微電影大全床戲晴澀直播
㈠ 如何評價電影《蕎麥瘋長》
整部電影，鍾楚曦始終抵死美麗，馬思純似乎靈魂含糊，黃景瑜身上沒有主題，三段故事的交叉，缺少命運的真正轟鳴，這些，是電影的問題。一個處女作導演總是野心太磅礴，既想展開三個主人公的瘋長，又想讓三主人公命運鑲拼，橫切出一個世紀末的瘋長。但是，蕎，麥，風，都只有原始平常的動機，這個通用款動機支撐不了黑色敘事的長邏輯，有《驚魂記》的花灑，但沒有希胖的能量腫脹；有《藍絲絨》的黑幫小團伙，但缺少怪誕的語境。麥也好，蕎也好，面對骯臟的突襲，都顯得過於美麗。編導的稚嫩表現在，他對偶像劇明星還不曾擁有真正的權威，奧森·威爾斯可以摧毀麗塔·海華斯，徐展雄對他的明星還下不了手，所以整體而言，配角的表現更出色。
在這個意義上，我同意互聯網對這部電影的抱怨，我們為了七夕的月光去的，你卻只給了盆月光下的水。就像當初，我們為了床戲去的，結果只看了個床。但是，電影走到2020，作為觀眾，我們也該理解只有床的床戲，閱讀沒有愛的愛情了。就像八九十年前，受制於審查制度，劉別謙從不拍床戲，他只拍有皺褶的沙發，有印痕的椅子。當然，這一次的床和沙發，是另一個邏輯的展開。
蕎麥風三個人，世紀路口的紅黃綠燈。雲蕎和男友從慈鎮出發海城的時候，家鄉停滯多年的大鍾，突然往前走了一格，但旋即停頓。她的命運也被這一格隱喻。導演沒有交代雲蕎在男朋友死後經歷了什麼，但是她再度出現的時候，公交車和夜色里的街道，海城和慈鎮，已經沒有太多區別。這就像，通過吳風，慈鎮和海城的黑社會完成對接，通過李麥，兩地的文藝團體和非文藝團體彼此溝通。蕎，麥，風，他們都是個人主義者，都是上個世紀的孤魂野鬼，但正是這些個人至上主義者，在兩個世紀之間，用肉身鋪設了世紀之間的通衢，挖出了小城接大城的隧道。盡管雲蕎的故事還不夠動人，我們目睹蕎麥們共同的車禍，也並不覺得特別痛心，因為在我們看《蕎麥瘋長》前，已經在銀幕上看過一萬次車禍，經歷過一億次更百轉千回的愛情，但是，蕎和麥和風，這是新的情感形式。這種形式，不是一男一女，或者男男或者女女，這是我們每個人和這個時代的糾葛，我們把眼淚鮮血和身體，一起甩在二十世紀的牆面上，我們同時是上個世紀的紅白玫瑰，藍綠月光，而展雄的全部工作，就是要晃動二十一世紀：看著我，別忘記，為了抵達今天，我們付出了什麼。
㈡ 如何評價電影《五十度黑》
由灰變黑還想飛？！
文/夢里詩書
作為一場本就尤為糟糕的霸道總裁愛上我，《五十度黑》的延續並沒有哪怕丁點的對前作的問題做出改善，那冗長空洞的瑪麗蘇愛情和如同兒戲般的劇情展開，都讓這部明明在拍劇情片的電影，給人以頻頻笑場的尷尬，只能說或許此作想要的就是以情色為噱頭一本正經的胡說八道來逗人歡樂。
上一部的分道揚鑣，只是為了這一次能來一場更討好於女性觀眾的瑪麗蘇之愛，但至少第一部的《五十度灰》中還帶有有著那麼些許能引人的SM戀情，可在《五十度黑》中隨著昔日霸道總裁的為愛動情，這種愛的矛盾其實已然在電影里悄然無蹤，整部電影給人最為直觀的感覺就是它的空洞蒼白，所有已然在第一部就已然用盡了的橋段，再一次的重現，儼然已是毫無新穎的浮誇作態。
准確的說《五十度黑》其實就僅僅只是對前作的回爐再造，電影並沒有真正的去對浪漫也好，情色也罷，或許就單是人物內心的轉變，做出真正的改變，所有的一切都是為了突顯女主那「我是好姑娘，我不愛錢，我獨立，卻又無法阻止霸道總裁」的愛情，但這種用金錢來突顯愛的方式，在種種看似高大上的呈現中，不過只是在毫無品味的炫耀著財富的魅力，讓人完全看不到哪怕丁點源於愛的光芒。
在情感已然是一片零分的境況下，其實更為讓人難以忍受的是電影如同兒戲般的故事情節，性愛場面的縮短讓人本以為《五十度黑》能更好的去專注於男女主間那種微妙的情感塑造，但實則導演詹姆斯·弗雷只是在毫無價值的情節上浪費了大量的時間，例如上一秒還是飛機墜機，下一秒男主已然安然無事的回家，這種若美式英雄附體的神展開，充斥著這部電影，或許導演也只能靠這種方式來維持電影不讓人昏昏欲睡。
《五十度黑》最終謝幕於有情人終成眷屬的結局，自以為電影畫上了一個圓滿的頓號，實則卻完全看不到兩人共同經歷矛盾糾葛，生離死別後愛的美好，而之所以說這個結局只是個頓號，在於電影由灰變成了暗淡無光的黑之後，還想著要展翅高飛來一場《五十度飛》。
㈢ 新片場的新片場發行
1)簡介：新片場專注於影視內容的新媒體渠道傳播發行，讓每一部優秀作品都能展示給更多觀眾。基於廣泛的發行渠道以及豐富的傳播經驗，為優秀的電影、電視劇、系列劇、系列欄目、微電影等影視內容免費提供新媒體全網發行服務。將作品發行到視頻網站、互聯網電視、運營商、飛機、公交、地鐵、高鐵等各種播出渠道，最大化提升曝光。
2)發行服務：以優質的渠道資源，實現全平台覆蓋，提供免費的發行服務，為優質內容提供最優媒介組合，實現精準高效到達。2014全年網路微電影發行總播放量達3千萬次。
3)優秀案例：
網路系列：
《9個GAY教你治癒失戀》
《飛碟說》之《末日奇談》
《飯米了沒》
《喵星人搶不到》
《北京脫光日記》
網路電影:
《晴澀》
《一夜情深》
《黑暗之光》
《私密日記》
《疾速風雲》
《快遞先生》
《錘子鐮刀都休息》
微電影：
《冬眠》
《想念安娜》
《80後在路上》
《這些年，一路有你》
《致敬喬布斯》
《大衛鎮》
《刺虎》
㈣ 50部青春勵志微電影
1、勵志微電影《田埂上的夢》
講述的是一個少年在艱苦的環境下不懈追求夢想的歷程。鼓勵年輕人放飛夢想的翅膀，堅持夢想，該片以卓君為原型，這位來自廣西南寧郊區的鄉村少年，在沒有人指導的情況下，自己摸索街舞，成為全國聞名的「街舞達人」。
2、《心酸的恩情》目前國內拍的最好的一部微電影
懂得感恩懂得愛，
親情，永遠無法釋懷。
樹欲靜而風不止，子欲養而親不待。珍惜身邊每一個親人，愛他們，用行動表達，現在!
