入道微電影影評
『壹』 如何評價《全球高武》這部網文
我個人認為《全球高武》是一片還不錯的網文，之所以這么說主要是因為以下三方面原因，第一、《全球高武》這篇網文非常新穎；第二、《全球高武》這篇網文的邏輯比較清楚；第三、《全球高武》這篇網文的人物塑造很成功。
最後，我認為《全球高武》值得得到好評還有一個原因，那就是這篇文章的角色塑造很成功，這篇文章中的角色很多，但是個個都性格鮮明，例如話多又機靈的方平、成熟穩重的王金洋、忠厚念舊的李寒松等，都在這篇網文中展現了自己獨特的人格魅力。
『貳』 如果從今往後你只能看一個人的電影，你會選擇誰
如果從今往後只能看一個人的電影我會選擇道恩強森。首先他是個滿身肌肉的硬漢，本人也嚮往有他那樣一身肌肉，強健的體格。歐美人雖然壯，但像道恩強森一樣壯的還是少的，年近五十還能天天鍛煉身體說明他的毅力是強大的。14歲走進健身房到現在也是一身肌肉，離不開毅力和自信。成功少不了毅力與自信，道恩強森的成功源自於他的毅力與自信，所以他的肌肉是毅力與堅持的結晶，故此我很喜歡他也很喜歡他的電影。
他不僅僅是一個大塊頭，不苟言笑，反而演技在線，幽默又不失風度。當看到大塊頭也有萌的一面的時候我開始喜歡上了他塑造的影視形象。他出演的電影很多，如早期的《蠍子王》《烏龍特工》到近期的《速度與激情》系列，《狂暴巨獸》等這些電影里的角色給我帶來歡樂也帶來了感動。如果從今往後只能看一個人的電影我會毫不猶豫的選擇道恩強森。
我會選擇林正英
林正英的鬼片的一個特點是情，這個情貫穿每部電影這也是林氏電影和其他純粹以嚇人為主的恐怖電影的區別。情節由 情感 帶 動，情動則意動，意動則念動，惡念為鬼神所用，所以林氏電影中鬼的出現頗合國人對鬼神警人的傳統觀念，因而就顯的真實，真實的恐怖是最讓人害怕的 ，這種恐懼直達人們的心底。這是林正英最為成功之處，他善於利用民族血液中潛藏的懼怕來製造懼怕，這種手段很是高明，恐怕也是所有成功的恐怖電影的最成功之處。（MSN中文網評）
《僵屍道長Ⅱ》《僵屍先生》《驅魔道長》《鍾馗嫁妹》《新僵屍先生》《笑傲俠義黃大仙》《鬼打鬼之黃金道士》《金裝鬼打鬼》《音樂僵屍》《新僵屍先生》《天地玄門》等等，共出演參演電影一百二十六部，四部電視劇。雖然英叔作品不是特別的多，但是英叔那是相當下飯啊，無論哪一部，打開是什麼時間，都可以津津味的看起來。
我選范偉，就是喜歡看他的表演，真實， 搞笑 ，貼近生活，他的每一部電影每次看都有不一樣的感受。
人物經歷
1995年，范偉第一次登上中央電視台春節聯歡晚會的舞台並表演小品《牛大叔提干》。
2001年，在中央電視台春節聯歡晚會上表演小品《賣拐》並獲得小品類一等獎。
2003年，范偉獲得「遼寧省十大傑出青年」稱號 。
2006年，憑借在章家瑞執導的電影《芳香之旅》中的出色表現，獲得第30屆埃及開羅國際電影節特別表演獎（金鑰匙獎）。
2007年，主演喜劇電影《耳朵大有福》，飾演王抗美並獲得了第9屆華語電影傳媒大獎最佳男主角獎。
2009年，主演電視劇《老大的幸福》，此後獲得了第25屆中國電視金鷹獎觀眾喜愛的電視劇男演員獎和第16屆上海電視節最具號召力男演員獎兩項大獎。
2011年，在電視劇《先結婚後戀愛》中飾演滕飛。
2013年主演戰爭喜劇《上陣父子兵》，飾演喬日成。
2014年，主演電視劇《小寶和老財》，飾演周老財。
2016年，參演由馮小剛執導的喜劇電影《我不是潘金蓮》。
2016年11月26日，憑借《不成問題的問題》獲第53屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎。
2019年6月，與劉冠言、潘小樣等合作主演的喜劇《鄉親鄉愛》播出。
11月15日，主演的電影《長安道》在中國上映。
如果只能看一個人的電影，我推薦是姜文，不管是演員老戲骨還是導演方面姜文都是非常非常可圈可點的！
他在這個商業時代把商業電影做出了藝術片的感覺，他的電影裡面充斥著暴力，色情，有人說他的電影低俗，但是這並不能磨滅他是中國最好的導演的事實。
姜文，1963年1月5日出生於河北省唐山市，中國大陸演員、導演、編劇。1984年畢業於中央戲劇學院，24歲即憑借在《芙蓉鎮》中的表演獲得了1987年大眾電影百花獎最佳男演員，之後的一系列作品也都產生了較大的反響，包括獲得1988年柏林國際電影節金熊獎的《紅高粱》、獲得1994年中國電視金鷹獎的《北京人在紐約》等。
他自編自導的處女作《陽光燦爛的日子》被《時代周刊》評為「九五年度全世界十大最佳電影」之首；抗戰題材影片《鬼子來了》在2000年第53屆戛納國際電影節上榮獲了評審團大獎；2010年末上映的賀歲電影《讓子彈飛》刷新了國產電影的多項票房紀錄，並斬獲國內大小獎項二十餘個。2018年7月13日，自導自演的電影《邪不壓正》公映。
姜文在擔任導演時還是個好導演，雖然他的作品不多，但大部分都能被人們記住、欣賞，成為經典，比如導演的處女作陽光燦爛的日子、鬼子來了、讓子彈飛等。要有堅韌不拔的個性，獨立、不仰望、不媚俗、圈外好人緣、男人的魅力。姜文是一個有思想和個性的演員。他的生活方式獨具特色，獨立自主。他對角色的研究是微妙的。在拍攝紅高粱的過程中，為了營造一個好的角色，他和第一任導演張藝謀從頭到尾爭吵不休，也就是說在兩人之間不斷的分歧達成共識的爭吵中，一部轟動世界的傑作誕生了 在拍攝《讓子彈飛》的時候，姜文為了把兩位殿堂級的演員葛優，周潤發召集在一起，他給二人分別寫了一封信，而信的內容也如出一轍，文鄒鄒的話一看就知道這是姜文的手筆，在現在這個 社會 誰還會寫信，寫的還是古文的信，我只想說，這很姜文。他寫給葛優的信大概內容是這樣的，周潤發已經答應幫我出演《讓子彈飛》，你來不來。而給周潤發的信寫的是葛優意將答應出演，你來不來，就這樣，姜文把兩大殿堂級的演員綁上了自己的戰車。而這部電影，劉嘉玲也有加盟。而這部電影，也不負眾望的斬獲了多項的大獎，斬獲了多項的殊榮。
如果真的只能選擇以後只看一個人不管是導演還是演員我都會選擇姜文。
如果從今往後我只能看一個人的電影，我會選擇李連傑，我想有下面幾個原因:
中國的動作電影，也就是人們說的功夫片，中國敢說第二，沒人敢說第一。中外有很多的動作電影明星，中國的有李連傑、成龍、洪金寶、甄子丹、吳京、張晉等一大批，國外的有托尼賈、巨石強森、傑森斯坦森、史泰龍等。做為一個徹頭徹尾的動作電影迷，我看過無數的動作電影，中外的全都涉獵，無一錯過，看過這么多的動作明星，我為什麼會選擇李連傑，我想首先就應該是他那乾脆利落，行雲流水的武打動作。做為一個動作明星，李連傑可以說是真正的科班出身，他從小就開始在武校學習武術，拿過無數的武術比賽大獎，各種拳法各種武器，可以說樣樣精通。我尤其喜歡李連傑打的太極拳，柔中帶剛仙氣十足，既不是花架子還非常的有美感。做為一個動作迷，李連傑肯定是我的不二人選。
李連傑入道第一部爆火的電影，就是《少林寺》，這部電影不僅火了李連傑，它的主題曲《牧羊曲》也是火遍大江南北，更是創造了1.6億的驚人票房，你要知道當時的票價只有幾毛錢。之後的李連傑就一路高歌猛進，有與徐克導演合作的《黃飛鴻》系列電影，至今無人超越，還有《精武英雄》、《中南海保鏢》、《太極張三豐》、《英雄》、《龍門飛甲》、《頭名狀》、《霍元甲》、《敢死隊》、《功夫之王》、《木乃伊》等等，中外都有數不勝數，可以說是真正的國際動作巨星，是中國動作明星的一面旗幟。
這就是我選李連傑的原因，他的每一部作品都堪稱經典，他的每一個動作都堪稱教科書，是動作明星的一座大山，至今無人能夠超越。如果從今往後只能看一個人的電影，我的選擇只會是李連傑。
我會選周星馳.
