全程一鏡到底的微電影

A. 有一部國產微電影講一女精神病逃出醫院來到一偏僻小鎮把醫生和護士給殺了之後她便冒充成了護士，

微電影午夜診所2012年騰訊視頻出品，石破天驚工作室攝制的《最後的槍王》獲金雞百花微電影獎之後，石破天驚電影工作室又一自製懸疑類型片《午夜診所》。 性感的小護士，獨自在診所值夜班。廣播中播報一則殺人犯潛逃的新聞，而此時一陣鈍重的敲門聲響起，一個手臂受傷渾身是血的男人走了進來·····燥熱的午夜危險一步步逼近，一個似乎不願殺人的嗜血殺手浮出水面······ 影片開頭的新聞播報很重要，它撐起了整場戲的懸念所在。就是到底誰是潛逃的殺人犯？燈光設計故意突出了雷雨天氣，閃電的光效。藍綠色的色調營造了恐怖診所的氛圍，一波三折的劇情和香艷的戲碼也符合類型片的創作規律。但是部分場景人造光太明顯，有燈光穿幫的漏洞。 結尾的長鏡頭已表現得非常明白，女主角根本不是護士，黑色的高跟鞋是其蛇蠍性格的外化，性感和不羈才是她作為女殺手的本性。警示：永遠不要小看女人。 片尾音樂來自《被解救的姜戈》電影原聲： Freedom- Anthony Hamilton
微電影《午夜診所》精彩畫面

微電影《午夜診所》視頻地址：http://www.tudou.com/programs/view/oewjUqcgWvk/
小編：張逸飛
2013-07-15
END
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B. 不信你一瓶二鍋頭也不飛，隨便你能灌多少我也不陪，''''''''''什麼歌

這首歌是《不醉》

《不醉》-黃渤

詞曲：倉雁彬

喝酒找醉 今夜不醉不歸 真的爺們兒拿命擱這兒開瓶直接吹

別害怕麻醉狼狽滿大街地睡 眼睛紅了腦袋重了 剛出滋味 哎呀

兄弟 別忘了舉杯 在戰場遍體鱗傷也不能丟了槍

講究個無謂 乾脆 紅白一起兌 偉大英雄流血不流淚

不信你一瓶二鍋頭還不飛 隨便你能灌多少我也奉陪

今天來拼個明白都別怕累 天亮吐血也不回

我先幹了這一杯 喝酒找醉 今夜不醉不歸

真的爺們兒拿命擱這兒開瓶直接吹 別害怕

麻醉狼狽 滿大街地睡 眼睛紅了腦袋重了

剛出滋味 來呀兄弟 別忘了舉杯

在戰場遍體鱗傷也不能丟了槍 講究個無謂

乾脆 紅白一起兌 偉大英雄流血不流淚

不信你一瓶二鍋頭還不飛 隨便你能灌多少我也奉陪

今天來拼個明白都別怕累 天亮吐血也不回 我先幹了這一杯

不信你一瓶二鍋頭還不飛 隨便你能灌多少我也奉陪

今天來拼個明白都別怕累 天亮吐血也不回 我先幹了這一杯

不信你一瓶二鍋頭還不飛 隨便你能灌多少我也奉陪

今天來拼個明白都別怕累 天亮吐血也不回

我先幹了這一杯 然後一杯接一杯

(2)全程一鏡到底的微電影擴展閱讀

《不醉》是由倉雁彬作詞作曲，黃渤演唱的一首歌曲，歌曲於2013年01月07日發行，這首歌也是黃渤導演的實驗微電影《2b青年的不醉人生》的片尾曲。

充滿生活氣息的歌詞，配合上口的旋律，強烈的畫面感，同時，影片與歌曲的契合度，使得《不醉》還未正式上線就已被眾多網友譽為最能引起新年共鳴的歌曲，非常適合賀歲時的集體High歌。黃渤以單曲《不醉》歡樂賀歲，讓大家在一年的忙碌以後，與家人和朋友分享正能量。

