感受。

電影開頭，呈現出美國紐約的一片繁榮景象。那好似一個經濟高速發展的年代，福特汽車生產的速度為90s/輛……然而我們的目光，沒有停留在如蟻的汽車上，而是隨著大氣而悲壯的背景音樂，觀賞馳騁於無邊草原上的駿馬。

股市的崩潰，給繁榮的華爾街帶來一片陰霾。許多人傾家盪產，背井離鄉……在這種背景下，電影將主人翁的故事娓娓道來。

一個失意的商人，妻離子散，頹廢與孤寂圍繞著他。其中有一個場景讓人疼惜，那是他站在樓上，觀看往來的情侶與踢 足球 的孩子,我們可以感知主人翁心中的失落，但也敬佩他身上的不屈。命運之神的眷顧，在他最失落的時候，遇到生命的另一半，重燃生命之火。

一個馴馬師，愛馬如命。掙扎在現實與理想之間。生活的壓迫，沒有讓他頹廢或是狂躁，他用冷靜來成就心中那不平凡的夢。其中有一個場景，他從馬主手中要下一匹受傷的白馬，把他牽到林子中去，為它療傷，帶它散步，和它講話。無疑，愛馬如命的他知道如何了解馬。

當商人和馴馬師在林中相遇，問他為何救下這匹不能帶來任何經濟利益的白馬時，他的回答是：因為我可以醫好它。這是何等的簡潔明了。只是因為證明我可以做到，所以我去做了。馴馬師說過一句很富哲理的話：你不能因為它受了點傷，就抹煞它的價值。

當我聽到這句話時，我心中也產生了疑惑。一匹 賽馬 ，不能馳騁於馬場，那它的價值是什麼呢?難道是消耗經濟危機下原本不多的糧食嗎?隨著影片的深入，我知道了他的答案，每個人都有自己的價值，命運之神可能不會讓你完美無缺，但缺憾也是一種美，重要的是不要氣餒，找到自己的價值。

一個從小受高等 教育 ，家境富裕熱愛騎馬的年輕人瑞德，父母受經濟危機的影響，把他推向自力更生的生命之路。從富足到貧窮只會是轉瞬之間。生活的壓力，親人分離，逼迫瑞德在平凡的小馬場與人競爭、拼搏。挫折讓他更加了解生活的現實，挫折也曾消磨他的意志，但心中的頑強與不屈，依然像屹立不倒的大山，支撐著他在困惑中慢慢摸索人生的軌跡。

一匹血統優良的馬，沒有俊朗的身軀，生活頹廢、好吃懶做而且脾氣暴躁。一無是處、不服管教的野馬似乎也有它的價值---作為其他馬匹的陪練，來激發其他賽馬的自信心。

三個失意卻不屈的人，加上一匹鬱郁不得志的馬，命運之神讓他們走到了一起，編造一段神話。

很快，鮮花滿地，名利雙收。似乎每個人都找到了自己的價值，包括這匹馬，也成為眾人追捧的明星。然而生命之路，不會永遠平坦，命運之神，也不會永遠眷顧與你。瑞德受傷，給這個充滿希望的團隊蒙上陰影。然而，沒有人想去放棄原本堅定不移的信念---挑戰、超越!最終，他們用團隊的智慧贏得了對決賽，此時似乎已經可以證明他們都是這個世界上最受人關注的隊伍。然而生命的意義遠不僅如此。

如果說瑞德與賽馬海餅干是因為現實的價值走到了一起，那絕不是讓他們彼此牽絆的理由。當瑞德因受傷在寧靜的山區休養，一種心靈的默契，讓他與海餅干共苦同甘。他們終於，成為不受人關注的弱者。這個場景讓我們感動。遠離鮮花榮耀，在平凡的村落，人與馬相知相守。這部影片，不僅向我們講述了一個如何為夢想而頑強拼搏，不屈不撓的故事，更向我們詮釋了一個生命的的意義---繁華過後見真情。

人生跌宕起伏，大起大落……一路走來，在頑強中奮爭，再不去中掙扎，在成功中受挫，在平靜中體味人生百態。

所以，親愛的朋友們，請不要再責備生命你的考驗，命運的不公。揚起你的頭，揮動手中的長鞭，帶著遠大的抱負，與一切困難和挫折頑強抗爭吧!

最後，我想說：成功與失敗的次數無關，卻與站起來的方式有關，命運之神可能一萬次的大吼：「倒下」，成功者卻一萬零一次倔犟的回答：「不」。

電影觀後感大全1000字匯集5篇相關 文章 ：

★ 《少年的你》勵志電影觀後感1000字大全精選5篇

★ 電影觀後感大全匯總5篇

★ 電影《美麗心靈》觀後感作文1000字5篇

★ 《我和我的祖國》電影觀後感1000字【精選五篇】

★ 攀登者2019電影觀後感1000字

★ 2019電影觀後感大全精選5篇

★ 風聲電影觀後感1000字作文5篇

★ 電影1942觀後感1000字5篇

★ 電影殺生觀後感精選1000字5篇

★ 《決勝時刻》獻禮祖國70周年電影觀後感1000字【5篇】

2. 勵志電影觀後感大全合集5篇

觀後感 ，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想。下面我給大家介紹關於 勵志電影 觀後感大全，方便大家學習。

勵志電影觀後感大全1

下午看了電影《 摔跤 吧!爸爸》，是部很勵志很好看的電影，我覺得可以是經典影片之一。

距電影首播已經過去幾個月了，我才來補習功課。如果是在影院里觀看的話，勵志的 故事 ，配上獨有的印度音樂，效果會更好的。

爸爸是位了不起的爸爸，兩個女兒也是很努力、很爭氣的女兒。

摔跤是很苦的體育項目，其實大多數體育項目都是很苦的，運動員從很小就要接受各種訓練，如果能有機會站在世界賽場上是非常非常了不起的。

影片里的大女兒古塔，曾經一度迷失過，她聽信了無知教練的話，進行了錯誤的訓練，而在幾場比賽中失敗過。但她後來明白了還是爸爸是對的，堅持了爸爸的訓練 方法 而最終獲得了冠軍。

裡面那個國家隊的教練是挺糟糕的，明明是一個好運動員，卻被他的錯誤戰略方法而耽誤了。現實中這種情況一定是存在的。可見教師、教練不要誤人子弟是多麼重要。

《摔跤吧!爸爸》是部非常好的影片。

勵志電影觀後感大全2

阿甘於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。

阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。

「人生就像各種各樣的朱古力，你永遠不會知道那一塊屬於你。」阿甘母親的這一句話，向我們闡明了：每一個人的生命軌跡都是存在，而且是獨一無二的。阿甘，就正是聽著這樣的教誨，一步一個腳印地踩出了屬於自己生活的奇跡。

「你必須明白，你和你身邊的人一樣，你和他們沒有什麼不同，一點也沒有!」

阿甘看起來總是莽莽撞撞，傻里傻氣，說起話來也是痴痴獃獃的，因而總是受到同學們的嘲笑和忽視。可是人生並沒有放棄他，賜給了他一雙天生的「飛毛腿」，並且在珍妮的鼓勵下，他勇敢地開創出屬於自己的一片天空。

今天又再次重溫了一遍《阿甘正傳》，不知道是多少回了，他的精神和傻勁兒卻總能吸引到我。雖然阿甘的IQ僅僅是75，但是他卻單純以及簡單，更重要的他從未改變過自己的信念。他一直執著於自己的生活，並一生都在不斷的奔跑著，跑遍世界每一個角落。阿甘見證了黑人民權運動，上了前線，目擊了水事件，並且參與了開啟中美外交新紀元的 乒乓球 比賽，他僅僅是一個代表一個民族的小人物，但是卻生命隨風，執著永恆

在該影片中的母子之情也著 實讓我感動，他的母親並沒有因為阿甘的智商低下而拋棄他，但是她卻做出了相反的抉擇，讓阿甘去接受更高檔的 教育 ，她不願別人看不起他。而正是這位偉大的母親，對於阿甘一生的影響是遠大的，默默地支持他並鼓勵他做正確的事情。

影片中的友情也是非常感人的，在期間，隊伍遭到偷襲，大家都各自逃命，但是阿甘一直都想著自己的朋友巴布，但是當他將一個個受傷的士兵都解救出 來的時候，他依舊沒有放棄尋找自己的摯友巴布。巴布死後，阿甘履行了承諾，到巴布家做起了蝦業，取得了成功並與巴布一同分享財富。對此真的深有感觸，友情 也是需要感恩的，朋友對我所做的努力與對我的照顧和包容都是一種上天賜予的恩德。

當然，阿甘也有非常浪漫的愛情， 同時他的愛人一直都是自己的初戀，這一點也可以看出阿甘是個多麼純潔又重情的人。阿甘一生都在奔跑，同時也是在為愛情奔跑。幼年時的他，渾身戴滿支架的 他，被同伴欺負，珍妮的「Run，Forest!Run!」讓他的人生第一次出現了奇跡，他擺脫了束縛，開始了自己的奔跑人生。到了期間，他依舊聽著 珍妮的話，只要不對就掉頭跑，阿甘便這樣留住了性命，跑遍了全球，得到了一個美好的未來。不管阿甘在做什麼事，不管珍妮在最初有多抵觸他，但是他都是那樣 單純的不去打擾她並默默的保護她，只要珍妮的一個喊叫，都會惹他心疼，並且不顧後果奮不顧身的去解救她。阿甘最終還是感動了珍妮，並在阿甘家的門口舉行了 婚禮，雖然平淡，但是卻依舊感人，真摯。

阿甘就是這么一個誠實守信，重情輕財的人，雖然他愛的人一個個離他而去，但他仍然帶著小阿甘堅強地活著，阿甘雖笨，但他的人生是那麼的純潔無瑕，他那顆金子般的心，折射出了人性最耀眼的光芒!