星爺的無厘頭電影要說深意的話，那就是諷刺現實，無厘頭電影的始祖《空前絕後滿天飛》可是下足勁諷刺那些年狂出的恐怖色情片。也不能周星馳的電影沒深意，起碼在《喜劇之王》裡面，說明了他出道時的情景，死跑龍套，他演的頭一部電影就是一出鏡頭就讓人給拍死。在《大內密探零零發》中諷刺了一把自己拿不到獎項，在《整蠱專家》中回應了對他無厘頭風格的批判
周星馳的電影笑中有淚，無厘頭的表面下往往飽含深意。這部電影中通過濟公的濟世救人的故事，對人性中的涼薄、自私、無情有著突出而誇張的表現，讓人覺得人世間黑暗的同時越覺得真情之不容易。
現在看星爺的電影，歡笑的同時，也開始慢慢去品味各種細節。星爺電影中的經典台詞數不勝數，這其中有不少表面上很 搞笑 ，而實則意味深長的台詞。選出其中最經典的三句台詞鑒賞一番。
1、就算一張衛生紙、一條內褲都有它的用處。
《國產凌凌漆》中，凌凌漆與司令的這段對話堪稱經典，司令說這話的用意擺明是羞辱凌凌漆，但是單就這句台詞本身來說，卻哲學意味十足。這句話可以歸結成一個哲學觀點：存在即合理。凡是現實的東西都是合理的。無論多麼微不足道的東西，總是有其存在的價值。
2、做人沒有目標，和咸魚有什麼兩樣！
以前看這句話，只覺得很 搞笑 ；上了中學，覺得這句話可以當作勵志名言來用；現在再看這句話，覺得含義十分深刻。
目標這個極其重要的概念，卻又極容易被我們所忽視。很多人做事根本就沒有計劃和目標，遇到什麼就是什麼，不會朝長遠方面考慮，所以淪為平庸。
目標相當於指南針，為你指明前行方向。如果你連方向都搞錯了，你越努力，結果卻會錯的越遠
3、有過痛苦，方知眾生之苦；有過執著，放下執著；有過牽掛，了無牽掛。
實踐是檢驗真理的唯一標准。
如果你不曾真實的去體驗過，只靠幻想來判斷事情，那你可能會錯的一塌糊塗。只有經歷過痛苦，你才能真正了解痛苦的滋味。同理，做任何事情，不要想當然，只有實踐，才能出真知。
個人會選周星馳，無論從以前做演員到現在幕後做導演，他的作品沒有讓人失望過。
很小的時候就跑到同窗家裡去借碟，不過搞回來的最多的還是周星馳的片子，那時分最喜歡看的是《唐伯虎點秋香》。後來，周星馳的《少林足球》《功夫》《長江七號》等影片就陸續上映了，那時分曾經有了網路，於是在電腦上搜出來看。所以，和絕大多數人一樣，我呢也欠周星馳好多張電影票。
其實周在演員的道路上走得並不平整，至少筆者這樣以為。周星馳從小的時分就窮，於是念完中學就沒有再繼續念下去，做起了辦公室助理。但是由於周對演員不時有著比較猛烈的盼望，終於在二十歲那年拉著好友梁朝偉一塊兒去報考無線電視藝員鍛煉班，當時梁朝偉並不是特別甘願，有點被好友脅迫著趕鴨子上架的意味。但是頗具戲劇性的是，周星馳沒有能夠考上，結果梁朝偉被錄取了。周星馳沒有辦法，最後幾經反轉總算是想盡辦法進入了鍛煉班的夜間部。第二年畢業之後周星馳沒有能夠如願以償的當演員拍電影，而是被指派去掌管一檔兒童節目，這個節目的名字叫作《430穿越機》，固然當掌管人也還不錯，但是這和他心目中的演員夢想相差太多，周星馳做的並不是特別開心。
周星馳後來真正進入影壇，需求感謝的人是李修賢。當時李修賢曾經在演藝圈很有位置，李讓他在電影《霹靂先鋒》中飾演一個江湖小弟，算是給周星馳一個機遇。把握好了，或許以後會飛黃騰達，把握不好，誰都知道會怎樣樣。最終周星馳還是沒有孤負李修賢的希冀，周仰仗這部電影不只獲得了第25屆台灣電影金馬獎最佳男配角，還獲得了香港電影金像獎最佳配角和最佳新人的提名。這一次的成功讓很多人對他刮目相看，也因此為他自己贏得了演藝生活的正式開端。在這個效應的帶動下，周星馳在後來主演了《蓋世豪俠》等一系列電視劇。但是，這些電視劇並沒有讓周星馳真正大紅大紫起來，只是相比之前有了更高的知名度而已。真正讓他開啟了演藝生活新高峰的是在劉鎮偉導演的電影《賭聖》中飾演的主角阿星，這是一部關於特異功用的片子。周星馳讓人驚為天人的電影似乎也就是從那一部《賭聖》開端的吧。反合理時這部電影的票房打破了香港的票房紀錄。導演王晶看到了周星馳的價值，於是再接再勵地找他拍了《賭俠》這部電影，最終《賭俠》和《賭聖》的票房一同名列全年票房榜的冠亞軍，《賭聖》的票房更勝一籌。這兩部電影給周星馳在香港影壇構成了很大的影響，周星馳自此開端被人稱為「星爺」。這是1990年發作的事情。
在其後的第二年，也就是1991年，周星馳主演了一部影響力很大的影片《逃學威龍》，這部電影又一次打破了香港的電影票房紀錄。你還記得「雙周一成」這個說法嗎？這三個人中有兩個是當時的超級大腕兒：成龍和周潤發，那麼第三個人就是周星馳。「雙周一成」這個說法就是從那一年開端叫起來的。看起來周星馳的事業巔峰似乎曾經到來了，但是其實並不然，周在第二年，也就是1992年的成就更是讓一切人傻了眼。在1992年，周星馳一共主演了7部電影，而這其中就有5部抵達了香港票房排行榜的前五名。這是多麼龐大的一個成功，影壇鑒於周星馳的成就，普遍把1992年稱為「周星馳年」。
在隨後的幾 年中，周星馳的經典影片《唐伯虎點秋香》《國產凌凌漆》《大話西遊》《少林足球》等陸續上映，周星馳在電影界的位置也隨之越來越高，越來越沒有人能夠撼動了。但是令我這個星迷遺憾的是，星爺近些年的電影產量減少了很多，而且在2013年的電影《西遊·降魔篇》中居然沒有扮演角色，這讓筆者感到有點失望。聽說上映的科幻題材類型的電影《美人魚》中星爺依然沒有參演，唉，好吧！固然星爺沒有參演，但是筆者還是十分等候這部新片子的。星爺出的電影我都會堅持去看，相信星爺實力。
我覺得我會看王家衛的電影。學生時代因為不經世事，看他這種電影通常會覺得雲里霧里，搞不清楚前因後果。現在已處中年，生活經歷多了，越來越傾向於看這種重情緒、輕敘事的電影。
王家衛的電影，旁白有點兒多，清晰的敘事線索幾乎找不到，重點都在表達人物情緒和時間、空間的塑造上。電影中真正感動你的不是故事本身，而是演員的眼神、動作、情緒或者是一句台詞；而對時間和空間的塑造往往是通過旁白或者人物對話，比如《阿飛正傳》里的台詞：「1960年4月16日下午三點之前的一分鍾，你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了」，還有《重慶森林》里「我們最接近的時候，我和她之間的距離只有0.01公分，57個小時後，我愛上了這個女人」。他把我們日常生活中對時間、空間的概念變成了一種具象的內容展示給我們，你會體會到影片中的時光流轉，彷彿是在看自己一生的影像記錄。
王家衛的電影刻畫的基本都是小人物的都市生活場景，他們的喜怒哀樂更能讓大眾感同身受，這些小人物或悲觀、或頹廢 ，甚至處境尷尬，表現出來的是一種對現實的自嘲、無奈和凄涼。
人的生活中總會有不如意的事情發生，我們宣揚正能量，但不能忽略負能量的存在。當你感覺不被人理解或者感覺失落時，可以看看王家衛電影，或許能找到負面情緒一種的寄託和發泄方式。
埃迪·雷德梅尼。
《德伯家的苔絲》里深情又矛盾的戀人，《悲慘世界》里熱血昂揚的青年，還有《萬物理論》里的霍金，《神奇動物在哪裡》的紐特……
學術界，文學界，奇幻界……幾乎所有領域的角色，他都涉及過。
而且精通演藝的他，還畢業於英國的劍橋大學，妥妥的一枚帥哥學霸！
埃迪的帥，不是一眼看上去就覺得很好看的那種，但是他在人格上的魅力和出眾的才華，會讓你覺得這個人越看越有味道。
何況他的作品，部部都是精品。
第一次認識他是因為《悲慘世界》的馬呂斯。
作為看過原著的人，都知道其實他和雨果筆下的馬呂斯在外形上還是有一定差距的，但是埃迪卻用整容一般的演技，高度還原了這個人物的性格特徵。
街頭起義時激情澎湃的演說，尋找愛人時熾熱而不乏深情的歌唱，還有知道女主父親身份時內心的掙扎……
每個動作乃至眼神都富含感情，但同時又不會過分誇張，分寸的拿捏的剛剛好。
之後的他的《萬物理論》，更是讓人驚艷。
作為一代科學偉人，霍金身上既有對宇宙對學術的不懈追求，也有身為小人物的辛酸和無奈。
所有的細枝末節都在電影里展現的淋漓盡致，讓你彷彿聽到了這個人物的心聲。
看電影的時候，你會覺得裡面這個人就是霍金。
當時看完覺得霍金演的真好，如果不是瞥見演員單，我根本不會相信電影里的這個人會是曾經的「馬呂斯」。