黃渤說自己這次算是從頭「二」到尾，拍《不醉》MV的時候就乾脆「二」到了夢幻水世界，決定採用全程水下拍攝的創意。如此夢幻的MV實際拍攝起來難度非常大，單是蓄水和水下置景就花了整整兩天時間。為了完成心目中的效果，黃渤還邀請了專業的團隊，找來國內頂級的水下攝影師協助拍攝，並在水池上方架設兩排射燈以營造出水下舞台的夢幻質感。

C. 黃渤在ktv唱了半天才發現走錯房間是什麼電影

2B青年的不醉人生 (2012)
導演: 黃渤
編劇: 黃渤
主演: 黃渤
類型: 喜劇
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 2012-12-28
片長: 18分鍾

劇情簡介 · · · · · ·

2012年12月28日，由黃渤獨立創作的實驗微電影《2B青年的不醉人生》正式上線。講述一位「2B」青年（黃渤飾）醉闖KTV所經歷的眾生百態。半醉半醒的他，一會兒糾纏在妖嬈嫵媚的桌舞女郎身邊，一會兒誤闖生日聚會的包間，或是跟喝悶酒的孤獨男人舉杯暢飲，或是呼朋喚友卻忘記包間號碼……黃渤這次大玩兒高難度的一鏡到底，以醉酒青年的視角展示這光怪陸離下的KTV小世界。
自編自導自演的黃渤不僅獨挑大樑，還身兼策劃、攝影、錄音、美術、服裝、化妝、道具、置景、場務和司機數職。黃渤以其旺盛的創作欲和飽滿的工作熱情，開啟了微電影賀歲檔的熱潮。

D. 蒙太奇和長鏡頭的見解

蒙太奇和長鏡頭的見解

從導演方面的意義上講，蒙太奇，就是導演把他想講的東西，通過各種不同的鏡頭表現方式告訴你。帶有強制性和主觀性，控制觀眾的情緒，結局由導演決定。

而長鏡頭則與其相反，它紀錄的事實在屏幕上展現的是客觀的物質世界。

在我的想像里，蒙太奇和長鏡頭關系就如同對一道菜餚的態度。

面對著一條新鮮的三文魚，西方人(長鏡頭)說肯定就要生吃啊，保持它真實的肉的質感、香味和營養，頂呱呱!而大部分中國人(蒙太奇)就喜歡煎著吃，因為中國人吃不慣魚生，何況中國上下五千多年的美食文化，炒、蒸、煮、燜、燉、扣、鹵、煎、焗、扒、炸、烤、灼、氽、溜、煲，廚藝博大精深。一道菜我變著法的做，做完粵式做湘式。。。一條三文魚，任憑廚師處理，結果包羅萬象。

蒙太奇，它不僅要以蒙太奇思維和蒙太奇手段完成鏡頭與鏡頭的組接，還要運用蒙太奇思維和蒙太奇手段處理畫面與聲音，色彩之間的各種關系。這其中最重要的還是運用蒙太奇的手段、方法和表現形式，對於畫面的分切，延續，對列和組接。從這一意義上講，簡而言之，蒙太奇就是鏡頭的安裝，組合與構成，即按分鏡頭次序裝配。

這裡面的藝術功能，概括地講，有

1. 通過鏡頭分切與組接，進行對畫面的選擇及動作的取捨，對主題的概括和情節的集中。

2. 積極引導觀眾參與影視片的創作，吸引注意力，激發觀眾的想像力。

3. 創造影視藝術獨特的時間和空間，運用蒙太奇鏡頭的分切與組合，將現實生活的.時空變成藝術的有限時空與無限時空。

4. 創造出影視片內部結構的嚴謹和外部結構的流暢，產生出強烈的節奏感。

5. 運用蒙太奇鏡頭的分切與組接，產生新的含義和概念，構成具有特定意境和寓意的影視語言。

6. 聲畫的有機組合，多元素(表演、攝像、造型、聲音、色彩等)的融合，產生完整，統一的聲畫合一的銀屏形象。

(影視剪輯編輯藝術)

