小電影裡面的動作能嘗試不
① 誰能告訴我電影中的慢動作用於哪些場景各有哪些意味
「電影是每秒鍾24畫格的真理。[1]」而當電影的拍攝速度超過了24畫格/秒時，我們便稱之為升格拍攝，升格拍攝的畫面到了銀幕上以正常速度放映，自然也就造成了電影時空上的延展放大，這便是我們口中常說的慢鏡頭。相比於國外的電影來，香港電影對慢鏡頭的使用顯然更加頻繁，更加細碎，也更少限制和顧忌，下面便對之做一個小小的概括，看看香港電影人是如何靈活多變地運用這一拍攝手段的！ 一.「暴力美學」與慢鏡頭： 早期的香港動作片中，慢鏡頭用得並不是很多。一般是兩個人進行對打，打到關鍵時刻正面人物施出絕招，一個飛腿或一記重拳打得反派跌倒在地，這時為了突出正面人物的神勇，而故意對動作場面進行時間上的誇大處理，音效上再配以人物的叫喊聲，真的非常有氣勢。但畢竟這是一種非常老套的拍攝手法，如今看起來實在有些好笑，於是很快便隨著「香港新浪潮」運動所帶來的先進手法而被淘汰。淘汰舊事物的同時，新的「暴力美學」觀也在逐步形成。這批才華橫溢的動作片導演，用他們手中的攝像機為我們營造出了一個個浪漫詩化的江湖世界。吳宇森、徐克以及他們的御用武術指導程小東便是這其中的代表人物，可以說沒有他們，也就沒有香港動作片的「黃金十年」（1986-1995）！ 其實說到香港電影的「暴力美學」，大家首先想到的肯定是大導演吳宇森。作為邵氏「陽剛暴力美學大師」張徹的弟子，吳宇森在其1986年的「咸魚翻身」作《英雄本色》中，非常果斷地將中國傳統武術中動作的柔美和諧融入到緊張激烈的槍戰戲當中，並採用了大量的慢鏡頭來淡化暴力上的血腥，更多突出的卻是動作上的美感。此後的《英雄本色2》、《喋血雙雄》和《縱橫四海》更是將這一手法運用得爐火純青，比起師父張徹來，顯然在自成一派的同時又向前邁進了一大步。而他最具實驗色彩的嘗試還是在《辣手神探》的醫院走廊槍戰中，使用動作場面非常罕見的長鏡頭來表現周潤發和梁朝偉穿行在迷宮一樣的走廊里，不斷擊斃敵人，進入電梯後又來到另一個樓梯的走廊。這個長鏡頭中五次將正常速度轉換為升格速度，基本是在兩人擊斃敵人前後身體位置互換的時候。這種速度的變化形成了槍戰場面一張一弛的節奏感，而升格放大兩人互換位置時的動作，既表明這兩人配合默契，又象徵著他們每個人心態的變化和情感的交流。鏡頭始終沒有切換，一種盡在不言中的患難真情逐漸飽滿膨脹，彌散在很少台詞的緊張環境中，傳遞出微妙的浪漫氣氛[2]！ 香港電影就是這樣無時無刻不製造浪漫，徐克和程小東的合作更是體現了這一點（當然吳宇森不少作品中的武指也是程小東）。作為動作指導，程小東在當時的這個圈子裡絕對算是個另類。他不像袁家班、劉家班那樣注重硬橋硬馬的真功夫，也不像成家班、洪家班那樣專攻妙趣橫生的諧趣打鬥，而是充分利用快慢鏡頭的相互交叉，遠景近景的不停切換來表現出一種更加富有張力的動作語言。在他的影片中，非常注重造型美學的運用。他能把林青霞、王祖賢、張曼玉和梅艷芳等不會武功的美女變為一招一式煞有模樣的武林高手，就是通過對人物造型的塑造來完成的。