微電影或mv剪輯技巧

⑴ 微電影的製作方法

微電影的製作方法

微電影是微時代——網路時代的電影形式，名稱富有中國特色微電影之「微」在於：微時長、微製作、微投資，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。下面給大家介紹微電影的製作方法，歡迎閱讀!

一、微電影的製作方法

1，有自己獨特的想法是很關鍵的。

被人們用濫的手法很容易過時，有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。

2，忘記新點子是輕而易舉的，把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。

這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。

3，攝像機角度

當你要運用新的表現手法時，結合攝相機的角度是很重要的(如特寫，廣角，移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法，並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小，不要害怕太近，很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時，從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼，要抓住你的想法，什麼樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。這個方法技巧很重要。

4，錄像長度

拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鍾長鏡頭的'比拖沓的4分鍾強。

5，拍攝場地

找到一個好的拍攝場地可能很難，尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點，把它們記下來，並確保能去那裡拍攝。

6，拍攝用軌道車

當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的，你得確保它滾動時平滑，這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。

7，音樂

在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了，這樣的話你可以邊聽音樂邊想像你的鏡頭。

8，剪輯

剪輯賦於你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。 最好是邊拍攝邊剪輯，因為拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向，它帶給你更多的想法，讓你知道下一步該怎樣做的更好。 在全片都剪輯好了後，發行之前，等一天，然後帶著全新思想再看一遍，看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮，簡潔，扼要。選擇好的顏色，遠離劣等的開篇動畫。

9，調色

Final Cut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。這些方法都是從比較細節中捕捉。

二、微電影製作軟體

簡單來說，製作一部微電影肯定是需要視頻剪輯軟體的，那麼，哪款軟體比較適合新手比較好上手呢？快來看看吧。

1、電影魔方

編輯視頻軟體主要用於素材剪切、影片編輯、特技處理、字幕創作、效果合成等工作，通過綜合運用影像、動畫、文字等素材，創作出各種不同用途的多媒體影片。

2、Windows

Movie Maker 編輯視頻軟體通過簡單的拖放操作，精心的篩選畫面，然後添加一些效果、音樂和旁白，家庭電影就初具規模。我們可以通過Email、PC或 CD等，與親朋好友分享您的成果，享受製片樂趣。

3、Premiere

premiere視頻剪輯軟體主要用於視頻的剪輯，畫面編輯質量感好，是最常用的視頻剪輯軟體之一，廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中。

4、Ediusediu

非線性編輯軟體專為廣播和後期製作環境而設計，特別針對新聞記者、無帶化視頻制播和存儲。擁有完善的基於文件工作流程，提供了實時、多軌道、多格式混編、合成、色鍵、字幕和時間線輸出等多種功能。

5、After Effects

After Effects 屬於層類型後期軟體適用於從事設計和視頻特技的機構，包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。

6、Nukenuke

數碼節點式合成軟體提供組合和操作掃描的照片和視頻板，以及計算機生成的圖像，靈活、有效、節約和全功能工具，可將最終視覺效果與電影電視其餘部分無縫結合。

7、Combustion

Combustion 三維視頻特效軟體CombustionCombustion是為視覺特效創建而設計的一整套尖端工具，包含矢量繪畫、粒子、視頻效果處理、軌跡動畫以及3D效果合成等五大工具模塊。軟體提供大量強大且獨特的工具，含動態圖片、三維合成、顏色矯正、圖像穩定、矢量繪制和旋轉文字特效短格式編輯、Flash輸出等功能，另外還提供運動圖形和合成藝術新的創建能力，交互性界面的改進。

我這邊還是比較推薦Pr和AE，專業好用，上手簡單，在網上找找視頻就能學會基本使用方式了。

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⑵ 新手跪求：如何剪輯拍攝一部微電影。菜鳥想學習

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

在視頻剪輯這塊，【王氏教育】是國內的老大，每個城市都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】：
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⑶ 微電影後期剪輯5大技巧