3、2013原創賀歲微電影《光輝歲月》致敬青春
2013原創賀歲微電影《光輝歲月》致敬青春：講述了四個生活在社會底層的年輕人，十年前因為喜歡beyond的歌曲而走到一起，十年後雖然生活在底層，依然對生活充滿希望的故事，旨在喚起當代年輕人積極向上的生活態度。有夢想的日子，每一天都是光輝歲月。
4、畢業之後微電影《畢業那年》，浮誇的社會讓人浮躁
畢業，該何去何從?特別是女大學生，要經得起誘惑——
5、清新勵志微電影《女生日記》
故事主要講述了大學女生江小夏進入大學以後，所經歷的應聘與失業，戀愛與失戀，還有母親的離世。她慢慢變得成熟堅強，理解了美的含義。褪去了年輕時的青澀和銳氣。獲得了成長。這部僅9分鍾的微電影在短時間內把北京大學發展的歷史厚重感和文化底蘊完美地呈現了出來。同時還從一個普通的女大學生的角度出發，講述了一個在藝術學院成長的女生的故事。電影畫面清新唯美，情節細膩動人。感動了許許多多的在校學生和年輕人。
6、校園勵志微電影《被遺忘的夢》
還記得你的夢想嗎?是否曾經因為現實的壓力讓你迷失了自己?曾小夢，一名普通的設計系學生，大學期間一度迷失了自己，她是如何擺脫困境?因為夢想，讓她找到了自己，找到了堅持的勇氣。
7、微電影《買房?創業?》人生的意義不在乎得失
8、勵志感人微電影《鼓舞》截肢少女用舞蹈詮釋生命
二零零八年五月十二日十四時二十八分零四秒，四川汶川、北川，發生里氏八級強震，大地顫抖，山河移位，滿目瘡痍，生離死別。一個弱女子在災難面前所擁有的巨大勇氣和頑強精神。
9、勵志微電影《夢想與沃同行》夢想想離現實不遙遠
「讓我們面對現實，讓我們忠於理想」。夢想，不因時間而褪色;現實，永遠需要不斷堅持。獻給所有站在十字路口的大學畢業生們，願沃們的夢想都能照進現實。
10、微電影《熱血110米欄的天空》
木木夕是一個執著、並為自己的跨欄目標不斷奮戰的單細胞生物。但他的技術遇到了瓶頸，無法提升，這點他一直不得其解，直到靈魂互換。他發現其實跨欄跟人生一樣——要超越自己，不能單純從身體素質上，而是人生中的各個方面，戰勝自己其實不單純是跳過這110米欄那麼簡單。
11、微電影《希望樹》看完不許哭
12、微電影《面相》容貌並不是一切
13、《逐夢的音符》孫灝堯現代鋼琴主演勵志微電影
14、親情微電影《兄弟》堅持才能不同凡響
15、微電影《最初的夢想》奮斗自己的夢想出現的挫折
16、理想很豐滿現實很骨感小清新勵志微電影《音樂夢天平》
17、微電影《秒速24幀》你是否還心存夢想
18、奮斗的過程真的很痛苦微電影《不再》
19、微電影《追夢》藝考生的辛酸有誰能知
20、北漂勵志《北漂之王》冰冷的北漂何處是溫暖
21、勵志微電影《紙飛機》守護三萬英尺距離的誓約之戀
22、超勵志清潔工變鋼琴家《總有艷陽》
23、一個外賣男的自我救贖
24、溫暖感人勵志微電影《愛·讓我們在一起》
25、一部關於醫學生的勵志短片《驚蟄》(超清版)
26、微電影《80後奮斗吧!》
27、窮二代的PARTY
28、感人微電影《奮斗篇》
29、大學那點事兒之《屌絲的逆襲》——邊感動邊搞笑
30、小清新校園微電影《女王逆襲》屌絲女王逆襲亮瞎全場
31、大一新生第一次拍，勵志微電影《追夢》，現在就是永遠!
32、《8棄8離》畢業，離去，各奔前程，你還好嗎
33、夢想家微電影《飛》看屌絲學弟如何追學姐
34、聽不見琴聲的大提琴手晨曲《Morning Song》
35、哥們!美女給你高潮《土人高朝的救贖》
36、微電影《堅強的泡沫》給畢業後初入職場的朋友
37、微電影《九零》九零後大學畢業生告別校園
38、微電影《我願意》快女微電影超感人
39、職場微電影《蕾絲女孩》為職場新人傳遞正能量
40、天蠍座微電影《白小凡》職場美女升職記
41、微電影《候鳥》誰能懂屌絲北漂辛酸淚
42、微電影《拐杖》野蠻女上司玩弄小白領
43、微電影《獻給幾年後的自己》奮斗進取
44、樂由心生系列微電影《從不say no的女孩》
45、《好好先生》大學生找工作不容易
46、唯美微電影《變型記》職場丑小鴨蛻變美麗白天鵝
47、摩羯座微電影《石頭剪刀布》職場中"交易"與"選擇"
48、微電影《職場能量》職場小清新vs美麗妖嬈姐
49、職場愛情微電影《她說》美女御姐上司和甜美女下屬的愛情
50、父子創業勵志微電影《在路上》
㈤ 有什麼好看的日韓情感電影(急)
日本：《唯愛》（薦）剛看完。很感動，音樂很傷感
---導演：岩本仁志
---主演：龜梨和也 綾瀨遙 戶田惠梨香 田中聖 平岡佑太 要潤 財津和夫余貴美子
--- 一邊是現在擴展到全國的橫浜元町的大珠寶店的女兒。在大家的愛護下成長的高嶺之花。
一邊是，面臨倒閉危險的工廠的兒子。小時候父親已故，和母親以及身體弱的弟弟一起生活。
這樣的兩人相遇，相愛。
他冷漠的心，在她爽朗的笑容下溶化。
就像這樣，唯一的愛情故事。
由誕生了無數名作的腳本家北川悅吏子書寫。
有一點苦惱的，溫柔的
卻又比任何都讓人心動的，愛情故事的王道
《初吻》
---導演：武內英樹 川村泰佑 高木健太郎
---主演：井上真央 伊藤英明 平岡佑太 酒井 若菜 竹中直人
---如果有一天你患上了足以致命的疾病，當醫生告訴你手術的成功率是50%的時候你會怎麼辦？如果成功了就能健康地活下去，然而一旦失敗就要死。這意味著你被宣告了生命剩下沒多久的殘酷，而你的選擇就在一念之間。
為什麼自己要面對這樣的問題？本劇的主人公才20歲，卻要回答殘酷如斯的問題。但她是個開朗的女孩所以不會哭泣，有50%的機會呢！
本劇講述了從小因父母離異，遠隔重洋分別在大洋彼岸的一對兄妹。10年後原本體弱多病的妹妹，被醫生勸說接受手術，但那是一個相當困難的大手術，雖然一旦成功就能完全擺脫病魔，但也不是沒有失敗的可能性。對於年近20歲的她來說是多麼難的抉擇，她還一次戀愛都沒談過更別說和異性接吻了，於是她竟然就這么趁醫生們不注意逃回了日本，為了見...