《東方不敗》中的黑木崖之戰以及《風雲再起》中的海船之戰，林青霞飾演的東方不敗舉手投足之間便是一代武林梟雄之風范，而《新仙鶴神針》中更是運用慢鏡將武林高手靜時的長衫飄飄和動時的天馬行空表現得靈氣十足，充分體現了武俠小說字面上所蘊含的意境。而最具小東特色的還是利用慢鏡來表現人物被對方擊敗後倒地時的動作，特別是像《武俠七公主》和《東方三俠》中多人的倒地動作，則採用了平行蒙太奇的手法對每個人物的動作造型在時間上逐一進行放大展示，使得本應狼狽不堪的倒地變成了優美飄逸的舞蹈。如此具有浪漫氣息的暴力展示，自然成了此後不少動作指導競相模仿的對象！ 雖然袁家班走得比小東要傳統，但也並非一成不變的。特別是像《太極張三豐》這樣需要表現中國最柔拳法最強戰鬥力的影片，慢鏡頭的使用也就成了影片武戲成敗的關鍵所在（同樣是表現太極拳，袁和平的《太極張三豐》就遠比洪金寶的《魔教教主》要好得多）。無論是張三豐練拳時抱葉成團的神來之筆，還是張三豐大戰董天寶時揮灑自如的套路展示，都成了西方的動作指導一百年都無法炮製出來的經典！ 二.文藝片與慢鏡頭： 其實文藝片更多還是同長鏡頭結合在一起的，許多世界聞名的電影大師，像小津安二郎啊，特呂弗啊，阿巴斯啊，安哲羅甫洛斯啊，侯孝賢啊，都是玩弄長鏡頭的好手。香港電影素以快速剪輯聞名，長鏡頭的運用方面自然也就忽略了許多，即使是文藝片，節奏也比其他地區的文藝片要快得多。當然慢鏡頭並不是長鏡頭，有的時候為了體現出詩意的效果，導演們還是願意提高攝像機的拍攝速度，將銀幕時間盡可能地放大，這在王家衛的文藝片中表現得更為突出。比如說《阿飛正傳》吧，阿飛離開生母庄園時那個反復出現的奔跑慢鏡頭，則體現了人物「無腳小鳥」般的無根性，他渴望有個歸宿的夢想破滅了，只有繼續「飛呀飛，飛呀飛」，直到自己生命終結的那一天才落下地來。而到了《東邪西毒》的幾場動作戲中，更是採用了「抽格加印」的手法，即在升格鏡頭中平均去掉動作的一部分畫格（在1-2-3-4-5-6的畫格順序中去掉1、3、5），但是並不壓縮整個鏡頭的時長，而是在空出來的地方加印動作的其他部分（變成2-2-4-4-6-6的序列）[3]，形成了一種獨特的慢鏡頭表現。其實這種手法並不是為了突出打鬥的激烈，而是為了傳達片中人物的內心感受，特別是西毒內心的無盡孤獨和失落，更是在一頭一尾地兩場打鬥中被淋漓盡致地表現出來！ 自從九七回歸以來，香港電影發生了很大的變化，原來那些為了吸引觀眾而常用的快速剪輯手法漸漸減少了，代之而來的是多種景別，多種鏡頭的交互運用。比如杜琪峰《大事件》中那個長達七分鍾，極具寫實色彩的長鏡頭，在徐克吳宇森時代可是想都不敢想的。於是，在這種風潮下，許多商業定位的影片都體現出濃郁的文藝色彩，採用起大量的長鏡頭和慢鏡頭來。像葉錦鴻《半支煙》中對舒淇的描繪，就是通過了升格鏡頭的運用，給人一種亦真亦幻的感覺。數十年過去了，她依然那麼年輕而有風韻，這到底是豹哥（曾志偉）腦海中的幻覺，還是實際物象的客觀呈現，我們與其仔細考究，還不如就這樣迷迷糊糊地沉醉於「電影魔術」所構造的銀幕幻像中。而《金雞2》的結尾處，年邁的阿金眼前浮現出一幕幕的往事畫面全都是以慢鏡來表示，非常恰如其分地體現出一種「時光已逝永不回，往事只能回味」的唏噓感慨。