埃迪把自身完全帶入了這個角色，打破從前風流倜儻的形象，把科學家的執拗和癱瘓後的病態很好地詮釋了出來。
2015年，憑借《萬物理論》，埃迪獲得了奧斯卡金像獎最佳男主角、英國電影學院獎最佳男主角
看埃迪的電影，總能感受到劇情背後的無限張力，讓你通過一個人，看到堅守的初心，看到復雜的人性，看到矛盾的愛情；
甚至可以通過他，看到一個群體，一個時代，和一片浩瀚的宇宙。
如果從今往後只能看一個人的電影，我一定選埃迪·雷德梅尼。
我會選擇黃渤：
只要是黃渤出演的電影絕對是既叫好又叫座。黃渤在2007年就獲得第七屆華語電影傳媒大獎最佳男配角的稱號，這僅僅是他第一次參加電影的拍攝。2018年黃渤自編自導自演的電影《一出好戲》更是被稱為魔幻現實主義，這部電影既考驗了人性，也在荒誕的故事情節推進中看到了導演反烏托邦式的表達。《一出好戲》可以稱得上是2018年的國產佳片。
之後的幾年裡凡是黃渤出演的電影都受到業界以及觀眾的喜愛。電影《人在囧途之泰囧》里高博這一奸商的刻畫；電影《親愛的》中飾演不顧一切尋找丟失孩子父親的田文軍；以及《我和我的祖國》執著於細節決定成敗的設計師林志遠的扮演……黃渤對每一個藝術形象的精準把握都有自己獨特的解讀，外加上他質朴純厚的氣質，在飾演小人物時候都更能牢牢抓住每一個人的細節。
黃渤不僅是一個電影演員還是一個配音演員，電影《加勒比海盜》《綠巨人》《海底總動員》都有黃渤的配音參與。沒有進軍演藝圈的黃渤組過樂隊，在酒吧里當過駐唱歌手還當過7年舞蹈老師，除此之外在《極限挑戰》這檔沒有劇本沒有 游戲 規則綜藝節目中更可以看到黃渤超高的情商和智商。
雖然黃渤沒有一張俊美偶像的顏值和渾然天成的渾厚嗓音，但他用他精湛的演技征服了一代又一代的觀眾。黃渤的處女作電影《一出好戲》的誕生，使他完成了從演員到導演的華麗跳躍。在黃渤自導自演的電影中看到了黃渤自己對影像的想法。如果世界毀滅，21世紀的人類會為了生存而倒退回原始狀態么，在精神和物質的博弈中誰是最後的勝者是留給觀眾的思考也是 社會 的思考。
謝謝，回答完畢。
『叄』 《十二譚》中，小桃這個角色是你喜歡的嗎
在《十二譚》這部電視劇中，小桃是劇中歌舞團里的一位長相艷麗出眾，性情溫良的頭牌舞女，對劇中的這個角色還是非常喜歡的。
電視劇《十二譚》這部電視劇，是由古力扎娜和劉以豪等演員主演，賈方執導的一部民國時期的愛情電視劇，由尼羅的同名小說改編而成。一共有32集，每一集的時間長度大約有45分鍾左右。由唐人影視等公司聯合出品，已經在2021年的3月播出。
電視劇《十二譚》
《十二譚》這部反映民國時期愛情的電視劇，劇中主要講述了修煉成人的夜明珠化身為夜明姑娘，夜明和一位人間的讀書人相戀，讀書人因為知道夜明身上有神功，就假情假意地利用夜明，導致夜明受傷。女媧補天石修煉成人，化身人間的金性堅，幫助夜明度過了因為受傷而導致的劫難。是一部非常有意思的電視劇。
『肆』 好萊塢最後的牛仔：克林特·伊斯特伍德
上個世紀，幾乎所有的好萊塢明星都有過拍攝西部片的經歷，其中有一個身材高大（1.93米），看起來總是懶散的年輕人在1950年代中期投身演藝圈。他出身貧寒，當過兵，干過伐木工、加油工、挖過游泳池、當過公寓管理員……即使在他當上演員後的頭幾年內也要靠打零工維持生計，形形色色的工作在豐富了他人生閱歷的同時也豐富了他的失業經驗。
剛入行時，這個年輕人只能在一些製作粗糙的B級恐怖片里跑跑龍套，比如《造物復仇》（Revenge of the Creature，1955年）；而在《狼蛛》（Tarantula，1955年）里，他連露臉的機會都沒有，只是負責安排別人往蜘蛛身上扔燃燒彈。第一個東家——環球電影公司對他的評價是「表演生硬，非常業余」，甚至覺得他連周薪100美元都不值。有一次他和伯特·雷諾茲（Burt Reynolds）准備參演一部新片，導演看不慣他嘴唇上的痣不打算用他；而雷諾茲在和導演爭論特技表演時，一怒之下把導演推進了水池……結果二人一起被環球掃地出門。
這個年輕人忍了下來，他說：「父親曾教導我說，讓他們看看你的能耐，別擔心回報。告訴他們你會無償工作，然後讓自己變成無價之寶。」
28歲的時候，他終於獲得主演西部片電視系列劇《皮鞭》（Rawhide）的機會。那段時間他每天工作12小時以上，一周至少工作六天。他的勤勉得到上天的眷顧，該劇僅用三周時間就躋身電視收視率的前20名，從1959年一直熱播到1965年。在這數年中，他把自己打磨成一個徹頭徹尾的牛仔。
這個牛仔名叫克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）。
1964年，克林特·伊斯特伍德被義大利大導演賽爾喬·萊昂內（Sergio Leone）相中，出演影片《荒野大鏢客》（A Fistful of Dollars），他簽下一份合同：工作十一周，工資一萬五，影片完成後送一輛賓士車作為獎勵。經紀人覺得他接拍這個角色是「走了一步臭棋」，因為伊斯特伍德在影片中的角色連個名字都沒有。結果，《荒野大鏢客》以20萬美元的低成本在美國斬獲350萬美元的高票房。伊斯特伍德扮演的身披斗篷，頭戴牛仔帽，嘴叼雪茄，冷峻寡言的無名槍手形象立刻風靡歐美影壇。
不過，評論界認為伊斯特伍德的走紅更多是依賴自己英武的長相而非演技。伊斯特伍德緊接著被邀請拍攝續集《黃昏雙鏢客》（For a Few Dollars More）和《黃金三鏢客》（The Good, the Bad and the Ugly），完成這套「美元三部曲」（Dollars trilogy，或稱鏢客三部曲）後，他成為繼約翰·韋恩（John Wayne）、詹姆斯·斯圖爾特（James Stewart）、加里·庫柏（Gary Cooper）、亨利·方達（Henry Fonda）之後新一代西部片大明星。而這套影片的拍攝地——廣袤的西班牙阿爾梅里亞荒原（Almeria）後來也成為諸多西部片拍攝勝地。
1967年，從西班牙荒原重返好萊塢的克林特·伊斯特伍德成立了自己的電影公司「馬爾帕索」（The Malpaso Company），「Mal paso」是西班牙語「錯走一步」的意思，伊斯特伍德覺得這個名字頗有諷刺意味，可以激勵自己不斷進步。1968年馬爾帕索公司製作了首部西部片《吊人索》（Hang 'Em High），是負責影片發行的聯美公司有史以來開畫票房最高的一部電影。此時老東家環球公司也找上門，與這位曾經被自己掃地出門的大明星合作了好幾部電影，其中1971年的驚悚懸疑片《迷霧追魂》（Play Misty for Me），是伊斯特伍德的導演處女作。
克林特·伊斯特伍德和華納兄弟公司的合作始於1971年，兩家公司共同製作了新派警匪片的代表作《骯臟的哈里》（Dirty Harry）。在片中，伊斯特伍德飾演一個為民除害、辣手無情的硬漢警探哈里。警探哈里亦成為伊斯特伍德演藝生涯中的一個至關重要的角色，而這種將西部片情節放置於城市背景下的新模式立刻受到觀眾的歡迎，伊斯特伍德被親切地稱為「城市牛仔」，成為當時全美最賣座、最受歡迎的電影巨星。隨後「哈里」這一角色的系列電影又拍攝了四部，分別是《緊急搜捕令》（Magnum Force，1973年）、《辣手神探追魂槍》（The Enforcer，1976年）、《撥雲見日》（Sudden Impact，1983年）和1988年的《虎探追魂》（The Dead Pool）。在《虎探追魂》里，當年青澀的金·凱瑞（Jim Carrey）扮演了一名癮君子。
1986年，56歲的伊斯特伍德以無黨派人士的身份競選加州濱海卡梅爾鎮（Carmel-by-the-Sea）鎮長，並以72%的壓倒性得票率當選，任期一屆，月薪200美元（當時他的片酬是每部600萬美元）。此舉不但讓媒體興奮不已，就連里根總統也打來電話祝賀，對他大幅領先的得票率表示羨慕。一開始，當地居民對這位明星鎮長分外歡迎，伊斯特伍德也很賣力地兌現競選時的承諾，可時間一長，人們發現鎮長大人不那麼愛管事了，經常外出，雖說留了聯系電話但根本聯系不到。當時的居民協會主席說：自打伊斯特伍德上任，我的血壓就沒降過，他的高人氣雖然帶動了小鎮的旅遊業，但實在太亂了，他把海邊一片寧靜所在變成了康尼島（Coney Island，美國著名的休閑娛樂區域），他並不是鎮長的合適人選。當時伊斯特伍德的同居伴侶桑德拉·洛克（Sondra Locke）也承認：「他可算不上個兢兢業業的鎮長」。