《大約在雨季》
---導演：土井裕泰
---主演：竹內結子 中村獅童 美山加戀
---秋穗巧（中村獅童飾）和6歲的兒子佑司（武井證飾）相依為命，兩人過著平靜的日子。在梅雨季節開始的一個雨天，一年前就已經去世的妻子泠（竹內結子飾）出現在林中，獃獃地站在父子二人面前。雖然泠失去了所有的記憶，但是巧和佑司仍然很高興地將她迎入家門，三個人又開始了不可思議的共同生活。
看著昔日的愛人重新回到自己身邊，丈夫巧充滿愛憐地講起了他們的戀愛史，但是妻子對這一切沒有半點反應。不久後，夫妻二人又開始陷入了第二次戀愛，一起默默重溫了過去的種種美好。盡管母親的回歸有點離奇，但長久未能感受到溫暖母愛的佑司，心中也充滿了不可抑止的喜悅。
六周後，隨著雨季的結束，泠必須再次面對與丈夫、兒子分別的命運。但是，三人的心中卻永...
《戀愛寫真》
---導演：堤幸彥
---主演：廣末涼子 松田龍平
---日本年青攝影師誠人，突然收到已分手女友靜流一封自美國的來信，絲絲回憶隨即牽動起來，後來卻得悉靜流早於年前於紐約死去。揮之不去的回憶浮現：誠人與靜流因攝影而邂逅，靜流更成為他鏡頭下的女主角。一對戀人結伴拍下不少甜蜜片段，分手後誠人仍對她念念不忘。因為種種思念，誠人毅然遠赴紐約，帶著靜流的相片，尋回她在紐約的足跡，卻又慢慢走向意想不到的真相……
《一公升眼淚》你應該看過了。不錯的電視
《蜂蜜與四葉草》漫畫該編的。生田都真演的。
《偷偷愛著你》你也應該看過了吧？好帥！
《櫻2號》載寧龍二 三津谷葉子演的。不錯。
《傻大姐》好帥的赤西仁演的。
《花樣男子》看過了沒啊？不錯。
《求婚大作戰》山下智久 長澤正美 藤木直人演的。本人喜歡
韓國：《我們的幸福時光》
---導演：宋海成
---主演：李娜英 姜東元 鄭仁基 尹茹貞
---《我們的幸福時光》是改編自韓國女作家孔枝泳的同名小說，描寫了殺害3人的死刑犯和3次試圖自殺的女性之間的悲傷愛情故事。
影片講述的是殺害三個人之後被判死刑的罪犯孔潤秀（姜東元）和三次試圖自殺的女人柳貞（李娜英）相遇的故事。抱怨和憎恨這個世界而試圖想死的兩個男女每一個星期都在監獄的探房見面之後互相在對方的身上得到安慰，重新面對人生的即感人又溫馨的故事。
本片由曾在韓國青龍電影獎獲獎而脫穎而出的導演和明星們連袂拍攝2001年，憑藉《白蘭》獲得青龍電影獎最佳導演的宋海成將執導該片，姜東元和李娜英分別扮演男、女主角。這是一部細致入微地描寫悲傷愛情的影片。
《白色情人節》
---導演：梁潤浩
---主演：朴新陽 全智賢 全茂松
---本片中描寫了一個女大學生通過飛鴿書信的形式向自己心中的情人傳送情感，表達心聲的一段浪漫而美麗的初戀故事。白信封，畫了一個紅蘋果，署名：朴俊香。年幼的張敏就是這樣與這名軍人以筆友形式互訴心聲。張敏還騙他自己是一名教師……時光飛逝，這天鎮上來了一位30來歲的中年男人。他樣子十分古怪，彷彿經受過重大的打擊，每晚都寫有一封寄不出的信，直至有一天在漫天風雪中天空掉下一封信……片中出現的絲巾、書信、鴿子、小狗、畫紙、雪花等等都是初戀時最浪漫的回憶。
《初雪》
---導演：韓相熙
---主演：李俊基 宮崎葵 森田彩華
---「初雪綻放的那一天，相逢的戀人會感到幸福的所在。」——聽說，這是天使散布的傳言。
高中生民的父親是韓國頗有名氣的陶藝家，作為韓日文化交流的交換大學教授，來到日本。好動活潑的民跟隨父親開始了異鄉生活。一切新鮮而陌生，民騎著山地車穿梭在京都的大街小巷。神社裡舉行祭祀儀式，眾巫女中一雙似兔子般清澈的眼睛驟然吸引了民全身的細胞。七重，這個乖巧的日本女生讓民一見鍾情，初嘗心動的甜蜜。冥冥中，緣分的線在牽引兩人。圖書館里，民再次見到正在看書的七重，原來她正巧是民新轉學校的學生。
熱情的民從此便像圍在花朵邊的蜜蜂不時出現在七重的身旁，惹來其他女生對七重的嫉妒。七重卻冷淡以對。一次，兩人相約騎車到野外寫生，...