既然商業片如此注重鏡頭美學的運用，文藝片就更不用多說了，在王家衛的《花樣年華》中，伴隨著舒緩的歐式音樂旋律，西裝筆挺的周慕雲和旗袍裹身的蘇麗珍在狹窄的弄堂過道里徐徐擦肩而過，這是一個非常具有小資情調的場景，不知迷倒了多少痴男怨女。這種風格一直延續到《2046》和短片《愛神——手》中，成了王家衛新世紀繼續叱吒於香港影壇的殺手鐧！ 三.惡搞慢鏡頭： 比起動作和文藝來，香港電影人最愛做的恐怕還是惡搞了。當他們惡搞起來，從最低俗的「屎尿屁」到最高雅的貝多芬音樂，可是什麼類型品種都不願意放過的，而慢鏡頭這樣一種拍攝手法自然也就被納入了惡搞的范疇之列。周星馳絕對是這方面的好手，像《賭聖》中他模仿賭神出場時的風光無限，便是通過慢鏡頭來實現的，這種手法到了《審死官》中再次被搬用，宋世傑出場時所得到的民眾歡呼根本不亞於賭神。而《龍過雞年》（又名《撞財神》）就更加離譜了，因為根本就沒採用任何升格鏡頭，而是故意將周的出場動作放慢，從而製造出一種更加強烈的喜劇效果，像是對原先這種模式化出場方式的一種嘲諷。當然最有趣的還是《行運一條龍》中何金水慢鏡出場時，身後激盪而起的氣流和樹葉，本以為這是一個普通的裝酷鏡頭，沒想到卻是他花錢僱人用鼓風機所製造出來的效果，再次狠狠地惡搞了一把！ 其實這種惡搞並不是星爺的專利，像《東成西就》中的「眉來眼去劍」，就是沒採用升格鏡頭而形成的「特殊」效果，張國榮所飾演的東邪和王祖賢所飾演的小師妹你眉來我眼去地相互放電，敵人的打鬥速度也不自覺地放慢了下來，「心甘情願」地被他們逐個痛宰，多麼有趣的創意啊！類似的還有《鍾無艷》中鍾無艷同放屁將軍的一場比試，為了不讓將軍因放屁而分心，兩人故意將打鬥速度放慢了下來，給人的感覺卻像是一種慢鏡頭的回放！ 再來看看星爺的《唐伯虎點秋香》，當片尾唐伯虎滿以為自己抱得美人歸時，映入眼簾的卻是石榴姐那張不堪入目的丑臉。兩人徐徐旋轉下落，氣氛也由剛才的喧鬧轉入現在的平靜，更加體現出唐伯虎此時萬般失落的無奈心情。男抱女下落的場景倒是很平常，而女抱男下落的場景也隨著新世紀「小男人」喜劇的泛濫而屢見不鮮，2002年的《河東獅吼》中，柳月紅將下墜的程季常緩緩接入懷中的慢鏡頭，則象徵了影片中女人對男人的一種徹底征服！ 好了，說了這么多。但香港電影中的慢鏡頭數以萬計，絕不是我的一篇小文所能囊括的，在這里只是拋磚引玉，引發大家的一些思考，看看如何能夠通過慢鏡頭使得香港電影變得更加生動有趣！
② 動作電影中有哪些讓你不能忘懷的畫面
動作片本人尤其喜歡《殺破狼》這部，既然是動作片那就得拳拳到肉，真實刺激。要說整個殺破狼里那個畫面最刺激呢，我想無疑是甄子丹和吳京在巷子里那段，只見甄子丹拿著甩棍，吳京拿著匕首對戰尤為精彩，一長一短，一刀一棍的相對讓觀眾視覺效果看的很是刺激，就連老外都驚嘆不已。例如《導火線》里和鄒兆龍對打那段，也是拳拳到肉，很好的動作題材電影，動作片不得不提托尼賈了，冬蔭功，在殺破狼里托尼賈也是大秀了一把泰拳，兇狠，在電影《冬蔭功》里我們能更好的了解泰拳的凶，每一招都致命打擊讓人無不驚嘆泰拳，本人就是喜歡這種拳拳到肉的感覺，也特別喜歡這類電影，這幾年很少有這類題材的電影問世了，在這個小鮮肉橫飛的年代裡，真心期待，能創造一些給粉絲們，因為我們太愛你們了，注《電影片段在精彩也不要輕易模仿，》