那片潔白的羽毛又從阿甘的手中飛走了，但他堅信，不幸的背後一定是一片蔚藍的天空，那片美麗的羽毛將永遠在阿甘心裡自由自在，無憂無慮地飛翔。

勵志電影觀後感大全3

這是一部優秀的法國電影，觀看後感悟頗多。主題曲《眺望你的旅途》久久在我的耳邊回盪，男孩們的合唱是夜鶯的天籟之聲，讓人回味良久。

影片中的那些孩子們大多是讓老師A頭疼不已的問題學生：打傷馬桑大叔的樂格克，頑皮搗蛋的佩皮諾，古怪固執的莫杭治以及其他無心讀書整日胡鬧的孩子。面對這樣一群幾乎不把老師放在眼裡，一味胡鬧的孩子，好像只能採取體罰、關緊閉，大多數老師面對這群孩子，恐怕都只能撓頭表示無能為力，怎麼辦，只能放任自流——「放牛」唄。有多少人會相信，他們也會有春天。但馬修——一個最失敗的音樂家，一個小小的代課老師，卻給這些孩子們帶來了人生的春天。他為何有如此神奇的魔力?我想：他的魔力來自對學生發自內心的關愛，真正做到了把學生當成了人來對待，來尊重。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：「教育技巧的全部奧秘就在於如何愛護學生。」我一直認為，師愛是鑒別教育的尺度，沒有真誠的師愛，就不會有真正的教育。學生都是參差不齊的，對那些成績優秀、全面發展的孩子，每個老師都愛得起來，愛得輕松;而對那些成績較弱，學習不積極，思想再有點問題的孩子，誰又會真正的去關心、尊重他們，寬容、理解他們，發自內心愛他們呢?

影片中孩子們一次次的惡作劇，馬修老師都用一顆寬容的心來接納他們，正是這種寬容如一縷陽光直射「池塘之底」。終於喜歡惡作劇的孩子在照顧病人的過程中，漸漸產生了悔意。受懲罰的孩子在母親面前保留了自尊心。自閉症的孩子在老師的關懷下慢慢打開了心扉，一次又一次馬修老師用他的愛和寬容之心幫助了這些孩子，正是這份善良與偉大，改寫了孩子們原本那充滿晦澀的童年記憶，留下了一串歌聲與歡笑，盼來了「放牛班的春天」。當昔日的照片變得昏黃，昔日的頑童已成為音樂家，我們看到了早已滿頭銀發的皮埃爾、貝比諾對老師馬修深情的懷念。「海納百川，有容乃大。」這對教育而言，不僅是一種磅礴的氣勢，而且體現一種寬容的態度。寬容是一種境界，是一種教育的智慧。它是從善良心靈中流淌出來的愛的泉水，它是從睿智頭腦中升華出來的美的綠蔭。寬容能使我們看到快樂的曙光，享受教育的過程，感悟人生的成長。只有寬容，才有真正的理解;只有理解，才有會心的溝通;只有溝通，才有真誠的信任。教育用兼容並包的方式，呈現「萬紫千紅才是春」的美景，而做為一個教師應該用寬容的心接納每個孩子，讓他們在教育的土壤中，生根、發芽，茁壯成長。馬修正是這樣，在院長面前一次次包容了孩子們的過錯，有一次次寬容他們的過錯，一次次耐心的教導他們。

在每一個孩子的成長的過程中，每一個老師都扮演著重要的角色，有的甚至影響孩子的一生。孩子的心靈是稚嫩的，容易受傷的，他們有調皮、貪玩的天性，難免會犯些小錯誤，每當這時，就需要老師的耐心教誨，這樣的教誨，需要講求方法，針對不同的學生採用不同的方法，但無論什麼方法，作為老師都要有一顆包容、寬應該讓學生看到自己點滴的進步，體驗進步成長的快樂，增強繼續進步的信心。但教育又不是只要有愛就可以的，也許誰都可以作一名教師，都可以去教授課程，但要教育學生的全面發展卻不是多數人做的來的。讓孩子在充滿鼓勵與期待的沃土中成長，決不能因為一點過失而讓孩子在指責聲中自卑地抬不起頭來。對於身為教師的我們來說，馬修給我們樹立了一個最好的榜樣。

勵志電影觀後感大全4

主要是講醫學定義的「智障」阿甘在母親和一生摯愛的女孩珍妮鼓勵下，一路奔跑，擺脫他人的欺凌和羞辱，奔跑進大學，奔跑進軍營，立下戰功，成功經營捕蝦船，購買蘋果公司股票，成為百萬富翁乃至億萬富翁的傳奇故事，而故事的女主人公珍妮雖然是個正常人，但受到家庭和社會風氣的影響，走著一條截然不同的道路，或投機，或看似不平凡，但最終卻是黯然收場，為阿甘生下孩子以後就早早逝去。

影片開頭是一枚緩緩飄落的輕羽，旋轉飛揚，飄落至阿甘腳邊被他溫柔地拾起並夾進書中，至此，一個「傻瓜」的傳奇一生正式開始。電影結束，還是那枚輕揚的羽毛，從書中滑落而出，隨風飛起，飄向空中。突然，一陣風吹著羽毛向下墜落，可是又怎能吹落那枚羽毛奮然向上的心，它沖破那縷風的阻攔，自由漂浮於那蔚藍而又廣闊的天空。首尾呼應的兩個長鏡頭，既唯美又寓意深刻，讓整個電影得以升華。整部電影主要由兩條故事集線構成，相互交叉前行，一條我們看著阿甘向成功一步步奔跑，另一條，我們看著和阿甘兩小無猜的珍妮一步步走向墮落，兩者鮮明的對比也讓觀眾印象深刻。而影片中多次重復出現阿甘母親的話：「你是瘋了還是傻瓜?媽媽說了，做傻事的人才是傻瓜」。而誰是智者誰又是傻瓜?讓我們不得不思考那些自以為聰明洋洋得意的時刻，真是諷刺。整個電影下來，每一次珍妮的離開，都會有一輛車在不遠處等著她，那可能是珍妮的虛榮和現實的誘惑的具現化。最後一次司機問她：「你又要逃么?」，珍妮說：「不是逃」。或許也是在暗示珍妮也想改變那樣的生活，整理好自己好好面對阿甘，迎接和他的美好生活，她還會回來，再也不會離開。阿甘並不聰明，珍妮最終的離開讓他迷茫，他想不清楚為什麼會是這樣。遇上穿上那雙紅白鞋，開始了那段盪氣回腸的奔跑，在那段漫長的路途中明白了生活的真諦，我想或許他也想感受一下珍妮四處漂泊的日子，我沒能陪你浪跡天涯，起碼讓我知道浪跡天涯攝怎麼樣的。那一路奔跑就是那個時代「美國夢」的具現，代表著「美國精神」，或許這也是它當年打敗《肖申克的救贖》的理由吧。

勵志電影觀後感大全5

一直都很想看看《阿甘正傳》，因為據說它能鼓舞人心，給予觀眾奮斗下去的勇氣和決心。所以這學期我看了《阿甘正傳》。阿甘生下來智商只有75，但他的母親為了他以後的生活，於是想辦法把他送進了正常人的學校。如同小時候的我們一樣，總有壞孩子欺負人，阿甘也是常常受欺負，這時一輩子他喜歡的珍妮告訴他，跑。於是，他跑了起來，甩掉了追趕他的人，越跑越快，跑進了大學，跑成了橄欖明星，民族英雄，國會勛章獲得者，乒乓球明星，百萬富翁。

影片中讓我印象最深刻的是阿甘在珍妮突然離開他的時候，突然開始奔跑起來，整整用了三年他只是不停地跑著，他並不知道自己為什麼而跑，他只是想跑，只是覺得這樣不停地跑著可以讓自己放鬆一點。很多時候我們就象阿甘一樣找不到做一件事的理由，很多時候我們都遠不及阿甘，那些不知為何而做的事情總是非常輕易地半途而廢了。人的一生往往就是這樣，就象片頭和片尾中那片隨風飄浮的白色羽毛，大多數時候，我們也許都在隨波逐流，這種飄浮沒有具體的方向，平淡到令人厭倦。可是，一個騰挪一個轉身，總還是可以由自己控制的，你只須盡力將它做得完滿，不要計較你究竟得到了多少，那麼，你就可以越飛越高，你會發現，越往高處的地方，越接近天堂，所以我相信阿甘的成功並不是偶然。

阿甘只是踏踏實實認認真真地生活著，而珍妮她有著雄心勃勃的青春，但卻迷失在沉淪的精神世界裡，幸福對她而言來得太晚，也太短暫了。為了她自己的夢想——成為一顆璀璨的明星，珍妮穿大學校服為《花花公子》拍照，被學校開除，成了酒吧歌手。再後來，她漫無目的地在各州流浪，結交各色的陌生人，盡管她打扮得越來越艷麗，但對生活卻越來越絕望。

最後，患上不治之症的她終於決定和阿甘以及他們的孩子一起度過生命的最後時光。導演無非在通過阿甘和珍妮的命運的對比，通過丹中尉命運的變化告訴觀眾一個哲理：人的命運是掌握在自己手中的，要靠自己的奮斗來創造命運，即便我們有各種缺陷，承受著各種不幸和災難，但是只要能堅定一種信念，就能創造出奇跡。相信觀眾隨著阿甘、珍妮和丹中尉各自的命運的起伏能夠體會出其中的哲理!