比如中國香港電影，林家棟，黃日華等主演的《復仇》電影中，25分處，有一個片段讓我印象深刻。主演等人去到一個案發現場找尋三個兇手留下的蛛絲馬跡。導演在這一個片段中試用了平行蒙太奇，把主演在現場找尋蛛絲馬跡的片段，與在這之前發生兇殺案，兇手殺害屋主的片段分切，對列，組接在一起。

這種蒙太奇手法對畫面的取捨十分准確而讓劇情緊湊，集中：主演從現場環境中猜測出什麼，下一個鏡頭就會緊接著兇手的畫面。而且畫面形式新穎，很有創造力。打破了現實時空這條線的局限，把過去跟現在聯系在了一起。裡面的音樂和畫面的互相配合，緊湊有力，盪氣回腸，再加上特殊的場景：兇殺現場，讓觀眾也是揪了一把Σ( ° △ °|||)︴呀。

有興趣的可以看一下那些特工，黑幫題材的電影。例如《教父》這一系列的電影中，蒙太奇藝術的表現形式在這種黑幫題材中的演繹，真的會給劇本加分。

對於蒙太奇的理論、方法和學派而言，真正對其進行挑戰，形成沖擊的，是20世紀中葉出現的長鏡頭理論，長鏡頭學派，或稱場面調度派。主要是在義大利新現實主義電影和法國“新浪潮”電影的推動下，掀起創作浪潮。並且出現了蒙太奇與長鏡頭雙峰對峙的局面。

長鏡頭學派代表人物，法國電影理論家安德烈·巴贊，認為電影的本質是“正式的藝術”，強調顯示原本存在的含義，反對創作者以自己的意圖給現實添加東西。長鏡頭即指影片中的單個鏡頭的膠片超過17米或延續時間30秒的鏡頭。

20世紀中葉，不少歐美電影藝術家創作了不少佳作，彪炳於電影藝術史冊，如義大利的《羅馬，不設防的城市》、《偷自行車的人》、《橄欖樹下無和平》、法國的《好年華》、《獅子的標志》和美國的《大衛》等。

比如我國影片《小兵張嘎》中，羅金保帶領小兵張嘎在敵人佔領的村莊里尋找抗日游擊隊的長鏡頭。在這一長達一分多鍾的連續的尋找過程中，鏡頭從未切換，人物、環境、動作交代得一清二楚。通過羅金保和嘎子的一系列動作，這個悠長而有變化多端的跟、拉、搖、升、俯、仰、推等綜合性運動鏡頭，達到了逼真地再現當年抗日戰斗生活的目的。

電視劇《嘿，老頭!》李雪健喝酒片段經典長鏡頭，特別有意思，通過一個長鏡頭來還原表現主角的形象特徵。

當時20世紀中葉，蒙太奇手法之所以受到長鏡頭派的抨擊的其中一個原因是當時某些用蒙太奇手段創作影視片中，平庸、矯情、濕疹、虛假等矯揉造作的弊病頻繁出現。所以，對於它們二者。我們都不要為了“使用而使用”，故弄玄虛。而是要從藝術和美學的角度出發，給他們賦予新時代的創新力和想像力。

而所以現在許多年輕人都喜歡攝影，自己拍一些微電影或者MV等，都會充分利用蒙太奇和長鏡頭的方法。

現在有許多一鏡到底的MV、多米諾骨牌效應、或者婚禮的視頻。在這些創作中，可以看到許多燒腦的，創造力和想像力很強的作品。

期待二者各自完善和深化，合二為一的運用和推廣，將影視藝術創作的總體水平提升到一個新的高度! ;