切

合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會更平滑。

閃白

在剪輯合成時，如果不直接使用白幀疊化，後期製作可嘗試在原素材上調高亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化。這樣形成的畫面，亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。（最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見）

構圖

除了嚴肅、權威等表現場景外，盡量採用不對稱構圖法；盡可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

聲音與畫面

對於環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的.機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很大。

畫面色彩

純黑或純白色畫面盡量避免，如果要用到黑色，可採用壓到非常暗的紅色或藍色替代。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，可採用增大亮部面積或比例等相對方法解決，但要盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來替代反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

⑷ 提升視頻剪輯效果的技巧有哪些

1、互動式剪輯，多個鏡頭鋪墊一件事

視頻剪輯一般就分為兩種：第一種是按照時間順序剪;第二種是不按順序剪輯。按照順序剪適用於電影以及電視劇，另外一種極端的剪輯就是就是一鏡到底，一個鏡頭從開始拍到結束。一鏡到底是最原始的剪輯的手法，許多年前年就被大師們摒棄了。不過，近幾年一鏡到底的影視製作又火了起來，我想原因之一是對古典的致敬，更主要的原因還是絕大部分人沒有見到這種“古老”的手法。而不按照順序剪輯，可以稱之為互動式剪輯，而交互剪輯的實質就是胡剪：把看似不相關的鏡頭組合在一起，在表達一件事的同時給人一種主觀態度。

2、蒙太奇的運用

回顧一下互動式剪輯，用不同的鏡頭鋪墊一件事，而蒙太奇的定義更加寬泛，用不同場景、不同景別、不同人物等等各色鏡頭描述同一種情感。上面這個視頻筆者均拍攝的小景，充其量也就有個別介於中景和近景之間的鏡頭，串在一起就可以表達出靜謐的感覺，再來看下一段。

3、慢速處理抒發思想感情

運用這種手法最多的視頻非畢業MV莫屬，我們回憶這樣一個畫面，若干意氣風發的青年站在鏡頭前，3、2、1之後集體跳起來，把手中的學士帽拋向天空，保守一點說，基本上99%的製作者會在這里採用慢速處理。

⑸ 如何學會剪輯視頻

1、通過教程學習可以幫你了解視頻製作、後期剪輯的基本知識，比如各種軌、各種層、各種合成、各種關鍵幀、各種關系、各個軟體之間的搭配使用，直到你融會貫通、信手拈來。
2、而一個視頻剪輯師一定要有自己的「素材庫」，素材可以是圖片、可以是視頻、可以是音樂也可以是文字劇本。所以你的電腦配置要足夠好，尤其是硬碟要足夠大。
3、視頻「模版」對於視頻剪輯師而言顯得更重要，可以下載一些不同的模版來研究，研究別人做這個模版的時候運用了哪些方法，然後去研究它、學習它、掌握它。只要你學會了方法，那麼再DIY一個屬於自己的模版就非常容易了。
4、學會研究並分析「案例」是一項基本技能，比如你看一段廣告、游戲片花、電影片頭等等，可以去揣摩它是如何完成的，用了什麼軟體、用了什麼手段，假想自己能否模仿著做一個一模一樣的。
視頻編輯涉及的行業很廣，不同行業對視頻的要求是不同的。例如游戲與微電影就有明顯的區別。所以建議題主要了解一些關於視頻類型的知識，比如游戲視頻的創作過程、微電影的拍攝與剪輯過程、MV的製作過程、視頻動畫的製作過程、婚慶的拍攝製作過程、企業宣傳片的製作過程。
另外需要注意的是：視頻製作絕非是「片頭+內容+片尾」這么簡單，一個好的構思（劇本）和優秀創新的剪輯方法是非常為視頻本身增光添彩的。