勵志電影觀後感大全合集5篇相關文章：

★ 電影觀後感大全合集5篇

★ 電影觀後感大全1000字匯集5篇

★ 《少年的你》勵志電影觀後感1000字大全精選5篇

★ 勵志電影的觀後感

★ 電影觀後感大全600字最新5篇

★ 勵志電影光榮之路觀後感5篇

★ 電影觀後感大全800字精選5篇

★ 2019《小小的願望》青春勵志電影觀後感5篇

★ 勵志電影《奔騰年代》觀後感5篇

★ 電影觀後感範文5篇

3. 微電影,勵志篇,青春無悔,觀後感,作文

《青春無悔》觀後感

一個人看完致青春，重新回味了青春的美 好與現實的殘酷、愛情的有始無終。我哭 了是因為朱小北和鄭微，朱小北敏感真實 ，有極強的自尊心，完全是一種士可殺不 可辱的個性。鄭微勇敢熱烈，敢愛敢恨， 愛一個人可以愛得無所顧忌甚至有些厚顏 無恥。阮莞只能用可惜來形容，就像鄭薇 說的,是全世界最蠢的傻瓜，委屈自己繼續 錯愛一個曾經犯錯而又懦弱的小男人,最後 還因他而枉死真是太不值得了，不過值得 慶幸的是還有那麼個人一直默默的真愛過 她那麼多年。我不得不承認我們的青春都 已經一去不回,以前誰都有過那麼開心那麼 浪漫那麼幸福的一段青春，又到後來又那 么悲催那麼瘋狂那麼傷心。看來這些有關 青春的往事，那僅僅只是我們生活中的一 部分回憶而已!現實生活中應該有兩種人， 一種是愛自己勝過愛愛情，另一種愛愛情 勝過愛自己，不管哪一種人只要最後能拿 得起放得下，那都會有個美好的未來，其 實青春就是用來懷念的.現在孩子一天天的 長大，我們都一天天的老去，暮然回首才 發現每個人都青春過，在我們青春期出現 的那個他（她）只是一個過客而已，而一 個完美的人生就必須經過這個山岔口，雖 然我們都多走了個彎，其實只有走了這個 彎路，才會讓我們逐漸成熟，才讓漸漸老 去的我們有個懷念青春的機會。對這個劇 本沒有更高的評價，我還是喜歡《我們無 處安放的青春》，這部電視劇看了好多次 以後，才能真正理解李然對愛的抉擇，也 漸漸的原諒了李然的背叛和杜曉彬的乘虛 而入，不管蒙蒙和李然有多麼相愛，但他 們的愛純得像空氣一樣，是容不得被任何 外界的污染，所以我覺得最後的結局才是 最完美無瑕的。

4. 勵志電影觀後感大全5篇

觀後感 ，就是看了一部影片，連續劇或參觀展覽等後，把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。下面是我給大家整理的關於 勵志電影 觀後感大全，歡迎大家來閱讀。

勵志電影觀後感大全1

這個暑假，我觀看了一步勵志影片，名為《當幸福來敲門》。

這部電影取材於真實 故事 。講述了一位瀕臨破產，家人離家的落魄業務員如何刻苦地善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融家的故事。

看了這部電影後，我被主人公為夢想為生活的永不放棄的精神深深感動了。主人公開始是一個醫療機械推銷員。他所推銷的東西不容易賣出，可他並沒有放棄，而是繼續努力著，直到他賣出儀器。他的生活狀況並不好：不能按時交稅，也不能按時交不起房租和幼兒園的託管費。之後，他的妻子因為不能忍受過於貧窮，離家出走了。在這樣艱難的環境中，他還是沒有放棄對生活的希望，依然對未來的充滿信心。經過他的努力，他得到在一家大公司的實習機會，最終他成功地成為這家公司的正式職員。幾年之後，他創立屬於自己的公司。十年後，他已是一位知名的金融投資家了。

他的故事使我深受啟發。讓我明白了，不管生活環境怎樣變化，我們都應該有股永不放棄的精神，應對生活，對未來充滿信心。當我們面對艱難困苦時，我們一定不能放棄「我一定可以戰勝困難」的信念，因為這個信念會成為我們戰勝困難的動力。正是有了這個動力，我們才會不斷戰勝一個又一個的困難，解決一個又一個的問題，最終到達成功的彼岸。

我們在生活中、學習中就應該有永不放棄的精神。在學習中，如果我們遇到了一個難題，我們的第一反應應是：即使這道題再難，我們也不應放棄，而是仔細地鑽研它，想辦法解決它，最終我們會有不一樣的收獲。在生活中，遇到困難，我們不能放棄「我一定可以戰勝困難」的信念，我們應該相信自己，去戰勝苦難。

在實現自己的夢想時，也應是如此。在實現夢想的過程中，會遇到很多的困難，這些困難往往就是成功路上的絆腳石，它阻礙自己的前進的步伐，它就是想讓你放棄自己的夢想，可就是不能放棄，就是要堅持不懈地努力。所以，我們一定要有永不放棄的精神。

永不放棄的精神是實現夢想，也是成功的前提。我就要培養這種精神。這是我看《當幸福來敲門》後的最大的收獲。

勵志電影觀後感大全2

2014年5月28日，我們金華職業技術學院總院黨委組織我們全體學 生黨員觀看《楊善洲同志先進 事跡 報告 》的影片。 觀影後我感觸很深。

楊善洲同志，從事革命工作近40年，曾擔任保山地委領導近20年的地廳級幹部，幾十年如一日，兩袖清風，清廉履職，忘我工作，一心為民，為了兌現自己當初「為當地群眾做一點實事不要任何報酬」的承諾，退休後，主動放棄進省城安享晚年的機會，義無反顧紮根大亮山，義務植樹造林，艱苦創業，一干就是22年，建成面積5.6萬畝，價值3億元的林場，且將林場無償上繳給國家。

人們真正體會到楊善洲造林之舉的功德無量是在這場百年一遇的旱災中。

2014年春天，已持續半年的乾旱讓雲南很多地方群眾的飲水變得異常困難，施甸縣大亮山附近群眾家裡的水管卻依然有清甜的泉水流出，他們的水源地正是大亮山林場。近些年，隨著大亮山植被狀況明顯改善，山林的水源涵養功效得以很好發揮，附近村委會架起水管，將泉水從林場引到村裡，通到各家各戶，村民再也不用為吃水犯愁。受曠日持久的乾旱影響，水管里的流水較之以往細小了很多，但足以讓附近的村民心滿意足，也讓他們對楊善洲的功勞更加念念不忘：「多虧了老書記啊，要不是他，不知道現在會是什麼樣子。」

1988年3月，61歲的楊善洲從保山地委書記的崗位上退休，婉拒了時任省委書記普朝柱勸其搬至昆明安度晚年的邀請，執意選擇回到家鄉施甸縣種樹。20多年過去了，曾經山禿水枯的大亮山完全變了模樣：森林鬱郁蔥蔥，溪流四季不斷；林下山珍遍地，枝頭鶯鳴燕歌??

一位地委書記，為何退休後選擇到異常艱苦的地方去種樹？植樹造林20餘年，他都遇到了哪些困難和挑戰？究竟是什麼力量支撐著他讓夕陽人生散發出炫目的光彩？

楊善洲同志的先進事跡集中體現了當代中國共產黨人的精神風貌。他是黨員幹部的學習楷模，是離退休幹部老有所為的優秀代表。廣大黨員、幹部包括離退休老幹部，要向楊善洲同志學習，爭創優秀業績，為中國特色社會主義事業貢獻力量。要學習他堅定信念、對黨忠誠的政治品格，堅定不移走中國特色社會主義道路，讓共產黨人的理想信念在心靈深處牢牢紮根；學習他牢記宗旨、一心為民的公僕情懷，一心想著群眾、一切為了群眾，誠心誠意為群眾謀利益；學習他鞠躬盡瘁、不懈奮斗的崇高境界，奮發有為、幹事創業，為推動科學發展、促進社會和諧增光添彩；學習他大公無私、淡泊名利的奉獻精神，艱苦奮斗、清正廉潔，自覺實踐共產黨人的人生價值和道德追求。

作為一名新時代的大學生黨員，要將所學的楊善洲精神落實到具體工作中，真正以群眾的利益為重。總之，學習楊善洲精

神就是要始終與時俱進，開拓創新，並自重、自省、自勵，時時處處嚴格約束自己，正確對待個人得失，不計名利，不圖虛名。

勵志電影觀後感大全3

《國王的演講》講述的是一個真實故事，故事情節很簡單。

艾伯特公爵因患口吃，無法在公眾面前發表演講，這令他接連在大型儀式上丟丑。賢惠妻子伊麗莎白為了幫助丈夫，到處尋訪名醫，但是傳統的 方法 總不奏效。一次偶然的機會，她慕名來到了語言治療師萊納爾羅格的宅邸， 傳說 他的方式與眾不同。雖然公爵對羅格稀奇古怪的招法並不感興趣，首次診療也不歡而散。但是，公爵發現在聆聽音樂時自己朗讀莎翁竟然十分流利。這讓他開始信任羅格，配合治療，慢慢克服著心理的障礙。喬治五世駕崩，愛德華八世繼承王位，卻為了迎娶寡婦辛普森夫人不惜退位於弟弟。患口吃的艾伯特臨危受命，成為了喬治六世。他面臨的最大挑戰就是如何在二戰前發表鼓舞人心的演講。

這是一部美麗的電影，它是一件藝術品。電影里沒有視效，沒有美女，沒有硬漢，沒有華服，沒有恢弘的氣勢，更沒有火爆的動作場面。畫面鏡頭，彷彿夜半時分盛開的曇花，明明安靜而沒有高潮，每一秒每一分卻是映入你的眼簾，扣入你的胸膛。

這是一個大人物通過努力取得成功的故事，卻讓看過電影的不少小人物產生了共鳴，很多幽默詼諧的台詞讓學生們一直在發笑。作為勵志片，它沒有我們期待的那麼激勵人心，沒有太多的艱辛努力催人奮進，但我們在片中看到了很多關於友情和友愛的表達，看到了作品對人物內心世界最真實的刻畫和和心靈歷程變化最生動的描寫。以人為本，以人性為本，便是《國王的演講》成功的關鍵。