E. 微電影《鏡子》是怎麼拍出來的

製作花絮里交待了不少內容，看一看就知道了。可能有的朋友覺得眼花繚亂，我把一些關鍵信息解釋一下。首先，關於長鏡頭，這個其實是最容易的部分，鏡頭運動中留了很多剪輯點，一彎腰，一看手，就可以輕松切鏡頭了。最玄妙的地方，在於玩「鏡子」這個電影魔術。首先，如果你仔細觀看，會發現鏡子外和鏡子里的動作其實是不同步的，比如，青年戴戒指的時候，鏡子里已經戴到手指根部了，鏡子外戒指才碰到手指頭。中年去拿安眠葯的時候，鏡子內外手形不同。跟食指比較，中指的位置有明顯區別。鏡子外，中指內收；鏡子內，中指外伸。所以，真實情況是這樣的：「鏡子里的」其實是「洞里的」。那個位置並沒有鏡子，成片里，是角色扶牆。實拍時，布景是這樣的：中間一堵牆，在應該是鏡子的位置，挖出一個洞，以牆為鏡象對稱軸，牆兩邊的布景是一模一樣的。反而是拍攝測試的畫面更容易說明布景的方法……拍攝的時候，若牆算中間，出鏡演員在牆左邊，則牆右邊有一名（手的樣子和出鏡演員的手比較像的）演員跟出鏡演員做同步的動作（如上所述，其實也不是那麼同步）。對了，抱嬰兒的時候，鏡中人，也就是洞後面的人，也就是出鏡演員，抱的其實是一個假人。拍電影有時候真的是像在玩魔術。每一個鏡頭都需要仔細琢磨。

F. 電影《路邊野餐》到底好不好看

提前說一下，《路邊野餐》是好電影，但不是大眾口味的電影。
很正常，就好比前幾個月上映的《我不是王毛》，其實導演用的敘事和電影語言比《路邊野餐》更加通俗易懂，其實影片已經不錯，但終究還是拿不到好票房。
《路邊野餐》也一樣，即使它拿了再多的獎，也免不了底票房的命運。一者，它是一部太像電影的電影，完全是一部用正規的電影語言砌成的影片，如同教科書一樣。二者，導演還沒有達到姜文李安侯孝賢那樣，即使大部分受眾看不懂《聶隱娘》《一步之遙》《一代宗師》，但還是有人會進入電影院買賬，這就是名導和大師帶來的效應。
而《路邊野餐》太過正規、傳統、文藝，甚至好多觀眾出了電影院，討論的是:導演叫畢什麼干？哪個干？
所以《路邊野餐》用什麼去吸引觀眾呢？
小的時候我的作文寫的特別好（原諒越長大越懶越不會寫了），總覺得自己有朝一日會成為寫作大師。那時候有個語文老師特別看中我，總是給我的作文高分，並且在整個年段當做範文傳閱，也拿了好多獎，縣里市裡省里。但其實那時我寫的作文，現在看起來其實都是為了應試而寫的作文，運用大量的排比句、反問句，以及大量華麗的詞藻堆砌，看起來就像特別有功底的大師一樣。
但其實這樣的作文只適合剛學習寫作的人去模仿，畢竟要學一樣技能必須先打好基礎，所以先學習正規軍的作文，如果剛開始就去看郭敬明和韓寒的文章，那就完了，地基都打不好，磚都砌不穩開始粉刷，怎麼能搭好建築？
畢贛的《路邊野餐》就像是一篇非常值得當教科範文的作文，想學電影，或者懂一點電影語言的人，非常適合把它當做學習的標榜。電影里運用了非常多的電影語言技巧，包括怎樣轉場，怎麼調度，怎麼運用光線表達意圖，怎樣運用長鏡頭等等，如果拍過電影或者微電影的人，《路邊野餐》里的好多場，都非常值得去和導演畢贛請教一番，因為我們在拍攝中常常也會遇到類似的困難和問題。
《路邊野餐》的精彩之處是40分鍾的長鏡頭？還是電影如夢如醒的表達方式？其實也說不準。長鏡頭的確有讓人憋尿的效果，但技術失誤和瑕疵太多了，為了長鏡頭而長鏡頭，為了追求這種效果而暴露過多的失誤，我覺得這不能拿經費和資金當理由，如果是小成本，那是不是考慮用其他方式來表達電影的意圖？非得長鏡頭嗎？
畢贛導演說他想追求追原始的電影語言，但電影發展到如今，蒙太奇已經是最基本的電影手法了，如果說非得追求原始，那是不是得一鏡到底的拍攝一部兩小時的電影更加原始？
很難鑒定什麼是純正的電影，我想不然就讓觀眾買賬，不然就達到藝術水平，二者其一就是好電影。