伊斯特伍德生性風流，硬朗偉岸的外型是他最好的獵艷武器，自從踏入演藝圈，身邊女人就不斷。除了兩次婚姻外，常年同居的情人有六位，至少有八個私生子，至於一夜情更不知有多少。
見諸報端和伊斯特伍德有染的女演員包括瑪米·范多倫（Mamie Van Doren）、英格兒·斯蒂文斯（Inger Stevens）、珍·茜寶（Jean Seberg）、喬安·哈里斯（Jo Ann Harris）、傑米·羅絲（Jamie Rose）、麗貝卡·佩爾（Rebecca Perle）、吉爾·班納（Jill Banner）、凱瑟琳·德納芙（ Catherine Deneuve）和蘇珊·聖·詹姆斯（Susan Saint James）；其他各行各業的有游泳運動員安妮塔·考斯特（Anita Lhoest）、歌手姬麗·史密斯（Keely Smith）、美食評論家蓋爾·格林（Gael Greene）、專欄作家布里奇特·伯恩（Bridget Byrne）、法國模特凱西·雷金（Cathy Reghin）、劇本分析師梅根·羅斯（Megan Rose）、野生動物活動家簡·卡梅倫·阿吉（Jane Cameron Agee），前卡梅爾鎮長珍·格蕾絲（Jean Grace）等等……不過呢，伊斯特伍德更喜歡找沒名的漂亮姑娘，四十齣頭的時候，他會經常開車跑到海濱小鎮卡梅爾，專程在路邊守候來旅此游購物的姑娘，和她們玩玩車震。
因為欠下的風流債太多，從上世紀八十年代起伊斯特伍德就不斷身陷此類法律糾紛。
1992年，由伊斯特伍德自導自演的西部片《不可饒恕》（Unforgiven，1992年）震撼影壇。與以往西部片不同的是，本片可以說是將傳統的西部片中的英雄神話徹底擊個粉碎，片中充滿了懺悔悲愴的氣氛。傳統西部片的世界往往是黑白分明、忠奸對立的，永遠是正義戰勝邪惡。然而在《不可饒恕》中，是與非、善與惡的界限卻變得模糊了，每一個人都背負著罪孽，暴力是解決一切的最終手段。伊斯特伍德將美國西部作為一個弱肉強食的陰暗世界展現在觀眾們面前，人性的黑暗亦暴露在光天化日之下。影片結尾字幕寫著獻給賽爾喬·萊昂內與唐·西格爾（Don Siegel），因為伊斯特伍德的導演風格深受這兩位大導演的影響。《不可饒恕》獲得第65屆（1993年）奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳男配角四項大獎，是華納兄弟公司歷史上的第四部最佳影片，也是伊斯特伍德從影以來第一次拿到奧斯卡小金人。
伊斯特伍德曾說《不可饒恕》將是他最後一次自導自演，但是在接下來在他執導的每部影片中他基本上都出現了，包括《完美的世界》（A Perfect World，1993年）、《廊橋遺夢》（The Bridges of Madison County，1995）、《絕對權力》（Absolute Power，1997）、《迫切的任務》（True Crime，1999年）……。或許因為有著在歐洲工作的經歷，克林特·伊斯特伍德的電影廣泛地受到歐洲評論界的關注，被贊為是「當今影壇最具才乾的藝術大師」。這種現象突出體現在戛納國際電影節和法國著名電影期刊《電影手冊》（Cahiers Cinéma）對他的寵愛有加，從上世紀90年代至今，幾乎他執導的每一部影片都被《電影手冊》評選為年度十佳，同時數次獲得戛納電影節褒獎。克林特對此感慨道：「在我執導第一部電影時，在美國除了羅傑·艾伯特（Roger Ebert，著名影評人、劇作家）支持我之外，很多人都認為這是一件可笑的事情。而歐洲影迷給我了很多認可和肯定，他們絕對有足夠的鑒賞能力去感知電影藝術的本質。」
進入到21世紀，這個老牛仔煥發出越來越旺盛的創作力。他的同齡人不是息影就是過世，而他還在不斷挑戰著自己，製作出多部中上水準的電影。其中2003年的《神秘河》（Mystic River）獲得第76屆（2004年）奧斯卡最佳男主角和最佳男配角兩項大獎。2004年的《百萬美元寶貝》（Million Dollar Baby）更是勇奪第77屆（2005年）奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角和最佳男配角四項大獎，這是他個人收獲的第二尊小金人，也是華納兄弟公司歷史上第五部奧斯卡最佳影片。2008年反映種族問題的電影《老爺車》（Gran Torino）為老牛仔奪得第35屆（2010年）愷撒獎最佳外語片，這也是他第三次獲此殊榮，充分體現了他在國際影壇的崇高聲譽。
2012年，已經82歲高齡的老牛仔依然活躍在影壇，在《曲線難題》（Trouble with the Curve）中扮演一名經驗老道的球探。2013年，他接替斯皮爾伯格執導了根據美國狙擊手克里斯·凱爾的同名自傳改編的影片《美國狙擊手》（American Sniper），入圍第87屆(2015)奧斯卡多項獎項，並榮獲第86屆（(2014)）美國國家評論協會獎最佳導演和年度佳片，並創造了自己電影生涯的最高票房；
在此之後，老牛仔以差不多一年一部的拍片頻率，於2014年執導音樂歌舞電影《澤西男孩》（Jersey Boys）；2016年執導根據2009年全美航空1549號航班迫降事件航班機長切斯利·薩利·薩倫伯格的英雄事跡改編的人物傳記電影《薩利機長》（Sully），榮獲第40屆（2017）日本電影學院獎最佳外語片；2017年執導根據真實反恐事件改編的電影《15：17啟程巴黎》（The 15:17 to Paris）；2018年執導並主演《騾子》（The Mule），在片中飾演一名九十歲高齡的老毒販。
毫無疑問，老牛仔克林特·伊斯特伍德是影史上最富傳奇色彩的人物之一，入行近六十年，出演電影50餘部，執導各類影片40餘部，並為十幾部電影創作過配樂，是電影界作品最豐富的演員兼導演。從入道之初的窘迫到晚年的老而彌堅，他的演藝生涯就是一部半個世紀以來的電影發展史。為表彰他為電影做出的卓越貢獻，1996年美國電影學院向他頒發終身成就獎。他還榮獲2000年紐約國家影評協會終生成就獎、2009年第62屆戛納國際電影節的終身成就金棕櫚大獎以及崇高的國家藝術獎章（The National Medal of Arts）。
馬丁·斯科塞斯始終逃脫不掉命運的捉弄，在一些重要獎項上總要和老對手克林特·伊斯特伍德（江湖人稱東木）碰撞，而結果也總是很悲情……
● 2007年第64屆金球獎：東木執導的影片《硫磺島來信》（Letters from Iwo Jima）獲最佳外語片，老馬捧回了最佳導演（《無間行者》）。
● 2006年美國國家影評人協會獎：東木執導的《硫磺島來信》最終贏得最佳影片，老馬憑《無間行者》拿到最佳導演稱號。
● 2006年美國電影協會年度十佳影片：由東木執導的《硫碘島來信》榜上有名，可惜的是，老馬的《無間行者》卻沒有入選十佳。
● 2005年第77屆奧斯卡：東木執導的《百萬美元寶貝》成為大贏家——最佳影片、最佳導演、最佳女主角和最佳女配角4項大獎。5次沖擊最佳導演的老馬結束在奧斯卡的傷心之旅，與重量級獎項擦肩而過。
● 2005年第62屆金球獎：最佳導演由老伊奪得（《百萬美元寶貝》），老馬的《飛行者》（The Aviator）成為最佳影片。
● 2005年第57屆美國導演工會獎：老伊以《百萬美元寶貝》獲年度最佳導演大獎，打敗了同樣入圍的老馬（《飛行者》）。
『伍』 介紹幾部好一點的動漫電影
宮崎駿的龍貓，風之谷，千與千尋，懸崖上的金魚公主，尤其推薦龍貓和千與千尋百看不厭，不是宮崎駿的我認為不錯的還有夏日大作戰，夏日大作戰特別精彩
『陸』 由術入道，修出一片誠意
———廈門《T5期培訓師九段實戰課程》總結