勵志電影觀後感大全4

今天我觀看了《美麗的大腳》，其實很久以前就看過，可是當片子展現那灰黃的背景和那群灰不溜秋的人，他們寒傖著、嗑碰著上演這些偉大的情感時，除了得到很多的思考外，淚水還是抑不住流了出來，我被美麗真切地感動了。影片講述了一個普通農村婦女張美麗的故事。她被愚昧奪去了丈夫和孩子，為使農村的「娃兒們」不再愚昧，她開辦了一所鄉村學校。青年志願者夏雨的到來讓這個原本平靜的山村躁動起來，山外的世界讓張美麗和孩子們驚奇和困惑，同時也看到了希望。後來夏雨苦於條件惡劣准備離開，但山裡人的淳樸感動了她，她決定留下來與山裡的孩子共度一段難忘的時光，還說服丈夫帶張美麗和孩子們到北京見見世面。可正當張美麗滿懷雄心為孩子們的未來而奮斗時，她卻遭遇了一次奪命車禍……？

城市與鄉村，這是影片里最大的對照。故事的主要場景是一個西北的窮鄉僻壤，夏雨的到來把這個小山村與北京聯系了起來，把它置於現代大都市的高大背影里，也更彰顯它的貧瘠。它的貧瘠主要來自自然與精神兩個層面，小山村已經三年沒下過雨了，夏雨的洗臉水被珍惜地拿來給孩子們洗臉，最後還要給驢喝。三次重復利用水的細節，完全展示了這種自然貧瘠的程度。片中還有一個場面，他們在課室里上課時突然聽到一聲雷響，便全體飛奔出來，拿著壇壇罐罐到空地上擺放等雨，那一雙雙凝重的祈求的目光，卻等來了陰雲轉晴的絕望。生活的貧困帶來精神的貧瘠，山村人們平常最大的精神享受是看電影，電影片子很老，中間還會斷掉聲音，要人臨時來配上。這種場面總讓人覺得那是五六十年代的事情，與現代社會有整整半個世紀的差距。小學校也只有一個學歷不高的張老師，她不知道什麼叫電腦，還會把千里迢迢的迢字讀錯了。好不容易等來一個夏老師，她又很快就要回到城市裡去。在我的感覺里，鄉村與城市是如此的格格不入。城市人的養尊處優，使他們物化的心靈不再有關注的熱情，也永遠不會真正把自己完全奉獻給那塊貧瘠的土地。而鄉村人呢，城市是他們的希望，因為貧瘠，城市顯得那麼高遠，只有不懈的努力，獲取 教育 的機緣，才有機會進入那個新世界。我思考的是，每個城市人其實都是鄉村來的，可為什麼城市人總不願回望，面對鄉村的貧瘠像有一種先天的恐懼感呢？影片一些人物的起名有著深刻的含義，王樹，王大河，寄託了對水的美好願望；夏雨，真像一場精神的大雨，把現代城市的甘露灑進這個寧靜的小山村，激活了所有的希望；而張美麗，她無疑是主角，她沒有選擇城市，沒有人能像她那樣，用自己的全部身心守望那一片貧瘠的土地，在現實與理想之間真正實踐她人如其名的美麗人生。

平凡與超越。每個人都有自己的常規軌跡，平平常常地過好自己的日子，這本是每一個平凡人不錯的選擇。只是張美麗沒有這樣安排自己，她總想「成功」，因為她深深知道生命苦於短暫和無常，總得做些有意義的事，來慰藉平凡的人生。她痛感愚昧的傷害，希望通過自己的努力改變愚昧落後的生存狀態，使孩子們能夠好好讀書將來做個有 文化 的人。她是個堅定的理想實踐者，義不容辭地承擔起教育後輩的責任，用她的母性去關愛孩子們。這也是一種人性的關懷，完成了她一個平凡人的超越，也因此在她身上，我更多地看到一種豪情，一種英雄氣質。英雄氣質總是光芒四射的，她的人格魅力深深地影響了身邊的人。夏雨本也是個耐不住苦寂的城市人，她最終被感化，把心留給了這片土地，也完成了從平凡向不平凡的過渡，得到了人生的升華。影片還有一難得之處，英雄容易被塑造成高大全的人物，但片中的張美麗擁有平凡人的七情六慾，塑造了一個更為真實和豐滿的人間形象。

美麗與粗糙。何為真正的美麗？有人說，人是因為美麗才可愛，又有人說，人是因為可愛才美麗。張美麗常說自己不成功，一是「腳大心大」，二是長相。對一個唯美的人來說，那一群黃土地上灰暗粗糙的面容和衣著，實在談不上美麗，當城市麗人夏雨靠他們一站，更顯得他們的寒傖。而影片探討的正是這「美麗」二字，把這種美麗放到外形缺失的背景中去展現，揭示了更為深刻的美的主題。張美麗的心靈是至純至美的，她所展現的「大美」讓人震撼。影片最後有一個鏡頭，一身城市衣著的夏雨縱身跳下高高的黃土坡，飛揚的塵土蒙滿了她的臉，兩行悲痛的淚水從粗糙的黃臉上流了下來。在這種精緻與粗糙的交會中，精緻的外貌被完全蒙蓋了，被包容在最本質的心靈內涵里。

女人與男人。影片所極力彰顯的教育事業是由兩個柔弱的女人來承擔的，張美麗把學校里的「娃兒們」都視為己出，全心全意以「母愛」和人性的關懷去照顧和教育孩子們；夏雨不顧夫妻出現的危機，毅然把愛心傾注給山村的教育。相反，男人在這里卻缺席了，甚而充當了反角。村裡的「大款」逼張美麗喝完一整瓶白乾，夏雨的丈夫冷漠地遠離了她。女人總是溫柔與愛的象徵，她們對孩子們的關愛是人類走向光明的希望，在從貧困走向富裕的「成功」路途上，永遠閃耀著她們「人性關懷」的美麗光芒。而男人的缺失，不能不成為我們的一個思考點。

詼諧與酸楚。影片還透著一種淡淡的詼諧，張美麗跟王樹明明在暗中說些情人的體己話，卻要裝模作樣大聲地說著公家話，被夏雨戳穿後，還慌得摔了一跤。還有王樹給殘舊的電影配音，王大河的 造句 ……但詼諧的背後有無盡的深思。那是他們真實的生存狀態，但那就是他們所應得的貧困和愚昧嗎？當然不是。我們國家已經發出了西部大開發的號召，農村的發展刻不容緩。當我們安逸舒適地躺在家裡的沙發上看《美麗的大腳》中那些因寒傖而起的詼諧畫面時，我們是否感到心裡湧起的一陣酸痛！想起要為貧困地區的孩子做些事情，支持教育，改變他們貧瘠的命運，盡一個平凡人應負的社會責任。影片最後，電影放映員王樹將光束打到小學校舍上，把學校裝點成了一座庄嚴的聖殿，那庄嚴的畫面除了緬懷張美麗聖潔的人性光輝外，就是要喚起普通人心底的這種酸楚，被美麗感動，讓更多的張美麗、李美麗、王美麗能夠為這片土地獻上更多更美麗的關愛，這也許是影片主題的最大體現

勵志電影觀後感大全5

最近看了威爾史密斯的獲獎電影《當幸福來敲門》，一直都知道這是一部勵志電影，也一直沒時間去看，看完後我才知道，這部電影能教會我們很多！

很值得大家一看的一部電影！以下是這部電影的觀後感！ 親子、勵志，這樣用於定性的字眼放在這部電影上其實是多餘的；努力、奮斗、幸福，這樣的過程放在這部電影里其實也是多餘的。藝術來源於生活也高於生活；一部成功的電影也許並不需要一個萬眾矚目的新奇題材，回歸於生活，最真實的生活也許也是最高的藝術了。這部掙扎在貧困底線里的勵志親情電影來得平易近人，也更容易引發我們對生活諸多情緒的共鳴。

夢想；不管在什麼時候突然來臨，其實都不算太晚。只要我們還有氣力去追逐；於是我們也有了實現夢想的祈望。這部電影里對於夢想的定義顯然是淺顯而直白。史密斯飾演的克里斯走在路上，遇到一個開著法拉利跑車的男人，問他：你是做什麼工作的，以及你是如何做到的；他所羨慕的並不是名貴跑車或者體面的工作，而是那些人們發自於內心深處幸福的笑臉。

幸福。什麼才是幸福，什麼樣的生活才稱得上是幸福呢。美國的《獨立宣言》規定了每個公民都有追求幸福的權利；也許，正是因為幸福總是遙不可及，所以必須不停地去追求。克里斯，一個落魄的中年黑人站在街道上喃喃自語的時候；也許，所有的人都會想到這個故事的最後結局。（勵志電影）可以說，這部電影其實一點都不出人意表；然而，在看這部電影的時候我們自然而然地被它感動。勵志並不那麼刻意，煽情得不做作，在細節處理上細膩而溫情；這也許是這部電影讓人喜歡的原因。

奔跑；不停地飛奔。這是符合一個活在繁忙都市裡成績一般的推銷人員的日常生活場景的。為了什麼而奔波；什麼樣的生活節奏才稱得上奔波呢。像克里斯；為了趕上那一班公車，為了趕下一個商務會面，為了這一個夜晚的容身之所必須趕在其他人前面去排隊進入收容所……這也許是生活在美國最底層的人們無奈而艱辛的奔波。為了保住一份工作；然後養子糊口、房租、國稅、吃飯和一瓦遮頭。