《香丹傳》
---導演：金相浩
---主演：崔始源 徐知慧 李知秀 方恩熙
---《春香傳》是韓國家喻戶曉的古代故事，描寫了李夢龍和春香之間的凄美的愛情故事，已經發現的版本就有數十個。此次拍攝的《香丹傳》是完全顛覆了原來的故事，以其實香丹比春香更愛夢龍的視覺，呈現了幽默的古裝劇。
有一天，春香家裡來了一個被官兵追著的蒙面男人，在房間里的香丹以為他是義敵，幫他藏身，但其實這個男人是義敵的朋友夢龍。夢龍和香丹雖然彼此一見鍾情，但香丹隨即知道了夢龍是月梅要給春香介紹的少爺的事情。雖然夢龍一直想單獨見香丹，但是在月梅的嚴令下，香丹每次和春香一起見夢龍。
香丹埋藏起自己的愛意，努力想成全夢龍和春香，但是事與願違。感到不安的月梅和一直暗戀香丹的方子計劃了一場陰謀。
《不良情侶》
---導演：金奎完
---主演：申恩慶 金河均 柳秀榮 卞貞秀
---《不良情侶》是講述女子高中時代三個死黨之間的喜劇電視劇，在劇中申恩慶擔任時尚雜志主編金棠子一角，崔靜允飾演圍繞醫生丈夫的典型專職主婦韓英一角，卞貞秀是三個女同學中性格最爽朗的一個專職主婦，飾演羅石順一角。
男主角由柳秀榮演出植物學教授崔基燦一角，是被雖然不想結婚但想要個孩子的金棠子選為能提供最佳遺傳基因的有力候選人。另外，SBS周五電視劇《我的愛丑小鴨》中和金智英帶來熱情演技的朴相民，在本劇中飾演整形外科醫生金尹錫一角，作為韓英的丈夫，他卻瞞著妻子和蔡敏瑞搞外遇。卞貞秀與金河均在劇中飾演性格截然不同的一對搞笑情侶，也以搞笑的方式拍攝床戲而成為大家所探討的焦點話題。卞貞秀飾演熱情豪爽的家庭主婦石順，金河均則飾演溫柔帥氣的趙勇丘，
本人很喜歡看日韓劇。推薦幾部非愛情片。
《有閑俱樂部》 《狼於狗的時間》 《愛未知》
《那傢伙的聲音》 《神探伽利略》
看著玩.。。。^-^
很用心的講了這些.希望你會喜歡
㈥ 外國有什麼電影有激情床戲
美國的沒多少，像《辛德勒名單》就一個片段
但很激情
而《本能》系列中還有一些
法國的很多
最多的是韓國的
有很多電影直接就是激情場面的額組合
像《甜.性.澀.愛》，還有《色.即.是.空》系列
《愛.人》等等
㈦ 微電影觀後感
微電影觀後感篇一：微電影《迷路的孩子》觀後感
看完微電影《迷路的孩子》，我有一些感受在這里說一說。
感一：感動
感動有兩。第一，被大山裡孩子們的純朴善良感動。孩子們從未見過花露水，當秋老師把花露水放在講台桌上忘記拿走時，孩子們抑制不住好奇心把它拿來一一聞過，一不小心打碎了。他們緊張得不得了，害怕的不行，現實生活已使他們明白留住一位老師不容易。打碎了老師的花露水，在他們眼中無異於是打碎了老師繼續留下來的熱情。孩子們馬上想辦法補救，他們能想到的最好辦法是湊錢重買一瓶。火根自告奮勇承擔了買花露水的重任，卻因路途太遠在夜晚回來的路上迷了路，回來後還把所有的責任都攬下來。一個小小的孩子，為了把老師挽留下來，他承擔了所有的一切。這份純朴善良和擔當，實在令人感動。如果不是同學們當眾說明，秋老師不會明白事情的真相，也是因為事先不知道，秋老師在明白時才會特別感動，才會重新審視自己的內心和選擇。第二：被秋老師選擇留下來感動。秋老師來這里支教的初心，是為了更方便考研。來這里不久便被大山的艱苦打倒了，她巴不得能馬上離開。考上研究生是她名正言順離開的理由，她也如願以償考上了。但就在這當口，火根的純朴打動了她，可愛的孩子們的純真讓她決定留下來。這樣的選擇意味著責任擔當和之前理想的犧牲，這需要極大的勇氣和熱情，特別是對一個剛大學畢業對未來充滿憧憬且對這里的艱苦已有所了解的女大學生來說是難能可貴的。所以說，秋老師的選擇讓人感動。
感二：不解
校長指責秋老師的言語舉動，我覺得有待商榷。影片里人物的言行舉止，反映的是導演想要展示給公眾的價值理念。校長的語言行為透露給公眾的理念是：支教，應該是純粹的奉獻，不該帶有個人的利益目的。能這樣當然很好，但真的只能這樣嗎？如果是，國家就不用出台相應的鼓勵政策，鼓勵大學生們去支教，通過支教獲得相應的優惠。秋老師支教，就是在優惠政策（方便考研）的吸引下去的，這不應受到指責。相反，她響應國家號召去支教，應該得到表揚。要求大學生們支教必須是純粹的奉獻，這要求恐怕也太高了。剛剛畢業的大學生們哪個不是對未來充滿華麗的憧憬？他們的未來景象里也許有過大山裡貧瘠的土地上幾十個基本沒受過教育的野孩子在望穿秋水等待老師來傳授知識的場面，但他們肯定沒想過這場面與自己有什麼關系或者是與自己有什麼長久的關系。他們涉世未深，還不可能擁有
純粹奉獻的靈魂高度。再說了，在物質喧囂甚上的社會中，有多少人能做到純粹的奉獻？為什麼他們不能因為支教更方便考研而來支教呢？校長傳達出的理念就是不能。筆者認為，大學生們在支教的同時考上研究生，兩全其美，有何不可？可是在校長眼中，為什麼秋老師不能去考研而且還沒有資格當老師？火根去買花露水徹夜沒回，秋老師並不知情啊，再說，也不是秋老師要求他那樣去做的呀，她如果知道事情的前因後果也不會讓孩子們那樣做的。知道孩子不見了後，秋老師也是心急如焚到處找，校長怎能說出那樣的話？難道在校長眼中，必須是純粹的紮根山村教學才能受到歌頌？否則就必須受到指責？如果這樣，還有哪個大學生敢去支教？校長憑什麼能搶走秋老師的錄取通知書？連國家都明文規定她可以邊支教邊考研，這說明通知書是合理合法的呀，是誰賦予校長那樣的權利？校長自己紮根於山村小學，為山村教育做貢獻，為孩子們操各種心，這值得贊美。但他憑什麼要求別人也必須像他一樣只能純粹奉獻，而不能在奉獻的同時還擁有積極追求其他的做法（影片里校長雖然沒有明說，但我覺得言外之意就是這意思）？校長的指責無厘頭，校長的要求很霸道。情節安排校長這樣的做法實在令我不解。