⑹ 怎麼剪輯製作微電影，用自己拍的一些小視頻

現在的視頻剪輯軟體很多，不過質量和使用上差距很大，樓主可以試試愛剪輯，功能很全面：
一、快速添加視頻
添加視頻主要有如下兩種方法：
打開視頻文件所在文件夾，將視頻文件直接拖曳到愛剪輯「視頻」選項卡即可。
二、兩種方法自由剪輯視頻片段，精確踩點
添加視頻時，或雙擊底部「已添加片段」面板的片段縮略圖，進入「預覽/截取」對話框後，通過「Ctrl+E」調出時間軸，結合方法1選取需要的畫面，點擊該對話框「截取的開始時間」和「截取的結束時間」處，帶左箭頭的拾取小按鈕，快速拾取當前畫面的時間點，可截取視頻片段。該方法可用於重新修改截取片段的時間點。
三、添加音頻
添加視頻後，在「音頻」面板點擊「添加音頻」按鈕，在彈出的下拉框中，根據自己的需要選擇「添加音效」或「添加背景音樂」，即可快速為要剪輯的視頻配上背景音樂或相得益彰的音效。

⑺ 微電影拍攝後期製作技巧

微電影拍攝後期製作技巧

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。下面是我為大家整理的微電影拍攝後期製作技巧，歡迎參考~

微電影拍攝後期製作技巧

製作流程

影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-特效錄入-配音合成這樣一個流程。

初剪

也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

正式剪輯

在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，對於不滿意的畫面要進行補拍。

特效的錄入

這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的`特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。但是對於我們小夥伴來說，畢竟不是專業學習電影的，所以對於電影只要做好調色及一些簡單的技巧就好了，調色要注意的是確定片子的整體色調，不要鑽在局部一個鏡頭的色調，要考慮整體。

配音合成

旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為微電影配上各種不同的聲音效果，至此，一部微電影的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。

製作小竅門

一、閃白：在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

二、切：合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

三、畫面色彩：畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

四、構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

五、聲音與畫面：對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

後期製作軟體

視頻製作簡單一點的話用會聲會影這個軟體，非常簡單，容易操作，剪輯、配音、調色這些基本的操作都可以實現;復雜一點的話可以使用EDIUS、AE、premiere、等等，當然後面這幾個對電腦配置要求略高，有的軟體也不是免費的。但是網路上可以找到找到安裝包，網上也有破解教程，實在不行用試用版也可以的~(PS：每次小夥伴在做完視頻處理的時候記得要先保存下來或者保存工程文件噢~這樣若是軟體進程有問題的話，你也不用擔心自己白做工了，同時也方便下次修改)

音頻處理軟體可以用AU、Cool Edit Pro等，這些軟體還提供有多種特效為你的作品增色：放大、降低噪音、壓縮、擴展、回聲、失真、延遲等。你可以同時處理多個文件，輕松地在幾個文件中進行剪切、粘貼、合並、重疊聲音操作。使用它可以生成的聲音有：噪音、低音、靜音、電話信號等。另外，它還可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之間進行轉換，可以將cooledit和格式工廠配合使用，可以保證格式的問題得到解決。

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⑻ 微電影拍攝技巧

微電影拍攝技巧

拍攝微電影說難不難，說簡單也不簡單。沒有什麼事情是特別容易的，但你要付出努力。最近發現拍攝微電影也是一件很好玩的事情，可以把自己的故事拍出來。下面，就來講講微電影的拍攝技巧吧。

微電影拍攝技巧

首先，需要掌握好的剪輯和拍攝技巧需要時間。光讀不做是不行的，最重要的是行動。記住蹩腳的腳本鏡頭將會產生一個蹩腳的電影，收集好的腳本鏡頭是最重要的。

有新點子新手法

有自己獨特的想法是很關鍵的。被人們用濫的手法很容易過時，有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。

新點子新手法清單

忘記新點子是輕而易舉的，把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。

攝像機角度

當你要運用新的表現手法時，結合攝相機的角度是很重要的(如特寫，廣角，移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法，並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小，不要害怕太近，很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時，從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼，要抓住你的想法，什麼樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。