給我印象最深刻的是無家可歸的父子留連在地鐵站上的長椅上相顧無言。玩一個並不好玩的游戲，想像著周圍凶險的環境以及可怕的猛獸，找一個山洞，父子倆相互依靠著取暖睡覺。當然，地鐵站里不可能有山洞；克里斯帶著兒子躺在用衛生紙鋪在廁所里的地板上蜷縮著。一個男人的淚水；縱然這個男人已經兩鬢斑白，這個場景依舊讓人感動。那是一個中年男人對自己五歲兒子的愧疚、責任、年介中年卻依舊一事無成的挫敗感以及對幸福最熱切的渴望。捂著兒子的耳朵不讓他聽到外面喧囂的拍打著門的聲音，那是他唯一有能力保護兒子的表現。電影在描繪克里斯對物質財富的追求的同時，這種父子間的親子交流則成了精神財富的積蓄。史密斯的兒子賈登？史密斯（JadenSmith）給這部惡俗的勵志電影增色不少。不需要做作的父子親情，小史密斯飾演克里斯的兒子克里斯托弗，而賈登的本色出演完成了這部電影煽情卻不讓人反感的所有細節。可能是由於是和兒子對戲，以顧家出名的威爾？史密斯演來格外真情流露，他成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員的 勵志故事 。

置之死地而後生，在看這部電影的時候我多少次曾經想到這個詞；當一個男人處於他的這種境況的時候，多少人會絕望呢。訴求無門，求助無路，離夢想只有一步之遙卻因為現實的問題無法解決而放棄或者繼續努力。

也許，沒有得來的艱辛；也不會在得來之後知足而感恩。當克里斯最終得到那份年薪80萬美元的股票經紀的工作里喜極而泣，走進熙熙攘攘的街頭對著所有人幸福地微笑時，當他帶著兒子走在繁華的住宅區走向他自己的房子時；物質的財富也許並不意味著所有的幸福，他和兒子在這段艱難時光里的相依為命也許才是他最大的財富。

不再對兒子愧疚，不再對生活失望，不再只經歷挫敗。《獨立宣言》規定了所有美國公民享有追求幸福的權利，然而它卻不曾對所謂幸福下一個定義。也許，是不是因為幸福的含義過於廣泛而且抽象呢。然而在這部電影里看起來，幸福其實也可以很簡單。所謂幸福，也許是當我們對著我們深愛的那些人們時；我們可以問心無愧地說，我已經盡了最大的努力給他們我所能給的最好的一切，不論是貧困或者富足。

勵志電影觀後感大全5篇相關文章：

★ 勵志電影觀後感大全精選5篇

★ 勵志電影觀後感大全最新5篇

★ 勵志電影觀後感大全合集5篇

★ 勵志電影觀後感大全精選匯總

★ 勵志電影的觀後感

★ 勵志電影觀後感大全最新集錦

★ 《少年的你》勵志電影觀後感1000字大全精選5篇

★ 電影觀後感大全1000字匯總5篇

★ 電影觀後感大全1000字精選5篇

★ 電影觀後感大全600字最新5篇

5. 勵志電影《天堂電影院》1000字影評

《天堂電影院》的穿幫鏡頭：多多小的時候，學校讀書考試的場景中，可以看到他是個左撇子，成年之後，他卻是用右手在日歷上作記號的。以下是我整理的 勵志電影 《天堂電影院》1000字影評，歡迎閱讀分享。

更多「天堂電影院」的相關 文章 推薦【↓ ↓ ↓ 】

★《天堂電影院》1000字大學生觀後感★

★ 老電影《天堂電影院》5篇影評分析★

★影評《天堂電影院》電影故事_觀後感★

★經典電影《天堂電影院》觀後感長篇影評★

電影《天堂電影院》1000字1

「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。

《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗 傳說 》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起， 故事 也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。

電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。

生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個『人的事兒』，它是個『神的事兒』。」

電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。

《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。

電影《天堂電影院》1000字2

比較了《天堂電影院》的導演剪輯版和劇場版，最大的不同是關於艾弗多欺騙了多多和艾蓮娜的內容，由此可以看出，劇場版更多的是表現導演的個人經歷，而導演剪輯版是在塑造艾弗多這個人物形象。

這部電影有三個讓我有疑問的地方：

一、導演的人生觀。導演反復在強調多多的戀愛和多多的事業之間的矛盾。導演所提示的信息是：小鎮沒有什麼生氣，如果多多留在小鎮只會像艾弗多一樣成為一個普普通通的電影放映員。但是這條信息導演卻只是簡單帶過，給人造成一種誤解：好像導演是要扼殺人類天性一樣。但是如果艾弗多不介意多多與艾蓮娜的戀情的話，他為什麼明知道艾蓮娜來找多多離開小鎮私奔，卻依然欺騙了她?這是導演不能自圓其說的地方。到最後，多多得知艾蓮娜的近況後，艾蓮娜的丈夫也是和他當時一樣的境況。這就很明顯地說明了一點：艾弗多錯了。萬一多多在外地混得不好，那麼就不回來了?艾弗多憑什麼看出了多多會有前途?可能作者是故意製造這一種效果的，他既表現了艾弗多對多多的愛，也表現了艾弗多的錯誤。如果作者是這個意思的話，我就不能理解片中的結構，也有可能作者故意變現了他人生觀中的矛盾。

二、結構。從故事上來說，全片分為三個部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年時敘述了多多與艾弗多友情的建立，這里用的手法還是兩個弱者之間的同情。到了多多的青年，作者採取了一種類似於《羅密歐與朱麗葉》的手法來吸引觀眾，一方面是火一般熾烈的愛情，另一方面是家長的反對，最後無奈分開。稍有不同的是作者將這個誤解留在了第三部分中年來解決。到了多多的中年，多多已完全從仰視、平視到了俯視，就像是《老婦還鄉》中的一樣。多多功成名就了，回到故鄉來解決當年的遺憾。作者採取這樣的敘事 方法 使整個故事顯得很冗長，電影的指向性也不明確，是表現愛情的無奈，自己的成長經歷，還是善良的艾弗多?最後，作者還是在導演剪輯版里說明了電影主要表現了艾弗多這個人物形象。於是作者用了一個誤會的方式來使艾弗對多多有動作。但是為什麼不把這個誤會提前呢?如果放在更前邊，不是更能吸引人嗎?這樣就能使這部電影不至成為一部流水賬，而更有戲劇性。我設想的劇情是：在艾蓮娜走後，多多得知了真相，並深深地責怪艾弗多，然後遠走他鄉。多年以後他回到家鄉後，才明白了艾弗多的本意。

三、多多離家三十年一點消息都不給家裡。我是完全不理解這段劇情。可能是 文化 差異的問題，也有可能是作者刻意製造的效果。

這部電影的構思來源可能是導演的真實生活，然後再經過一系列的加工。素材是導演公成名就了，回到家鄉後發現已是物是人非。作者運用倒敘的手法給了觀眾心理暗示：無論年輕時是如何郁悶悲慘，但終將成為大導演。這就比較像武俠小說了——從人物身份的變化來吸引觀眾。

總的來說，這部電影中有許多真實感人的小細節，劇場版的故事比較完整，但缺乏人物形象。導演剪輯版的人物形象比較豐滿，但故事太冗長，有些地方不能讓人信服。

電影《天堂電影院》1000字3

早就想分析義大利導演多納托雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。

今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人說這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海里。

一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴著憂傷。

《天堂電影院》是義大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前「審核」過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的「多多」。這個孩子大約才上4年級，他是神父身邊的助手，一個做禱告就會瞌睡的小助手，因為他晚上總會去看電影，他最大的 愛好 就是看電影(這一點我和他一樣)。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多並非情願，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裡放電影的人來說，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家裡，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之後，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的「合法」小放映師。

這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然後當兵，最後離開家鄉。這一走竟然30年。

看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這里，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心裡的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影里，從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在台階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以說，沒有艾費多，就沒有後來功成名就的多多。

我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地說：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長歷程。

多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。

回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多說的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看著，看著。

電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著，最後哭了。片子放完，電影結束。

《天堂電影院》沒有了，但它一直存在於多多的夢里。

電影《天堂電影院》1000字4

《天堂電影院》，這次看的是導演剪輯版，長達2小時53分鍾。Giuseppe Tornatore這「時空三部曲」中，我還是最喜歡《天堂電影院》。《西西里的美麗傳說》像個春宵一刻的夢，它只能成為記憶中的閃光;而《海上鋼琴師》，正如它的名字，是一個Legend，1900不是一個人，更像是一個影子，一個躲在世俗背後單純的影子，一個無法脫離海洋無法適應陸地的影子。上岸，他不是偏執，而是害怕;《天堂電影院》是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。當老Toto30年後重新踏上這片熟悉的土地的時候，那感覺絲毫未變，但周遭的人，物，景卻早已天翻地覆，陰陽兩隔，回天無術。我最喜歡的也是頭發發白，功成名就的老Toto返鄉的那段，他只有回到這里，才回到自己的心裡。

Alfredo

Alfredo和Toto之間亦父亦友的愛成為貫穿全劇的一條線。Alfredo幫拿了買牛奶錢看電影，被媽媽發現打的Toto解圍，Toto幫參加資格考試不會答題的Alfredo作弊，對於電影和放映機的共同愛好，讓這兩人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一樣，局限在這個幾平米的放映室里，耗上一生的時光。這就是他執意讓Toto離開，甚至不惜犧牲了Toto的初戀的原因。他像一個父親一樣希望自己的兒子可以在更大的空間里施展拳腳，因為他知道這個小鎮的恬淡和平靜最終會鎖住這個孩子的潛力。Alfredo說，不準回來，不準想起我們，不準回頭，不準寫信。如此深沉的愛，大致Toto老了之後，成功了之後才會明白的。

Elena和母親

和Elena的舊愛重逢是長版和短版的最重要區別。顯然，作為一部電影，短版恰到好處，長版就畫蛇添足了。但是之所以有個導演剪輯版，大概是為了給刨根問底的人一個交代，當然，也是給自己的青春一個完整的祭奠。那一段，雖然看著動人，但是因為它的不可能，它的輓歌性質，讓我覺得無甚於有。畢竟逝者已矣，越追究越無奈，越追究越無法釋懷。還有，Toto和媽媽的親情戲也是一個看點，剛開始的時候，覺得媽媽對Toto很苛刻，甚至有點野蠻和不講道理，但是慢慢地，尤其是在取了父親的陣亡書回家的路上，媽媽拉著Toto的手，走著，後來摟了摟他的肩，我才看見這個母親的堅強。長版中有一段Toto和母親的促膝談心，頗為煽情。母親說每次她都要等到他放映回來，看到他睡了才偷偷下去鎖上門，自從他走後，她已經30年沒鎖過門了，她乾脆把鎖拿了下來。最後母親還對Toto輕輕說了一句話，忘了她吧。那個她，就是Elena。母親終究是母親，無論相距多遠，相隔多少年，還是能看到心裡頭的那個人。