曾記得上大學時，時間很充裕，周末休閑時宿舍好友總會一起去學院電影室觀看影片。那時候看過很多電影，一部好的影片總是會讓人久久不能忘懷，依戀不舍。一個人時常會暢游在電影的海洋中不能自拔。現在步入 社會 工作往往占據了大部分時間，很多人想看一部好電影，卻奈何找不到資源。而且現在的佳作真的是看一部就會少一部。我給大家推薦的這幾部動作大片，就一個字燃！燃到爆炸。動作電影之所以能吸引廣大的愛好者，一方面是它緊張刺激的劇情，另一方面就是它激烈的打鬥和炫目的特效。喜歡看動作電影的觀眾朋友們今天有福了，今天給大家帶來了一些動作電影大推薦，希望你們能夠喜歡。
《颶風營救》系列
影片簡介:萊恩(利亞姆·尼森 飾)深愛著女兒凱姆(麥琪·格雷斯飾)，卻由於工作的原因難以給予她日常的父愛，失望的妻子帶著女兒改嫁他人。退休後，見識過太多黑暗勢力的布萊恩生怕女兒受到傷害，費盡心力的守護她卻也因此帶給凱姆種種束縛，引發了父女間的矛盾。 17歲生日後，凱姆執意和朋友前往巴黎旅行，無奈的布萊恩只好答應，不成想災難正等著年輕的凱姆。在電話里親耳聽到女兒被綁架後，布萊恩強忍內心的痛苦隻身踏上了營救女兒的征程，而他只有96個小時。
劇情介紹：人造人「47」（蒂莫西奧利芬特飾）是科學家利用先進的基因復制技術製作的「新人類」。由於此類復制人具有普通人類無法比擬的許多種超強能力和功能而最終被練就成訓練有素的職業殺手。「The Agency」（代理人）集團就是這個專門進行各種特殊的刺殺活動的秘密機構。身背「47」號文身或者說條碼的全新人造人就是他們最新的產品。代號47在經歷了一系列成功的刺殺任務之後逐漸成為「代理人」集團最為能乾的王牌刺客。漸漸地47號也開始參與執行一些最為重要的殺戮行動。不幸的是，最新一次任務之後卻被因捲入一場神秘的政治陰謀之中。
《非常人販》系列
劇情介紹：弗蘭克·馬丁原來是美軍特種兵，眼下住在法國南部地中海沿岸，開著輛寶馬幫人送貨，他的貨物可能是任何東西，或人，但他從來不想知道。他嚴格執行著三條規則，從不違犯，這也是他能一直乾到現在的原因。一，接下買賣就不再變動；二，不問姓名，不管是為誰工作，送的人是誰；三，不看包裹。《怒火攻心》1、2
影片講述了斯坦森扮演的切弗厭倦了殺手生涯，想與女友退隱江湖，開始新生活卻不為人所容，他在睡夢中被注射了毒葯，女友也身處陷境，為挽救女友和自己的性命，他必須拖著中毒的軀體，掃平一切障礙。
《勇闖奪命島》
這是一部幾乎無懈可擊的電影，明星演員，大導演，金牌製片人，刺激宏大的畫面，緊張的故事情節，完全的配樂，其實故事到了最後有點虎頭蛇尾。
《生死狙擊》
劇情介紹：美國海軍陸戰隊神槍手鮑伯·史瓦格（馬克·沃伯格飾）在一項任務中痛失助手兼好友，於是決定提早退役，遠離硝煙彌漫的戰場，在深山中過著隱居的生活。樹欲靜而風不止，一次陰謀陷害被控叛國罪。為了洗刷罪名而戰。
《致命速遞》系列
影片講述了孔武健碩、冷酷有力的湯米是一名退役老兵，為生計他不得不靠自己強壯的體魄干起刀口舔血的營生的故事。
《亡命天涯》