感三：迷路
影片中直接展示的是火根因買花露水迷路了，間接要表達的是秋老師的心靈迷路了。對於秋老師的心靈迷路之說，我不認同。如果說導演安排校長那樣做是為了給秋老師敲響警鍾指明方向，可我認為，秋老師並沒有迷路，她奔著容易考研的目標去支教，方向明確，無可厚非。雖然後來孩子們的純朴與善良讓她對人生、對教育有了一個全新的認識而改變主意，那也只能說明她對自己的未來進行了第二次選擇，同樣也是方向明確。並不能就此論斷說之前為方便考研來支教就是心靈
的迷路，後來選擇留下來就是心靈的正道。她能選擇留下來助力山村教育當然值得贊美，她選擇去讀研也同樣值得尊重。如果她讀完研後擁有更大的力量來改變山村教育，給山村帶來更大的希望，不也是很好嗎？或者她畢業後在其他地方為社會做貢獻，也是不錯的。難道這些就不是心靈的正道嗎？選擇讀研與選擇留在山村，焉知哪個對社會的貢獻更大？焉知哪個選擇更為高尚？校長怎可一棍子打死？其實，真正迷路的是校長，他用自以為是的道德去綁架秋老師，這怎麼可以呢？人各有志，每個人都有合法選擇自己生活的自由，不受他人干涉。但校長的做法嚴重干涉了秋老師的選擇，強迫了她的思想，可見校長的思想迷路了。山村的教育需要改變，校長的思想同樣需要拯救。如果校長的思想不迷途知返，也許會阻斷了大學生們的支教路。
以上就是我觀影的感受。
微電影觀後感篇二： 《心牆》 觀後感
看了《心牆》微電影後，視頻開頭曾有一句史鐵生說過的話，「死是一件不必著急的事。」回過頭來想想，讓我頗有感觸，那就是一個人的心理健康有多麼重要。
視頻中的曽念蕪所經歷的一切，雖然過程心酸，但結局也算完美。一個人的一生也就僅僅的幾十年，為什麼人們要因為不必要的事來浪費生命。話雖如此，但正處於人生有著大好年華的我們，卻未必理解深刻。因為我們年輕，所以不知貧苦。因為我們年輕，所以不知苦難。也正是因為我們年輕，所以不知我們所不知的一切。過早的.經歷這些，也許會帶來你的困擾，但這些只是一時的，當你挺過它之後所收獲的，是你無法用金錢所換得的。這是屬於我們的財富，我們人生路上所積累的財富。我們就該經歷一切，讓我們健康成長。試想一下，倘若曽念蕪一開始就沒有堅持，而是選擇結束生命，那該留下多少的遺憾。正是應了那句話：不經歷風雨怎能見彩虹。
從這部電影中我明白了，作為大學生的我們，或許有些事情還沒有經歷，但只要你不忘初心，方得始終。
微電影觀後感篇三： 青澀而充滿激情的青春
何雙蘭
進入2014年歲末，非畢業年級的學生經過精心准備，認真編排，師生激情出演，終於在全校師生面前揭開其神秘面紗。復興中學第二屆微電影節拉開序幕，我和其他老師觀看了23部由各班學生自己創作的微電影，主要是關於夢想、責任、蛻變、青春等主題。各班有各班的創新，各班有各班的理念。出發點不同，視角不同，給我的感覺也不同！看著孩子們稚嫩的臉龐，看著他們真誠的笑臉，看著他們前進路上的糾葛、迷茫和苦悶，感受到他們喜怒哀樂，感受他們的成長的煩惱，感受他們的艱難的蛻變，情節雖然簡單點，但學生們領悟了自己的責任，放飛自己的夢想，對現實的蛻變讓他們活力四射。
責任，是一個人必須承擔的義務，我們在不同的地方扮演不同的角色，同樣要承擔不同的責任和義務，相比之下，孩子們的世界是單純的，沒有成人的油滑和世故，自然容易產生碰撞。
初中部初二1班拍的《職責》還是受到大家的好評。小演員自然本色的表演還是很出彩，無論是演技還是主題無疑是略高一籌的。《職責》講述的是一位認真負責的班長由於過分嚴厲，因而得不到大多數同學的理解和支持，同學們的指責和不滿溢於言表，班長被迫「下台」，但後來班長積極處理與同學之間的矛盾並
改正自身的不足，化解了矛盾，贏得學生們的尊敬和支持。
這個素材很有生活，這是現實中班幹部與同學之間矛盾的一個折射，它從初中生的角度寫出了孩子們眼裡的職責，作為一名班長既要做老師得力的小助手，又要和同學們搞好關系，還要扮演好一個監督的角色，這對於初涉人世的孩子著實不易。孩子們沒有成人的那種做事圓滑，也沒有成人會說的委婉措辭，也不會像成人那樣把心理的虛與委蛇，而是實實在在的展露出來，喜歡就是喜歡，不喜歡就是不喜歡，小演員本色表現真實自然，毫無做作，非常自如地把一個小班長的直率干練與潑辣展現出來，看得很舒服。至於其他孩子的表演也很真實，初中部最好的微電影非《責任》莫屬。
欣賞學生們拍的微電影，感覺總體水平高中部要高一些，以各自的視角展示他們對人生的看法，其中 印象較深的是《我的音樂青春夢》和《蛻變》