士兵的故事

Toto剛愛上Elena的時候，Alfredo給他講過一個士兵的故事：從前，有一個國王為他的公主舉辦宴會，有個衛兵看見公主走過，她實在太美了，他立刻墜入情網，愛上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?後來，他終於有機會告訴她他不能沒有她，公主深深地受感動，她告訴士兵：你如果連續100個晝夜守在我的陽台下，我就以身相許。於是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看見他，刮風下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。後來，Elena和Toto分開，在海邊，Toto告訴Alfredo他知道了士兵為什麼要放棄了，因為要是等到100天，公主卻毀約，士兵會心碎而死，所以他在前一晚離開，好讓公主永遠記得他。我是早就知道這個答案了，在很多年前看《東京 愛情故事 》，赤名莉香登上早一班火車開始就知道了，她也怕等到最後一刻，她的完子還是不來。她和完子註定只是兩條只有一個交點的直線，完成了短暫的相遇就要離開。因為缺憾，所以美好。

電影《天堂電影院》1000字5

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

勵志電影《天堂電影院》1000字影評相關文章：

★ 勵志電影《天堂電影院》1000字影評

★ 電影《天堂電影院》欣賞解析1000字大三觀後感

★ 經典電影《天堂電影院》觀後感5篇長篇影評

★ 電影觀後感大全1000字精選5篇

★ 電影《海上鋼琴師》1000字影評

★ 最新大學生電影人生觀後感

★ 電影《楚門的世界》1000字影評觀後感5篇

★ 高分電影《我不是葯神》1000字5篇影評

★ 電影《心靈捕手》1000字影評

★ 尋夢環游記觀後感1000字影評範文

var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();

6. 肖申克的救贖觀後感 要1000字左右啊...

今天,看了電影《肖申克的救贖》,深深地被震撼著。

無論這部影片怎麼樣戲劇化地簡化了事情的經過,想像力都足以讓人抵達可以觸摸到那道高牆的地方。灰色、高大的圍牆隔開了目光，隔開了一切。漫漫無期的歲月，寂寞無望的日子，精神一點點被磨蝕，靈魂逐漸在扭曲，心靈走向麻木，直到自己已經感覺不到麻木。哀大莫過於心死，所謂的「希望」「信念」已然連同他們的肉體一同被禁錮起來。只有《費加羅的婚禮》響起的那個一刻，所有的犯人被這恍如隔世的聲音震撼了--一絲來自俗世的氣息帶著自由的感覺。哪怕只是剎那的停留，哪怕只如一個飛掠而過閃光，卻似乎喚醒了囚犯心底里一絲尚未完全泯滅的東西。或許這片刻的清醒，剎那的釋放，將帶來更沉重的壓抑，就如揭開傷口上的血痂。

而我們這些人呢？我們又是否自由呢？也許我們的身體是自由的，可是靈魂呢？我清楚的記得那位老圖書管理員自殺前的那句對白「我是否該把那個主管殺了，好讓他們送我回家」。「回家」，是的，那裡才是屬於他的世界，離開了熟悉的環境熟悉的人，他找不到自己的位置，找不到自己的價值，所有的僅僅是孤獨，可怕的孤獨。曾幾何時這世界是否也讓你感到孤獨呢？一個擁有「自由」的人。當我們面對逆境幾近絕望時，該等待誰來救贖呢？上帝么？他不會來的，除非你和他有直接的血緣關系。主人公安迪是位清醒的智者，是位堅韌的勇士，一次次挫折沒有將他打垮，一次次破滅的希望沒有將他擊潰。當他從500碼長的污糞管道中爬出，滾落到小溪中，此時雷電交加，大雨滂沱，他伸開雙臂，擁抱著風雨，擁抱著信念，擁抱著自由，擁抱著新的希望。他做到了，他成功的救贖了自己。

安迪用他的智慧和純粹的自由之心，為自己爭取了做人的尊嚴——快樂，幸福。一切都來得不那麼快。19年！19年的忍耐和心思，都只為一個詞：「hope！」

yes ，it』s only a hope！only about free……

當影片里的兩位患難朋友，終於自由地在藍得一望無際的大海邊擁抱，希望的形狀便變成了海的形狀。
我們只是平庸生活中被積習打磨得光亮，沒有稜角和疼痛的棋子，被動，任人宰割。

但安迪告訴你——敲碎你光滑的外殼告訴你：

「你是粗糙自由的石頭！沒有人可以把你的粗糙的內心也打磨光滑；

你是自己的主人！你是的錘子，鑿子和刻刀，給自己自由和希望；

你才那是制定下棋規則的人——走出那圍困你的棋局，把希望的韁繩釋放到很遠很遠的，連你自己都沒有觸摸過的最深的未知里，敢於觸摸未知，你就獲得了希望！」

未知是那個充滿希望和想像的世界。

其實，安迪首先是個高智慧的「囚犯」，外在的高牆沒能阻止他和宇宙連接的智慧——上帝只給他智慧，他卻給自己希望！

要逃！這是最簡單的心願！但是怎麼逃？這是最嚴酷的考驗！不是只有經過陰溝時的腐臭所能相抵的——19年的等待，19乘以365天，分分秒秒的反抗之心——怎樣才能不厭倦，不疲勞？是希望！當雷聲咆哮時，當閃電撕裂醜陋的面具，美麗而純潔的靈魂，在暴風雨中沖刷去最沉重污濁的枷鎖，飛向了維護人格尊嚴的自由之國。

擁抱著，激動的不是心——是大海。

因為，解放了的心已經融化成空氣，無所不在。自由，彌漫為陽光，緘默而溫暖。

它沒有聲響，只有盈滿熱淚的眼眶，在幸福在中流成平靜恬然的日子。

沒有回憶，只有友誼。

沒有絕望，只有永不止步的，希望。

7. 電影觀後感大全1000字精選5篇

電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起 。來的 觀後感 就是看了一部影片或連續劇後,把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。下面我給大家介紹關於電影觀後感大全1000字，方便大家學習。

電影觀後感大全1000字1

「在我們的內心深處，都藏著一個人，每次想起他的時候，會覺得有一點點心痛。但我們依然願意把他留在心底。」

最近，泰國青春唯美的電影《初戀這件小事》感動了很多朋友，同樣讓很多人懷想起那些屬於遺忘之外的回憶。

看到幾個女孩在一起做心理測試，測適合自己的男生類型，就覺得很生活。常常也和姐妹淘們做類似這些其實根本就不準，但是依舊樂此不疲的心理游戲。電影里，一個專屬於他的小事物，成了他的象徵，帶在身邊像是帶著他全部的溫暖。那枚小紐扣成了主人公小水愛的寄託和信仰的載體。因為他是她最初的信仰，所以她的心會和打在他身上的鞭子一起顫抖，疼痛。得知他記得自己的名字，開心得像要飛起來的小鳥。為了他，瘋狂地努力，讓自己變優秀。偷偷地走過他的身邊，當目光即將相遇的瞬間再假裝看向別處或者只遠遠的看著，然後會開心的微笑，燦爛地與太陽光一起享受甜蜜。只是想要看到他，看到他自己就會開心，無所謂他知不知道，無所謂有沒有以後，無所謂這是否叫愛情。其實，每一個女生都會變成美麗的天使，只要她的心是善良的，關鍵在於你是否發現了她真正的美。

暗戀，是如此絕望的距離，又是一出難度多麼高的啞劇。讓人既叫好又心疼的隱忍，牽動人心。即使主人公最討厭這種隱忍的感覺，卻依然努力讓自己勇敢承擔悸動與想念的責任。一直喜愛《最遙遠的距離》這首詩，「世界上最遙遠的距離不是生與死，而是我就站在你面前，你卻不知道我愛你。」明知無望，卻甘之如飴。即使這只是關於一個人的小事。

希臘人信仰已久的奪心妙法，先到一個能看到滿天星斗的地方，然後用手指劃線，將星星連成喜歡的人的名字。當朋友走後，她會偷偷的帶著微笑和祈願指向天空的星星。把能代表自己心意的東西送給他，不能讓他知道送的人是誰，目的是讓他察覺，現在有人在喜歡著他。偷偷的送巧克力卻在炎熱的天氣里變成了巧克力奶昔，這種糗事在十字開頭的青春里你是否也做過呢?讓愛情成為動力。讓自己變得更厲害，更漂亮，每個方面都要變的更好。那個人，就會自己回頭看你。如果要為愛努力，就要盡心盡力去做。你愛的人，會自己找上你。

「阿亮學長，我有話想對你說，我很喜歡阿亮學長，已經喜歡三年了。我所做的一切，我努力改變自己，都是為了你。我……去報名參加舞蹈社，去演話劇，去當樂隊指揮，努力讓自己學業進步，都是為了你。但我現在知道，我最該做也早就該做的事情，就是親口對你說：我喜歡你。」

「我喜歡你」簡單的一句話，但是要多勇敢才能說出口……

「第一次牽小水的手，但要馬上放手，因為怕別人起疑，

偷偷送蘋果，又偷偷咬了一口。

愛情能戰勝一切，尤其是恐懼。

種花真的好難，送花給小水，卻說是別人送的，我真的開不了口。

今天阿拓對小水告白，我好心痛，為什麼我們總是錯過。」

相冊記憶的是阿亮同樣卑微隱忍的喜歡。

他們終是馬不停蹄地錯過。

當看到獨角獸找到了她一直尋找的另一個同類，當看到女孩所有的隱忍都會在正確的時間得到回應，會為他們滿心雀躍和激動。阿亮學長與小水的愛一直都在，卻一直都在隱瞞，一直都在沉澱，卑微到化作塵埃，鑽進時間的縫隙。