劇情介紹：李察·金寶是享有盛名的外科醫生，與妻子生活愉快。直至一天，其妻遭一名獨臂男子謀殺後，一切美景急劇轉變。警方經過調查，認定金寶為此案最大疑兇，隨後更被判處死判。在送往監獄途中，部分囚犯發難，金寶得以逃脫，並憑著自己的方式揭發真相。
《地獄神探》
劇情介紹：轟動全美成人漫畫《地獄星》改編。約翰康士坦丁（基諾李維）是一名周遊列國調查超自然異象的神秘術士，這回他將與一名無神論女警探（瑞秋懷茲）搭檔，聯手調查一起雙胞胎姊妹離奇自殺命案。
《天龍特工隊》
劇情介紹：「漢尼拔」約翰·史密斯、坦普萊頓·派克、莫多克和「水牛」巴拉克斯曾經是美軍游騎兵成員，四人在與墨西哥惡徒交火中相遇，並由此成立靠賞金為生的天龍特攻隊。在成軍8年後，天龍特攻隊接到新的任務。據說伊拉克戰爭期間有隸屬美國的黑軍搶奪伊方印鈔電板，並用它大量生產偽造美鈔。史密斯等人的任務就是在偽鈔和電板運回美國之前將其奪回。然而事態卻朝著無法預料的方向發展，史密斯的上司更死於離奇的意外。在此之後，天龍特工隊被軍事法庭判刑。此後不久，史密斯和成員相繼越獄，勢要將黑軍的敗類繩之於法……
這十部非常經典的動作大片大家覺的怎麼樣。我可是精心整理了很久才推薦給大家的哦。如果有你們沒有看過的還在等什麼，保證你燃到爆炸。
接下來開始答題。
《英雄》
說起動作電影，
就不得不提張藝謀導演。
說到「老謀子」
就不得不提那部開啟中國商業武俠動作大片的《英雄》。
《滿城盡帶黃金甲》
除了《英雄》之外，
《滿城盡帶黃金甲》中的動作畫面，
也是我很喜歡的。
《影》
助「老謀子」
拿下金馬獎最佳導演獎的藝術動作電影《影》
也是難得的佳作。
其中畫面水墨丹青，
很是中國風，
再次給觀眾帶來驚喜。
以上就是時常在我腦海中
閃現的難以忘懷的動作畫面。
這部電影的劇情，從它的名字《殺死比爾》，就直接劇透了。講的是一個新娘，在她的婚禮上遭遇了暗殺。4年之後，這個新娘大難不死康復了，並且接受了高強度的訓練，開始向當年的幕後BOSS復仇。
裡面用的都是日本刀、流星錘這些冷兵器，整部電影展現的，就是導演昆汀獨特的暴力美學。感謝採納謝謝
說到動作電影，中國第一部的動作電影，網上的說法未曾統一，但是我認為 成龍，李連傑，甄子丹，趙文卓等武打明星參演過得電影在大家的心目中肯定是歷歷在目吧，說到讓我不能忘懷的一些畫面，還真是勾起一些觀看電影時候的跌宕心情（^ _ ^），雖說動作電影，更多的是一些打戲或者 搞笑 動作深入人心，但有些 情感 畫面仍能刺激到一些情緒：
警察故事（成龍）
由成龍飾演的警察鍾文，在勸服同事之後，決定要與以暴力劫持人質的酒吧犯罪分子談判，此時的談判無疑是十分危險的，但他仍堅持進行，這時的表情足以看出他的決然和果敢以及救人心切的心理。
導火索（甄子丹）
由甄子丹飾演的嫉惡如仇，可以用心狠手辣來形容的辦事風格的警察馬軍，在面對黑幫老大TONY等人時，帥氣的狙擊以及搏擊的畫面，讓我熱血沸騰。
這個狙擊動作，是不是現在玩吃雞 游戲 的答友非常的熟悉呢，哈哈！
救世主TheOne （李連傑）