高一3班《我的音樂青春夢》講述了一個男孩兒追逐夢想的過程。男主人公從小是個品學兼優的好學生，尤其是在音樂方面很有天賦，他從小的夢想就是考上音樂學院。在毫無准備的前提下突然得知父親失業，如晴天霹靂，媽媽在重壓之下也向他提出不讓他再學音樂的要求，他失望又氣憤地離家出走，曾一度絕望至極，在朋友的開導下才逐漸重拾信心。在老師的策劃下，同學們開始准備幫助他實現自己的夢想。恰逢學校舉辦「校園歌手大賽」，同學們紛紛鼓勵他參加大賽。為了證明自己的實力，他決定參加。獲得校園十佳歌手大賽獎狀的同時他更得到了父母的理解和支持。經過孩子自己的堅持，家長的努力，終於圓了孩子的夢！
夢想，是人類奮斗的目標，種下一棵夢想的樹，用堅韌不變的信念，澆灌養護，終有一天它們將枝繁葉茂。只要你堅持自己的夢想，總有一天會實現。
蛻變，也是微電影的一個主旋律，夢想與現實的差距，追求進步與自己的惰性常常產生矛盾，這些眼高手低的孩子們常常在現實中沉淪，但對理想的嚮往和追求是人前進的動力，只有經過生活的磨礪才能漸漸成熟，它促使孩子們成長，使他們由內而外的發生變化。
高一8班的《蛻變》講述了一個不學無術的經常動不動就打架的壞學生，在一次上課時夢到自己高考僅考了100多分後，在驚嚇中醒過來，幡然悔悟，從此勵志學習，經過不懈努力終於在兩年後的高考中以優異的成績考入大學，並最後當了校長。雖然情節有點誇張，但他的蛻變告訴了我們有錯就要改正，現在努力為時不晚，一個有擔當的孩子 ，要知道在這個階段該做什麼該怎麼做，也知道花要開在當下，過了花期就有可能再也無法綻放最年輕最美麗的花朵了！
蛻變，過程是殘酷的，結局是溫暖的，背後，是心靈的成熟，是對人格的升華！蛻變常常伴隨著痛苦。樹的傷口因流汁才成就了堅硬的疤，鳥兒因不斷地試飛、不斷地摔跤才實現了它的夢想，
人走過無數次痛苦的經歷，成就了堅毅的性格和繁華的人生，人在痛苦的動盪中變得成熟並走向前進；生命就像一次次痛苦的蛻變，在蛻變中走向成長。
總之，這次微電影節給學生們以施展才華的空間，鍛煉了學生們的動手能力及表演能力，豐富了學生們的業餘生活，也使得學生們明辨是非，知道美醜，在學生生涯里留下深刻的記憶，是一次很好的藝術實踐活動。
㈧ 如何評價電影《羅曼蒂克消亡史》
一出上世紀30年代舊上海的群像戲——叱吒風雲的幫派大佬，不甘寂寞的交際花，說著地道上海話的日本妹夫，只收交通費的殺手，被冷落卻忠誠的姨太太，外表光鮮的電影皇後，深宅大院里深不可測的管家，偶爾偷腥的電影皇帝，荷爾蒙滿溢大腦的幫派小弟，一心想要破處的處男，善良的妓女，隨波逐流的明星丈夫，投靠日本人的幫派二哥，日理萬機卻抽空戀愛的戴先生。戰爭之下，繁華落盡。幫派大佬逃亡香港，交際花不知所蹤，日本妹夫死在上海，電影皇後被丈夫拋棄，處男遇上妓女，姨太太殺死二哥。戰爭慘烈，戰爭終於結束。故事發生在上世紀30年代的上海，人人都說得一口吳儂軟語。一開場就是葛優演的陸先生，因為工人鬧事活埋了客串的趙寶剛。（趙寶剛也是慘，飯桌上沒蹭到飯，反被姨太太的斷手嚇了個魂飛魄散）。這一幕跟歷史上青幫大佬杜月笙活埋了工人領袖汪壽華一毛一樣。再往後看會發現，《羅曼蒂克消亡史》敘事龐雜，人物眾多，細節處卻有用心雕琢，跟歷史有一種整齊的對仗。葛優演的陸先生是青幫老大杜月笙，倪大紅演的王先生是大佬黃金榮，馬曉偉演的分明就是張嘯林，袁泉演的吳小姐投射的是民國影後胡蝶??馮小剛也演過杜月笙，長相上是挺接近。不過葛大爺拿準了杜月笙的氣場，都說上海三大亨中，「黃金榮貪財，張嘯林善打，杜月笙會做人」章子怡演的交際花小六，倒是一個憑空生造出來的角色。她本來是王先生的老婆，王先生有權有勢家裡卻沒有一片草原。小六這匹浪蹄子的野馬，只能在外撩漢解悶。勾搭過鍾漢良，也撩過小鮮肉韓庚。程耳特別喜歡用俯拍來彰顯章子怡的風情。章子怡跟淺野忠信的對手戲最多，尺度突破以往，床戲就跟葛大爺的頭發一樣蹭蹭往上冒，車震、強暴、禁室培欲與凌虐，兩個人滾在一起混成了最極端的羅曼蒂克，情慾、暴力與本能都在其中顯現。有一幕戲是，章子怡坐在渡部身上顫動，與跪坐吃飯的場景交替，她一直保持著木然的表情，高潮時刻跟腳底抽筋毫無區別。導演的解讀是，章子怡對渡部的感情更多是一種求生欲，而不是情慾。但我對章子怡這樣刻板的表現還是失望的。當年冷清的玉嬌龍，被時間塑化成了溫柔的媽媽桑，可能當了媽之後，真的會影響情慾的表現。巧合的是，章子怡曾經演過孟小冬。也就是那個先被梅蘭芳休了，後來又跟杜月笙結婚的京劇名角，人稱冬皇。杜月笙喜歡了冬皇二十幾年，從沒用過什麼手段逼迫，只是數年如一日的體恤敬重。葛優對章子怡，也始終是穩重的，不露聲色的。只有後來他與章子怡失散，念著旁白，「我有時候會想到你，你應該是在北方」，透出一種穩重的思念，有禮有節，恪守著舊世界的羅曼蒂克。賣水果出道的杜月笙有一句名言是「頭等人，有本事，沒脾氣；二等人，有本事，有脾氣；末等人，沒本事，大脾氣。」片里的人物，大概都秉持著頭等人的穩重作派，亂世之中保持著樸素的准則，保持著一種體面的浪漫。王先生明知道太太給自己戴了綠帽，還是軟了心腸，一邊就著鹹菜喝粥，一邊囑咐給她留條後路。這是一種體面的浪漫。（程耳真是愛拍吃吃喝喝的戲，除了《我愛我家》就數羅曼蒂克喝粥最香了哈哈哈。導演也說了「人生最終就是就著鹹菜喝粥。」陸先生從血光飛濺的槍戰現場撤離，仍然從容不迫，沒有抱頭鼠竄，而是站起身，穩重的一步一步向後走，這是一種體面的浪漫。杜淳演的馬仔，以前是拉黃包車的，既可以拉車也可以幫忙買菜殺人，不管做什麼，都只收一趟來回的車錢，這是一種體面的浪漫。