若是相愛，註定再見。年少的心傷，在經年後開出花。九年以後，再次相遇。

「…呃…我…我…想問阿亮學長…阿亮學長…結婚了么?」忐忑的心一如從前。

「…其實…其實我…我…我一直在等那個人從美國回來。」所有感動奔瀉而出，愛，張揚而美好。

只要結果是好的，過程無論再艱辛，我都會說：

「我，願意。」

如果當你，在 故事 的結尾，眼淚模糊了屏幕，模糊了影像，那麼我想，你心中也一定有那樣一個人的存在。相信我。

雖然，我閉著眼睛也看不見自己，但是我卻可以看見你……

這樣的暗戀。

電影觀後感大全1000字2

看完《阿凡達》，內心久久無法平靜。我不僅驚嘆於它精美的畫面製作、震撼於它堪稱完美的3D視聽效果，更為其悲壯、凄美的故事，以及它所反映的對自然生態的熱愛和對人類瘋狂地、毀滅性地攫取地球資源強烈撻伐的主題久久不能平靜。

Avatar源自梵語，意指天神在人間施展善靈時所附著的肉體，即化身、替身的意思。影片中雙腿癱瘓的老兵傑克因為哥哥的一次DNA捐獻以及不幸被殺，而代替他來到富含礦物元素「unobtanium」的潘多拉星球采礦公司工作，用自己的思維控制由人類和Na』vi族人的DNA合成並克隆出的毫無意識的Na』vi人。

故事進行到這里，也許很多人都會認為《阿凡達》是一部簡單的科幻探險類影片。但隨著情節的不斷發展，那優美壯闊的畫面以及自然真誠、引人入勝的劇情發展，深深地吸引著每位觀眾的心。同時，它給觀眾的震撼和 反思 也變得愈加強烈、深刻。

在一次勘探行動中，傑克的化身遭到猛獸追捕而脫離隊伍，危難時刻被美麗的Na'vi公主相救，並邂逅了一段凄美、悲壯的愛情：她將他帶到巨樹城堡，讓他看到Na'vi人與自然和睦相處;他卻將巨樹位置泄露，人類軍隊大舉入侵將它毀滅。在對自然的眷戀和對人類肆意破壞的強烈憤懣中，傑克和公主將各部落的Na'vi人團結起來，用最原始的方式與擁有最先進武器裝備的人類軍隊展開血戰，並取得最終勝利。

這是一個凄美的故事，一個帶著孩童般想像的美麗童話。在那優美的畫面中，我們雪藏已久的童年記憶得到釋放。那是一個仲夏的傍晚，一個孩童躺在草地上看著天空逐漸閃亮的星星，靜靜地幻想著屬於自己的英雄史詩：和公主美麗的邂逅，無憂無慮地遊玩，奔跑於一望無際的草原、巍峨俏麗的山巔抑或風景娟麗的湖畔;愛情萌生於山花爛漫的季節，成長於激情洋溢的歲月，在風雨中經受考驗，在悲壯的歌詠中變得永恆……

《阿凡達》帶給我們的是一次對生命中那種原始美的完美體驗，是對現實中因人類的貪婪和慾望而對自然環境、其他物種甚至人類自身暴虐無度的強烈拷問。

當靈魂樹的種子飄盪在傑克和Na』vi公主周圍，每一隻晶瑩剔透的種子好似精緻的小水母一般在畫面中輕輕飄過，我似乎看到童年的某一天日暮時分白楊樹纖弱而執著的種子隨著暖風飄過眼前;當傑克和公主騎著各自的迅雷翼獸在萬米高空自由翱翔，我彷彿重溫了童年的某個夜晚夢中揮動潔白的翅膀自由飛翔的豪壯;當看到巨樹城堡遭到人類攻擊而被連根拔起，盤虯卧龍般的枝幹在最後一次享受了陽光的撫慰後轟然倒下，我似乎看到故鄉的老桑樹林在最後一次用甜美的桑葚送別這群懵懂的少年之後，在電鋸冰冷而無情的鋸割聲中逐漸消失;當看到Na』vi人獲勝之後逐一將人類趕上飛船遣返離開，我真不願去回想現實：鋸扔在不停地截斷老樹的筋脈，而當年那些手握電鋸的人已經不在，卻將它傳到了兒子手中。而他們，當年亦曾接過老桑樹臨終前最後的饋贈和囑托……

有些人認為《阿凡達》是一部老套的故事，只不過在3D技術的應用和畫面製作方面下足了功夫。然而，它裡面所表現出的Na』vi人對自然的熱愛，對生靈萬物的眷顧是如此真切，如此令人動容。它讓每位觀眾在欣賞電影的同時更為深刻地體會到：人類對自然資源貪婪攫取，帶給其他生物和自身永無止境破壞的深深的負罪感和恐懼感，為每位觀眾上了深刻的一課。

電影觀後感大全1000字3

「起來，不願做奴隸的人們，把我們的血肉築成我們新的長城。中華民族……」在嘹亮的國歌聲中，《國歌》結束了。但在我的腦海中，電影中的一幕幕仍然正在回放，我的心臟也依舊在隨著國歌而跳動。

電影主要塑造的是國歌的作詞者--田漢，又在其中夾雜一些愛國熱血兒女的故事，主要描寫了他們在「9。18」事變、滬淞戰役後，在上海、在東北為抗戰作出的巨大貢獻與犧牲。而電影的主線，則是田漢的思想變化。從他遇到兩位東北學生開始，深入地了解了侵略者對人民造成的巨大創傷;後來感受到了全世界的華人對抗戰的支持與貢獻，又差點被日本軍隊綁架，從而了解到了精神對人類的鼓舞，著手開始拍抗戰電影;而在最後，當他經歷了好友妹妹與東北學生的犧牲後，完成了思想最後的蛻變，終於一氣呵成寫下了電影《風雲兒女》的主題歌，也就是後來的國歌--《義勇軍進行曲》。

《國歌》這部影片發生在抗日戰爭時期。日寇肆無忌憚地在中華大地上橫行霸道，屠殺我國人民，引起全國人民的憤恨和反抗。而國民黨卻採取不抵抗政策，使中華民族遭到踐踏，大好河山淪陷敵手，祖國母親倍受凌辱。就在這關系民族生死存亡之時，田漢、聶耳認為必須有一首能夠激發人民鬥志，壯我中華氣勢的歌曲，來喚醒中國人民，鼓舞他們不畏流血犧牲，為祖國、為人民而戰，於是《義勇軍進行曲》誕生了--國歌誕生了。

「起來，起來，起來……」聽著這熟悉的歌詞，使我感到民族振興的重要性。也使我深深地體會到，田漢先生在寫歌詞時的那份渴望國家振興，民族昌盛的迫切心情。而且對現在而言，這句歌詞也並沒有過時。落後就要挨打的教訓無論是現在還是過去，都在為我們敲響警鍾，告誡我們不要為眼前的進步和發展而滿足。雖然我們已經「站起來」了，但需要加快步伐去趕追發達國家，增強綜合國力。讓歷史的教訓不再重演。

縱觀全片，高潮迭起。高潮的出現，也使觀者的思想處於亢奮的狀態。在影片的最後，當已身處在監獄中的田漢聽到了高牆外人們為他播放的《義勇軍進行曲》時，我們的情緒也已到了最高潮。當時，就好像全身都充滿了勇氣和希望，敢於在任何時候都沖在隊伍的最前方。這是精神帶給我們的力量。

片中田漢意識到對抗戰的支持不全部是錢財或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奮人們的力量。因此，他想到了用藝術的形式。而在不斷的摸索當中，也終於明白了歌曲是最通俗、傳遞最方便，也使最能鼓舞人心的藝術。而說到底，其實這些都是精神的力量。

我們的身體，血肉之軀，會疲勞、會傷痛、甚至會消逝。但精神，卻延續了我們肉體存在的時間，也讓我們的肉體獲得力量。當軍隊已經疲勞不堪，無力繼續，嘹亮的歌聲響起的時候，士兵的精神會為之一動，會為之振奮。這不是因為睡覺或吃飯，而是因為精神上的滿足。貝多芬的「命運」，流傳於世，被人們所稱贊，那是因為作者已將自己的精神傳入作品當中，聽者，也感受到了這種精神的振奮與鼓勵。力量，是我們的思想與精神傳遞給我們的。

當我們靜靜地感受精神帶給我們的力量時，聆聽一首歌，或是觀看一部電影，我們的內心，也會一點一點地充實起來。就好像熱量傳遞到我們的心中，我們的身體上;就好像一塊沒有點的電池板被一點一點地激活。那種力量，能夠持續很久很久。

多少年來，《義勇軍進行曲》一直鼓舞著中華兒女。在戰場上，在天安門，在學校里，在我們的心中，它都曾被無數次地唱響過。它鼓勵著我們前進，支持我們繼續。在每個中國人的心中，它永遠是最偉大的歌曲。

作為跨世紀的接班人，要有遠大的理想，要有真實的本領。如何做才能學好本領，為祖國的現代化建設添磚加瓦?學習固然重要，但不能僅僅局限於「主科」，而忽略了課外知識的「吸取」，更不能放棄自己的業余 愛好 ，否則，就會成為一名「正宗」的書獃子。而要努力培養自己成為一名合格的德、智、體、美、勞全面發展的接班人。特別要敢於探索、敢於攀登知識的高峰。

電影觀後感大全1000字4

最近看了威爾史密斯的獲獎電影《當幸福來敲門》，始終都曉得這是一部 勵志電影 ，也始終沒時間去看，看完後我才知道，這部電影能教會我們很多!