錄像長度

拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鍾長鏡頭的比拖沓的4分鍾強。

拍攝場地

找到一個好的拍攝場地可能很難，尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點，把它們記下來，並確保能去那裡拍攝。

拍攝用軌道車

當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的，你得確保它滾動時平滑，這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。

音樂

在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了，這樣的話你可以邊聽音樂邊想像你的鏡頭。

剪輯

剪輯賦於你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。

最好是邊拍攝邊剪輯，因為拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向，它帶給你更多的'想法，讓你知道下一步該怎樣做的更好。 在全片都剪輯好了後，發行之前，等一天，然後帶著全新思想再看一遍，看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮，簡潔，扼要。選擇好的顏色，遠離劣等的開篇動畫。

調色

Final Cut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。

好的態度

面帶微笑。壞的心情會被傳輸甚至毀滅你正在拍攝的電影。打起精神，如果你感覺很糟，不要害怕停止拍攝，擇日再來。拍攝本身也可能很讓人灰心。

樹立榜樣

過去人們拍片子時還並不時興戴頭盔，但最近越來越多的人拍片時開始戴頭盔。要知道當你在拍攝電影時你也同時在為他人樹立一個可以效仿的榜樣。佩戴頭盔就是一個好的榜樣。

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⑼ 視頻後期處理剪輯的技巧

一、在當今這個時代，教程、素材、模版、案例均可以唾手可得:
1、「教程」可以幫你了解視頻製作、後期剪輯的基本知識，比如各種軌、各種層、各種合成、各種關鍵幀、各種關系、各個軟體之間的搭配使用，直到你融會貫通、信手拈來。
2、而一個視頻剪輯師都會有自己的[素材庫」，素材可以是圖片、可以是視頻、可以是音樂也可以是文字劇本。
所以你的電腦配置要足夠好，尤其是硬碟得足夠大。我最早渲染一部僅僅不到3分鍾的游戲視頻，耗時一個通宵!而且你渲染的時候什麼也不能幹，甚至還要冒著斷電死機重啟的風險。
3、 [模版」就不用多說了，現在隨便一搜什麼都有,你完全可以下載一些不同的模版來研究，研究別人做這個模版的時候運用了哪些方法，然後去研究它、學習它、掌握它。只要你學會了方法，那麼再DIY一個屬於自己的模版就非常容易了。
4、學會研究並分析[案例」是一項基本技能，比如你看一段廣 告、游戲片花、電影片頭等等，可以去揣摩它是如何完成的，用了什麼軟體、用了什麼手段，假想自己能否模仿著做一一個一模- -樣的。

二、關於使用什麼軟體，個人建議多學多用，不僅要學而且要勤用，如果不勤用就會日漸生疏，嚴重的會讓你喪失對軟體以及視頻編輯的創作能力和使用能力。
我不是專業學這個的，只會一點點Vegas +AE+PS, 3D部分也會-點點， 個人認為做一些普通的視頻是完全夠用的，至少我早年做游戲視頻不論是音視頻剪輯還是特效，都足夠。而我對軟體部分有以下建議:
1、多學多用熟能生巧，多參考多研究多嘗試，不懂的可以在網上請教高手;
2、雖然軟體特別繁多，但個人不推薦使用類似會聲會影這類的家用傻瓜軟體，此類軟體會讓你偷懶，不易於你進步。哪怕你今後要從事婚慶行業，也不能過度依賴會聲會影和各種模版;
3、視頻編輯涉及的行業很廣，不同行業對視頻的要求是不同的。例如游戲與微電影就有明顯的區別。所以建議題主要了解一些關於視頻類型的知識， 比如游戲視頻的創作過程、微電影的拍攝與剪輯過程、MV的製作過程、視頻動畫的製作過程、婚慶的拍攝製作過程、企業宣傳片的製作過程。