閆妮演的管家王媽，對著一大桌子青幫大佬，說話照樣不卑不亢。中了彈血流如注的時候，還是正坐在沙發上，不忘把腰間鑰匙取下來，這是一種體面的浪漫。羅曼蒂克消亡史，這裡面既有愛情的消逝，也有時代精神的消弭。這種消弭，就從日本人渡部野蠻地扯下章子怡的櫻花耳環開始。戰爭催生的野蠻新世界，無情撕裂了舊時代的文明。這與《布達佩斯大飯店》里的昨日世界何其相似。難怪茨威格寫完《昨日的世界》就去死了。「我身後的一切都是塵土與灰燼，一切凝結成了像鹽一樣苦澀的歷史。」走到一個時代的末尾，禮崩樂壞，不堪其重的人都紛紛死去了，像一片羽毛輕輕地飛出窗外。詩人艾略特說，「世界即是如此結束——不是砰的一聲消失，而是悄悄耳語一般地淡去。」電影里，時代的終結也是靜默的，不發一言的。梅林茂再華麗的配樂都不及鼓點頓挫的一刻——葛優低下頭，摘下帽子，張開了雙臂，猶如一尊被釘在了歷史塵影里的基督，他背後影影綽綽的十里洋場春光乍泄，都如濃霧里的海市蜃樓，在新世界的太陽底下隱去。時代薨落，砌下落梅如雪亂。掃雪的人，終於成了浪漫的終結者。很有趣的一種觀感，《羅曼蒂克消亡史》在某種角度上和《布達佩斯大飯店》異曲同工，兩者都指向一個非常崇高而具有人文精神的主題：關注某種文明遭遇戰爭暴力時，發生的令人無限感傷的沒落。用中國古代的說法，這個主題叫「禮崩樂壞」。《布達佩斯大飯店》主人公古斯塔夫H有一段台詞：「微弱的文明之光，仍存留在這野蠻的屠場里，這就是人性。這確實就是我們這些謙遜、卑微、渺小的人可以提供的。」這段話也可以作為《羅曼蒂克消亡史》的註解。理解《羅曼蒂克消亡史》要看懂三個層面：第一個層面，釐清程耳導演精心編排的時間脈絡，對復雜的人物關系網和時間線進行梳理，這時候可以了解這個愛恨情仇的群像式悲劇；第二個層面，了解時代背景，民國時期上海的政治經濟生態（甚至還有電影史的部分），理解角色做派、言行舉止背後所代表的文化與味道；第三個層面，發生在上海的這些愛恨情仇、幫派斗爭、家國情懷的故事，到底指向什麼核心。只有想破了這三個層面，才會真正明白「羅曼蒂克消亡史」的內涵，到底何為羅曼蒂克，又到底如何消亡。羅曼蒂克是一個純然外來詞的音譯，也就是「浪漫」的古舊式說法，這個詞在民國時期的文學作品中已經很常見，尤其是「海派」小說里，羅曼蒂克成為愛情故事的代名詞。在《羅曼蒂克消亡史》中，葛優與鍾欣桐，淺野忠信與妻子，章子怡與韓庚，袁泉和呂行，杜江與霍思燕等幾對比較明顯的情愛關系，都是羅曼蒂克的，但不是每一種羅曼蒂克都是優美委婉富有詩意的，或者說，每一種羅曼蒂克都是危機四伏的，在那個風雲詭譎的時代中發生了種種變幻：趨向消亡。可能是為情義赴湯蹈火，可能是處心積慮玩弄心計，可能是出於懦弱獻妻自保，也可能是純然為性愛所吸引如飛蛾撲火般熱烈：這些變幻中的消亡，不僅僅是愛情的消亡（變味，不再純粹），危險也變得了無生趣，不再是「英雄救美，美人捨生報恩」這類的浪漫劇情，只剩下乾巴巴的現實，慘烈的遭遇和毫無美感的苟且。愛情的消亡，是詩意的消亡。羅曼蒂克，並不僅僅是愛情，而是一種詩意和美感。對大多數人來講，這種「詩意和美感」是無用的，屬於生活的非必需品，是某些階級的無病呻吟，但正是無用的「羅曼蒂克」，真正定義了一個時代的精神，賦予了這段歷史特殊的味道。男女之間的相愛，幫派之間處理事端的規矩，人與人相交要恪守的禮儀，包括對侵略者的態度，對民族大義的擔當，都是羅曼蒂克的一部分：這是一種泛化的、縹緲而又真切的精神。所謂的老上海，就是由這些無用構成的風韻與魅力，程耳導演的這個故事，從一開始就專注於這種詩意和美感不斷消亡的主題上，愛情——多數人所理解的羅曼蒂克——只是這個十里洋場中最為旖旎多姿的幌子。葛優飾演的陸先生，正是「羅曼蒂克」的化身，開場戲就是他來處理一起罷工風波，在這件事情上的處理方法和手段，精準地定位了這個角色：他說話講究，做事有原則，舉止端莊，決不是簡單的流氓頭目。——陸先生所代表的上海黑幫的上層人物，都非常注重端莊，從言行神態到衣服著裝，極有做派。角色的這份做派，是程耳導演的慣常風格，在他很少的電影作品中，角色都是一種「與現實產生間距」的狀態，可以說「端著」，《第三個人》中徐崢的角色已經有點苗頭但並不明顯，在《邊境風雲》里徹底成為風格化：孫紅雷飾演的毒品頭目，張默飾演的警察，楊坤飾演的毒販，三個主角的性格各有分別，但他們的言行舉止都是有做派的——寡言少語，沉著機敏，極為克制，呈現出優雅考究的獨特味道。這種角色做派，在《羅曼蒂克消亡史》中登峰造極。在這部電影里，不管角色大小，不管戲份輕重，角色的狀態都是「端莊」的，從葛優、章子怡、淺野忠信、倪大紅這樣的上層人物，到閆妮、杜淳、杜江、霍思燕飾演的底層人物，每個人心裡都有一股勁，人之為人，上海之為上海，就在於這種「端」，不能隨心所欲的「塌」，《羅曼蒂克消亡史》呈現的真實，不是生活層面的真實（台詞很符合角色身份，但表達方式經過了設計），呈現的是更高的真實：這些人物所代表的時代氣質。這種真實，是藝術的真實，是更深、更精確的真實。《羅曼蒂克消亡史》是極具個人風格的作品，程耳導演的個人氣質、美學喜好、價值觀都完整而真誠地呈現在每一幀畫面之中，他偏愛的對稱構圖，更多的是一種美學本能，他對畫面美感有著極致追求，畫面很靜，突出角色的動作細節，微小的戲劇性在安靜穩定的構圖中將爆發出強大的感染力，有時候還是一種俏皮的小幽默，讓他的畫面都非常耐看。