G. 一鏡到底的電影有哪些

根據我個人的判斷給您推薦幾部，希望是您想要的電影。

1、《工廠大門》它可稱為第一部電影。攝影機在門外記錄了下班工人走出門外，騎車的，走路的，一幅自然真實的景象。喬治薩杜爾說「至今還使人感到一種樸素的魅力。」大門在略靠右邊，在中間靠左的地方還有一個小門，因為光線暗，所以是黑色的。大門和小門剛好形成黃金分割。從大門出和從小門出的人，在構圖上，也形成力量的平衡。

2、《寂靜的房子》該片講述了莎拉和父親來到了空置已久的湖邊小屋，因為這里即將被出售給他人，所以父女兩人決定先過來把衛生給打掃打掃，也算是一種告別的儀式。時間一分一秒的流逝著，夜幕漸漸降臨，黑暗和靜謐籠罩著湖面，亦覆蓋了小屋。

3、《余命85分》該片靈感來自一個真實的事件，一位無辜婦女的脖子上被繫上了一枚衣領炸彈。在哥倫比亞，一位婦女和她的家人成為一個特別恐怖行為的受害者。由於無法支付贖金，這位母親變成了一個活著的時間炸彈，她陷入了身體和心理的絕境，她和她的家人試圖打破這一絕境。

4、《約翰娜的7333秒》該影片憑單鏡頭2小時零2分鍾的片長成為吉尼斯世界紀錄認可的最長一鏡到底的電影——可是連IMDb都沒有收錄本片！

5、《奪魂索》該片講述了博蘭頓和菲利普都是哈佛的高才生，一天，都是同性戀的兩人合謀殺害了同學戴維，並藏屍於一個大箱子中。或許是出於炫耀，他們做出了一個驚人的舉動。那就是用裝著戴維屍體的箱子當餐桌，邀請了戴維的父母、未婚妻、同學和茹伯特教授 ...

以上幾部希望是您要找的，謝謝！

翻了下回答，竟然沒有提到《俄羅斯方舟》，這是真正意義上的「一鏡到底」，導演和演員事先排了倆年多，最後用一天完美結束，真正的一鏡到底

我有看過一部一鏡到底的電影---《鳥人》

《鳥人》在第87屆奧斯卡中最佳影片獎，《鳥人》在入圍奧斯卡最佳劇情片的諸多電影中，《鳥人》顯然是與眾不同的。它不僅有著充滿魔力的、肆意縱橫的電影語言，而且相比其他幾部四平八穩的學院派作品，《鳥人》對人物內心、人的普遍性困境的狠辣關注，使它有了一種瑣碎混沌中難得的人文氣質。

其實故事並不復雜，過氣的中年演員Riggan ，自編自導自演卡佛的短篇小說《當我們談論愛情時我們在談論什麼》，試圖以這部嚴肅的百老匯作品擺脫「birdman」（飛鳥俠）， 這個帶給他名利，也禁錮了他的好萊塢形象。不出意外，與事業的困境相伴而行的，還有家庭關系的嚴重問題。這部舞台劇，也就成了他所期待的能夠解決中年危機的方案。但他對自我實現、自我認知的迷惘和掙扎則無時無刻不環繞在他的周圍。