⑽ 影視後期MV剪輯的技巧

一部成熟的MV,一定不能是胡亂堆砌鏡頭的作品。下面是我為大家整理的影視後期MV剪輯的技巧，歡迎參考~

一、MV的製作一定要有設計意圖

一部成熟的MV，一定不能是胡亂堆砌鏡頭的作品。從頭至尾所有的鏡頭一定要有一條主線貫穿起來，作者要明白，自己的MV要表現什麼，無論是純剪輯的還是片花式的還是劇情式的，如果鏡頭象一盤散沙毫無章法，那一定是一部沒有凝聚力的作品。

二、MV要有「編輯感」

在網上看過許多MV，大段大段的往音樂上堆砌鏡頭，不理會音樂的節奏，不理會歌詞的內容，不理會鏡頭的長度，只知道自己喜歡哪段鏡頭，就整段剪下來堆在音樂上，一個鏡頭壓好幾句歌詞，十幾、二十秒都不換畫面，畫面與音樂完完全全是脫節的，這樣的MV不如直接去看劇。

給大家推薦岳靈珊的一部新作《暮雲深》預告，這部MV讓人想起東北的一道名菜：亂燉，就是把很多劇很多人物放進同一作品中去攪在一起，情節參考某部小說，人物全部帶COS性質，僅是我看出來的片源，就有《大唐情史》《貞觀長歌》《大秦帝國》《誰主中原》《逆水寒》《大明宮詞》等多部劇，還有我沒看出來的，總之畫面很漂亮，情節很緊湊（雖然看不懂），邊框和背景很古樸很漂亮，這是預告片，不知何時出正片，我們期待著吧。

三、MV要注意音樂與畫面的節奏相結合

這一點說起來容易，真正做起來是很難的，對於樂感好的人來說，可能要容易一些。主要注意以下幾點就可以了。

1、音樂的節奏與畫面切換的節奏要協調

所選取音樂的節奏決定了整部MV的風格與基調，在拼鏡頭的時候，就要完全遵循音樂的節奏來控制畫面切換的快慢，這樣給人的感覺才是協調的、舒服的。

2、音樂的節奏與畫面內部節奏要協調

什麼是畫面的內部節奏呢？就是畫面中人物的活動速度或是運動鏡頭的運動速度。比如，在一段很舒緩的音樂背景下，畫面中的人物卻在風馳電掣的舞劍，這就顯得很不協調，辦法很簡單，手工調節畫面的速度即可。

3、學會把握音樂重音

我把這一條稱為「踩點」，以前我對這一點注意得不多，直到前段時間我製作「大秦」那個MV時，前奏部分有個老者舉刀喊殺的鏡頭，朋友提醒我，這個鏡頭要向後退一點，我不明白，朋友說，恰好有個音樂重音在後邊一點處，要讓老者的手臂舉到最高處時恰好卡上音樂重音，這樣看著才舒服。我頓時醒悟，試之，果然。

所以說，製作MV並不是僅僅把畫面對上音樂就行，一定要考慮畫面本身的內容、節奏、人物的動作等因素，再配以選取得當的音樂，才能真正做到音樂和畫面的靈魂合二為一，總之一句話，快要快得有理，慢要慢得有理。

下面兩部MV是我認為在畫面與音樂的節奏把握上做得非常好的兩部，節奏分別是一快一慢，希望這兩部作品的欣賞能帶給大家完全不同的感受。

第一部是《游劍江湖》MV之《瀟灑一生》，作者：龍砂

這部MV給我的感覺是「動感十足」，音樂很帶勁，鏡頭剪得也很帶勁，最為帶勁的是整個作品所把握的節奏，刀光劍影與人物表情交相呼應，尤其請大家注意結尾處的字幕與音樂的節奏更是渾然一體，再加作者精心打造的水墨效果，一代大俠繆長風的形象呼之欲出。