大師之所以稱為大師，往往有著超越眾人之處。有的，在才能上技藝上臻於完美；有的，在人格上鑄就偉大。他們之中，往往有一些交集的部分，常有一些重合的人。從他們身上，往往能夠感觸到其相通之處。在6月8日，我帶上了書本，電腦，兩支筆和一身換洗的衣服，獨自一人踏上了飛機，來到了清新的廈門，開始了為期三天的閉關超強力培訓。我憑借獨自上台的膽量，新聞聯播的發音和精瘦肉的外表，在主講「大哥」鐵哥的指揮下，與自己的體力，耐力，記憶力進行艱苦抗爭後，我最終贏得了結業證書，為團體贏得了百元大鈔，還拍下了推薦一名學員入學培訓的名額。綜合三天的實戰和我們一組的團體作戰，現將三天的廈門《T5期培訓師九段實戰課程》，總結如下，不足之處，請猛戳指正！！！
一、借九段之力，闡出真理之功。
1，知識變現。據鐵哥的權威調查，2015年，在線知識付費的人有26%，僅僅一年之隔，2017年，這個數字就已經達到了70%，目前還在波動增長！就我個人來說，去年和今年，我在喜馬拉雅購買課程的投資就有近小四千。其實也是滴水成多，覺得不錯的就會買，原因是，在荔枝，千聊，朝夕日歷等的軟體中有很多精彩的，並且收費很低還是包年的課程，每次的忍不住購買。又因為網路就匯集了千千萬萬個和我一樣的人，所以，目前，知識付費變現，已經不是窗口期，而是爆發期，我們要借著這個時期學習，還要利用這個時期發展自己。正如鐵哥語錄中講。
2，三大硬功。學習課程就是學習與人說話，如何說話，說哪些話，說話的最高境界是什麼？這些無外乎三點，思維邏輯力；模仿力和承上啟下功力！也就是說話分主次，溝通有重點；能夠藉助周圍的任何事物談到我們說話的主題上，來比喻重點；對於兩個邏輯的部分，得要圓滑的轉彎。
3，表達訓練。知道為什麼演講，演講的方向和演講的方法。其實與人說話，公眾演講，除了有信息傳遞的成分，還有感情共享的部分。達到了表達中的控情，攻心以及馭神，你就掌握了表達的駕馭器。
4，課堂互動。如何打破剛剛熟悉的尷尬，如何調節午課時困意的學員氣氛，如何守住課堂不被學員帶跑。學會心理互動小游戲，旁敲側擊學員影響力，引領全員朗讀等都能夠讓你在課堂穩住陣腳。
5，游戲訓練。知道什麼是破冰，掌握破冰的基本游戲。知道什麼是暖場，懂得暖場的深情話語。知道什麼能夠引起注意，圍繞教學的重點難點，敏感點，你既能抓住課堂，又能在游戲快樂中完成授課。
6，教學方式。怎樣開場，怎樣飽滿內容，怎麼結束課程。這都是教學方式里的內容。可以通過案例分析，小組合作，過關考核，烙印教學等方式進行不同角度教學，會妙趣橫生。
7，課程設計。對待你與上課對象的第三方中介者，你如何通過全面易懂的課程設計內容，來打動第三方聘請你的心。並能根據課程設計內容完整教授要點難點，則是一個至關重要的部分。
8，PPT設計。一個PPT為何能夠賣到30萬？90年代，以及2000年代的PPT為什麼現在不能直接用了。各個細節的要點和套路說明了區別，我發現了自己都沒有見過的簡捷操作，高手早已經玩膩了。
9，講師商務。一個優秀的講師是如何生產的，一個好的講師是怎樣成型的。講課時長的5個小時，背後是完全需要500個小時的不斷熟悉訓練。不過，這背後的努力，在九段也不是沒有方法的。
大師之所以稱為大師，往往有超越眾人之處。以鐵哥為首的講師們，竟然通過九段，講出了九層真理！真濕！
二、借真理之功，活出真理之象。
這個世界上有一類人，我覺得很厲害了，就是他們能夠說出真像，說出真理，這類人已經很厲害了。可我覺得這個世界上有一類比這類人厲害百倍萬倍，那就是他活出了這真理。
說，還是很簡單的，說，基本上花不了多少成本，說，說到底是在說空話，如果不身體力行，不去盡心盡力實現的話，你所知道的東西，就只是說說而已，僅此！（前方高能，備好抽紙）
來，將圖中順溜的繞口令用25秒噴完。
老師說，噴，有（bu）技（neng）巧（tian）哦！
老師活生生的把這幅圖用23秒吃了，（下面就不好了，tai硬gan幣）
老師給我們講述了（you）硬（shui）幣和筷子訓練法，可將繞口令快速的訓練完成，不過，次數不能變:500次，額，個來回！不用謝！
聽完我深深覺得這位鄭老師，就如剛才所講，活出了真理。
的確如此，下午聽了老師講課，全員竟然在都在沒有午休情況下把我們講的正襟危坐，知道老師是如何做到的嗎？ （下面高顏，不能吃哦。）
答案就是，全靠肌肉記憶，肌肉記憶，唇部的肌肉記憶！肌肉記憶來自軍隊訓練，戰士通過數千小時的訓練，在射擊時，設計標准姿勢自然形成，無需調節。老師就是這樣紫練出來的，這樣的舌功使我想起了一部王晶的不忍直視的電影。（我有他微信，不約不給）
我真真切切感覺，當一個人只說不做時，還會引起別人對你的誤解，還以為老師有多偉大。但是，這世上，真有兩類人，一類是說出了真理；但另一類人，已經活出了真理，境界不同。（我還有他電話，打賞私信你哦）
三、由術入道，修出一片誠意。
你到底想要成為岳不群一樣的江湖豪傑，還是要想成為馬雲一樣的商業巨頭。取決於背後的術，而不在於道，也就是說方向大於方法！
知道自己善於哪個范疇，就盡力的往那個范疇中去，當一個人努力取得自己所要時，他便化掉了自我，化在了宇宙天地之間，和天地合二為一，成為了技藝上特別厲害的大師，會由術入道！
培訓，本來只不過是在修煉某種才華，練著練著，練著練著，竟然是修出了一片誠意，是待人待己的那一份真實感受。
真誠的待人，真誠的獨處，真誠的做事，真誠的生活，那麼可想而知，一旦這樣心懷誠意的人，一旦在某個領域，某份理想，某個事件，某片愛，必然會全身心的投入，專心致志，心無旁貸，如此的全心全意，相比於大多數心不在焉，有可無而不可的旁人，更容易在自己的領域超凡脫俗，出類拔萃。
因為，人格上的大師，終究都是技藝上的大師！
『柒』 影評人應具備條件
影評的境界
每次在網上租借DVD，都能看到「Robert Ebert」推薦的欄目，很覺好奇，於是找來一本羅傑＃艾伯特文集。這才發現此人是影評界一個泰斗式人物，從1967年入道，到如今已經40年了。這些年來，他多半是在芝加哥的Sun Times做影評，也在一些大學（如他的母校芝加哥大學）開設電影鑒賞課，相信豆瓣上應該有芝加哥的朋友知道此人。芝加哥大學出版社主動要把他這些年的評論和采訪結集出版，足見此人影響之大。而影片租借商Netflix有「艾伯特推薦」這個品牌，也足以說明他在商業界也同樣受歡迎。他也是第一個榮獲普利策獎的影評人。作為一個職業影評人，他既叫好又叫座。
可惜他後面影評中介紹的電影，我很多沒有看過。所以只挑著看了他評論的《大紅燈籠高高掛》、《撞擊》等評論，讀來如沐春風，回味無窮。可能是我只能從網上看，見到了太多垃圾影評的緣故，讀到他的這種散文般的影評，覺得反差極大。此書序言的作者David Bordwell對他的評價是：「精力充沛，判斷敏銳，知識廣博，見解深刻，幽默風趣…沿襲了蕭伯納的藝術新聞傳統。」
此書的序言告訴了我們不少影評人的反例，從而襯托艾伯特的偉大。從序言上看，糟糕的影評人應該具有如下一些特徵，我總結了八條，希望影評人能戒之：
1. 好抖機靈。甚至以挖苦電影和電影製作者為代價。(Smart at the expense of the films or filmmakers)
2. 自我中心。只想說明自己的某套想法，未必真正去欣賞電影。總帶著成見去看電影，甚至電影還沒有看，就已經有了判斷了，缺乏好奇心和想像力。
3. 尖酸刻薄。挖苦別人來不惜代價，以漫罵為長技，對讀者毫無幫助。
4. 標新立異。要形成自己的風格這沒有錯，可是有些影評人卻從炒作式的搞怪（memorable eccentricity）中體現自己的風格，甚至強迫我們接受他的口味。
5. 好掉書袋。喜歡用一些大詞彙學術術語冒充內行，矇混過關。艾伯特自己都說，他非常反感這種「缺乏安全感的自我掩飾的學術詞彙（academese）。」他的作序人也說艾伯特平易近人，不會來蒙你嚇你(He never intimidates.)
6. 否定一切。不管什麼電影一律否定，因為他們只會這一種姿態，那就是批評和否定。（Some critics define themselves by what they don』t like (often, it turns out, nearly everything).