電影救世主，講述了在宇宙中存在多個平行空間，每個人都有多個復制體，有一天由李連傑飾演的「壞尤蘭」開始不擇手段的殘害其他平行空間的復制體以求強大自身的目的，我我喜歡的則是這個「壞尤蘭」的一個畫面，警察拿著槍對著他，但「壞尤蘭」的眼神分明是在說，還不知道是誰不想活啦！一副我就是救世主的表情，早已掌控一切的感覺，超級震撼！
那麼只有《戰狼2》中的軍艦長，那一句「開火」喊出了多少希望，海軍艦隊是執行撤僑任務的，但沒有上級的允許，海軍艦隊是不能提供任何支援的。多心塞
動作電影中最讓我不能忘懷的畫面是第一次看《新龍門客棧》時，我驚訝裡面的武俠人物竟然會...飛，這種嚴重違反科學的動作技巧真的很好看，各種天馬行空的飛，上飛下飛，飛的我暈頭轉向，然後發現一個定律，飛的高又好看的，通常都是主角。印象深刻的還有那把殺豬刀竟能把甄子丹的腳砍成只剩下骨頭。
國外動作電影《真實的謊言》中，反派從高空塔吊上直接跳到飛機上讓我嚇了一跳，感慨這一跳竟然能拍的那麼真實，完全不同與港產片飛來飛去的畫面，也印證了一句話，人有多大膽，就能跳多遠。
電影《神話》中成龍飾演的蒙將軍在山洞外守護麗妃，但是由於外面在下著大雪。成龍被凍僵了，麗妃發現後用自己的體溫來幫助成龍驅寒。
電影《狀元蘇乞兒》中周星馳飾演的蘇燦由於武功被廢和老爹一起當上了乞丐。有一天下起大雪。由於破廟不必風寒，老爹發燒了，蘇燦出門乞討，老爹由於餓急搶了別人的食物別官兵捉住。蘇燦為了幫助老爹脫困，被官兵戲耍吃狗飯。
電影《智取威虎山》中張涵予飾演的楊子榮。在大雪中勇敢搏鬥猛虎，我覺得這一幕也是很讓人難忘，因此也算上
《夏洛特煩惱》中相信給大家看了這個畫面一定會非常認同的，袁華在公共電話亭給秋雅打電話，本是滿心歡心想和心愛的人報考同一所大學。沒想到被秋雅果斷拒絕了。因此有了下面這一幕。
《一拳超人》波羅斯之戰最後六分鍾
我之前寫過一篇回答就是講波羅斯的，我覺得這個角色是塑造得非常成功的，所有台詞除去介紹設定外只有幾句，卻能給人留下那麼深刻的印象。
我覺得一拳超人，只論那六分鍾，尤其是最後兩分鍾（正義執行響起到結束），是可以和之前提過的作品相提並論的。理由和這部作品本質一樣純粹：無敵的作畫，無敵的BGM，無敵的感情。
「但是因為這個男人，我願意全力以赴。」
我非常喜歡這段的原因，是因為我覺得製作組特別特別靈性，在感情上它突破了某一種我說不出的限制，不知道看過的人有沒有同樣的感覺。
如果拋去那一個靈性的瞬間，這個片段只能說「非常燃」，加上了這個瞬間，我可以說「靈性到了一個新的層次」
就是BGM推至最高潮時，波羅斯的那聲心跳。
漫畫里沒這聲心跳，這是製作組的即興發揮，但反正我第一遍看的時候，心跳響起的一瞬，人徹底就炸了。
強者的孤獨，求勝的執念，棋逢對手的滿足，這記心跳詮釋地淋漓盡致。
其實答到這里，還算是有點偏題的，兩個OVA的例子勉強能算作電影范疇的話，另外的例子就純粹是動畫了。
但我覺得，好的東西，其實都是共通的。我個人會那麼喜歡這些畫面，是因為我覺得電影和動畫之所以相比小說漫畫能高出一兩個維度，就是因為有音樂的存在。我個人對畫面在音樂中的感受力是很強的。