在這個看似老套的故事中，導演用了被大家津津樂道的（偽）長鏡頭——把剪輯點隱藏在快速的橫移或者黑屏中，或者是利用特效，製造一鏡到底的效果，使得影片直到四十分鍾後，才有了第一個能被觀眾明顯意識到的剪切點。也就是說，這里的長鏡頭不是力圖減少作者干擾，而是一種作者的表達方式。劇情的推進也幾乎都是以Riggan 的主觀視角來進行，因此觀者對里根的每個細膩的 情感 變化和思考都可以有非常清晰的體會。

《帝國大廈》

導演：安迪·沃霍爾

簡介：由美國先鋒派藝術家安迪·沃霍爾於1964年導演的一部無聲電影。

推薦理由：首先介紹的這一部作品，可以說是簡單至極同時也是一部俗人看不懂的作品（反正我看不懂），其次也是一部催眠妙葯，而且這部電影恐怕是史上一鏡到底最長的電影，電影全長485分鍾也就是說有8個小時，並且全程就是一個場景，從早上8點到下午2點就一直對著帝國大廈拍攝，這是一部看了海報就相當於看完了全程的電影。據說這部電影首映時兩百名觀眾不到半個小時就走光了。

美國夢工廠出品，戰爭題材電影。影片聚焦兩名年輕的英國士兵，講述了一戰時期，兩名英國士兵為了拯救成百上千的生命而冒險穿越敵境傳遞重要情報的故事。這部電影斬獲第92屆奧斯卡金像獎最佳攝影、最佳視覺效果、最佳音響效果三項大獎。

斯科菲爾德，英國士兵，布雷克的戰友，是一個有點笨拙的男孩，和戰友一起被選去完成一項艱難的任務。因為前面是寸步難行的敵人鋒線、戰壕，和不到24小時的時間，斯科菲爾德從開始的抱怨，到出於友情的應承，最後決定負重前行，最終歷經磨難，穿越重重障礙，完成了不可能完成的任務。

布雷克，英國士兵，在戰斗進入最激烈之際，布雷克被布置緊急任務，傳遞重要情報，任務相當艱巨，要穿到德軍防線後方，向英軍傳達一條緊急命令，取消原定對德軍興登堡防線攻擊計劃，原因是德軍已經設計了陷阱。這關繫到幾千名英軍士兵的生命，還包括在前線的哥哥。

整部影片是一個長鏡頭，必須按照順時序拍攝，為了連戲，必須在陰天拍攝，如果遇上猛烈的太陽，劇組就停工，改為綵排。綵排期間，劇組工作人員都會抬頭看天空，看雲層何時能夠遮住太陽。等到雲來了，劇組就爭分奪秒進行5分鍾左右的拍攝。為了挑戰「一鏡到底」最長的拍攝時間是8分半鍾。然後用技術手段將多個較長的鏡頭組接起來，讓整部影片看起來是一個鏡頭。

最近電影里的長鏡頭，一鏡到底，國產的應該屬於《芳華》那個戰爭片段了。

今天就來推薦幾部一鏡到底的電影吧.

首先科普下一鏡到底的概念,都擺好小桌椅站好前排馬上就要講課了.

一鏡到底:需要有極高的默契度和拍攝技巧,全程鏡頭不換不切不停一人失誤就得重頭再來.

雖然一鏡到底的讓人看起來有很高的吸引力十分的拉風，但是也是一把雙刃劍,好了流傳千古，不好就飽受詬病,正如那些美麗的PS 照片一樣,背後都是需要花費很大的精力去設計還有修飾和構思.

下面就推薦幾部我心目中比較厲害的電影吧.