7. 內容淺薄。影評寫得太泛濫，多屬應景之作，缺乏深度思考。純粹是報道而非影評，言之無文，行而不遠。電影是藝術，影評可不能一點藝術的含量都沒有，淪為a matter of covering the new releases, not essayistic。這是很多娛記常犯的毛病。
8. 興趣狹窄。看來看去就是同一個類型的影片，缺乏一個職業影評人所應具備的廣博。我們一般看電影的人可以這樣，而影評人必須去看各種各樣的電影。
這些總結就如同一面鏡子，看起來我自己也有上面的一些毛病，好在我只寫過一兩篇影評，還沒有被幾個人看到過，所以還沒有暴露太多。幸甚！有則改之，無則加勉。
那麼艾伯特這么一個優秀的影評人為何優秀呢？
最為寶貴的一點，是他深刻而不刻薄。他是一個溫和的影評家，對待電影，即便是有不同看法，也不漫罵挖苦，而是保持著一個紳士風度。他的影評看起來很溫暖，如聽一個長者在爐邊談話。他說：「你必須熱愛電影。…你得對電影認真對待，覺得他們值得你去注意。如果你只是漫不經心去打發，或是居高臨下，那麼你絕對不能成為好的影評人。每部電影都是人們用心血製作出來的，是為了實現自己的某個夢想…如果你覺得一部電影很糟糕，或是浪得虛名，你可以用它來作為一個開頭，但是你要記住，製作電影和看電影的人都花費了時間來製作，來觀看，他們都希望這一切是值得的。」你的嘲笑對這一切都沒有幫助。別看這些話說來簡單，做到這樣的寬容談何容易？在這個容得了解構容不了建構，有犬儒沒有大儒的後現代社會，做到寬容與欣賞可不是一般的修養。
艾伯特強調，熱愛電影「並不意味著你應該傻傻地坐在電影院偷著樂。熱愛是一種信仰。你得相信這些電影值得你來花這個時間。」顯然，這話是寫給專業影評人而非一般觀眾看的。因為一個影評人肯定一周要看無數片子，趕場參加很多電影節，他們會有看厭的時候。其實影評是一種鑒賞，你得如同品酒師一樣廣泛品嘗，然後給大家說出點門道來。大家都很忙，而且是網路時代，大家注意力都不集中，不需要聽你平庸地評說某人某片是如何糟糕。即便是糟糕，那又糟糕在什麼地方，如果你是導演，你會如何改進某些具體的處理方法？
作一個好的影評人要見多識廣，不要是因為一部電影印證了你的某個想法你就喜歡，與你意見相左你就不喜歡。你不要只關注它的主題（what it is about）, 而也要關注表現的方式（how it is about what it is about）。比如你不能籠統地把功夫片一棒打死，這樣你就是個一般觀眾，而無法成為優秀影評人。艾伯特舉了一個極端的例子，即便反映希特勒生活的是法西斯電影Triumph of the Will, 你也可去鑽進導演大腦，看他如何表現崇拜者心目中的希特勒。這是一種非常必須的客觀，即便電影的內容絲毫不符合你的價值。這本書名叫Awake in the Dark. 這非常形象，一個影評人坐在影院，他應該清醒、冷靜。
一個好的影評人應該如同庖丁解牛，目無全牛，隨時將影片暫停下來，說說它的 「場面、鏡頭、剪輯、對白、表演、服裝、燈光」，等等。可是你和他人解說的時候，你又要還原到全牛，不能讓技術性的解釋沖擊欣賞的快感，你作為一個影評人是客觀的，應該有辦法引導觀眾，而不是逢迎附和，說他們愛聽的話。但是更不要為了標新立異而標新立異。
做一個好的影評人本身也是樂趣。有些電影，如《奪寶奇兵》，看的時候覺得挺好，但是看一遍就夠。有的電影是百看不厭的，如同《公民凱恩》。艾伯特如此說電影，同樣的話，也可以用在影評上吧。
『捌』 有哪些好看的鬼神電影動漫值得分享
《地獄少女一道/二籠/三鼎》——這個世界有很多我們無可奈何的事情。這部黑暗系的作品相較於《進擊的巨人》而言，血腥程度要好的多，適合十六歲以上的人觀看，當然心理承受能力比較好的十三四歲也可以看。故事的主角閻魔愛是個有著沉痛悲傷過去的女孩子，或許在她生前用「女孩子」這個詞形容她比較好，在她還沒有被埋入黃土之前她只是個輕輕唱著《送七子》的女孩子。害人終害己，善惡皆有報。動漫里出現的一目連、輪入道、骨女等都有著悲傷的過去，他們化身的稻草人脖子上都有一根紅繩，紅繩一扯墮入地獄，似乎那根紅繩就是連接著因緣的線。「人世謂緣，系結的絲線糾結纏繞。脆弱可悲的彼岸花，在憤怒、悲傷、淚水中度日，午夜零點的帷幕彼方，難消之恨，願為消之」。
『玖』 《濟公》的觀後感
在看完一部作品以後，相信大家有很多值得分享的東西吧，何不寫一篇觀後感記錄下呢？千萬不能認為觀後感隨便應付就可以，下面是我收集整理的《濟公》的觀後感，歡迎大家分享。
《濟公》的觀後感 篇1
「忘了彷彿不在人前，悲歡離合的纏綿……」這是濟公的歌曲別看濟公拿把破扇子穿身破破爛爛的衣服像個乞丐似的，但是他心裡是非常好的。他可以算出誰有危險誰沒有危險，還可以把死人變成活人。比如他喝酒時打了一個噴嚏用手指算一算說出大事了馬上就去救人了，可是來晚了一步人已經死了他就從他身上搓了伸腿瞪眼丸，給死人吃了下去死人馬上活了，濟公常言道：善有善報惡有惡報。但是往往有某些人總忘記了真句話去殺人放火。比如：一個兩頭蛇怪對左善說我的第一隻蛇頭收了傷只要你去把千年水沉木找來，錢我有的是給你，左善非常高興的答應了。
左善還聽說千年水沉木在歐師傅，然後他去千年水沉木給千年水沉木，可是歐師傅一直說沒有所以左善錯手把他殺了，必清從寺里回來看見歐師傅死了，看見地上有把刀必清拿起刀四處跑。別人認為是必清殺了歐青山左善去報館縣官把必清打入死牢，然後趙斌和陳亮去歐師傅的家裡找兇手有沒有留下痕跡，最後在地板下發現了千年水沉木但此時你千年水沉木被雕刻成了三國時期的趙子龍，那你們知道歐青山在哪嗎？就在趙子龍里，趙斌和陳亮馬上回去找濟公，濟公把歐青山從趙子龍里變了出來，歐青山出來之後馬上到縣衙那裡去告訴了縣官的真相，縣官聽了馬上把左善砍了頭。
《濟公》的觀後感 篇2
"鞋兒破，帽兒破，身上的袈裟破。哪裡有不平哪有我"一聽到這滑稽的歌曲我就想起了活佛濟公。
濟公永遠是是一個破衣爛衫、嬉皮笑臉、瘋瘋癲癲的模樣，手裡握這一把破扇子。可是老百姓卻很尊重濟公，因為他為民除害，劫富濟貧，哪裡有不平，哪裡就有他的身影。
我想如果我是濟公該多好啊！我有"伸腿瞪眼丸"，病人吃了後立即見效；小朋友過馬路不遵守交通規則，我一扇破扇子她們就回來了。總之我也會像濟公一樣打抱不平。
電視劇《活佛濟公》真好看啊！
《濟公》的觀後感 篇3
酷愛古裝劇的我，最近迷上了《活佛濟公》這部電視劇。
該劇故事根據清郭小亭著《活佛濟公》以及民間故事改編。傳說前世為降龍尊者的濟公降生到善人李茂春家，取名為李修緣，後投身靈隱寺，自號「濟癲」。在靈隱寺，他不限佛門戒律，行為「異常」實心存大善，除惡揚善被百姓奉為「聖僧」。而與降龍羅漢素有過節的大鵬，逃離仙山界後帶領弟子九尾狐白靈，黑風對濟公進行報復。濟公運用自己的智慧，與以大鵬代表的丑惡勢力鬥智，斗勇，拯救百姓於苦難。
《活佛濟公》一共有60集，我最喜歡第26集了。這集講述了濟公在一家小葯鋪內醫治被病魔纏身的老百姓，他不但不收錢，而且病情嚴重的，他還會主動給患者一顆只溶在口不溶在手的伸腿瞪眼丸，就在這濟公醫治百姓期間，大鵬又對濟公進行報復，因搓去了許多的伸腿瞪眼丸，濟公的體力大不如從前了，現在根本不是大鵬的對手，可是濟公為了老百姓過上幸福的生活，於大鵬殊死拼搏，最後還是敵不過大鵬，濟公受了傷，可是他不顧自己，毅然回到小葯鋪為老百姓們療傷。這是我十分感動，看到老百姓們一個個好起來，我猜，濟公心裡會想：「又好了一個，我太開心了，我一定要把這件善事做到底，我要學我的父母一生一世都濟世救人！」