從《邊境風雲》就能感受到程耳對俯拍鏡頭的偏好，通常這種「上帝視角」是一種置身事外、冷靜觀察的角度，但程耳的俯拍有一種別樣的味道在其中：慈悲。最典型的一處俯拍，就是本片中葛優飾演的陸先生在槍戰之後，穿過偌大的宅邸離開，一路上經過血流成河屍體遍地的現場，這時候使用的是俯拍慢鏡頭，配樂是英文版《帶我回家，我父》，形成一種恢弘的、有宗教情懷的氛圍。在電影後半部分，有一處對稱的俯拍鏡頭，葛優在繁華不在、破敗不堪的宅邸中遊走，前後反差出了「消亡」後的景象。程耳導演的對稱，不僅是構圖上的，還有敘事上的。之所以說《羅曼蒂克消亡史》極具個人風格，指的就是程耳導演對這部電影在各個方面的深度滲入，幾乎不摻雜質地將這部作品凝聚成一個整體，從內容到形式都完美契合的整體。他的鏡頭使用，和畫面構圖，和要表達的角色氣質、劇情發展、電影主題，都是統一的。這是一個導演成熟的最重要的標志——《羅曼蒂克消亡史》這部電影在視覺上是端莊考究的，故事裡的人物也是端莊考究的。不同形態的「端莊」，這就是文明，就是人與動物之間的本質區別，孟子所謂「人異於禽獸者，幾希」，戰爭到來，暴力與破壞到來，消亡的就是這份端莊和背後的文明，露出的就是人作為動物的粗暴本性，沒有那份端著，剩下的將是一份廢墟。葛優飾演的陸先生，離開槍戰現場是處變不驚地離開，如此命懸一線，也要如此做派，如此端著，因為這就是陸先生安身立命的所在，他若驚慌失措抱頭鼠竄，整個人物將完全坍塌。《布達佩斯大飯店》中古斯塔夫H端著的，是茨威格筆下對古典歐洲的人文精神的留戀，《羅曼蒂克消亡史》中陸先生端著的，是對禮儀秩序、美麗精緻的信念。古斯塔夫的某些端著是可笑荒謬的，陸先生的某些端著也不盡然是正當優雅的——比如袁泉角色的劇情部分，在陸先生的介入下，充滿著屈辱悲切，這一部分，也是最激烈、最直接的「羅曼蒂克消亡」。當羅曼蒂克從愛情泛化到一種文明狀態時，淺野忠信的角色顯出翻倍的「惡」。渡部在衣食住行言談舉止上和上海本地人幾乎沒有差別，但最後真面目出現，原來這一切只是籌劃久已的間諜陰謀（電影里許多細節都在不斷暗示），他與章子怡之間的關系，便是「暴力對浪漫的施虐」。渡部和陸先生，本是一家，最後卻成為有著血海深厚的仇人，從家到國，莫不如此，在菲律賓日軍戰俘營的那場戲，是陸先生對他的兇狠報復，也是羅曼蒂克對暴力的一次微弱報復——此時山河已破，這種報復顯得更加蒼白而空虛。我們反復說羅曼蒂克到底是什麼，消亡到底如何消亡，還容易忽略程耳導演的另一層主題：對戰爭和暴力的反思。「反戰」的主題，在國產電影中非常罕見，顯然西方電影中出現更多。但《羅曼蒂克消亡史》在「反戰」上有著很深入的表達：羅曼蒂克消亡的一方，已經面目全非（所有角色）；造成羅曼蒂克消亡的一方，也損失慘重（淺野忠信）。沒有疑問，《羅曼蒂克消亡史》將是本年度國產片中最特殊的存在，它從立意上就已經超越了國產片慣常的境界，進入到一種風格化的、腔調十足的電影世界中，肯定不是討好觀眾的，而是一種邀請你來體驗的姿態。體驗到了否，這事兒誰也決定不了。
㈨ 床戲電影有哪些（六部經典羞羞電影影片）
《五十度灰》7場情慾戲共22分鍾，SM視覺系入門教學片。如果單純地去挖掘影片的劇情，那簡直是落後中國言情20年。但是情色作為本片的亮點，使這部影片吸足了眼球。年輕英俊的霸道總裁格雷愛上了聰慧青澀的校報記者安娜，兩人磁場相吸很快產生了感情。
《墮落天使》九十年代，一個MTV或MV普及的時代，「後現代」開始成為香港時髦的術語。而終日戴著墨鏡的王家衛，就是「後現代」的典型代表。在《墮落天使》里，王家衛用超現實的故事將寂寞寫出了黑色幽默。李嘉欣是一個殺手的女拍檔，她與殺手從未謀面卻因為一個房間產生了情愫。昏黃的燈光，柔軟的音樂，當李嘉欣側躺在床扭動著身體，你能夠感受到的是永恆寂寞里的剎那溫暖。
《春光乍泄》作為王家衛1997年的作品，被人稱為將電影語言表達到極致的一個代表。這部曾在法國戛納電影節上驚艷於世界的影片，算得上在敘事、剪接、光影、音樂上達到了渾然天成的和諧，有著極度統一而綿長的氣韻。黑白的畫面里，一米二寬的小床之上，就是何寶榮與黎耀輝纏綿的愛情。
《布拉格之戀》外科醫生托馬斯生活在追逐女人的快樂中，無時無刻不享受著性的快感，即使婚後依然不改偷情的惡習。直到托馬斯的妻子特蕾莎與托馬斯的情人薩比娜相見，她們彼此一絲不掛一言不發，卻在眼神里傳遞著愛慕與嫉妒，欣賞與心酸。自由與束縛，將是一個永恆的話題。
《苦月亮》影片講述了一個男人與女人從相知、熱戀、厭惡並相互復仇的故事，導演羅曼.波蘭斯基著魔似的將扭曲的情慾和暴力傾斜於影片之中。影片里愛情的開始粗魯而誘惑，咪咪早餐喝牛奶時故意將牛奶灑落在身上，奧斯卡則深陷其中無法自拔。
《色，戒》三場床戲，拍了七天七夜。在這部影片里，影sir對於湯唯和梁朝偉是心生敬佩的，能夠在影片裸露到如此程度並不容易。兩個人在影片里基本完成了所有的性愛動作，尺度之大應該算得上是前無古人了。
㈩ 關於王家衛電影的最主要的藝術特點是什麼
後現代主義風格，採用結構手法，注重對小人物，都市邊緣人物內心情感刻畫，傾注於時間的表達，喜歡數字，運用MV式的音樂。