第一部:《帝國大廈》

推薦理由：美國先鋒派藝術家安迪·沃霍爾在1964年導演的一部無聲電影。

電影簡介:如果你喜歡看超級長的肥皂催眠劇,如果你是一個長期的失眠者,那麼這部電影簡直可以當葯了,它的拍攝時長485分鍾也就是說有8個小時!這個還不是最重要的,並且全程就是一個場景，從早上8點到下午2點就一直對著帝國大廈拍攝(說白了就是把攝影機放在那兒就好了)，你如果看了海報就不用再看它了,這就是它的厲害之處,我這種俗人不知道他要表達什麼,大概是傳說中的戀大廈癖??據說當年這部電影還有一個厲害之處:首映時兩百名觀眾看了一會兒就走光了。(畢竟導演這種愛好的人不是很多)

就是下面這個樣子的大廈,好了恭喜你看完這部電影了... ...

H. 一部微電影，全程一鏡到底，是一個男人一直在一條路上走，期間還在不

The Man Who Walked Around The World（行走於世界的男人09年倫敦BBH的廣告片）

I. 大家好，有什麼第一視角的動作電影

在《超凡蜘蛛俠》中，曾經領略過第一視角的魅力！相當逼真、相當震撼，讓觀眾攀爬高樓、飛盪在曼哈頓的天空中，直觀感受到蜘蛛俠的世界。
現在，有這么一部電影，全片都是第一人稱視角，觀眾即主角。「你」一醒來發現記憶全無，擁有電子身體，這樣的設定酷不酷？炫不炫？

這部狂拽炫酷吊炸天的動作電影叫《硬核大戰》，曾於去年9月亮相多倫多國際電影節，暫未正是上映。很有必要看看這部電影的「上班時間不宜觀看」的預告片，感受一下什麼叫第一人稱視角。
《硬核大戰》這部科幻動作片的最新預告全程鏡頭模擬了「玩家視角」，一鏡到底，屏幕所見即男主所見，讓觀眾體驗一把無尿點的炫酷預告！

從預告片的內容來看，電影很有趣味性，還具有前所未有的觀感體驗，但是，也有可能因為太刺激的了，造成令人不適的眩暈。

第一人稱視角最多應用於游戲行業，在日本愛情動作片中也有廣泛應用，這次終於被搬上了大銀幕。
影片由《通緝令》導演提莫·貝克曼貝托夫監制，一看名字就知道是俄羅斯導演，曾執導電影《女角鬥士》、《守夜人》、《吸血鬼獵人林肯》等影片。

他最出名的作品是《通緝令》，很嗨很火爆的一部動作片，就是詹姆斯·麥卡沃伊和安吉麗娜·朱莉主演的那部，會轉彎的子彈！
再來看看主角，首先，你就是最核心的主角！其他的都是配角，是幫助「你」來闖關打怪的同伴。

同伴有沙爾托·科普雷，這位是科幻片的常用主角，曾主演過《第九區》《超能查派》《極樂空間》。

還有丹尼拉·科茲洛夫斯基，曾主演過《傳奇17號》、《杜布羅夫斯基》等電影。
《硬核大戰》全程採用第一人稱視角拍攝，看起來就像在玩一款POV游戲。

電影的故事大概是：「你」被你死去的妻子喚醒，醒來發現記憶已經被清零，而且自己的身體被換成了機器的，緊接著，你的妻子被一個自大狂綁架，你必須與這個自大狂的雇傭兵展開一系列戰斗來營救你的妻子……是不是很有游戲闖關的感覺？！估計游戲愛好者會大愛且尖叫不已！

J. 《幻樂之城》號稱為內地首創音樂創演秀，有何精彩亮點，是否值得一看

《幻樂之城》的節目形式還是過於乏味，欠缺了點火候。節目本身有許多亮點，但是形式太過官方，沒能很好地突出自身優勢。

《幻樂之城》創新的形式值得贊揚推崇，但是節目形式還是過於古板，沒有徹底擺脫中國綜藝的總體框架。