很值得大家一看的一部電影!以下是這部電影的觀後感!

親子、勵志，這樣用於定性的字眼放在這部片子上其實是過剩的;盡力、奮斗、幸福，這樣的過程放在這部電影里實在也是多餘的。藝術來源於生活也高於生活;一部勝利的電影興許並不須要一個萬眾矚目的離奇題材，回歸於生活，最切實的生涯也許也是最高的藝術了。這部掙扎在貧困底線里的勵志親情電影來得平易近人，也更容易引發咱們對生活諸多感情的共鳴。

幻想;不管在什麼時候突然來臨，其實都不算太晚。只有我們還有力氣去追趕;於是我們也有了實現妄想的祈望。這部電影里對妄圖的定義顯然是淺近而直白。史密斯飾演的克里斯走在路上，遇到一個開著法拉利跑車的男人，問他：你是做什麼工作的，以及你是如何做到的;他所傾慕的並不是可貴跑車或者體面的工作，而是那些人們發自於心田深處幸福的笑顏。

幸福。什麼才是幸福，什麼樣的生活才稱得上是幸福呢。美國的《獨破宣言》劃定了每個國民都有追求幸福的權力;也許，正是因為幸福總是遙不可及，所以必須不停地去追求。克里斯，一個落魄的中年黑人站在街道上喃喃自語的時候;也許，所有的人都會想到這個故事的最後終局。(勵志電影 )可以說，這部電影其實一點都不出人意表;然而，在看這部電影的時候我們自然而然地被它感動。勵志並不那麼刻意，煽情得不造作，在細節處理上細膩而溫情;這也許是這部電影讓人喜好的起因。

奔跑;不停地飛奔。這是合乎一個活在繁忙都市裡成績個別的推銷人員的日常生活場景的。為了什麼而奔波;什麼樣的生活節奏才稱得上奔走呢。像克里斯;為了趕上那一班公車，為了趕下一個商務會面，為了這一個夜晚的容身之所必需趕在其餘人前面去排隊進入收容所……這也許是生活在美國最底層的人們無奈而艱苦的奔忙。為了保住一份工作;而後養子糊口、房租、國稅、吃飯和一瓦遮頭。

給我印象最深刻的是無家可歸的父子留連在地鐵站上的長椅上相顧無言。玩一個並不好玩的游戲，想像著四處凶險的環境以及可怕的猛獸，找一個岩穴，父子倆彼此依靠著取暖睡覺。當然，地鐵站里不可能有山洞;克里斯帶著兒子躺在用衛生紙鋪在廁所里的地板上蜷縮著。一個男人的淚水;縱然這個男人已經兩鬢斑白，這個場景依舊讓人沖動。那是一個中年男人對本人五歲兒子的愧疚、任務、年介中年卻仍然一事無成的挫敗感以及對幸福最熱切的渴望。捂著兒子的耳朵不讓他聽到外面喧囂的拍打著門的聲音，那是他唯一有才幹保護兒子的表現。電影在描繪克里斯對物資財富的尋求的同時，這種父子間的親子交流則成了精神財富的積蓄。史密斯的兒子賈登?史密斯(Jaden Smith)給這部惡俗的勵志電影增色不少。不需要做作的父子親情，小史密斯飾演克里斯的兒子克里斯托弗，而賈登的實質出演實現了這部電影煽情卻不讓人反感的所有細節。可能是由於是跟兒子對戲，以顧家馳名的威爾?史密斯演來分內真情流露，他成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親義務，奮發向上成為股市交易員的。

置之去世地而後生，在看這部電影的時候我多少次曾經想到這個詞;當一個男人處於他的這種境況的時候，多少人會掃興呢。訴求無門，求助無路，離空想只有一步之遙卻因為事實的問題無奈解決而放棄或者連續努力。

也許，不得來的艱難;也不會在得來之後滿意而感恩。

當克里斯最終得到那份年薪80萬美元的股票經紀的工作里喜極而泣，走進熙熙攘攘的街頭對著所有人幸福地微笑時，當他帶著兒子走在繁華的住宅區走向他自己的房子時;物質的財產也許並不象徵著所有的幸福，他跟兒子在這段艱難時光里的相依為命也許才是他最大的財產。

不再對兒子愧疚，不再對生活失望，不再只經歷挫敗。《獨破宣言》規定了所有美國公民享有追求幸福的權利，然而它卻未曾對所謂幸福下一個定義。也許，是不是因為幸福的含意過於廣泛而且形象呢。然而在這部電影里看起來，幸福真實 未審也可能很簡單。所謂幸福，興許是當我們對著我們深愛的那些人們時;咱們能夠心安理得地說，我已經盡了最大的努力給他們我所能給的最好的所有，不論是清苦或者富餘。

電影觀後感大全1000字5

這個 春節 ，因為武漢疫病，整日宅在家中。許多人吐槽，每天吃了睡，睡了吃。今天是大年初五，早晨吃過飯，想起網路上免費電影《囧媽》還沒看。以往過年，一般都會到電影院看個賀歲片。今年因為疫情，幾大賀歲片全都撤檔，延期上映。而導演徐崢卻把他的影片《囧媽》賣給北京位元組跳動公司，可以在今日頭條、抖音、西瓜視頻等平台免費觀看。

徐崢此舉也是一石激起千層浪，雖然觀眾們很喜歡，可以在家免費看電影，但院線怒了，說他破壞了行業規則，競爭對手也不樂意，甚至爆出了粗口。此舉可能是動了他們的乳酪，且開創了電影行業首次線上播放。我覺得，只要不違紀違法，徐崢的做法無可非議。充其量他是第一個吃螃蟹的人，可是他不吃以後總會有人開吃，這是經濟、社會發展的趨勢和規律。廣大觀眾認可是首要的，不必對其口誅筆伐。

這幾天，看到《囧媽》的豆瓣網評分不高，打開看了看評論，發現褒貶不一，大多數的評價都是好的，有網友質疑是有人故意在黑，畢竟他此舉得罪了好些人。當然，由於每個人的成長、閱歷、性格、喜好不同，對一部影片有不同的感受是正常的。究竟怎樣，還是要自己看了再說。

整部電影是圍繞著兒子被迫陪著母親坐火車去俄羅斯完成心願展開的，展現了家庭中的親情、愛情，相愛相殺，最終在經歷後，慢慢理解了別人，醒悟了、明白了愛的真諦。我覺得，中年人應該比較有同感，上有老，下有小，經歷了兩輪這樣的相愛相殺，本來都是出於對對方的愛，卻不知變成了對對方的傷害。現實中，這樣的親情、愛情，這樣的家庭太多。不是我們不愛，而是愛的理念，愛的方式、 方法 出了問題。

影片中有一段話觸動頗深，妻子張璐說給丈夫徐伊萬，兒子徐伊萬也同樣說給自己的媽媽，這句話可能適應好多人：這就是我們之間的問題，你心裡長了一個幻想的我，我應該喜歡什麼、討厭什麼、該怎麼說話，你全都設定好了，你為什麼要鍥而不舍地改造我呢?都這么多年了，你難道還沒意識到我不是你想的那個人嗎?是的，好多親情、愛情中，最大的問題就是想改造別人，按照自己的意願改造對方，希望對方活成自己想要的樣子。在微信公眾號上曾看過一句話，深表認同：改變自己是神，改變別人是神經病!

愛一個人，就應該讓那個人成為更好的他(她)自己。一個人最幸福的事，也是成為自己，成為更好的自己。愛是成全，而不是毀壞。誠如影片最後所說：每個人都是獨立的個體，每個個體都應該是完整的，愛不是控制和索取，愛是接納和尊重。我想這就是影片想要告訴人們的。

這個宅家的春節，關心著疫情動態，感動著那些大愛無疆的醫務人員和各界愛心人士，也感謝這部溫情而有 教育 意義的電影。

8. 勵志電影觀後感100字

最新電影《中國合夥人》正在熱映中，《中國合夥人》電影的背景是在大時代即20世紀80年代的時間，《中國合夥人》電影講述的人物是三個為夢想而奮斗的年輕人，《中國合夥人》電影講述的故事是在大時代背景下三個年輕人共同創辦英語培訓學校的青春勵志故事。

電影《中國合夥人》是香港著名導演陳可辛的作品，而出演三個年輕的人的分別為鄧超、黃曉明、佟大為。一個香港導演與三個內地實力演員將會碰撞出什麼樣的火花呢?通過電影《中國合夥人》，大家可以找到答案。而三個實力演員又因一個女人而有了千絲萬縷的關系。這個女人就是大家熟悉的後宮大戲《甄嬛傳》中熹貴妃的扮演者孫儷。有人曾這樣總結過，她雖然沒有現身影片任何畫面，卻是《中國合夥人》背後的女人。黃曉明+孫儷=新上海灘，佟大為+孫儷=玉觀音， 鄧超+孫儷=幸福像花兒一樣。都說每一個成功男人的背後都有一個美麗霸氣的女人。而這個不僅霸氣而又成功的女人後的男人們的電影《中國合夥人》將更上一層樓。

電影《中國合夥人》也在人物塑造上選擇了典型的人物：土鱉、海龜、憤青。這樣三個人物身上有著他們特有的人物性格與特質，而即使是不一樣的人物，但大家都會擁有自己的夢想，都會有希望通過知識改變命運的想法，也會在追尋夢想的道路上遇到挫折的時候，而我們擁有為夢想而執著而奮斗而堅持的勇氣和動力都一樣。

小編也特別為大家整理了最新勵志電影《中國合夥人》的觀後感，看一下大家在追尋夢想的電影《中國合夥人》是否也可以找到與自己共鳴的地方，是否也會在電影《中國合夥人》中找到自己的影子。如果你還沒有觀後電影《中國合夥人》，那你可以通過大家對《中國合夥人》的觀後感，先感受一個電影《中國合夥人》帶給大家的觸動與思考。