而日系的一些作曲家，我覺得在 情感 方面可謂做到了極致，岩崎琢、佐藤直紀、川井這些老一輩的風格我都是特別喜歡的。相較之下，我總覺得歐美的少了點意思2333，和我閱片量少有關，讓我印象深刻的電影有不少，但讓我印象深刻，喜歡到一種層面的片段，還真想不太起來。至少這篇所有我提到過的片段，我都是單獨看了不下幾百遍，閉上眼睛能把每一幀腦補出來的。
國產凌凌漆：一部有深度、有韻味的動作喜劇，這是一部笑點頗多且不乏讓人落淚橋段的電影，看這部電影，總會從頭笑到尾，會想起這部電影，也總會想起諸多的經典片段，如開頭的風度翩翩的「豬肉王子」，如各類日用工具都是刮鬍刀那段，如坐在鋼琴前模仿張學友那段，太多了，我總覺得這些片段都是一個個動作深深的聯想到其他電影裡面去，同時也飽含了諸多的無奈。
沒有哪一部電影的開頭像《國產凌凌漆》這般嘻哈動作，也沒有哪部電影主角的出場像凌凌漆這般「犀利」，「那憂郁的眼神，唏噓的鬍渣子，還有神乎其神的刀法」，伴隨著女配角一號的言語，一個風度翩翩的豬肉王子出現在了我們面前，他就是凌凌漆。整體走向很清晰明，但是電影還是在這樣清晰明了的故事線中給了我們很多的記憶憂心的動作驚喜，這些動作來源於電影中精心設計的懸念以及笑點，我們永遠也不知道下一秒我們主角凌凌漆會怎樣，當我們還以為他在山寨「小李飛刀」時，他便上演了一場飛刀擒賊的大片，場面之宏大令人咋舌。
可以說，整部《國產凌凌漆》的節奏非常明快，沒有太多拖泥帶水的垃圾情節，當被帶到刑場之時，很多人都以為電影的笑點已經耗盡了吧，這時電影又給我們安排了一場極具諷刺韻味的片段，夜幕之下，一個一個被處決。在目睹了鐵掌水上漂被一炮打的灰飛煙滅之後，周星馳飾演的凌凌漆已然目瞪口呆，此時電影還不忘吊我們的胃口，我們都知道凌凌漆定會大難不死，但是誰也沒有想到他是用司令給他的鈔票解決的這個問題，當凌凌漆掏出那張鈔票的動作，大家心裡都充滿了「驚喜」吧，還有這樣的操作。這就是「驚喜」了。
總之，《國產凌凌漆》這部電影無論從哪個角度去評價，它都是一部不錯的電影，電影節奏明快，劇情緊湊動作有內容，笑點包袱一個接一個，這樣的喜劇動作電影真是一種享受！
③ 第一次看愛情動作小電影是什麼體驗
無感，因為可以說是毫無故事情節可言，只是一種心理安慰吧
④ 那些日本人拍的那種電影裡面的動作是真的假的萬一出了事怎麼辦呢
那種電影當然是真的了，不過一般不用特別的道具是不會出事的，畢竟人都有分寸的，用特殊道具也是有經驗的人才會去嘗試的
⑤ 哪些電影有驚險刺激跳傘片段,越多越好
很高興回答這個問題，本人從事影視行業多年，下面根據這個問題向大家推薦幾部驚險刺激跳傘片段的電影。
1.《極盜者》
這是一部極限電影，裡面從沖浪到跳傘都非常的驚險刺激，這部電影在2015年上映，當時我本人在電影院看的，這部電影整個就是極限運動大集錦。
由此可見，無論藝術還是讓人驚嘆的高難度動作的運動場面，都讓人拍案叫絕，我們不得不承認任何人把任何門類玩到超越常人的頂尖高度，也往往成了超越世俗和法律的大神。不過這部電影有個比較大的問題，就是故事的可看性整體有些問題，不過動作場面沒得說。電影中在表現博迪對猶他的吸引這方面還是很細膩的，最終博迪完成全部項目而涅槃，遊走在超越與世俗邊緣的猶他卻止步。所以博迪是真正的主角。
這場戲是最驚險刺激的，這部電影也是值得一看的。
以上這三部電影希望能夠幫助到大家，