第二部是《龍虎人生》MV之《千秋家園夢》作者：心兒小語

我一直很糾結於作者將田震的這首《千秋家國夢》做成的MV更名成《千秋家園夢》，在這部劇中，王志飛和王志文這兩位資深帥哥演的對手戲相得益彰，相當出彩，對於本MV中所表現的杜松山（王志飛飾演）來說，「國」的概念絕對要重於「家」的概念，所以，我認為這個名字改得失掉了原名中的大氣與使命感，但無論如何，這部MV製作得很成功，個人情感纏綿感人，民族危亡感又表現得很充分，特效運用得也不錯，鏡頭的節奏很慢，真的是很深情很深情。

四、鏡頭的剪輯要有章法

說到鏡頭的剪輯，應該說是「各花入各眼」，因人而論，不一而論。而且，很難用三言兩語總結出哪些鏡頭是好的鏡頭，哪些在剪輯時應慎重，即使我在大學中接受了四年正規的影視課訓練，現在一直在為學生講授影視藝術欣賞，也很難說得清應該怎樣來選取鏡頭。但是，有些一般性的規律還是可以給大家介紹一下的。

1、剪輯鏡頭要注意近景、中景、遠景的巧妙搭配

所謂景別，指的是被攝主體和背景在畫面中呈現的范圍，通過主體在畫面中所呈現的特點范圍，傳遞或轉達某種具體含義的畫面語言。一般分為遠景、中景、近景和特寫，許多MV作者在製作過程中不太注意這一條，事實上這一條至關重要。

大家設想一下，如果在一部MV中，大家看到的都是大全景，人物所處的背景倒是看清楚了，可是人物在整個畫面中就那麼小的一點，動作、表情都看不清楚，那是很郁悶的一件事情；反過來想，如果大家看到的都是一張張碩大的面孔的特寫，表情倒是看清楚了，可是任何人都會產生逼迫得喘不過氣來的感覺，所以，在決定一些鏡頭的取捨時，一定要合理考慮景別的因素，做到遠景、中景、近景錯落有致，才會讓整部MV作品提高欣賞性。

2、要注意畫面本身的張力

任何一個鏡頭，其本身都是有一定張力的，這種張力就是畫面本身的表現力，或者說，就是它帶給觀眾的感染力，比如，同樣時間長度的的鏡頭，靜止的畫面和武打的畫面相比較，武打的畫面更有張力，如果所配的音樂是快節奏的，武打的畫面就可以切換得慢一些，因為鏡頭本身的內在節奏已經很快，而靜止的畫面卻要快速切換，以保持和音樂節奏的統一。

我曾收藏過一部主角為孫興版楊左使的MV，總的來說，是部不錯的作品，音樂很有動感，遮罩用得很熟練，音樂節奏掌握得也很好，但是，美中不足的是，MV前半段的鏡頭全部都是楊逍在擺酷pose，我就覺得作品中有一股勁沒有釋放出來，讓人憋得很難受。我認為，如果在一個pose後緊接一段精彩的武打，然後再一個pose，再接一段武打……這樣組接出來的畫面會出彩很多。當然，這只是一家之言，不一定得到所有人的認可。

在組合鏡頭時，好多組男女主角深情的對望之後，不妨插入一個熱烈的擁抱，好多組激烈的武打之後，不妨插入一個收劍入鞘，好多組痛苦的表情之後，不妨插入一個淡然的微笑，以上的例子都來源於MV作者對鏡頭內在張力的把握。

在這里，向大家推薦一部MV，根據《寶蓮燈前傳》製作的《英雄寞》作者：淺夏

雖然這部劇我一直沒有看過，而且也不想看，但是這部MV卻做得表現力十足，因為神幻劇的鏡頭本身就很好看，很有張力，如果鏡頭剪得好，再稍一加工，就是部不錯的作品。

3、不要讓人物對著鏡頭侃侃而談

在MV的剪輯中，我很注意這一點。我不能忍受MV中的人物對著觀眾侃侃而談的同時，沒有人物的聲音，沒有字幕，讓觀眾一味的猜測：他（她）到底在說什麼？

4、不要出現「跳幀」的現象

所謂跳幀，指的是連續的畫面出現跳躍和不連續。舉個例子，某人在路上走，走的是同一條路，姿勢也未變，但卻突然從A點跳到B點繼續向前走，A到B點之間的走路過程消失不見了，這樣就給人造成了不連續的感覺，在MV的剪輯中，切忌這種現象的出現。