看完這感人的一集，我不由自主的有感而發：「以後我一定要做一位醫生，就像濟公一樣為人們療傷，時時刻刻都要心存大善，從小事做起，從現在做起，先要學會幫助別人，如扶老年人過馬路，給老弱病殘讓位，教同學做題目，幫家長做力所能及的家務事。要學會謙讓，凡事都不要斤斤計較退一步海闊天空。凡事也不要去記恨別人，將仇恨放在一旁，不能太心狠手辣，要學濟公說的一句話：得饒人處且饒人。
活佛濟公給我帶來了許多快樂，更給我帶來了許多道理！
《濟公》的觀後感 篇4
編，是我們社會的時弊。就像如今熱捧鍾馗、聊齋，濟公也是如此。如果說新版《聊齋》其中參差不齊、還能數上幾段感情充沛的部分、《天師鍾馗》中倩女離魂一節差強人意，那麼《活佛濟公》別說虎頭蛇尾，簡直是蛇頭蛇尾。
和編同在的，是拖。濟公故事中最為經典的不正是背新娘子、飛來峰和狗腿子三出！結果全給拋到第二部。編，是拖的前提保障，拖，又是編的動力。我們不否認引用時下的價值觀與對古典的創新，但是，從整套網路用語的填鴨，編劇想像力的匱乏可見一斑。電視劇竟然墮落到這步田地！
劇情中低俗情節不少。庸俗、世俗供人娛樂也就算了，居然出現和尚廣亮撫摸和尚道濟的腹，道濟以女子自衛術的姿勢警告：我可不是隨便的。我們無法阻止網路上「雷人」、廣告中「只溶在口」、電視選拔中「加油，好某某」的使用——畢竟，它們是有時代感的俚俗語言。但是，上述情節實在過於骯臟，縱使社會上存在，像龔自珍《病梅館記》所言不光彩惡心的思想念頭不應該明昭大號。我們無法阻止青少年使用、創造流行俚語，但是，作為成人的編劇絕不該冒著青少年盲目模仿的風險，將這種丑惡公之於眾，造成丑惡很普遍的假象。
好的影視作品或給人教益、或勾動人們的真摯情感。它不會否認社會丑惡，更不會一味宣揚丑惡。《活佛濟公》的原版比新版好上何止千倍萬倍！在我看來，這不過是利益驅使，為了收視率借著濟公的幌子，一二部加起來最多一個小時出演道濟本色，其餘借這個名聲顯赫的傳奇人物栓羊頭賣狗肉。這個影視形象不叫濟癲，叫某某神僧又有何不可，完全是憑空杜撰，毫無美感所在。
劇中佛家因果輪回之說也淺顯，被嘻嘻哈哈一演，更為幼稚。本來這應該是給渴望平心靜氣、安寧的爺爺奶奶們看的，但加了當下小青年流行語，別說爺爺奶奶，我媽媽都痛斥電視劇瞎扯。既然目標群眾是80後、90後、00後，這樣一悲觀不進取、二好像皈依我佛就能洗清罪孽的迂腐、哄娃娃的哲學，豈不是不倫不類！
新編劇《活佛濟公》玷污了道濟，也玷污了中華民族的智慧。
《濟公》的觀後感 篇5
前年一部哪吒橫空出世，如果說，那部電影的主題詞是自強，那麼這部電影的主題詞是父母之愛。
這部電影講述了降龍羅漢為降服金翅大鵬，投胎為赤城山腳下永寧村的李修緣，一個偶然的機遇下，李修緣得知自己就是降龍羅漢轉世。但在修煉期間，其父李茂春受金翎蠱惑，欲替兒子承擔拯救世人的使命而搶奪金身，卻被金翎搶走獻給金翅大鵬，因此提前復活，欲毀滅人間。李修緣和和尚，父親攜手抵抗金翅大鵬。戰斗中，李修緣頓悟比金身更重要的是愛，最終化身降龍羅漢。在人間成了雲游天下的濟公。
「為父只是希望你能活下去。」正是無數父母的願望。每家都有一個虎媽虎爸，也會有貓爸貓媽，但歸根結底，還是爸和媽。正如這部電影，最觸動人心的是父母之愛。父親李茂春從小對修緣嚴加管教，卻在危難關頭唯一的願望就是保障兒子的安全。若不是救兒心切，有也不會受金翎蠱惑，搶奪金身，欲替兒子承擔他的使命。看著修緣即將成為羅漢，他幾次抬手，又幾次放下，幾番不忍和心疼展露無遺。其母溫柔如水，在看不見的地方給著修緣自由和照顧。
反觀當下，父母望子成龍，望女成鳳的想法似乎已經輩大家所接受。可孩子總會因為對父母的不滿和管教而發脾氣，很正常。但發泄完了之後，是否也應該想想自己身上的稜角和鋒芒。生活，父母之愛，都將會磨平這些。也許，想電影中的李修緣一樣，在不禁意間，理解了父母。
一部電影，有好有壞。從情景，人物的設定，簡直是對哪吒的翻拍，一樣的主人公，一樣的對手，一樣的同伴，甚至一樣的口音。不禁要問，這是哪吒還是濟公。從主題上來說，這部電影有些不明。到底是延續了「我命由我不由天」的英雄氣概，還是為了突出父母的愛。李修緣不用金身化身降龍羅漢，是愛，還是拯救蒼生的決心？
《濟公》的觀後感 篇6
「鞋兒破，帽兒破，身上的袈裟破；你笑我，他笑我，一把扇兒破；笑我瘋，笑我癲，酒肉穿腸過……」那處癲和尚濟公著一破鞋，破帽，破衫，破扇啷里啷當地走來，見這一幕，《濟公全傳》讀前是笑，讀後是思。
卻說濟公，我既是了解又是陌生，或是他那瘋癲形象引著人親切，或是電視上一遍又一遍的回放引著人感動，或是那綠底白字的書面，引人心曠神怡，好似再浮躁的心也能寧靜下來。總之，我與濟公結下了不解之緣。
連著多日，大看一場，看完之時心中無其他，有的便是「敞亮」。
何為「敞亮」？先說濟公。濟公俗名李修緣，原是一富貴人家的少爺，羅漢轉世，十六歲寡母逝世入道佛門，成了道濟和尚，整日瘋瘋癲癲，好似一副吊兒郎當，卻是無善不做。外表一派四處邋遢，心中卻似千千敞亮！敞亮，即為正直。
文中正直之處，無處不在。當時的首相秦相，因為自己後花園的閣天樓被燒了要重修，就派人到靈隱寺「借木料」，還趁機敲詐勒索。勒索不成就要把靈隱寺的廟拆了，濟公出手阻攔，秦相竟派兵抓了濟公。最後濟公用他的法力妙計解決了困難又同時懲罰了惡人。濟公用的辦法用在「巧」，他知道他只是一個小小和尚，又如何與那隻手遮天的權貴硬碰硬，萬不可一味地與惡人講法，在那個世界裡，法是片面的，它掌握在權貴手裡，法不但不能幫著老百姓，反倒成了壞人的棍棒，利劍。濟公卻又「巧」中顯正直，巧計是用來幫著受難百姓，而不是「巧」得離譜，「巧」得看到權貴就像藤蔓，哈巴狗就附了上去。濟公形雖散漫，心不散漫，身雖在四方，心卻永正直。
那裡權貴秦相和小小濟公就是個舊社會的對比，反觀現實社會中，外表光鮮，實則苟且的人又有多少。污吏有很多，有些大官身價上億，卻都是貪污受賄所得，那些金燦燦數不盡用不竭的錢財都是從老百姓身上一點點剝削而來的，這些人被老百姓心中記恨著，口中唾棄著，千夫所指的人又有何正直可言？
再看那離我們近些的衣食住行中。近年來食品安全問題持續地在我們身邊掀起軒然大波，網路上頻頻曝光的黑心食品，蘇丹紅鴨蛋，注水豬肉，飯店地溝油等不勝數的黑心偽劣像是真相從水面浮出一般，一個接一個，那些腌臢偽劣堆積成死氣沉沉的一堆，上面是一個又一個病危的病人，下面則是一顆有一顆沒有張力沒有血色的黑心！這些人外表光鮮，可誰又注意到他們內心處，那咧著金牙大嘴，姦邪丑惡的嘴臉！莫說正直，此是人人痛之，人人恨之！
相對的，有惡必有善，有陰險必有正直。古時，有陶淵明不為三斗米折腰；如今，正直依然在我們身邊，不難發現。小區一位上了年紀的清潔工，為給兒女減輕負擔，去做了這活計。他掃地時在草叢邊撿到一個精緻的漆皮錢包，假於他人，可能據為己有，而他卻拿著錢包沿路問了多家人，最後才給了門衛，當門衛貼上失物招領後，看到的人無一關心錢包什麼牌子，包內有幾張卡，多少錢，盡數被清潔工爺爺的一片赤誠之心感動。此事，雖小，其中卻有大正直，人人敬之，人人愛之！
正直不是人之本性，卻是人之應有，人之需要，人之根本。精巧才可做事，正直才可為人。說正直，飄飄散散，何處想，何處談；行正直，方是真實。
《濟公》的觀後感 篇7
濟公傳中濟公是核心人物，不同於以往文學作品中的英雄形象。他衣衫破爛、瘋瘋癲癲，打破了千百年來神佛與人之間的隔膜，更貼近現實生活，更容易被廣大人民接受。「管天下不平事」也是本書所要彰顯的核心之一。每次遇到邪惡與威脅，濟公不但不迴避，反而迎難而上，積極救助無辜百姓，懲治邪惡的勢力。他這種不畏權勢、伸張正義的做法，表達了人民對當時統治者的憎恨與蔑視。他們把懲治權貴的心願都寄託在濟公身上，通過濟公的行為，表達他們的心聲，也是讀者為之拍手稱快。
讀書過程讓我感覺很是暢快，濟公用他獨有的能力，以及他的聰明才智，每次遇到艱難險阻，總能化險為夷，善良的人總能得到應有的回報，反之，險惡的人都有他應有的下場。濟公表面上瘋瘋癲癲，但是他心如明鏡，善惡是非了如指掌，而且還是一位重情重義的君子。
其實我們做人也是一樣，要像濟公一樣，疾惡如仇，不僅要有聰明的智慧，豐富的知識，還要明確是非善惡，做一個正直的人，做一個坦然的人，做一個好人。
《濟公》的觀後感 篇8
今年暑假，我讀了一本書，叫《濟公全傳》，這本書講的是知覺羅漢投胎到了一戶富人家，18歲時，他獨自出家，降妖伏魔，劫富濟貧，救人無數。他雖然蓬頭垢面，衣衫不整，但是神通廣大，能通曉過去未來之事。他懲惡揚善，與謀財害命的三清教徒作斗爭，他就是濟公
這本書最吸引我的地方是濟公打趣的語言和動作。有一次，濟公與老道華清風比試，老道對他說：「你喊山人三聲『爺爺』，山人就放你一馬。」濟公聽了，回道：「去去去，你喊我三聲『祖宗尖』我都不放過你。」老道氣極了，拿著寶劍向濟公砍來，濟公一閃，跑到老道背後拍他一下，老道又砍，濟公又一躲，一把抓住老道的鬍子，老道向濟公的手一砍，結果鬍子斷了；老道吹鬍子瞪眼，取出招火幡，一抖，三昧真火向濟公撲來，濟公口念6字真言，火燒到了老道身上，燙得老道「哇哇」大叫；老道又掏出金鍾罩，向濟公罩去，濟公大喊：「救命呀！」可還是被罩上了。過了一會兒，濟公又從遠處「踢踏踢踏」的過來了，把一隻臭鞋踢倒老道臉上，把老道熏暈了。
我最痛恨的人是乾坤盜鼠華雲龍，他拜威震八方楊明為師，聖手白猿陳亮、風里雲煙雷明為兄弟，還發過誓：永遠不偷竊。可是他不但偷了秦相府的寶貝，而且還在楊陳雷三人追來後，隱瞞事實並鏢傷三友，要不是濟公及時趕來，三人就要死在華雲龍手裡了。華雲龍不遵守諾言，打傷師傅和兄弟，及其可恨！
濟公一生幫助了許多人，流芳百世。華雲龍一生做盡了壞事，最後被人千刀萬剮。從中我知道了：人一生要多做好事，這樣你就會獲得好口碑，如果你盡做壞事，那麼你就會被人唾罵。
奇怪的還有：濟公把他的`靈丹妙葯叫做「伸眼蹬腿丸」，這名字聽上去像是毒葯的名字，怎麼會是靈丹妙葯的名字呢；在木人上釘釘子就能害人嗎······想要解開這些秘密嗎？趕快來看好看的《濟公全傳》吧！
《濟公》的觀後感 篇9
有一個和尚的故事，流傳了幾百年，幾乎老少皆知，這個和尚就是濟公。
在廟里，我們看到的和尚都在打坐、修行，不吃葷菜，不喝酒，只吃素菜。而這個被稱為濟公的和尚，卻只吃葷，不吃素，還整天拿著酒在大街上閑游，他雖然整天的衣衫不整，可是心地善良，真是酒肉穿腸過、佛在心中留。他常用種種詼諧的手法，解救他人之難；又常使些小神通，懲治做壞事的人，讓他們改邪歸正；還常從懷里掏出「靈丹妙葯」，為疾病纏身的人消除病痛……
有一次，濟公來到庄園，忽見一股妖氣直沖雲霄，他一按靈光，就知道怎麼回事了。他來到妖精洞前，大聲叫開門，可怎麼也不開，於是他用手一指，門邊自動開了。剛進洞，一股黑氣又向他噴來，可濟公又用手指一點，這黑氣就消失得無影無蹤了，妖怪見法術被濟公識破了，心中勃然大怒，抽出寶劍就來砍濟公，濟公一怒之下，伸手摘下僧帽，照著她打去，頓時金光繚繞，瑞氣千條，將那女子罩住，現了原形。他的法力真是強大呀！
每當看見電視里播放得了絕症而又無法醫治的病人。我就常常幻想自己如果有那麼強大的法力，就能幫助那些得了重病的人，讓他們一個個服下「靈丹妙葯」，讓他們從悲到喜。每當我看見孤兒院里的小孩，就會想到如果我又那麼大的法力，那我會讓這些失去親人的孤兒每人都能擁有自己的爸爸媽媽，讓他們有一個幸福的家，再也不孤單。當然，這些只是我的幻想不可能實現。但是濟公助人為樂的精神可以在我們身上繼續。雖然我們做不了什麼大事，但可以從小事做起。比如老人摔倒了，我們可以去扶。舉手之勞，時時可做。
「鞋兒破、帽兒破、身上的袈裟破……」，這個另類的和尚，醫治在給我們傳遞正能量。
《濟公》的觀後感 篇10
今天邊閱讀，邊記筆記，總想起郭德綱的《濟公傳》：有隻傻萌的小蛤蟆精，不停用沙子堆一座塔，堆到一半，嘩啦一下散了，小蛤蟆精趕緊重來，火急火燎，濟公看見，說：「來，我收你為徒」，蛤蟆說：「不行，沒空，來不及了」，濟公打斷：「抬頭看看我」。蛤蟆這才回頭觀瞧，只見濟公，拍下腦門，一道白光，觸天觸地，活脫脫知覺羅漢。
我怎麼覺得自己曾經就是那傻蛤蟆，尤其2022年，我忙著用沙子建塔，忙得不可開交，以至於大羅真仙就在身邊，死活沒空看。
刷認知是現在最效率的成長方式。讀精要主義就是這樣。
全書滿滿方法論，極為實用，第一次真切感知，原來有如此具體的方法可循。
承認時間精力都有限，你可以追求任何目標，但無法同時追求，什麼都想要是失敗的開始。
收回選擇權，我做的不好，過去幾年，一直以為自己沒有更多選擇，去年對「集中營里，失去一切依然有選擇自己態度的權利」非常不理解，現在明白過來，昨天《行走的力量》發布一句話，說：「充滿壓力的生活情境本身，對造成焦慮與生理失序的影響，遠不如當事人認知這些情境的方式來得重要——貝克」切中要害，也是這兩年成長緩慢的重要原因。選擇具有戰無不勝的力量，嫑輕易以為自己沒有選擇（嫑，打biao，就出來了，要是一會試了，點個贊唄）。
拒絕大多數好機會，尋找真正最重要的契機，正是忙忙碌碌一年，沒大收獲的真正原因，捨不得放棄看起來還不錯的機會，現在明白，一年就365天，機會成本很大。
關注每個機會對最終結果的貢獻，通常我們容易迷失在忙碌的日常中，忘記最終目標，做很多當下看起來重要，長遠看對最終結果沒有一點貢獻的事，是浪費時間。
為每個目標和機會打分，不夠90分即為0分，過濾出真正重要的10%，夠狠夠犀利，還有句話：不是一個確定的yes，就是一個肯定的no，這些我做的都不好。
止損，精要主義重要的方法論，不詳談，在摸索。牛人都擅長編輯，最近在整理印象筆記的過程中，徹底理解，大腦需要外置硬碟，雲筆記如此方便，全塞腦子里實在沒必要，接上外置硬碟，不斷編輯，刪減，整理，是精要主義者理想的知識管理方式。設立界限，才能帶來自由，這在單位特管用吧，雖然我沒同事，與客戶打交道也差不多，設立界限，哪些范圍內，哪些范圍外，時間久了，雙方自動遵守，不越界，極大帶來自由，被無止境的工作，壓到喘不過氣的朋友，可以試試。
充足准備，工欲善其事必先利其器，6小時砍樹，4小時磨斧子，有感觸，一個小項目，材質全反射，幾百萬面的模型，像幾百萬片小鏡子，渲染會死人的，花幾小時，找到一高效率收費減面插件，幾分鍾減面完成，結果完美，跟德芙廣告一樣，如絲般順滑。
小處著手，創造連續的小勝利，帶來積極反饋，最近在體會這一點，公眾號文章開始持續更新，一會兒更新第7篇，昨天閱讀量破170，很激動，跟牛人比弱爆了，不在意，關注成長，每天提高一點點，就開心，正所謂進一寸有一寸的歡喜。
找出自己的常規動作，如NBA球星罰籃時的全套動作，在嘗試，每天固定時間出發，帶固定物品，去固定星巴克，坐固定位置，點固定東西，最初不適應，現在投入工作，旁若無人。
刷認知，別忙著堆沙子做的塔，大羅真仙要收徒弟。
卻說：「我忙，沒時間」
『拾』 入道的劇情簡介
戛納電影節獲獎微電影
劉鳳武是村裡一個拉扯，生活比較困苦。因為一直賺不到錢甚至交不了電費被人追債到家門口，劉鳳武的妻子為此感到不滿和他發生了激烈的矛盾。在廣州做生意的朝凡希望劉鳳武可以跟他一起干，劉鳳武喝的酩酊大醉回到家，開始罵朝凡是個騙子，說他僅幹些缺德事情，然後又和妻子產生了口角，為了生活劉鳳武還是跟著朝凡走上了不歸路……這是一個農民變成扒手的故事，一個所謂的好人變成所謂的壞人的過程。既然現實經常荒誕的像一個編造的故事，那就把現實當作一個故事來講，它偏離了道德邏輯，遵循是「現實」的邏輯。