5、鏡頭組合要遵循「動接動」「靜接靜」的原則

首先，我聲明，這一條要做到很難，我自己就幾乎不能嚴格遵守。所謂「動接動」「靜接靜」，指的就是運動鏡頭要接運動鏡頭，固定鏡頭要接固定鏡頭。推、拉、搖、移、甩都屬於運動鏡頭，而機位靜止不動的則屬於固定鏡頭，注意，機位靜止不動並不等同於鏡頭中的人物和景物靜止不動，只是我們觀察事物的視角不變。

這一條我僅僅將它做為理論講授給學生，真正的影視劇也遵循這條原則，可是作為業余的MV作者，卻很難做到這一點，所以，這一條僅供大家參考吧。

此外，還有「靜接靜」、「動接動」、固定鏡頭中運動物體的剪接規律，我就不贅述了，太專業也太細，如有興趣的朋友我再單獨開教程吧。

6、鏡頭的轉場要謹慎

學作MV的朋友都知道轉場，就是鏡頭與鏡頭之間的轉換方式。一般來說，轉場分為無技巧轉場和技巧轉場兩大類，我詳細給大家介紹一下：

（一）無技巧轉場

（1）特寫轉場

鏡頭進入某人或某物的特寫畫面後，周圍的環境隱去，下一鏡頭轉換為其它環境下的事物。

（2）空鏡頭轉場

所謂「空鏡頭」，就是畫面中沒有人物的鏡頭，如月亮，樹林，落雪，大雨等等，這些鏡頭可以用來做轉場之用，它在渲染情緒方面的作用我在後邊會有詳細敘述。

（3）同類內容轉場

如張愛玲的《金鎖記》中的片斷，一隻掛鍾的特寫，走著走著，鏡頭一晃，十八年過去了，依然是這只掛鍾在牆上走著，這就是典型的同類內容轉場。

（4）相似體轉場

由我剪輯的小紀錄片《懷》，第四幕是從茂陵博物館到平陽公主墓的過度，在博物館門外的小路上，鏡頭突然放大，再縮小時已經是田間的泥土小道，後邊就是平陽公主墓，這里用的就是小路和泥土路這兩種相似體的轉場。

（5）入畫出畫轉場

正在激烈對打的人物，「嗖」的一聲跳出畫面，下一個鏡頭落在別處，或直接進入其它情節，這就是入畫出畫的轉場。

（6）封擋切換

人物主體用身體或物體擋住畫面時進行下一鏡頭的切換，叫做封擋切換。

（7）利用聲音或解說詞進行轉場

這個不多做解釋了，影視劇中比比皆是。

（二）技巧轉場

（1）疊化

上下鏡頭交疊，前一個鏡頭逐漸淺淡的同時，後一個鏡頭畫面逐漸清晰。

（2）定格

將前一個鏡頭做定格，以起到突出強調的作用，然後出現後一鏡頭。

（3）淡出淡入

一個畫面的清晰度、色飽和度逐漸淡下去，直至成為白場或黑場，下一個畫面的清晰度、色飽和度逐漸淡上來。

以上所介紹的三種技術轉場，都是大家在MV中最常用的轉場手段，其實各種視頻製作軟體自身都帶有許多很花哨的轉場方式，我建議大家要謹慎使用，往往初學者會使用大量的轉場來切換鏡頭，使得整個MV的畫面飛來飛去，很晃眼，其實沒有多大意義，關鍵還是鏡頭本身的選取和剪輯才是最見功力的東西，轉場如果應用不當，就會成為畫蛇添足的東西，很突兀，所以，大家一定要應用得當才行。